Drugi studyjny album. Płyta wyprodukowana przez Ethan'a Johns'a (Kings Of Leon, Ryan Adams, Ray LaMontagne).

'Drugi długogrający album Biggiego to dzieło z plejadą gości i całą masą hitów. Ambitny album w zamierzeniu miał być niejako sequelem "Ready to Die", rozpoczynając się w miejscu, gdzie zakończył się jego poprzednik. Pracując nad "Life After Death", Notorious B.I.G. korzystał z usług różnych producentów wśród, których znaleźli się DJ Premier, Easy Mo Bee, Clark Kent czy RZA. Zaowocowało to zróżnicowanym, eklektycznym zestawem piosenek. Różnorodny charakter materiału podkreślał także gościnny udział rozmaitych raperów, jak Jay-Z, Lil' Kim, Bone Thugs, Too $hort, L.O.X. i Mase oraz wokalistów, w tym Angeli Winbush, 112 i oczywiście Puff Daddy'ego, który jeszcze wyraźniej zaznaczył swoją obecność niż na "Ready to Die". To chyba właśnie samemu Puffy'emu należy podziękować za największe hity tego albumu: "Mo Money Mo Problems", "Hypnotize", "Sky's the Limit", czyli trzy piosenki, które zdecydowanie zyskały dzięki popowemu sznytowi, który im nadał. Na "Life After Death" wciąż jest mnóstwo gangsta opowieści, które zapewniły Biggie'emu szacunek na ulicach, ale to popowe piosenki zdobyły największa popularność i stały się klasykami gatunku. Lista utworów: Side A 1. Life After Death Intro 2. Somebody's Gotta Die 3. Hypnotize 4. Kick In The Door Side B 1. Fuck You Tonight 2. Last Day 3. I Love The Dough 4. What's Beef? Side C 1. B.I.G. Interlude 2. Mo Money Mo Problems 3. Niggas Bleed 4. I Gotta Story To Tell Side D 1. Notorious Thugs 2. Miss U 3. Another 4. Going Back To Cali Side E 1. Ten Crack Commandments 2. Playa Hater 3. Nasty Boy 4. Sky's The Limit Side F 1. The World Is Filled... 2. My Downfall 3. Long Kiss Goodnight 4. You're Nobody (Til Somebody Kills You)

Limitowana edycja legendarnego albumu Zbigniewa Namysłowskiego „Winobranie” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Winobranie jest jedną z najważniejszych płyt w historii polskiego jazzu. Niewiele albumów w historii jazzu ma taki status, jak Winobranie Zbigniewa Namysłowskiego. W Kwintecie obok lidera usłyszymy Tomasza Szukalskiego, Kazimierza Jonkisza Stanisława Cieślaka i Pawła Jarzębskiego. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1. Winobranie wine feast Jak nie ma szmalu to jest łaź no dough, no kicks 2. Nie mniej niż 5% not less than five per cent 3. Gogoszary 4. Pierwsza przymiarka First Take Ballada na grzędzie Ballad on the Roost Misie Teddy Bears 5. Taj Mahal Winobranie Wine Feast

Album Czesława Niemena „Sukces” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. "Sukces" to drugi solowy album studyjny Czesława Niemena z zespołem Akwarele. Został nagrany rok po sukcesie wydawniczym płyty "Dziwny jest ten świat". Album „Sukces” był rzeczywiście ogromnym sukcesem Artysty. Sprzedał się w ilości przekraczającej 150 tysięcy egzemplarzy i umocnił pozycję Niemena, jako czołowego artysty polskiej sceny. Album jest stylistyczną kontynuacją pierwszej płyty - jeszcze ciekawszą i dojrzalszą – zawiera wiele przebojów pamiętanych do dziś m.in. Płonąca stodoła, Włóczęga, Klęcząc przed tobą, Allilah. Lista utworów: 1. Płonąca stodoła 2. Gdzie się mak czerwieni 3. Włóczęga 4. Narodziny miłości 5. Allilah 6. Najdłuższa noc 7. Sukces 8. Jeżeli 9. Spizowy krzyk 10. Tyle jest dróg 11. Niepotrzebni 12. Klęcząc przed tobą

