Inspirowany własnym procesem odkrywania samej siebie, album "Radical Optimism" sięga po czystą radość i szczęście, jakie płyną z uzyskania jasności w sytuacjach, które kiedyś wydawały się nie do pokonania. Nasączony energią rodzinnej miejscowości Duy, Londynu, album emanuje postawą surowości, szczerości, pewności siebie i wolności, charakterystycznej dla brytyjskiego popu lat 90. "Radical Optimism" przenosi swojego słuchacza do wymarzonego świata popowej muzyki bogatej w melodyjność, tekstowo niepokorną i dźwiękowo wyzwalającą. Trzykrotna laureatka nagrody GRAMMY oraz siedmiokrotna zdobywczyni nagrody Brit Award, Dua Lipa, współpracowała nad albumem razem z Caroline Ailin, Dannym L. Harle'em, Tobiaskiem Jesso Jr. oraz Kevinem Parkerem. Lista utworów: 1. End of an era 2. Houdini 3. Training Season 4. These Walls 5. Whatcha doing 6. French Exit 7. Illusion 8. Falling forever 9. Anything for love 10. Maria 11. Happy for you

Wydany ponownie na podwójnym winylu trzeci album amerykańskiej dancepunkowej formacji LCD Soundsystem, którą dowodzi charyzmatyczny James Murphy. "This Is Happening" zameldował się w pierwszej dziesiątce notowań po obu stronach Atlantyku. Piosenki na płycie są silnie inspirowane latami 70., choć brzmieniowo mocno współczesne. "Rolling Stone" zaliczył materiał do 10. najlepszych płyt 2010 roku. Pochodzą z niego świetne single "Drunk Girls" (teledysk wyreżyserował słynny Spike Jonze), "Pow Pow" oraz "I Can Change" i "Dance Yrself Clean". Całość nagrano w należącym obecnie do legendarnego producenta Ricka Rubina, a wcześniej do Harry'ego Houdiniego studiu The Mansion w Los Angeles, słynącego z tego, że dzieją się w nim różnie nieprzewidziane sytuacje. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Dance Yrself Clean 2. Drunk Girls Side B 1. One Touch 2. All I Want 3. I Can Change LP 2 Side C 1. You Wanted A Hit 2. Pow Pow Side D 1. Somebody’s Calling Me 2. Home

Jesienią 2013 roku Jimmy Page zapowiedział wznowienia trzech pierwszych albumów Led Zeppelin. Legendarny muzyk słowa dotrzyma na początku czerwca 2014 roku, bo właśnie wtedy płyty "Led Zeppelin", "II" i "III" ponownie trafią do sprzedaży. W nowym brzmieniu, z dodatkowymi utworami i w specjalnych wersjach! Osiągnąwszy światowy sukces pierwszymi dwoma krążkami, stylistycznie osadzonymi w bluesie i mocnym gitarowym rocku, Led Zeppelin postanowili nieco złagodzić oblicze. Zabieg okazał się zarówno zaskakujący, jak i genialny. Prezentowany w formie zremasterowanej album "III" ukazał się niespełna rok po premierze niesamowitej dwójki. Led Zeppelin byli wówczas niewyczerpaną kopalnią pomysłów i pracowali w niewiarygodnym tempie. Trzeci krążek był nieco mniej drapieżny, bardziej skłaniał się ku folkowi, muzyce akustycznej. Pewien wpływ na to miał wiejski domek w walijskim Bron-Yr-Aur, w którym muzycy pracowali. Wszyscy wspominali tę sesję niezwykle miło, a pamiątką po niej jest zamieszczona na "III" kompozycja "Bron-Y-Aur Stomp". Ale oczywiście Led Zeppelin nie zapomnieli, że są zespołem rockowym o bluesowym rodowodzie. Stąd na płycie takie evergreeny jak "Immigrant Song" oraz "Since I've Been Loving You", a także porywająca interpretacja tradycyjnej pieśni "Gallows Pole". Recenzje "III" początkowo nie były najlepsze. Krytykom nie podobał się skręt w stronę folkową. Dopiero po latach doceniono krążek jak jeden z najważniejszych w dorobku Led Zeppelin. Pokazujący wszechstronność zespołu. Jednak pomimo nienajlepszych recenzji materiał wylądował na szczytach list w USA i Wielkiej Brytanii, z czasem wielokrotnie pokrywając się platyną. Dziś jest pozycją obowiązkową dla każdego, kto mieni się być fanem muzyki rockowej. Inspiracją dla milionów muzyków na całym świecie. Przypomnijmy, że zespół Led Zeppelin powstał w 1968 roku. Tworzyli go John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page i Robert Plant. Grupa stała się legend rocka i hard rocka, wzorem do naśladowania dla kolejnych pokoleń muzyków. Płyty Led Zeppelin rozeszły się w ponad 300 mln egzemplarzy. W 1995 roku zespół wprowadzono do Rock & Roll Hall Of Fame. Pojedyncze CD – zremasterowany album w rozkładanej kopercie (gatefold card wallet), z osmiostronicową książeczką.

