Limitowana edycja piątego studyjnego albumu zespołu SBB „Memento z banalnym tryptykiem” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). „Memento z banalnym tryptykiem” to ostatni album oryginalnego SBB. Został nagrany w 1980 roku przed długą przerwą, światło dzienne ujrzał w 1981m kiedy był już historią. Dla fanów grupy jest niewątpliwie klamrą spajającą dekadę pomysłów, inspiracji, koncertów, prób i nagrań studyjnych. Dojrzałe świadectwo tego, że SBB na polskiej scenie było naprawdę zespołem wyjątkowym. Album stał się okazją do odświeżenia formuły SBB. Dojrzewające przez kilka poprzednich lat zamiłowanie Skrzeka do rozbudowanych, symfonicznych niemal form znalazło swoją kulminację w postaci tytułowej suity, ale uzupełniły ją nagrania o odmiennym charakterze. „Moja ziemio wyśniona” (czyli nowa wersja „Wish” z bardzo udanym tekstem Juliana Mateja) utrzymana była w progresywnej stylistyce zespołu, ale gitarowe patenty i niektóre z rozwiązań harmonicznych zdradzały mocną fascynację tym, co działo się wówczas w świecie jazz-rocka. Jeszcze mocniej słychać to w zwartej „Strategii pulsu”, będącej wspólnym dziełem Apostolisa, Piotrowskiego i Piwowara. Tylko dwóch pierwszych podpisało się na okładce pod tym tytułem, Piwowar widnieje za to jako jedyny autor „Trójkąta Radości”. Kompozycja, nagrana w duecie wyłącznie z Józefem Skrzekiem, była prawdziwym popisem umiejętności gitarzysty. Drugą część albumu (ryginalnie stronę B winylowego wydania płyty) wypełniła kompozycja tytułowa – długa, rozbudowana i zdecydowanie najdojrzalsza ze wszystkich dotychczasowych suit zespołu. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1. Moja ziemio wyśniona 2. Trójkąt radości 3. Strategia pulsu 4. Memento z banalnym tryptykiem

Limitowana edycja pierwszego studyjnego albumu zespołu SBB „Nowy horyzont” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „Nowy horyzont” zespołu SBB, to jedna z najbardziej progresywnych płyt w historii polskiego rocka. Pulsująca gitara basowa, rozpędzona perkusja i drapieżna gitara. Syntezatory, szumy, szmery. W 1974 roku rozpoczęło rozmowy z niemieckim oddziałem CBS. Do współpracy nie doszło, ale nagrania przygotowane z myślą o tym zachodnim albumie stały się podstawą pierwszego studyjnego wydawnictwa grupy, jakie wydano w Polsce. Materiał zebrany na „Nowym horyzoncie” pokazuje już nieco inne oblicze SBB niż to znane z koncertowego debiutu. SBB, znane dotąd z niezwykle energetycznych koncertów, łączących bluesowe korzenie grupy z fascynacją dokonaniami Mahavishnu Orchestra i Jimi Hendrix Experience, zamknęło swoje pomysły w bardziej zwartych, przemyślanych aranżacyjnie formach („Na pierwszy ogień”, „Błysk”), uzupełniając program płyty psychodeliczną melodeklamacją („Ballada o pięciu głodnych”) i rozbudowaną suitą z frenetycznymi popisami solowymi i cytatem z Chopina na koniec („Wolność z nami”). Lista utworów: 1. Na pierwszy ogień (4:18) 2. Błysk (3:26) 3. Nowy horyzont (8:24) 4. Ballada o pięciu głodnych (3:50) 6. Wolność z nami (19:48)