Album Czesława Niemena „Czy mnie jeszcze pamiętasz?” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Trzeci studyjny album Czesława Niemena i zarazem ostatni, nagrany z zespołem Akwarele. Album jest zbiorem starszych utworów Artysty, w większości jeszcze z czasów zespołu Niebiesko-Czarni. Zagrane na nowo z grupą Akwarele, inaczej i z innym brzmieniem, zyskały nowe życie i doskonale wpisały się w muzyczną biografię Niemena. Repertuar płyty układał sam Niemen, który tak tłumaczył wybór piosenek: "Brałem pod uwagę raczej moje osobiste do nich przywiązanie, popularność na koncertach we wcześniejszym okresie, no i ich zgodność z moim ówczesnym wizerunkiem estradowym. Pominąłem więc oczywiste samby z samych początków czy utwory cudzej kompozycji, wykonywane z Niebiesko-Czarnymi. Dzięki temu płyta uzyskała – mimo wszystko – walor pewnej spójności, a także stricte autorski charakter". Na albumie znalazł się również nowy utwór: „Obok nas”, oraz dwa, pochodzące spoza repertuaru artysty: „Nie wiem, czy to warto” oraz „Przyjdź w taką noc”. Na albumie znalazły się praktycznie same wielkie przeboje, dzięki którym Czesław Niemen został gwiazdą w pierwszej połowie lat. 60. Na nowo zaaranżowane i wykonane, nabrały dodatkowego blasku i potwierdziły swoją klasę. Lista utworów: 1. Wiem, że nie wrócisz 2. Baw się w ciuciubabkę 3. Obok nas 4. Nie wiem czy to warto 5. Przyjdź w taka noc 6. Czy mnie jeszcze pamiętasz? 7. Pod papugami 8. Jeszcze sen 9. Stoję w oknie 10. Czas jak rzeka 11. Ach, jakie oczy

Album Czesława Niemena „Czesław Niemen” (tzw. czerwony album) (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Piąty studyjny album Czesława Niemena, drugi nagrany z formacją Enigmatic, nazywany „Czerwonym albumem”, uważany jest za najbardziej rockowy w dorobku Czesława Niemena. Zamieszczony na okładce charakterystyczny portret artysty, stał się swoistą „ikoną popkultury”. Płyta ukazała się w marcu 1971 roku, a nagrany został na przełomie 1970 i 1971 roku. W nagraniach udział wzięli: Jacek Mikuła – organy Hammonda, Tomasz Jaśkiewicz – gitara, Janusz Zieliński – gitara basowa, Czesław „Mały” Bartkowski – perkusja, muzykom towarzyszyło trio wokalne w składzie: Krystyna Prońko, Zofia Borca i Elżbieta Linkowska. Przy nagraniu drugiego krążka, w styczniu 1971 roku, w składzie zespołu nastąpiły pewne zmiany: trio wokalne zastąpiła grupa Partita, a w większości nagrań na perkusji gra Janusz Stefański. Gościnnie wystąpił też Zbigniew Namysłowski grając na flecie do kompozycji swojego autorstwa „Sprzedaj mnie wiatrowi”. Czesław Niemen ponownie sięgnął po poezję Cypriana Nowida: „Aerumnarum plenus” oraz „Italiam, Italiam”. Z albumu tego pochodzi też niezapomniany „Człowiek jam niewdzięczny” autorstwa samego Niemena. Lista utworów: 1. Człowiek jam niewdzięczny 2. Aerumnarum plenus 3. Italiam, Italiam 4. Enigmatyczne impresje 5. Nie jesteś moja 6. Wróć jeszcze dziś 7. Moj pejzaż 8. Sprzedaj mnie wiatrowi 9. Zechcesz mnie zechcesz 10. Chwila ciszy 11. Muzyko moja