Wydana w 2007 roku wspaniała kompilacja grupy Led Zeppelin, zatytułowana "Mothership" została wznowiona na nośniku winylowym oraz CD. Kompilacja "Mothership" sprzedała się na całym świecie w ponad czterech milionach egzemplarzy. Trzykrotnie pokryła się platyną na Wyspach, dwukrotnie w Ameryce. Na składance, która jest teraz dostępna na czterech 180-gramowych płytach winylowych i dwóch CD w sześciopanelowym digipacku, znalazły się wszystkie klasyczne kompozycje Led Zeppelin, z "Good Times Bad Times", "Communication Breakdown", "Dazed And Confused", "Whole Lotta Love", "Heartbreaker", "Immigrant Song", "Rock And Roll", "Black Dog", "Stairway To Heaven", "D'Yer Maker", "Kashmir" i "All My Love" na czele. Zestaw został zapakowany w specjalne pudełko, w którym znalazła się 20-stronicowa kolorowa książeczka z esejem autorstwa Davida Fricke z "Rolling Stone'a" oraz oprawą graficzną w wykonaniu pochodzącego z Los Angeles Sheparda Faireya. Lista utworów: CD 1 1. Good Times Bad Times 2. Communication Breakdown 3. Dazed And Confused 4. Babe I'm Gonna Leave You 5. Whole Lotta Love 6. Ramble On 7. Heartbreaker 8. Immigrant Song 9. Since I've Been Loving You 10. Rock And Roll 11. Black Dog 12. When The Levee Breaks 13. Stairway To Heaven CD 2 1. The Song Remains The Same 2. Over The Hills And Far Away 3. D'yer Mak'er 4. No Quarter 5. Trampled Under Foot 6. Houses Of The Holy 7. Kashmir 8. Nobody's Fault But Mine 9. Achilles Last Stand 10. In The Evening 11. All My Love

Siódmy studyjny albym Linkin Park. Wydawnictwo promuje singiel „Heavy”. Muzycy zaprosili do współpracy przy nim młodą, zdolną wokalistkę Kiiarę, specjalizującą się w elektronicznym popie. Z utworem można zapoznać się pod tym adresem: https://www.youtube.com/watch?v=lp00DMy3aVw&feature=youtu.be. Muzycy sami czuwali nad produkcją, a współautorem piosenki jest ekspertka od popowych hitów Emily Wright znana ze współpracy z Miley Cyrus, Katy Perry, czy Flo Ridą. Na Instagramie grupy można znaleźć krótkie klipy ze studia, dokumentujące prace nad nadchodzącą płytą. https://www.instagram.com/linkinpark/. Muzycy Linkin Park znani są z tego, że uwielbiają kontakt ze swoimi fanami. Dlatego w czwartek, 16 lutego, spotkali się z nimi podczas transmisji na stronie zespołu na Facebooku (śledzi ją ponad 62 mln userów!) i odpowiadali na pytania fanów. Link do transmisji znajduje się tutaj: https://www.facebook.com/linkinpark/videos/10154919594961788/. Album "One More Light" jest następcą płyty "The Hunting Party" z 2014 roku, która sprzedała się w ponad 2 mln egzemplarzy na świecie. W Polsce album uzyskał status złotej płyty. Linkin Park tworzą: wokalista Chester Bennington, perkusista Rob Bourdon, gitarzysta Brad Delson, basista Dave "Phoenix" Farrell, DJ Joe Hahn i Mike Shinoda - wokal , klawisze, gitara. Zespół sprzedał ponad 50 milionów sprzedanych albumów na świecie, platynę w 34 krajach na pięciu kontynentach, ponad 62 miliony fanów na Facebooku i ponad 6,7 miliona subskrybentów na YouTube z pięcioma miliardami odtworzeń. Lista utworów: Side A 1. Nobody Can Save Me 2. Good Goodbye 3. Talking to Myself 4. Battle Symphony 5. Invisible Side B 1. Heavy (feat. Kiiara) 2. Sorry for Now 3. Halfway Right 4. One More Light 5. Sharp Edges

Blisko cztery lata od wydania wspaniałego krążka „Meteora” musiały minąć, aby fani Linkin Park mogli się cieszyć nową płytą swoich ulubieńców. Formacja nie zawiodła swoich wielbicieli oraz poważnie ich zaskoczyła. „Minutes To Midnight” z maja 2007 roku, to materiał nieco inny stylistycznie, bardziej melodyjny i gitarowy, mniej rapowy i elektroniczny, który okazał się dużym sukcesem komercyjnym. Był to pierwszy efekt współpracy Linkin Park z legendarnym producentem Rickiem Rubinem (m.in. Beastie Boys, Danzig, Johnny Cash). Materiał aż w 17 krajach dotarł do pierwszego miejsca notowań! Z albumu pochodzą znakomite kompozycje, jak „Given Up”, „Bleed It Out”, „Shadow Of The Day” oraz „What I've Done”. W Polsce album pokrył się złotem i dotarł do drugiego miejsca na liście sprzedaży. Złotą płytę muzycy Linkin Park odebrali osobiście podczas swojego pierwszego koncertu w Polsce, który odbył się w Chorzowie, 13 czerwca 2007 roku na Stadionie Śląskim. Tracklista 1. Wake 2. Given Up 3. Leave Out All The Rest 4. Bleed It Out 5. Shadow Of The Day 6. What I've Done 7. Hands Held High (Amended Version) 8. No More Sorrow 9. Valentine's Day 10. In Between 11. In Pieces 12. The Little Things Give You Away