Gerry Rafferty, właśc. Gerald Rafferty (ur. 16 kwietnia 1947 w Paisley, zm. 4 stycznia 2011 w Bournemouth) – szkocki piosenkarz i kompozytor z pogranicza muzyki rockowej, popu i folku. Syn Szkotki i Irlandczyka. Największą popularność przyniósł mu album City to City (1978) z wielkim światowym przebojem „Baker Street”, który zdobył tytuł platynowej płyty (5,5 miliona sprzedanych egzemplarzy). Lista utworów: 1. Baker Street - Gerry Rafferty 6:01 2. Right Down The Line - Gerry Rafferty 4:32 3. The Ark - Gerry Rafferty 5:36 4. Night Owl - Gerry Rafferty 6:10 5. Get It Right Next Time - Gerry Rafferty 4:44 6. The Royal Mile - Gerry Rafferty 3:51 7. Sleepwalking - Gerry Rafferty 3:53 8. The Right Moment - Gerry Rafferty 3:22 9. City To City - Gerry Rafferty 5:05 10. Days Gone Down (Still Got The Light In Your Eyes) - Gerry Rafferty 6:33 11. Take The Money And Run - Gerry Rafferty 5:51 12. As Wise As A Serpent - Gerry Rafferty 5:16 13. Wastin' Away - Gerry Rafferty 3:30 14. Bring It All Home - Gerry Rafferty 4:43 15. Waiting For The Day - Gerry Rafferty 5:47 16. Why Won't You Talk To Me - Gerry Rafferty 4:01

25 lat temu ukazał się album „Republika marzeń”. Ósmy premierowy krążek zespołu, był jednocześnie pierwszym, wydanym wspólnie z firmą Pomaton EMI (dziś Warner Music Poland). Płyta, oprócz tytułowego przeboju zawiera też takie hity jak "Zapytaj mnie czy cię kocham" czy "W końcu". Z okazji jubileuszu, na rynku pojawia się limitowana wersja albumu wytłoczonego na zielonym winylu. Lista utworów: Side A 1. Republika marzeń 2. Trzeba uśpić psa 3. Dar dla Pana B. 4. Józef K. 5. W końcu 6. Jestem poławiaczem pereł Side B 1. Zapytaj mnie czy Cię kocham 2. Celibat 3. Mantra ma 4. Rak miłości 5. Synonimy 6. Jej brzuch

Reedycja debiutanckiego albumu Krystyny Prońko pt. „Krystyna Prońko” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Pierwszy solowy album nagrany przez Krystynę Prońko ukazał się w kwietniu 1975 roku. Na płytę złożyły się głównie kompozycje współpracującego w tym czasie z wokalistką Janusza Komana oraz utwory: Seweryna Krajewskiego, Katarzyny Gärtner i Jerzego Miliana. Krystynie Prońko towarzyszy znakomity Koman Band, grupa wokalna Partita i Orkiestra Polskiego Radia pod dyrekcją Jana Pruszaka. O tym, jak ekspresyjny to materiał dużo mówi rozkrzyczana, minimalistyczna okładka ze zdjęciem Tomasza Sikory. Bo Prońko weszła na polską scenę z taką brawurą i emocjami w głosie, którymi mogłaby obdzielić co najmniej kilku innych wykonawców. "Ten głos "brzmi" w każdej piosence. - pisał w 1975 roku na łamach "Panoramy" Antoni Dobrzański - Potrafi przykuć uwagę słuchacza, zafascynować. Lecz Krystyny Prońko słucha się nie tylko dla jej głosu, ona porywa całą swoją osobowością: jest to ten rodzaj piosenkarstwa, który stoi na pograniczu aktorstwa i estrady. Prońko gra świadomie, angażuje się w każdy takt, każdą nutę. Jej wokalistyka jest niezwykle zróżnicowana, zawsze inna, nigdy banalna". To na debiutanckim krążku Krystyny Prońko słychać do dziś. Słychać i muzykalność i pełną kontrolę nad głosem, i - co najważniejsze, ale tez najbardziej nieuchwytne: feeling. Krystyna Prońko po prostu czuje to co śpiewa. I to czuje w sposób wyjątkowy. Lista utworów: 1. A gdzież są te drogi 2. Papierowe ptaki 3. Anioł i róża 4. Umarłe krajobrazy 5. Po co ci to chłopcze 6. Spójrz, spójrz 7. Ciemności złote, ciemności srebrne 8. Idąc za sobą 9. Wszystko za grosz 10. Biedna

