Lista utworów: 1. I Am Your Man - NEW RECORDING (4.02), 2. Kiss From A Rose (4.49), 3.Killer (Single Version) (4.17), 4.Crazy (Single Version) (4.28), 5. Fly Like An Eagle (4.14), 6. Love's Divine (4.35), 7. A Change Is Gonna Come (3.54), 8. Amazing (3.03), 9.Get It Together (Single Version) (3.50), 10.Future Love Paradise (4.19), 11. My Vision (Single Version) (3.43),12. The Right Life (Single Version) (5.18), 13.Prayer For The Dying (Single Version) (4.16), 14.I Can't Stand The Rain (3.33), 15.Waiting For You (3.43), 16.The Beginning (Single Version) (4.09), 17.Don't Cry (Single Version) (4.31), 18. It's A Man's Man's Man's World (3.51), 19. Thank You - NEW RECORDING

Limitowana edycja debiutanckiego albumu zespołu SBB „SBB” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Ten koncertowy album SBB zawiera dwie suity, które wywróciły polską muzykę rockową do góry nogami. Jeden z najbardziej spektakularnych debiutów w historii polskiej fonografii. Klasyka. Bezdyskusyjnie. W 1974 roku zespołu SBB był prawdziwą sensacją. Śląskie trio pod wodzą Józefa Skrzeka zdobywało pierwsze miejsce w wszelakich plebiscytach i wypełniało bez problemu każdą salę koncertową w Polsce. W kwietniu zagrali dwa razy w warszawskiej „Stodole”, a fragmenty tych występów – zarejestrowane i zmontowane przez Ryszarda Poznakowskiego – ukazały się na debiutanckim LP zespołu, który błyskawicznie zniknął z rynku, osiągając na czarnym rynku kilkukrotne przebicie ceny. Rozbudowane formy, pełne psychodelicznych gitar Apostolisa Antymosa, nerwowego pulsu perkusji Jerzego Piotrowskiego i przesterowanego basu (a czasami – lirycznego fortepianu) lidera, do dziś robią niesamowite wrażenie. Lista utworów: 1. I Need You Babe (4:38) 1. Odlot (Zawiera "Odlecieć z wami") (14:37) 2. Wizje (Zawiera " Erotyk") (19:13) Nagrania dodatkowe: 3. Zostało we mnie (5:47) 4. Wicher w polu dmie (13:58) 5. Figo-Fago (12:15) 6. Rock for Mack (3:08)

Gerry Rafferty, właśc. Gerald Rafferty (ur. 16 kwietnia 1947 w Paisley, zm. 4 stycznia 2011 w Bournemouth) – szkocki piosenkarz i kompozytor z pogranicza muzyki rockowej, popu i folku. Syn Szkotki i Irlandczyka. Największą popularność przyniósł mu album City to City (1978) z wielkim światowym przebojem „Baker Street”, który zdobył tytuł platynowej płyty (5,5 miliona sprzedanych egzemplarzy). Lista utworów: 1. Baker Street - Gerry Rafferty 6:01 2. Right Down The Line - Gerry Rafferty 4:32 3. The Ark - Gerry Rafferty 5:36 4. Night Owl - Gerry Rafferty 6:10 5. Get It Right Next Time - Gerry Rafferty 4:44 6. The Royal Mile - Gerry Rafferty 3:51 7. Sleepwalking - Gerry Rafferty 3:53 8. The Right Moment - Gerry Rafferty 3:22 9. City To City - Gerry Rafferty 5:05 10. Days Gone Down (Still Got The Light In Your Eyes) - Gerry Rafferty 6:33 11. Take The Money And Run - Gerry Rafferty 5:51 12. As Wise As A Serpent - Gerry Rafferty 5:16 13. Wastin' Away - Gerry Rafferty 3:30 14. Bring It All Home - Gerry Rafferty 4:43 15. Waiting For The Day - Gerry Rafferty 5:47 16. Why Won't You Talk To Me - Gerry Rafferty 4:01