Kompleksowa retrospektywa z niepublikowanymi utworami. Od kultowego zespołu post-punkowego undergroundu do lidera nowoczesnej muzyki klubowej. Historia pochodzących z Manchesteru zespołów Joy Division i New Order powróciła w ostatnich latach do centrum sceny muzycznej. W ostatnich latach dwa filmy kinowe zgłębiły mit otaczający oba zespoły: Portret sceny "Madchester" Michaela Winterbottoma w 24 Hours Party People (2002) i udany film Antona Corbijna Control (2007), który próbował empatycznego podejścia do tragicznego i charyzmatycznego frontmana Joy Division, Iana Curtisa. Po raz pierwszy Total - from Joy Division to New Order to reprezentatywna i chronologiczna kompilacja najważniejszych utworów obu zespołów na jednej płycie CD, która dzięki 18 utworom obejmuje całą historię aż do dnia dzisiejszego. Jako specjalną atrakcję, album zawiera również nowy, wcześniej niewydany utwór zatytułowany Hellbent . Lista utworów: 1 Joy Division - Transmission 2 Joy Division - Love Will Tear Us Apart 3 Joy Division - Isolation 4 Joy Division - She's Lost Control 5 Joy Division - Atmosphere 6 New Order - Ceremony 7 New Order - Temptation 8 New Order - Blue Monday 9 New Order - Thieves Like Us 10 New Order - The Perfect Kiss 11 New Order - Bizarre Love Triangle 12 New Order - True Faith 13 New Order - World In Motion 14 New Order – Fine Time 15 New Order - Regret 16 New Order - Crystal 17 New Order - Krafty 18 New Order - Hellbent

Lista utworów: CD 1 1. Fighting The World (LP Version) 03:46 2. Blow Your Speakers (LP Version) 03:36 3. Carry On (LP Version) 04:08 4. Violence And Bloodshed (LP Version) 03:59 5. Defender (LP Version) 06:01 6. Drums Of Doom (LP Version) 01:15 7. Holy War (LP Version) 04:40 8. Master Of Revenge (LP Version) 01:31 9. Black Wind, Fire And Steel (LP Version) 05:17 CD 2 1. Wheels Of Fire (LP Version) 04:11 2. Kings Of Metal (LP Version) 03:43 3. Heart Of Steel (LP Version) 05:10 4. Sting Of The Bumblebee (LP Version) 02:45 5. The Crown And The Ring (Lament Of The Kings) (LP Version) 04:46 6. Kingdom Come (LP Version) 03:55 7. Pleasure Slave (LP Version) 05:38 8. Hail And Kill (LP Version) 05:54 9. The Warriors Prayer (LP Version) 04:22 10. Blood Of The Kings (LP Version) 07:30 CD 3 1. Achilles, Agony And Ecstasy In Eight Parts (LP Version) 28:37 2. Metal Warriors (LP Version) 03:59 3. Ride The Dragon (LP Version) 04:30 4. Spirit Horse Of The Cherokee (LP Version) 06:00 5. Burning (LP Version) 05:08 6. The Power Of Thy Sword (LP Version) 07:49 7. The Demon's Whip (LP Version) 07:44 8. Master Of The Wind (LP Version) 05:27

Ostatni album nagrany przez grupę Marillion z charyzmatycznym wokalistą Fishem, "Clutching At Straws" z 1987 roku. Czwarty w dorobku grupy, odniósł duży sukces komercyjny, pokrywając się złotem w Niemczech i na Wyspach. W ojczyźnie zespołu płyta dotarła do drugiego miejsca na liście. Pochodzą z niej klasyki Marillion, "Incommunicado", "Sugar Mice" i "Warm Wet Circles". Dziś album jest już klasykiem neo-prog rocka. Materiał audio został na nowo zmiksowany, a zajęli się tym Andy Bradfield i Avril Mackintosh. Pierwotnie nowe mixy ukazały się w 2018 roku przy okazji wydania "Clutching At Straws: Deluxe Edition" w wersjach 4CD/Blu-ray oraz 5LP.