"Diamonds And Pearls" to ikoniczny album stworzony przez Prince'a i The New Power Generation, który zachwyca różnorodnością brzmień i przełomowymi utworami. Wydany w 1991 roku, album ten to połączenie funk, popu, R&B i rocka, które zdefiniowało epokę muzyki lat 90. "Diamonds And Pearls" zawiera niezapomniane przeboje, takie jak tytułowy utwór "Diamonds and Pearls," "Cream" i "Gett Off," które podkreślają wyjątkowy talent Prince'a jako kompozytora i wokalisty. To wydawnictwo jest pełne seksapilu, energii i muzycznej innowacji, a jednocześnie refleksyjne w tekstach, które mówią o miłości, pożądaniu i relacjach. Album ten to klejnot w koronie kariery Prince'a i The New Power Generation, który nadal zachwyca słuchaczy swoją kreatywnością i wszechstronnością. Lista utworów: 1. Thunder 2. Daddy Pop 3. Diamonds and Pearls 4. Cream 5. Strollin' 6. Willing and Able 7. Gett Off 8. Walk Don't Walk 9. Jughead 10. Money Don't Matter 2 Night 11. Push 12. Insatiable 13. Live 4 Love

W 1981 roku zespół Pretenders wydał Pretenders II, po swoim ogromnym, eponimicznym debiucie. Ostatni album z oryginalnym składem Pretenders, na którym zespół kontynuował wspaniałą formę po debiutanckim albumie. Winyl zawiera 2018 zremasterowanych dźwięków przez oryginalnego producenta albumu, Chrisa Thomasa i wydany jest po raz pierwszy na czarnym krążku. Po wydaniu swojego debiutanckiego albumu, Pretenders wydali dwa single w Wielkiej Brytanii, Talk Of The Town i Message Of Love, zanim pojawił się Pretenders II, z których pierwszy osiągnął #8, a drugi #11 na brytyjskiej liście przebojów. Apetyt w USA również się utrzymał, a Pretenders wydali w międzyczasie EP-kę "Extended Play", zawierającą pięć utworów, które później znalazły się na albumie Pretenders II. W związku z ogromnym zainteresowaniem kolejnym materiałem Pretenders, 15 sierpnia 1981 roku ukazał się album Pretenders II. Album osiągnął 7. miejsce w Wielkiej Brytanii i 10. miejsce w Stanach Zjednoczonych, uzyskując odpowiednio srebrny i złoty certyfikat. Wśród innych atrakcji albumu znalazł się kolejny cover The Kinks, w postaci I Go To Sleep. Tracklisting: Side A 1. The Adultress 2. Bad Boys Get Spanked 3. Message Of Love 4. I Go To Sleep 5. Birds Of Paradise 6. Talk Of The Town Side B 1. Pack It Up 2. Waste Not Want Not 3. Day After Day 4. Jealous Dogs 5. The English Roses 6. Louie Louie

Lista utworów: 1. Other Arms 2. In The Mood 3. Messin' With The Mekon 4. Wreckless Love 5. Thru' With The Two Step 6. Horizontal Departure 7. Stranger Here...Than Over There 8. Big Log 9. In The Mood 10. Thru' With The Two Step 11. Lively Up Yourself 12. Turnaround

Lista utworów: 1. Burning Down One Side 2. Moonlight In Samosa 3. Pledge Pin 4. Slow Dancer 5. Worse Than Detroit 6. Fat Lip 7. Like I've Never Been Gone 8. Mystery Title 9. Far Post 10. Like I've Never Been Gone

Lista utworów: 1. Heaven Knows 2. Dance On My Own 3. Tall Cool One 4. The Way I Feel 5. Helen Of Troy 6. Billy's Revenge 7. Ship Of Fools 8. Why 9. White, Clean And Neat 10. Walking Towards Paradise 11. Billy's Revenge 12. Ship Of Fools 13. Tall Cool One