Reedycja debiutanckiego albumu Krystyny Prońko pt. „Krystyna Prońko” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Pierwszy solowy album nagrany przez Krystynę Prońko ukazał się w kwietniu 1975 roku. Na płytę złożyły się głównie kompozycje współpracującego w tym czasie z wokalistką Janusza Komana oraz utwory: Seweryna Krajewskiego, Katarzyny Gärtner i Jerzego Miliana. Krystynie Prońko towarzyszy znakomity Koman Band, grupa wokalna Partita i Orkiestra Polskiego Radia pod dyrekcją Jana Pruszaka. O tym, jak ekspresyjny to materiał dużo mówi rozkrzyczana, minimalistyczna okładka ze zdjęciem Tomasza Sikory. Bo Prońko weszła na polską scenę z taką brawurą i emocjami w głosie, którymi mogłaby obdzielić co najmniej kilku innych wykonawców. "Ten głos "brzmi" w każdej piosence. - pisał w 1975 roku na łamach "Panoramy" Antoni Dobrzański - Potrafi przykuć uwagę słuchacza, zafascynować. Lecz Krystyny Prońko słucha się nie tylko dla jej głosu, ona porywa całą swoją osobowością: jest to ten rodzaj piosenkarstwa, który stoi na pograniczu aktorstwa i estrady. Prońko gra świadomie, angażuje się w każdy takt, każdą nutę. Jej wokalistyka jest niezwykle zróżnicowana, zawsze inna, nigdy banalna". To na debiutanckim krążku Krystyny Prońko słychać do dziś. Słychać i muzykalność i pełną kontrolę nad głosem, i - co najważniejsze, ale tez najbardziej nieuchwytne: feeling. Krystyna Prońko po prostu czuje to co śpiewa. I to czuje w sposób wyjątkowy. Lista utworów: 1. A gdzież są te drogi 2. Papierowe ptaki 3. Anioł i róża 4. Umarłe krajobrazy 5. Po co ci to chłopcze 6. Spójrz, spójrz 7. Ciemności złote, ciemności srebrne 8. Idąc za sobą 9. Wszystko za grosz 10. Biedna

25 lat temu ukazał się album „Republika marzeń”. Ósmy premierowy krążek zespołu, był jednocześnie pierwszym, wydanym wspólnie z firmą Pomaton EMI (dziś Warner Music Poland). Płyta, oprócz tytułowego przeboju zawiera też takie hity jak "Zapytaj mnie czy cię kocham" czy "W końcu". Z okazji jubileuszu, na rynku pojawia się limitowana wersja albumu wytłoczonego na zielonym winylu. Lista utworów: Side A 1. Republika marzeń 2. Trzeba uśpić psa 3. Dar dla Pana B. 4. Józef K. 5. W końcu 6. Jestem poławiaczem pereł Side B 1. Zapytaj mnie czy Cię kocham 2. Celibat 3. Mantra ma 4. Rak miłości 5. Synonimy 6. Jej brzuch

"Diamonds And Pearls" to ikoniczny album stworzony przez Prince'a i The New Power Generation, który zachwyca różnorodnością brzmień i przełomowymi utworami. Wydany w 1991 roku, album ten to połączenie funk, popu, R&B i rocka, które zdefiniowało epokę muzyki lat 90. "Diamonds And Pearls" zawiera niezapomniane przeboje, takie jak tytułowy utwór "Diamonds and Pearls," "Cream" i "Gett Off," które podkreślają wyjątkowy talent Prince'a jako kompozytora i wokalisty. To wydawnictwo jest pełne seksapilu, energii i muzycznej innowacji, a jednocześnie refleksyjne w tekstach, które mówią o miłości, pożądaniu i relacjach. Album ten to klejnot w koronie kariery Prince'a i The New Power Generation, który nadal zachwyca słuchaczy swoją kreatywnością i wszechstronnością. Lista utworów: 1. Thunder 2. Daddy Pop 3. Diamonds and Pearls 4. Cream 5. Strollin' 6. Willing and Able 7. Gett Off 8. Walk Don't Walk 9. Jughead 10. Money Don't Matter 2 Night 11. Push 12. Insatiable 13. Live 4 Love