Lista utworów: 1. Wheels of Fire (4:11) 2. Kings of Metal (3:43) 3. Heart of Steel (5:10) 4. Sting of the Bumblebee Instrumental (2:45) 5. The Crown and the Ring (Lament of the Kings) (4:46) 6. Kingdom Come (3:55) 7. Pleasure Slave Bonus Track (5:37) 8. Hail and Kill (5:54) 9. The Warrior Prayer (4:20) 10. Blood of the Kings (7:30)

1 Achilles, Agony, and Ecstasy in Eight Parts: Prelude/Hector Storms the 28:38 2 Metal Warriors 3:54 3 Ride the Dragon 4:32 4 Spirit Horse of the Cherokee 6:02 5 Burning 5:10 6 The Power of Thy Sword 7:50 7 The Demon's Whip 7:50 8 Master of the Wind 5:26

Jedna z najgenialniejszych płyt uwielbianej w Polsce grupy Marillion, koncepcyjny album "Brave" z 1994 roku. Podwójny album "Brave" był bardzo pozytywnym zaskoczeniem dla fanów zespołu. Po bardziej komercyjnej płycie "Holidays In Eden" Marillion powrócił do rocka progresywnego. Ponadto nagranywe francuskim zamku Marouatte koncepcyjny album był dziełem mrocznym, opowiadającym smutną, napisaną przez wokalistę Steve'a Hogartha historię o dziewczynie, która została znaleziona na moście Severn Bridge i nie wiedziała, ani kim jest, ani skąd się tam wzięła. Inspirację do opowieści wokalista zespołu zaczerpnął z autentycznego newsa, którego usłyszał w jednej ze stacji telewizyjnych. Płyta "Brave", siódma w dorobku Marillion, dotarła do pierwszej dziesiątki brytyjskiego notowania albumów. Oryginalny materiał został zamieszczony w zremasterowanej formie. Remasteringu dokonał doskonale znany w Polsce z Porcupine Tree i działalności solowej Steven Wilson.

W marcu 1984 roku, zespół Marillion wydał drugi album "Fugazi". Płyta pokryła się złotem i dotarła do 5. miejsca listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Z klasycznego dziś dzieła pochodzą single "Assasing" oraz "Punch & Judy", które trafiły na oficjalną listę przebojów na Wyspach. Zmiksowana na nowo wersja stereo materiału, za którą odpowiadają Andy Bradfield i Avril Mackintosh. Stereo Album Remix 2021

Marillion wydali studyjny debiut, "Script for a Jester's Tear", w marcu 1983 roku. W ojczyźnie muzyków, Wielkiej Brytanii, płyta pokryła się platyną i dotarła do 7. miejsca listy sprzedaży. Z albumu pochodzą single "He Knows You Know" (35. miejsce na liście przebojów) i "Garden Party" (16. miejsce). Wyprodukowany przez Nicka Taubera "Script for a Jester's Tear" to jedyny album Marillion nagrany w składzie Fish (śpiew), Steve Rothery (gitara), Pete Trewavas (bas), Mark Kelly (klawisze) i Mick Pointer (perkusja). Mix albumu pochodzi z wersji "Deluxe Edition", która ukazała się w 2020 roku. Lista utworów: Side A 1.Script For A Jester’s Tear 2. He Knows You Know 3. The Web Side B 1. Garden Party 2. Chelsea Monday 3. Forgotten Sons