Laureaci Grammy, multiplatynowa rockowa formacja Paramore, przerywa czteroletnią przerwę i powraca z nowym albumem „After Laughter”. Piątą płytę Paramore nagrywali w słynnych studiach RCA Studio B w Nashville. To pierwsza sesja nagraniowa kapeli w mieście, w którym spędza ona większość czasu, gdy nie koncertuje. Produkcją zajął się Justin Meldal-Johnsen oraz muzyk zespołu, gitarzysta i klawiszowiec Taylor York. "After Laughter" jest płytą szczególną z tego względu, że pojawia się na niej Zac Farro, jeden z założycieli grupy, który odszedł z niej w 2010 roku. "After Laughter" to następca imiennego albumu z 2013 roku, który zdobył szczyt listy "Billboardu". Pochodzący z niego singel "Still Into You" dwa razy pokrył się platyną w USA, zaś "Ain't It Fun" wylądował na szczycie rockowego notowania "Billboardu". Także ten singel dwa razy został platynowy w Ameryce. Istniejąca od 2004 roku formacja tylko w USA sprzedała ponad 5 mln albumów. Jej największym hitem jest pochodząca z albumu "Riot!" singlowa piosenka "Misery Business", która w Ameryce aż trzy razy pokryła się platyną. Inne platynowe single Paramore to "crushcrushcrush", "That's What You Get", "Decode", który trafił na soundtrack do sagi "Zmierzch" oraz nominowana do Grammy piosenka "The Only Exception".

1. For a Pessimist I'm Pretty Optimistic 03:48 For a Pessimist I'm Pretty Optimistic 2. Thats What You Get 03:40 Thats What You Get 3. Hallelujah 03:23 Hallelujah 4. Misery Business 03:31 Misery Business 5. When It Rains 03:35 When It Rains 6. Let the Flames Begin 03:18 Let the Flames Begin 7. Miracle 03:29 Miracle 8. Crushcrushcrush 03:09 Crushcrushcrush 9. We Are Broken 03:38 We Are Broken 10. Fences 03:18 Fences 11. Born for This 03:58

"Best of Edith Piaf" to zbiór największych przebojów legendarnej francuskiej wokalistki Edith Piaf. Ta kompilacja zawiera niezapomniane piosenki, które przyczyniły się do jej ogromnej sławy i uznania na całym świecie. Edith Piaf, znana jako "Słowik Paryża", wspaniale interpretowała emocje i historie zawarte w swoich piosenkach, co sprawiło, że stała się ikoną muzyki francuskiej. Album "Best of Edith Piaf" to podróż przez jej karierę, obejmującą lata 40., 50. i 60. XX wieku. To doskonała okazja, aby cieszyć się pięknym głosem Piaf i poznać jej nieśmiertelne utwory, takie jak "La Vie en Rose" czy "Non, je ne regrette rien". To płyta, która zachwyca swoją nostalgicznością i uczuciem, przypominając słuchaczom o niezapomnianej twórczości tej wielkiej artystki. Lista utworów: Side A 1. Hymne À L'Amour 2. La Vie En Rose 3. La Foule 4. Mon Manège À Moi Tu Me Fais Tourner La Tête 5. Mon Dieu 6. L'Accordéoniste Live 7. Notre Dame De Paris Side B 1. Non Je Ne Regrette Rien 2. Padam Padam 3. À Quoi Ça Sert L'Amour 4. Milord 5. Les Trois Cloches 6. Sous Le Ciel De Paris 7. L'Homme À La Moto