Album zespołu Klan „Wołanie o słońce nad światem” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Mrowisko” zespołu Klan to projekt, który w założeniu miał być widowiskiem baletowo-beatowym, a stał się jedną z najważniejszych kart w historii polskiego rocka wszech czasów. Wydane oryginalnie w 1971 roku „Mrowisko” jest ukoronowaniem dwóch lat działalności Klanu. To eksplozja psychodelicznych pejzaży z pustych ram, moc podniosłych songów i energia, która wciąż poraża po upływie pół wieku. Założony w 1969 roku Klan był zespołem, który udowodniał, że piosenka nie musi mieć prostego układu zwrotka – refren, a tekst nie musi być o miłości. Inspirowani dokonaniami Vanilla Fudge, amerykańskich tuzów psychodelii, a także soulowymi grupami pokroju Blood, Sweat and Tears, przygotowali w 1970 roku do scenariusza Marka Lewandowskiego i tekstów Marka Skolarskiego rozbudowaną, trwającą niemal godzinę formę. „Mrowisko” okazało się – mimo niewielkiej liczby przedstawień – sukcesem i prawdziwą sensacją. Potencjał tkwiący w dziele Marka Ałaszewskiego i Klanu potwierdza wersja płytowa, nagrana w marcu 1971 roku i wydana potem na płycie winylowej – do dziś broni się pełnym kolorów, dopracowanym zestawem utworów, w którym inspiracje Vanilla Fudge mieszają się z afro-rockowymi pasażami perkusyjnymi, a bluesowe „Nerwy miast” zderzają się z podszytym niepokojem „Tańcem czterech”. Do albumu dołączono cztery nagrania dodatkowe, które oryginalnie znajdowały się na EPce z 1970 roku, wśród nich znalazły się utwory: „Gdzie jest człowiek”, „Z brzytwą na poziomki”, „Nie sadźcie rajskich jabłoni”, „Automaty”. Lista utworów: 1. Sen 2. Kuszenie 3. Nerwy miast 4. Senne wędrówki 5. Taniec wariatki 6. Taniec czterech 7. Na przekór 8. Nasze myśli 9. Mrowisko 10. Pejzaż z pustych ram 11. Taniec głodnego 12. Epidemia euforii 13. Sen Bonus Tracks: 14. Gdzie jest człowiek 15. Z brzytwą na poziomki 16. Nie sadźcie rajskich jabłoni 17. Automaty

Limitowana edycja trzeciego studyjnego albumu zespołu Kombi „Nowy Rozdział” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Album „Nowy rozdział” został zarejestrowany w 1983. Przyniósł on zespołowi olbrzymi komercyjny sukces. Na płycie znalazło się wiele przebojów m.in. Słodkiego, miłego życia, Kochać cię, Nie ma zysku. „Nowy Rozdział" to płyta, która dokumentuje kształtowanie się rozpoznawalnego stylu zespołu opartego na dużej roli syntezatorów i instrumentów klawiszowych. Syntezatory zdominowały brzmienie zespołu, a ich połączenie z żywymi gitarami Grzegorza Skawińskiego i Waldemara Tkaczyka dało intrygujący efekt, otwierając nowe możliwości aranżacyjne. Kombi brzmiało równie przebojowo jak dawniej, ale znacznie nowocześniej i dynamiczniej. Muzycy byli zdeterminowani, żeby jak najwięcej tej świeżości pokazać na nowym, trzecim albumie w dorobku zespołu. „Nagrania brzmiały bardzo dobrze, soczyście” – wspominał po latach Łosowski w rozmowie z Wojciechem Korzeniewskim wydanej w książce „Kombi. Słodkiego miłego życia. Prawdziwa historia”. „Wreszcie mogłem osiągnąć w studiu mniej więcej to, co chciałem”. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1.Cyfrowa gra (muz. Sławomir Łosowski) 2.Nie poddawaj się (muz. i sł. Waldemar Tkaczyk) 3.Nie ma zysku (muz. i sł. Waldemar Tkaczyk) 4.Srebrny talizman (muz. Grzegorz Skawiński) 5.Karty śmierci (muz. Sławomir Łosowski sł. Marek Dutkiewicz) 6.Błękitny pejzaż (muz. Sławomir Łosowski) 7.Słodkiego, miłego życia (muz. Sławomir Łosowski sł. Marek Dutkiewicz) 8.Jej wspomnienie (muz. i sł. Grzegorz Skawiński) 9.Kochać Cię - za późno (muz. Sławomir Łosowski sł. Waldemar Tkaczyk)