Marillion wydali studyjny debiut, "Script for a Jester's Tear", w marcu 1983 roku. W ojczyźnie muzyków, Wielkiej Brytanii, płyta pokryła się platyną i dotarła do 7. miejsca listy sprzedaży. Z albumu pochodzą single "He Knows You Know" (35. miejsce na liście przebojów) i "Garden Party" (16. miejsce). 3 kwietnia w sprzedażny pojawią się dwie wersje "Script for a Jester's Tear: Deluxe Edition". Pierwsza edycja składa się z 4 płyt CD i Blu-raya, a druga z 4 winyli. Wyprodukowany przez Nicka Taubera "Script for a Jester's Tear" to jedyny album Marillion nagrany w składzie Fish (śpiew), Steve Rothery (gitara), Pete Trewavas (bas), Mark Kelly (klawisze) i Mick Pointer (perkusja). Obydwie wersje "Deluxe Edition" ukażą się w nowych miksach stereo, za które odpowiadają Andy Bradfield i Avril Mackintosh. Ponadto, zestawy zawierają nowy miks stereo piosenki "Charting The Single" (pochodzącej ze strony B singla "He Knows, You Know" ze stycznia 1983 roku) oraz materiału z EP-ki "Market Square Heroes" z października 1982 roku. Na obydwu wersjach znajdzie się także wcześniej niepublikowany zapis koncertu Marillion, który odbył się w Marquee Club w Londynie 29 grudnia 1982 roku. Na występ, zarejestrowany kilka miesięcy przed premierą "Script for a Jester's Tear", złożyły się koncertowe wersje 6 utworów z płyty: "He Knows You Know", "The Web", "Garden Party", "Chelsea Monday", "Forgotten Sons" oraz nagranie tytułowe. Na żywo Marillion wykonali wówczas także niepochodzące z albumu numery jak "Three Boats Down From The Candy" czy epickie, 19-minutowe "Grendel" z EP-ki "Market Square Heroes". Fani usłyszeli ponadto koncertową "Margaret". Inna wersja piosenki trafiła w 1983 roki na stronę B singla "Garden Party". Blu-ray zawiera wysokiej rozdzielczości audio (96k/24-bitowe) nowy miks audio płyty "Script for a Jester's Tear", EP-ki "Market Square Heroes" oraz "Live at the Marquee Club". Na krążku zamieszczono również "Script for a Jester's Tear" w jakości 5.1 Surround. Całość uzupełnia dokument z wywiadami dotyczącymi okresu od powstania Marillion w 1979 roku w Aylesbury po wydanie "Script for a Jester's Tear" w 1983 roku. Lista utworów: CD 1: Script For A Jester’s Tear (2020 Stereo Remix) 1. Script For A Jester’s Tear 2. He Knows You Know 3. The Web 4. Garden Party 5. Chelsea Monday 6. Forgotten Sons CD 2: Market Square Heroes EP (2020 Stereo Remix) 1. Market Square Heroes 2. Three Boats Down From The Candy 3. Grendel Bonus Track: 4. Charting The Single – 2020 Remaster CD 3: Live at the Marquee Club, London (12/29/82) 1. Garden Party * 2. Three Boats Down From The Candy * 3. Grendel * 4. Chelsea Monday * 5. He Knows You Know * CD 4: Live at the Marquee Club, London (12/29/82) 1. The Web * 2. Script For A Jesters Tear * 3. Forgotten Sons * 4. Market Square Heroes * 5. Margaret * Blu-ray: Documentary: “Sackcloth and Greasepaint – The Story of Script For A Jester’s Tear” Script For A Jesters Tear – 2020 Stereo Remix (96k 24 bit) Script For A Jester’s Tear (5.1 Surround Remix) Market Square Heroes EP – 2020 Stereo Remix (96k 24 bit) Live at the Marquee Club, London (12/29/82) – 2020 Stereo Remix (96k 24 bit) * previously unreleased

Trzeci studyjny album heavy metalowej grupy z Atlanty; zespół został uznany przez krytyków za najlepszy debiut ostatnich lat wśród zespołów metalowych; brytyjski magazyn muzyczny Kerrang! nominował Mastodon do tegorocznych nagród muzycznych w kategorii "najlepszy zespół koncertowy"; Za brzmienie płyty odpowiedzialny jest Matt Bayles (Isis, Horse The Band) we współpracy z Richem Costeyem (m.in. Audioslave, My Chemical Romance). "Będzie progresywnie i thrashowo" - zapowiada perkusista Brann Dailor; na płycie znajduje się 12 kawałkółw; w listopadzie rozpocznie się europejska trasa koncertowa zespołu. Dodatkowo do każdej płyty dołączamy promujący płyte singiel "The Wolf Is Loose" !