„Anima Aeterna”, pełen przygód album składający się z arii i motetów z XVIII wieku, podąża duchem debiutanckiego „Anima Sacra”, który w 2018 roku zapowiadał Jakuba Józefa Orlińskiego nie tylko jako „głos z wielką przyszłością” (Gramophone), ale i odkrywcę nowych utworów. Tym razem Orliński ponownie współpracował z wszechstronnym muzykiem i muzykologiem Yannisem François. W efekcie repertuar zawiera kilka światowych premier. „W tym albumie chodzi nie tyle o religijną stronę utworów, ile o zawarte w nich emocje” – kontynuuje Orliński – „oraz o różne instrumenty i głosy, które prezentują. Można znaleźć kompozycje z zupełnie różnymi orkiestracjami – z solową trąbką, skrzypcami, fagotem, wiolonczelą, organami i violą di bordone. Jest też pełny motet z chórem i sopranem. W błyskotliwym utworze „Laetatus sum” Zelenki dołącza do Orlińskiego urzekający sopran - Fatma Said. Orliński czuje, że „odcienie i barwy, które słyszą w muzyce sakralnej epoki baroku, do dziś dotykają ludzkich dusz. „Anima Aeterna” oznacza „wieczną duszę”, co dla mnie oznacza naturę… Coś tak żywotnego, dzikiego i niebezpiecznego, a jednocześnie tak spokojnego, hipnotyzującego i uzdrawiającego.” Artyście towarzyszy orkiestra i chór Il pomo d’oro pod dyrekcją Francesco Corti.

Nie Metallica, nie Slayer, ale właśnie Pantera w marcu 1994 roku dokonała czegoś, czego przed nią nie dokonał żaden ekstremalnie metalowy zespół. Właśnie wtedy jej album "Far Beyond Driven" zadebiutował na szczycie listy "Billboardu". Z okazji 20-lecia premiery płyty i tego historycznego wydarzenia, krążek ukazuje się ponownie we wzbogaconej wersji! Siódmy studyjny materiał kapeli z Teksasu, a trzeci w stylistyce zapoczątkowanej przez inne jej arcydzieło, "Cowboys From Hell", był krokiem milowym w historii metalu. Do 1994 roku ukazało się naprawdę dużo arcydzieł metalowych, ale żadne nie osiągnęło szczytu notowania najbardziej znanej mainstreamowej listy płyt na świecie. Krążek spędził na "Billboardzie" ponad siedem miesięcy! Jeśli Metallica otworzyła dla metalu drzwi mainstreamu, Pantera skutecznie je przytrzymała dla innych, w szczególności dla kapel nu-metalowych. Zrobiła to właśnie albumem "Far Beyond Driven", któremu grunt pod sukces przygotował wyśmienity poprzednik, "Vulgar Display Of Power". Za potężne brzmienie krążka odpowiedzialny był Terry Date, z którym zespół współpracował także przy dwóch wcześniejszych albumach. "Far Beyond Driven" był najszybciej sprzedającym się krążkiem Pantery w karierze oraz drugim z kolei platynowym albumem kwartetu w USA, po "Vulgar…". Na świecie sprzedał się w ponad 2 mln kopii, a szczyt notowań zdobył jeszcze w Australii. Pochodzące z "Far Beyond Driven" numery "I'm Broken", czy "5 Minutes Alone" to dziś metalowe klasyki, których wstyd jest nie znać. Są tak pięknie brutalne, jak pisano o nich dwie dekady temu... I jak cudownie Pantera przerobiła metalowy klasyk, "Planet Caravan" Black Sabbath! Łoić Amerykanie umieli jak mało kto, lecz potrafili też pięknie zagrać delikatnie i akustycznie. 25 marca 2014 roku, czyli niemal idealnie 20 lat po premierze (22 marca 1994) "Far Beyond Driven" ukaże się ponownie! Wszystkie piosenki zostały zremasterowane, a prezentem dla fanów nieistniejącego już fantastycznego zespołu, jest drugi dysk. Zapisano na nim genialny występ charyzmatycznego wokalisty Phila Anselmo, niezapomnianego, kapitalnego gitarzysty Darrella "Dimebaga" Abbotta (10. rocznica jego tragicznej śmierci wypada w grudniu 2014 roku), tworzących morderczą sekcję rytmiczną Rexa Browna i Vinniego Paula Abbotta, na festiwalu "Monsters Of Rock" w angielskim Donnington Park. 4 czerwca 1994 roku grupa porywająco wykonała tam dziewięć numerów. To było 40 minut totalnej intensywności i koncertowego szaleństwa, które do dziś wywołuje ciarki na plecach i podnosi ciśnienie. Nadano im tytuł "Far Beyond Bootleg - Live From Donington '94". "Far Beyond Driven (20th Anniversary Edition)" w podstawowej wersji ukaże się jako dwupłytowy CD digipack. Będzie też dostępny w formie plików cyfrowych (w trzech opcjach: płyta; płyta + koncert; koncert). Studyjny album będzie także do kupienia na podwójnym winylu (z oryginalną, szybko zakazaną i zablokowaną okładką, czyli wiertłem wchodzącym w żeński odbyt). Z kolei w czerwcu, tuż przed rocznicą występu Pantery na "Monsters Of Rock", pojawi się winylowe wydanie koncertu w Donnington Park. Ta reedycja to absolutny mus dla każdego, kto mieni się być fanem metalu! Lista utworów: Side A 1. Strength Beyond Strength 2. Becoming (Remastered Lp Version) 3. 5 Minutes Alone (Remastered Lp Version) Side B 1. I'm Broken (Remastered Lp Version) 2. Good Friends And A Bottle Of Pills 3. Hard Lines Sunken Cheeks Side C 1. Slaughtered 2. 25 Years 3. Shedding Skin Side D 1. Use My Third Arm 2. Throes Of Rejection 3. Planet Caravan (Remastered Lp Version)