Album „Reminiscence” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. Płyta „Reminiscence” zarejestrowana w marcu 1971 roku, dla serii Polish Jazz z numerem 25, jest najważniejszym dokumentem w twórczości Mieczysława Kosza. Krótkie, trwające zaledwie 29 lat życie artysty, zakończone tragedią, nie znajduje odpowiednika w biografii żadnego innego polskiego twórcy jazzowego. Album „Reminiscence” wiernie odzwierciedla główne nurty twórczości i pianistyki Mieczysława Kosza. Na pierwszej części płyty mamy parafrazy znanych z muzyki poważnej utworów, które należały do stałego repertuaru pianisty (Chopin, Borodin, Liszt). W drugiej jej części znajdują się dwie kompozycje pianisty i kończący płytę utwór Bronisława Suchanka, które zmierzają one w stronę free jazzu. Kosz powiedział kiedyś: „W swojej grze nie próbuję odrzucać wszystkich reguł, ale przynajmniej zignorować niektóre z nich”. Uważne przesłuchanie całej muzyki zawartej na płycie „Reminiscence” pozwala ocenić miarę talentu Mieczysława Kosza nie tylko jako genialnego pianisty, ale również w ujęciu czysto twórczym. Tomasz Stańko niezwykle celnie powiedział o jego muzyce: „Muzyka Kosza to zaduma i czekanie na piękno. W tym się spełniał, zrzucał wszelkie balasty”. Lista utworów: Side A 1. Tańce połowieckie 2. Preludium C-moll c-moll 3. Marzenie miłosne 4. Yesterday Side B 1. Wspomnienie 2. For You 3. Spełnienie

Kyuss – amerykańska formacja muzyczna, uważana za pioniera stylu stoner rock. Grupa powstała w roku 1987 pod nazwą Katzenjammer. Przez cały czas działalności grupy grała w niej dwójka przyjaciół z Palm Desert w stanie Kalifornia, gitarzysta Joshua Homme, znany także z późniejszej gry w Queens of the Stone Age i wokalista John Garcia. Wkrótce do grupy dołączyli: basista Chris Cockrell (którego jednak szybko zastępuje Nick Oliveri) oraz grający na perkusji Brant Bjork. ... a Circus Leaves Town jest czwartym i ostatnim albumem amerykańskiego zespołu stoner rockowych Kyuss, wydanym 11 lipca 1995 roku na trzy miesiące przed ich rozpadem. Perkusista Alfredo Hernández (Yawning Man) zastępuje Branta Bjorka, który opuścił Kyuss w 1993 roku. Album ten charakteryzuje się mocniejszym i bardziej prostym brzmieniem, zarówno w zakresie pisania, jak i produkcji, niż wcześniejsze wysiłki zespołu. Lista utworów: 1. Hurricane 2. One Inch Man 3. Thee Ol' Boozeroony 4. Gloria Lewis 5. Phototropic 6. El Rodeo 7. Jumbo Blimp Jumbo 8. Tangy Zizzle 9. Size Queen 10. Catamaran 11. Spaceship Landing

Kyuss – amerykańska formacja muzyczna, uważana za pioniera stylu stoner rock. Grupa powstała w roku 1987 pod nazwą Katzenjammer. Przez cały czas działalności grupy grała w niej dwójka przyjaciół z Palm Desert w stanie Kalifornia, gitarzysta Joshua Homme, znany także z późniejszej gry w Queens of the Stone Age i wokalista John Garcia. Wkrótce do grupy dołączyli: basista Chris Cockrell (którego jednak szybko zastępuje Nick Oliveri) oraz grający na perkusji Brant Bjork. Blues dla Red Sun jest drugim albumem studyjnym amerykańskiego zespołu rockowego Kyuss, wydanego w 1992 roku. Choć album otrzymał przeważnie pozytywne recenzje, to nie odbiło się to w sprzedaży komercyjnej, sprzedając jedynie 39 000 sztuk. Od tego czasu płyta stała się bardzo wpływowym albumem z gatunku rockowych. Był ostatnim albumem Kyussa, na którym znalazł się basista Nick Oliveri, który wkrótce po jego zakończeniu został zastąpiony przez Scotta Reeda. Reeder wcześniej grał z Obsessedem. Lista utworów: Thumb 4:43 Green Machine 3:38 Molten Universe 2:48 50 Million Year Trip (Downside Up) 5:46 Thong Song 3:46 Apothecaries' Weight 5:20 Caterpillar March 1:55 Freedom Run 7:37 800 1:33 Writhe 3:38 Capsized 0:55 Allen's Wrench 2:42 Mondo Generator 6:15 Yeah 0:03

Limitowana edycja trzeciego studyjnego albumu Lady Pank „LP3” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „LP3” został nagrany w studiu Polskich Nagrań w 1985 roku. Materiał na trzeci długogrający krążek Lady Pank, podobnie jak niemal cały dotychczasowy repertuar grupy, jest dziełem duetu Borysewicz-Mogielnicki. Jednak w przeciwieństwie do swych dość homogenicznych poprzedników „LP3” zaskakuje różnorodnością, niesforną zabawą brzmieniem i estetyką, swobodnym przemieszczaniem się między rockiem i muzyką popularną, między buntem a pastiszem. Album, to brakujące ogniwo, bez którego ewolucja Lady Pank mogłaby się w ogóle nie wydarzyć. Album zawiera m.in. „Osobno”, „Made in homo”. Lista utworów: 1. Made in Homo (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 2. Ludzie z Marsa (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 3. Babilon Disko Najt (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 4. Pierwsza linia (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 5. Oh, Luczija! (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 6. Całe życie (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 7. Osobno (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 8. Twój normalny stan (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 9. Nigdy nie za wiele rokendrola (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki)