Piąty materiał muzycznych wizjonerów z Atlanty! W odróżnieniu od genialnego krążka "Crack The Skye" z 2009 roku, wyprodukowany został przez Mike'a Elizondo, do tej pory kojarzonego głównie ze sceną popową i hiphopową. Trzynaście kompozycji nagrano w Doppler Studios w Atlancie. Perkusyjne partie Branna Dailora zostały zarejestrowane w Sound City Studios, w Los Angeles, tym samym, w którym Nirvana nagrywała legendarny krążek "Nevermind". Kwartet do promocji wybrał kawałek "Curl Of The Burl". W planach jest też teledysk do tego numeru. Wcześniej zespół ujawnił kompozycję "Black Tongue" oraz filmik do niej, na którym widać, jak powstawała widoczna na okładce rzeźba.

Amerykańska grupa założona w 1999 roku przez gitarzystów Brenta Hindsa i Billa Kellihera, basistę/wokalistę Troya Sandersa i perkusistę Branna Dailora. Utwór ?Oblivion? zapowiada czwarty album zespołu zatytułowany ?Crack The Skye?. Lista utworów: 1) Oblivion 2) Divinations3) Quintessence4) The Czar (I) Usurper (II) Escape (III) Martyr (IV) Spiral 5) Ghost Of Karelia 6) Crack The Skye 7) The Last Baron.

Marillion wydali studyjny debiut, "Script for a Jester's Tear", w marcu 1983 roku. W ojczyźnie muzyków, Wielkiej Brytanii, płyta pokryła się platyną i dotarła do 7. miejsca listy sprzedaży. Z albumu pochodzą single "He Knows You Know" (35. miejsce na liście przebojów) i "Garden Party" (16. miejsce). Wyprodukowany przez Nicka Taubera "Script for a Jester's Tear" to jedyny album Marillion nagrany w składzie Fish (śpiew), Steve Rothery (gitara), Pete Trewavas (bas), Mark Kelly (klawisze) i Mick Pointer (perkusja). Mix albumu pochodzi z wersji "Deluxe Edition", która ukazała się w 2020 roku.

Arcydzieło uwielbianej w Polsce grupy Marillion z czasów, gdy wokalistą formacji był charyzmatyczny Szkot Derek William Dick, zwany Fishem. Album "Misplaced Childhood" ukazał się w 1986 roku i zdobył szczyt brytyjskiego notowania (spędził na liście aż 41 tygodni). Platyną pokrył się na Wyspach oraz w Niemczech. Wyprodukowaną przez Chrisa Kimseya płytę grupa nagrała w legendarnych berlińskich Hansa Studios. To właśnie z "Misplaced Childhood" pochodzą dwa największe singlowe hity kapeli, "Kayleigh" (numer dwa w Wielkiej Brytanii) oraz "Lavender" (pozycja piąta). To pierwsza płyta koncepcyjna Marillion. Fish przyznał później, że pomysł na historię zrodził się w jego głowie, podczas gdy był "na tripie" po zażyciu LSD. Lista utworów: Side A 1. Pseudo Silk Kimono 2. Kayleigh 3. Lavender 4. Bitter Suite: Brief Encounter / Lost Weekend / Blue Angel / Misplaced Rendezvous / Windswept Thumb 5. Heart of Lothian Side B 1. Waterhole (Expresso Bongo) 2. Lords of the Backstage 3. Blind Curve: Vocal Under a Bloodlight / Passing Strangers / Mylo / Perimeter Walk / Threshold 4. Childhood's End? 5. White Feather