Wspaniałe, nominowane do Grammy trio Paramore z charyzmatyczną wokalistką Haley Williams, prezentuje doskonały czwarty studyjny krążek. Jest on jednocześnie nawiązaniem do muzycznej przeszłości i spojrzeniem w przyszłość. Nie bez kozery płyta nazywa się "Paramore". Trio z Tennessee chce w ten sposób podkreślić, jaką drogę zamierza obrać w przyszłości, co będzie definicją jego stylu. Ma on być wypadkową brzmieniowych doświadczeń z przeszłości, mniej oparty o nowoczesne technologie i zarazem oparty na nowoczesnym, współczesnym graniu. Niełatwe zadanie osiągnięcia takiego efektu na czwartej płycie Paramore postawił przed producentem Justinem Meldal-Johnsonem. W swoim dorobku ma on współpracę z tak różnymi wykonawcami jak Beck, Nine Inch Nails, Tegan And Sara czy M83, a więc z artystami wiecznie poszukującymi i nie unikającymi przy okazji spoglądania w przeszłość. Na pierwszego singla wybrana została piosenka "Now". Zapowiedź bez wątpienia wskazuje na to, że Paramore mogą ze spokojem spoglądać w przyszłość i "grozi" im co najmniej taki sukces jaki trio odniosło albumami "Riot!" (platyna w USA, nominacja do Grammy dla najlepszego nowego zespołu) oraz "Brand New Eyes" (złoto w USA, nominacja do Grammy za piosenkę "The Only Exception"). Dodajmy jeszcze, że w studiu partie perkusji na "Paramore" zarejestrował znany ze współpracy z Nine Inch Nails, Lostprophets oraz Angels & Airwaves, Ilan Rubin.