Wznowienie absolutnego arcydzieła rocka progresywnego, piątego albumu brytyjskiej grupy Jethro Tull. Materiał ukazał się pierwotnie w 1972 roku. Był to pierwszy numer jeden formacji Iana Andersona na liście "Billboardu" (czwarty z kolei album, który w Ameryce pokrył się co najmniej złotem). W Wielkiej Brytanii materiał dotarł do pozycji drugiej. Płyta, będąca konceptem, zawierała tylko jeden utwór podzielony na dwie części. Kompozycja dziś jest klasykiem rocka progresywnego. Wznowienie ukazuje się z repliką oryginalnej okładki, przypominającej gazetę.

"The Broadsword and the Beast" to album pierwotnie z 1982 roku od prog-rockowych pionierów Jethro Tull, łączący rockową siłę z folkową delikatnością. Dzięki różnorodnym kompozycjom, album jest pełen energetycznych riffów i akustycznych akcentów, zanurzonych w tekstach nawiązujących do heroicznych i mistycznych tematów. Jest to płytę, która odzwierciedla bogactwo i dojrzałość muzyczną Jethro Tull, oferując słuchaczom zróżnicowane i zapadające w pamięć brzmienia. Lista utworów: Side A 1. Beastie 2. Clasp 3. Fallen On Hard Times 4. Flying Colours 5. Slow Marching Band Side B 1. Broadsword 2. Pussy Willow 3. Watching Me Watching You 4. Seal Driver 5. Cheerio

Reedycja szóstej studyjnej płyty legendy muzyki progresywnej, brytyjskiej grupy Jethro Tull. "A Passion Play" pierwotnie ukazała się w 1973 roku i była drugim z rzędu wydawnictwem formacji Iana Andersona na szczycie amerykańskiej listy albumów. W USA płyta pokryła się złotem. Uważana za arcydzieło gatunku "A Passion Play", opowiada w dwóch przepięknych suitach o podróży duchowej człowieka imieniem Ronnie Pilgrim na tamtym świecie. Kompozycje wyprodukował Ian Anderson. Nagrania odbyły się we Francji oraz w Londynie. Lista utworów: 1. Lifebeats /Prelude 2. The Silver Cord 3. Re-Assuring Tune 4. Memory Bank 5. Best Friends 6. Critique Oblique 7. Forest Dance #1 8. The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles 9. Forest Dance #2 10. The Foot Of Our Stairs 11. Overseer Overture 12. Flight From Lucifer 13. 10.08 to Paddington 14. Magus Perde 15. Epilogue

Po serii wznowień na płytach analogowych przyszedł czas, aby oddać fanom do rąk odświeżone brzmieniowo studyjne albumy Iron Maiden. Szesnaście płyt legendy heavy metalu pojawia się w seriach ułożonych chronologicznie. Pierwsze cztery krążki wydane w ramach serii "The Studio Collection - Remastered" to: "Iron Maiden", "Killers", "The Number of The Beast" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie) i "Piece of Mind" - z listopada 2018 roku. W kolejnym zestawie, który miał premierę w marcu 2019 roku, znalazły się: "Powerslave", "Somewhere In Time" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie), "Seventh Son of A Seventh Son" i "No Prayer For The Dying". Na trzecią odsłonę serii wznowień składają się płyty "Fear of The Dark", "The X Factor", "Virtual Xi" i "Brave New World". Czwarta, planowana na ten rok odsłona, zawierać będzie: "Dance of Death", "A Matter of Life And Death" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie), "The Final Frontier" i "The Book of Souls".* Wydawnictwa są następcą winylowych premier z lat 2014-2017 oraz serii Mastered dla iTunes z 2015 roku. Nagrania wypełniające krążki z "The Studio Collection - Remastered" pochodzą z tych samych remasterowanych materiałów, co te z 2015 roku. Albumy zastąpią dotychczasowy katalog Iron Maiden, a wszystkie tytuły udostępnione zostaną także w serwisach streamingowych. Tracklisty albumów są takie same jak na oryginalnych wydaniach. Jako bonus dla kolekcjonerów, jedna płyta z każdego zestawu jest dostępna także w specjalnym boksie zawierającym figurkę w skali 1:24 oraz ekskluzywną naszywkę. W przypadku najnowszej odsłony będzie to "Fear of The Dark". "Od dawna chcieliśmy wrócić do pomysłu reedycji na digipaku" – mówi Steve Harris. "Ponieważ bardzo podobały mi się remasteringi z 2015 roku. Moim zdaniem nasze płyty nigdy nie brzmiały lepiej i dlatego warto było je ponownie wydać na CD".