Winylowy album zawierający 11 największych hitów zespołu, na czele z "AGNIESZKA JUŻ DAWNO…", "NARCYZ SIĘ NAZYWAM", "OCZY SZEROKO ZAMKNIĘTE". STRONA A 1. AGNIESZKA JUŻ DAWNO… 2. OPOWIEM WAM JEJ HISTORIĘ 3. NIEBIESKA SUKIENKA - ZŁUDZENIE 4. ANASTAZJA, JESTEM 5. ZABIJ SIĘ, ZABIJ STRONA B 6. GDYBYŚ BYŁ 7. PUSTE SŁOWA KOCHAM CIĘ 8. NARCYZ SIĘ NAZYWAM 9. JESTEM JAKA JESTEM, PRZECIEŻ 10. OCZY SZEROKO ZAMKNIĘTE 11. CZY TO GRZECH? ŁABĘDŹ

Siódmy album studyjny zespołu Maanam wydany w 1994 roku nakładem wytwórni Kamiling Co. Płyta okazała się najłagodniejszą spośród dotychczasowych wydawnictw. Sprzedała się w nakładzie 350 tysięcy egzemplarzy i jest najlepiej sprzedającym się albumem zespołu. Album był promowany przez widowisko muzyczne pod tym samym tytułem. Nagranie te zostało wydane na płycie DVD Maanamu Złote DVD Vol. 1. W 2012 roku album ukazał się na płycie winylowej. Lista utworów: 1. Róża (zdrada i wniebowstąpienie) 2. Zapatrzenie 3. List (to nie hołd) 4. Cafe Maur 5. Bez Ciebie umieram 6. Wieje piaskiem od strony wojny 7. Słońce jest okiem Boga 8. Kocham i nienawidzę 9. Owady podniosły skrzydła do lotu 10. Nic dwa razy 11. Mówię do Ciebie coś 12. Owady podniosły skrzydła do lotu (z mewami)

Dokładnie 20 lat temu ukazały się „Nieprzyzwoite piosenki” - pierwszy wspólny album Anity Lipnickiej i Johna Portera, który rozpoczął ich muzyczną przygodę w duecie. Przygodę, która trwała niemal dekadę. Album spotkał się z gorącym przyjęciem ze strony krytyków jak i publiczności. Przez wiele tygodni płyta utrzymywała się na pierwszym miejscu najlepiej sprzedających się krążków i pokryła się platyną. Zdobyła też Fryderyka 2004 w kategorii Najlepszy Album Roku (pop). "Nieprzyzwoite piosenki" opowiadają o tym, jak często ludzie się boją, wstydzą, lub są zbyt zamknięci, by wyrażać swoje prawdziwe myśli i uczucia. W tym kontekście jest wciąż bardzo aktualny. Bycie otwartym i szczerym to w dzisiejszych czasach nadal prawdziwa nieprzyzwoitość" - tak o albumie opowiada John Porter. "Cały materiał z płyty muzycznie utrzymany jest w duchu alternatywnego folku i country - gatunków, jakimi oboje z Johnem byliśmy w owym czasie zafascynowani. W warstwie tekstowej stanowi prawdziwe studium miłości, opisujące różne fazy i oblicza relacji między dwojgiem ludzi." - dodaje Anita. Z okazji jubileuszu na rynku pojawia się limitowana wersja albumu wytłoczonego na podwójnym, kolorowym winylu. Lista utworów: 1. Bones of Love 2. Beggar's Song 3. Heaven Knows Why 4. Then & Now 5. Rose 6. Everything Flows 7. Learning (How to Fall) 8. Cry 9. Way Back to Love 10. Cruel Magic 11. Nobody Else 12. Knock, Knock 13. Strange Bird 14. Sweet Jesus