Longplay „Niemen Enigmatic”, czwarty nagrany przez Czesława Niemena, niemal od początku był uznawany za przełomowy w jego dorobku. Album zwracał uwagę już samą okładką w formie tzw. gatefold, z fotografią artysty spoglądającego w stronę widza. Także tytuł płyty miał sugerować, że w nagraniach kryje się coś niezwykłego – zagadkowego. Na płycie znalazły się cztery utwory skomponowane przez Niemena do tekstów poetyckich. Pierwszy z nich, monumentalny „Bema pamięci żałobny-rapsod” Cypriana Kamila Norwida, jest najważniejszą kompozycją płyty. Po premierze, właśnie wokół niej toczyły się burzliwe dyskusje. Na drugą stronę longplaya złożyły się trzy pozostałe utwory: „Jednego serca” do tekstu Adama Asnyka, „Kwiaty ojczyste” Tadeusza Kubiaka oraz „Mów do mnie jeszcze” Kazimierza Przerwy-Tetmajera. Album przygotowywano we współpracy z Fundacją im. Czesława Niemena. Remasteringiem i restauracją nagrań zajęła się Eleonora Atalay, córka Czesława Niemena.

Album Czesława Niemena „Czy mnie jeszcze pamiętasz?” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Trzeci studyjny album Czesława Niemena i zarazem ostatni, nagrany z zespołem Akwarele. Album jest zbiorem starszych utworów Artysty, w większości jeszcze z czasów zespołu Niebiesko-Czarni. Zagrane na nowo z grupą Akwarele, inaczej i z innym brzmieniem, zyskały nowe życie i doskonale wpisały się w muzyczną biografię Niemena. Repertuar płyty układał sam Niemen, który tak tłumaczył wybór piosenek: "Brałem pod uwagę raczej moje osobiste do nich przywiązanie, popularność na koncertach we wcześniejszym okresie, no i ich zgodność z moim ówczesnym wizerunkiem estradowym. Pominąłem więc oczywiste samby z samych początków czy utwory cudzej kompozycji, wykonywane z Niebiesko-Czarnymi. Dzięki temu płyta uzyskała – mimo wszystko – walor pewnej spójności, a także stricte autorski charakter". Na albumie znalazł się również nowy utwór: „Obok nas”, oraz dwa, pochodzące spoza repertuaru artysty: „Nie wiem, czy to warto” oraz „Przyjdź w taką noc”. Na albumie znalazły się praktycznie same wielkie przeboje, dzięki którym Czesław Niemen został gwiazdą w pierwszej połowie lat. 60. Na nowo zaaranżowane i wykonane, nabrały dodatkowego blasku i potwierdziły swoją klasę. Lista utworów: 1. Wiem, że nie wrócisz 2. Baw się w ciuciubabkę 3. Obok nas 4. Nie wiem czy to warto 5. Przyjdź w taka noc 6. Czy mnie jeszcze pamiętasz? 7. Pod papugami 8. Jeszcze sen 9. Stoję w oknie 10. Czas jak rzeka 11. Ach, jakie oczy

Album Czesława Niemena „Sukces” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. "Sukces" to drugi solowy album studyjny Czesława Niemena z zespołem Akwarele. Został nagrany rok po sukcesie wydawniczym płyty "Dziwny jest ten świat". Album „Sukces” był rzeczywiście ogromnym sukcesem Artysty. Sprzedał się w ilości przekraczającej 150 tysięcy egzemplarzy i umocnił pozycję Niemena, jako czołowego artysty polskiej sceny. Album jest stylistyczną kontynuacją pierwszej płyty - jeszcze ciekawszą i dojrzalszą – zawiera wiele przebojów pamiętanych do dziś m.in. Płonąca stodoła, Włóczęga, Klęcząc przed tobą, Allilah. Lista utworów: 1. Płonąca stodoła 2. Gdzie się mak czerwieni 3. Włóczęga 4. Narodziny miłości 5. Allilah 6. Najdłuższa noc 7. Sukces 8. Jeżeli 9. Spizowy krzyk 10. Tyle jest dróg 11. Niepotrzebni 12. Klęcząc przed tobą

Limitowana edycja legendarnego albumu Zbigniewa Namysłowskiego „Winobranie” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Winobranie jest jedną z najważniejszych płyt w historii polskiego jazzu. Niewiele albumów w historii jazzu ma taki status, jak Winobranie Zbigniewa Namysłowskiego. W Kwintecie obok lidera usłyszymy Tomasza Szukalskiego, Kazimierza Jonkisza Stanisława Cieślaka i Pawła Jarzębskiego. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1. Winobranie wine feast Jak nie ma szmalu to jest łaź no dough, no kicks 2. Nie mniej niż 5% not less than five per cent 3. Gogoszary 4. Pierwsza przymiarka First Take Ballada na grzędzie Ballad on the Roost Misie Teddy Bears 5. Taj Mahal Winobranie Wine Feast