"As Above, So Below" to album amerykańskiego zespołu Highly Suspect, który wyróżnia się intensywnym brzmieniem rockowym i głębokimi tekstami. Zespół kontynuuje swoją muzyczną podróż, dostarczając słuchaczom potężnych riffów, dynamicznych rytmów i charyzmatycznych wokali. Album eksploruje tematykę ludzkiej egzystencji i emocji, tworząc atmosferę zarówno mroczną, jak i przepełnioną nadzieją. "As Above, So Below" to nie tylko kolejny krok naprzód w karierze Highly Suspect, ale również mocny punkt w nowoczesnej muzyce rockowej. Lista utworów: 1. Summertime Voodoo 2. Suicide Machine 3. The Blue-eyed Devil 4. Mexico 5. Plastic Boxes 6. Melatonia 7. The Reset 8. Run for Your Death (More Pills) 9. Champagne at Our Funeral 10. The 8th of October (To August 17th) 11. Then Mickey 2

Po serii wznowień na płytach analogowych przyszedł czas, aby oddać fanom do rąk odświeżone brzmieniowo studyjne albumy Iron Maiden. Szesnaście płyt legendy heavy metalu pojawia się w seriach ułożonych chronologicznie pod wspólną nazwą "The Studio Collection - Remastered" Na czwarty i ostatni zestaw digipaków, złożą się "Dance Of Death", "A Matter Of Life And Death" (wersja standardowa i kolekcjonerska), "The Final Frontier" oraz podwójny album "The Book Of Souls" z 2015 roku. Pierwsze cztery krążki wydane w ramach serii "The Studio Collection - Remastered" to: "Iron Maiden", "Killers", "The Number of The Beast" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie) i "Piece of Mind" - z listopada 2018 roku. W kolejnym zestawie, który miał premierę w marcu 2019 roku, znalazły się: "Powerslave", "Somewhere In Time" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie), "Seventh Son of A Seventh Son" i "No Prayer For The Dying". Na trzecią odsłonę serii wznowień złożyły się płyty "Fear of The Dark", "The X Factor", "Virtual Xi" i "Brave New World". Seria ukazała się w lipcu 2019 Wydawnictwa są następcą winylowych premier z lat 2014-2017 oraz serii Mastered dla iTunes z 2015 roku. Nagrania wypełniające krążki z "The Studio Collection - Remastered" pochodzą z tych samych remasterowanych materiałów, co te z 2015 roku. Albumy zastąpią dotychczasowy katalog Iron Maiden, a wszystkie tytuły udostępnione zostaną także w serwisach streamingowych. Tracklisty albumów sa takie same jak na oryginalnych wydaniach. "Od dawna chcieliśmy wrócić do pomysłu reedycji na digipaku" – mówi Steve Harris. "Ponieważ bardzo podobały mi się remasteringi z 2015 roku. Moim zdaniem nasze płyty nigdy nie brzmiały lepiej i dlatego warto było je ponownie wydać na CD".

Po serii wznowień na płytach analogowych przyszedł czas, aby oddać fanom do rąk odświeżone brzmieniowo studyjne albumy Iron Maiden. Szesnaście płyt legendy heavy metalu pojawia się w seriach ułożonych chronologicznie pod wspólną nazwą "The Studio Collection - Remastered" Na czwarty i ostatni zestaw digipaków, złożą się "Dance Of Death", "A Matter Of Life And Death" (wersja standardowa i kolekcjonerska), "The Final Frontier" oraz podwójny album "The Book Of Souls" z 2015 roku. Pierwsze cztery krążki wydane w ramach serii "The Studio Collection - Remastered" to: "Iron Maiden", "Killers", "The Number of The Beast" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie) i "Piece of Mind" - z listopada 2018 roku. W kolejnym zestawie, który miał premierę w marcu 2019 roku, znalazły się: "Powerslave", "Somewhere In Time" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie), "Seventh Son of A Seventh Son" i "No Prayer For The Dying". Na trzecią odsłonę serii wznowień złożyły się płyty "Fear of The Dark", "The X Factor", "Virtual Xi" i "Brave New World". Seria ukazała się w lipcu 2019 Wydawnictwa są następcą winylowych premier z lat 2014-2017 oraz serii Mastered dla iTunes z 2015 roku. Nagrania wypełniające krążki z "The Studio Collection - Remastered" pochodzą z tych samych remasterowanych materiałów, co te z 2015 roku. Albumy zastąpią dotychczasowy katalog Iron Maiden, a wszystkie tytuły udostępnione zostaną także w serwisach streamingowych. Tracklisty albumów są takie same jak na oryginalnych wydaniach. "Od dawna chcieliśmy wrócić do pomysłu reedycji na digipaku" – mówi Steve Harris. "Ponieważ bardzo podobały mi się remasteringi z 2015 roku. Moim zdaniem nasze płyty nigdy nie brzmiały lepiej i dlatego warto było je ponownie wydać na CD". Lista utworów: CD 1 1. If Eternity Should Fail 2. Speed Of Light 3. The Great Unknown 4. The Red And The Black 5. When The River Runs Deep 6. The Book Of Souls CD 2 1. Death Or Glory 2. Shadows Of The Valley 3. Tears Of A Clown 4. The Man Of Sorrows 5. Empire Of The Clouds