Kompleksowa retrospektywa z niepublikowanymi utworami. Od kultowego zespołu post-punkowego undergroundu do lidera nowoczesnej muzyki klubowej. Historia pochodzących z Manchesteru zespołów Joy Division i New Order powróciła w ostatnich latach do centrum sceny muzycznej. W ostatnich latach dwa filmy kinowe zgłębiły mit otaczający oba zespoły: Portret sceny "Madchester" Michaela Winterbottoma w 24 Hours Party People (2002) i udany film Antona Corbijna Control (2007), który próbował empatycznego podejścia do tragicznego i charyzmatycznego frontmana Joy Division, Iana Curtisa. Po raz pierwszy Total - from Joy Division to New Order to reprezentatywna i chronologiczna kompilacja najważniejszych utworów obu zespołów na jednej płycie CD, która dzięki 18 utworom obejmuje całą historię aż do dnia dzisiejszego. Jako specjalną atrakcję, album zawiera również nowy, wcześniej niewydany utwór zatytułowany Hellbent . Lista utworów: 1 Joy Division - Transmission 2 Joy Division - Love Will Tear Us Apart 3 Joy Division - Isolation 4 Joy Division - She's Lost Control 5 Joy Division - Atmosphere 6 New Order - Ceremony 7 New Order - Temptation 8 New Order - Blue Monday 9 New Order - Thieves Like Us 10 New Order - The Perfect Kiss 11 New Order - Bizarre Love Triangle 12 New Order - True Faith 13 New Order - World In Motion 14 New Order – Fine Time 15 New Order - Regret 16 New Order - Crystal 17 New Order - Krafty 18 New Order - Hellbent

Album Czesława Niemena „Czesław Niemen” (tzw. czerwony album) (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Piąty studyjny album Czesława Niemena, drugi nagrany z formacją Enigmatic, nazywany „Czerwonym albumem”, uważany jest za najbardziej rockowy w dorobku Czesława Niemena. Zamieszczony na okładce charakterystyczny portret artysty, stał się swoistą „ikoną popkultury”. Płyta ukazała się w marcu 1971 roku, a nagrany został na przełomie 1970 i 1971 roku. W nagraniach udział wzięli: Jacek Mikuła – organy Hammonda, Tomasz Jaśkiewicz – gitara, Janusz Zieliński – gitara basowa, Czesław „Mały” Bartkowski – perkusja, muzykom towarzyszyło trio wokalne w składzie: Krystyna Prońko, Zofia Borca i Elżbieta Linkowska. Przy nagraniu drugiego krążka, w styczniu 1971 roku, w składzie zespołu nastąpiły pewne zmiany: trio wokalne zastąpiła grupa Partita, a w większości nagrań na perkusji gra Janusz Stefański. Gościnnie wystąpił też Zbigniew Namysłowski grając na flecie do kompozycji swojego autorstwa „Sprzedaj mnie wiatrowi”. Czesław Niemen ponownie sięgnął po poezję Cypriana Nowida: „Aerumnarum plenus” oraz „Italiam, Italiam”. Z albumu tego pochodzi też niezapomniany „Człowiek jam niewdzięczny” autorstwa samego Niemena. Lista utworów: 1. Człowiek jam niewdzięczny 2. Aerumnarum plenus 3. Italiam, Italiam 4. Enigmatyczne impresje 5. Nie jesteś moja 6. Wróć jeszcze dziś 7. Moj pejzaż 8. Sprzedaj mnie wiatrowi 9. Zechcesz mnie zechcesz 10. Chwila ciszy 11. Muzyko moja