Po serii wznowień na płytach analogowych przyszedł czas, aby oddać fanom do rąk odświeżone brzmieniowo studyjne albumy Iron Maiden. Szesnaście płyt legendy heavy metalu pojawia się w seriach ułożonych chronologicznie pod wspólną nazwą "The Studio Collection - Remastered" Na czwarty i ostatni zestaw digipaków, złożą się "Dance Of Death", "A Matter Of Life And Death" (wersja standardowa i kolekcjonerska), "The Final Frontier" oraz podwójny album "The Book Of Souls" z 2015 roku. Pierwsze cztery krążki wydane w ramach serii "The Studio Collection - Remastered" to: "Iron Maiden", "Killers", "The Number of The Beast" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie) i "Piece of Mind" - z listopada 2018 roku. W kolejnym zestawie, który miał premierę w marcu 2019 roku, znalazły się: "Powerslave", "Somewhere In Time" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie), "Seventh Son of A Seventh Son" i "No Prayer For The Dying". Na trzecią odsłonę serii wznowień złożyły się płyty "Fear of The Dark", "The X Factor", "Virtual Xi" i "Brave New World". Seria ukazała się w lipcu 2019 Wydawnictwa są następcą winylowych premier z lat 2014-2017 oraz serii Mastered dla iTunes z 2015 roku. Nagrania wypełniające krążki z "The Studio Collection - Remastered" pochodzą z tych samych remasterowanych materiałów, co te z 2015 roku. Albumy zastąpią dotychczasowy katalog Iron Maiden, a wszystkie tytuły udostępnione zostaną także w serwisach streamingowych. Tracklisty albumów są takie same jak na oryginalnych wydaniach. "Od dawna chcieliśmy wrócić do pomysłu reedycji na digipaku" – mówi Steve Harris. "Ponieważ bardzo podobały mi się remasteringi z 2015 roku. Moim zdaniem nasze płyty nigdy nie brzmiały lepiej i dlatego warto było je ponownie wydać na CD".

Po serii wznowień na płytach analogowych przyszedł czas, aby oddać fanom do rąk odświeżone brzmieniowo studyjne albumy Iron Maiden. Szesnaście płyt legendy heavy metalu pojawia się w seriach ułożonych chronologicznie. Pierwsze cztery krążki wydane w ramach serii "The Studio Collection - Remastered" to: "Iron Maiden", "Killers", "The Number of The Beast" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie) i "Piece of Mind" - z listopada 2018 roku. W kolejnym zestawie, który miał premierę w marcu 2019 roku, znalazły się: "Powerslave", "Somewhere In Time" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie), "Seventh Son of A Seventh Son" i "No Prayer For The Dying". Na trzecią odsłonę serii wznowień składają się płyty "Fear of The Dark", "The X Factor", "Virtual Xi" i "Brave New World". Czwarta, planowana na ten rok odsłona, zawierać będzie: "Dance of Death", "A Matter of Life And Death" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie), "The Final Frontier" i "The Book of Souls".* Wydawnictwa sa następcą winylowych premier z lat 2014-2017 oraz serii Mastered dla iTunes z 2015 roku. Nagrania wypełniające krążki z "The Studio Collection - Remastered" pochodzą z tych samych remasterowanych materiałów, co te z 2015 roku. Albumy zastąpią dotychczasowy katalog Iron Maiden, a wszystkie tytuły udostępnione zostaną także w serwisach streamingowych. Tracklisty albumów sa takie same jak na oryginalnych wydaniach. Jako bonus dla kolekcjonerów, jedna płyta z każdego zestawu jest dostępna także w specjalnym boksie zawierającym figurkę w skali 1:24 oraz ekskluzywną naszywkę. W przypadku najnowszej odsłony będzie to "Fear of The Dark". "Od dawna chcieliśmy wrócić do pomysłu reedycji na digipaku" – mówi Steve Harris. "Ponieważ bardzo podobały mi się remasteringi z 2015 roku. Moim zdaniem nasze płyty nigdy nie brzmiały lepiej i dlatego warto było je ponownie wydać na CD".

Jedna z największych legend heavy metalu, grupa Iron Maiden, zapowiedziała serię reedycji wszystkich albumów studyjnych. Albumy Żelaznej Dziewicy ukażą się w digipaku w postaci zremasterowanej. Po serii wznowień na płytach analogowych przyszedł czas, aby oddać fanom do rąk odświeżone brzmieniowo studyjne albumy Iron Maiden. Szesnaście płyt legendy heavy metalu pojawi się w seriach ułożonych chronologicznie. Pierwsza z serii będzie obejmowała płyty: "Iron Maiden", "Killers", "The Number Of The Beast" (w standardowej wersji albo jako kolekcjonerski box z naszywką i figurką Eddiego w skali 1:24) i "Piece Of Mind". Tracklisty albumów będą takie same jak na oryginalnych wydaniach. Remastering wykonano w 2015 roku. Dodajmy, że wszystkie wznowienia będą także dostępne na platformach streamingowych. Oraz, że w każdej serii jedna płyta będzie wydana w kolekcjonerski sposób, analogicznie jak "The Number Of The Beast" w pierwszej serii, czyli z figurką i naszywką. "Od dawna chcieliśmy wrócić do pomysłu reedycji na digipaku" – mówi Steve Harris. "Ponieważ bardzo podobały mi się remasteringi z 2015 roku. Moim zdaniem nasze płyty nigdy nie brzmiały lepiej i dlatego warto było je ponownie wydać na CD" kontynuuje. Kolejne serie wznowień ukażą się kolejno: 1. "Powerslave" / "Somewhere In Time" (standard/collectors) / "Seventh Son Of A Seventh Son" / "No Prayer For The Dying" 2. "Fear Of The Dark" (standard/collectors) / "The X Factor" / "Virtual XI" / "Brave New World" 3. "Dance Of Death" / "A Matter Of Life And Death" (standard/collectors) / "The Final Frontier" / "The Book Of Souls"* *płyta nie zremasterowana, ale po raz pierwszy w digipaku

Jedna z największych legend heavy metalu, grupa Iron Maiden, zapowiedziała serię reedycji wszystkich albumów studyjnych. Albumy "Żelaznej Dziewicy" ukażą się w digipaku w postaci zremasterowanej. Po serii wznowień na płytach analogowych przyszedł czas, aby oddać fanom do rąk odświeżone brzmieniowo studyjne albumy Iron Maiden. Szesnaście płyt legendy heavy metalu pojawi się w seriach ułożonych chronologicznie. Pierwsza z serii będzie obejmowała płyty: "Iron Maiden", "Killers", "The Number Of The Beast" (w standardowej wersji albo jako kolekcjonerski box z naszywką i figurką Eddiego w skali 1:24) i "Piece Of Mind". Tracklisty albumów będą takie same jak na oryginalnych wydaniach. Remastering wykonano w 2015 roku. Dodajmy, że wszystkie wznowienia będą także dostępne na platformach streamingowych. Oraz, że w każdej serii jedna płyta będzie wydana w kolekcjonerski sposób, analogicznie jak "The Number Of The Beast" w pierwszej serii, czyli z figurką i naszywką. "Od dawna chcieliśmy wrócić do pomysłu reedycji na digipaku" – mówi Steve Harris. "Ponieważ bardzo podobały mi się remasteringi z 2015 roku. Moim zdaniem nasze płyty nigdy nie brzmiały lepiej i dlatego warto było je ponownie wydać na CD" kontynuuje. Kolejne serie wznowień ukażą się następująco: 1. "Powerslave" / "Somewhere In Time" (standard/collectors) / "Seventh Son Of A Seventh Son" / "No Prayer For The Dying" 2. "Fear Of The Dark" (standard/collectors) / "The X Factor" / "Virtual XI" / "Brave New World" 3. "Dance Of Death" / "A Matter Of Life And Death" (standard/collectors) / "The Final Frontie"r / "The Book Of Souls"* *płyta nie zremasterowana, ale po raz pierwszy w digipaku

Pierwszy od 6 lat album Iron Maiden ukaże się 3 września. Będzie to 17. płyta w dorobku metalowej legendy. Materiał zarejestrowany został w Paryżu, a nad brzmieniem czuwali producent Kevin Shirley oraz Steve Harris. Wydawnictwo promuje singiel "The Writing On The Wall", który wraz animowanym klipem ukazał się 15 lipca. Teledysk zrealizowało studio BlinkInk z pomocą dwóch animatorów z Pixara, na podstawie pomysłu Bruce'a Dickinsona. Wideo poprzedzała wielotygodniowa kampania promocyjna, przypominająca poszukiwanie skarbów i podchody. Na potrzeby "Senjutsu" - co luźno można przetłumaczyć "taktyka i strategia" - zespół ponownie zaangażował Marka Wilkinsona, by na podstawie pomysłu Steve'a Harrisa, stworzył spektakularną okładkę zainspirowaną Samurajami. Całość trwa niespełna 82 minuty i tak jak poprzednia płyta "The Book of Souls" ukaże się w formacie 2CD oraz 3LP. - Zdecydowaliśmy się znów nagrywać w studiu Guillaume Tell we Francji z uwagi na wyluzowaną atmosferę tego miejsca - mówi Harris. - Wyposażenie jest idealne do naszych potrzeb. Kiedyś było tu kino, więc są wysoki sufity i znakomita akustyka. Nagrywaliśmy ten album w ten sam sposób, co "The Book of Souls" - pisaliśmy piosenkę, graliśmy próbę, a potem rejestrowaliśmy na świeżo. W zestawie znalazły się bardzo złożone utwory, nad którymi musieliśmy sporo pracować, więc nie brakowało nam wyzwań. Kevinowi udało się jednak uchwycić energię zespołu, więc było warto. Jestem dumny z rezultatu i nie mogę się doczekać, aż fani będą mieli okazję posłuchać tej płyty.