W 1981 roku zespół Pretenders wydał Pretenders II, po swoim ogromnym, eponimicznym debiucie. Ostatni album z oryginalnym składem Pretenders, na którym zespół kontynuował wspaniałą formę po debiutanckim albumie. Winyl zawiera 2018 zremasterowanych dźwięków przez oryginalnego producenta albumu, Chrisa Thomasa i wydany jest po raz pierwszy na czarnym krążku. Po wydaniu swojego debiutanckiego albumu, Pretenders wydali dwa single w Wielkiej Brytanii, Talk Of The Town i Message Of Love, zanim pojawił się Pretenders II, z których pierwszy osiągnął #8, a drugi #11 na brytyjskiej liście przebojów. Apetyt w USA również się utrzymał, a Pretenders wydali w międzyczasie EP-kę "Extended Play", zawierającą pięć utworów, które później znalazły się na albumie Pretenders II. W związku z ogromnym zainteresowaniem kolejnym materiałem Pretenders, 15 sierpnia 1981 roku ukazał się album Pretenders II. Album osiągnął 7. miejsce w Wielkiej Brytanii i 10. miejsce w Stanach Zjednoczonych, uzyskując odpowiednio srebrny i złoty certyfikat. Wśród innych atrakcji albumu znalazł się kolejny cover The Kinks, w postaci I Go To Sleep. Tracklisting: Side A 1. The Adultress 2. Bad Boys Get Spanked 3. Message Of Love 4. I Go To Sleep 5. Birds Of Paradise 6. Talk Of The Town Side B 1. Pack It Up 2. Waste Not Want Not 3. Day After Day 4. Jealous Dogs 5. The English Roses 6. Louie Louie

"Best of Edith Piaf" to zbiór największych przebojów legendarnej francuskiej wokalistki Edith Piaf. Ta kompilacja zawiera niezapomniane piosenki, które przyczyniły się do jej ogromnej sławy i uznania na całym świecie. Edith Piaf, znana jako "Słowik Paryża", wspaniale interpretowała emocje i historie zawarte w swoich piosenkach, co sprawiło, że stała się ikoną muzyki francuskiej. Album "Best of Edith Piaf" to podróż przez jej karierę, obejmującą lata 40., 50. i 60. XX wieku. To doskonała okazja, aby cieszyć się pięknym głosem Piaf i poznać jej nieśmiertelne utwory, takie jak "La Vie en Rose" czy "Non, je ne regrette rien". To płyta, która zachwyca swoją nostalgicznością i uczuciem, przypominając słuchaczom o niezapomnianej twórczości tej wielkiej artystki. Lista utworów: Side A 1. Hymne À L'Amour 2. La Vie En Rose 3. La Foule 4. Mon Manège À Moi Tu Me Fais Tourner La Tête 5. Mon Dieu 6. L'Accordéoniste Live 7. Notre Dame De Paris Side B 1. Non Je Ne Regrette Rien 2. Padam Padam 3. À Quoi Ça Sert L'Amour 4. Milord 5. Les Trois Cloches 6. Sous Le Ciel De Paris 7. L'Homme À La Moto

Nie Metallica, nie Slayer, ale właśnie Pantera w marcu 1994 roku dokonała czegoś, czego przed nią nie dokonał żaden ekstremalnie metalowy zespół. Właśnie wtedy jej album "Far Beyond Driven" zadebiutował na szczycie listy "Billboardu". Z okazji 20-lecia premiery płyty i tego historycznego wydarzenia, krążek ukazuje się ponownie we wzbogaconej wersji! Siódmy studyjny materiał kapeli z Teksasu, a trzeci w stylistyce zapoczątkowanej przez inne jej arcydzieło, "Cowboys From Hell", był krokiem milowym w historii metalu. Do 1994 roku ukazało się naprawdę dużo arcydzieł metalowych, ale żadne nie osiągnęło szczytu notowania najbardziej znanej mainstreamowej listy płyt na świecie. Krążek spędził na "Billboardzie" ponad siedem miesięcy! Jeśli Metallica otworzyła dla metalu drzwi mainstreamu, Pantera skutecznie je przytrzymała dla innych, w szczególności dla kapel nu-metalowych. Zrobiła to właśnie albumem "Far Beyond Driven", któremu grunt pod sukces przygotował wyśmienity poprzednik, "Vulgar Display Of Power". Za potężne brzmienie krążka odpowiedzialny był Terry Date, z którym zespół współpracował także przy dwóch wcześniejszych albumach. "Far Beyond Driven" był najszybciej sprzedającym się krążkiem Pantery w karierze oraz drugim z kolei platynowym albumem kwartetu w USA, po "Vulgar…". Na świecie sprzedał się w ponad 2 mln kopii, a szczyt notowań zdobył jeszcze w Australii. Pochodzące z "Far Beyond Driven" numery "I'm Broken", czy "5 Minutes Alone" to dziś metalowe klasyki, których wstyd jest nie znać. Są tak pięknie brutalne, jak pisano o nich dwie dekady temu... I jak cudownie Pantera przerobiła metalowy klasyk, "Planet Caravan" Black Sabbath! Łoić Amerykanie umieli jak mało kto, lecz potrafili też pięknie zagrać delikatnie i akustycznie. 25 marca 2014 roku, czyli niemal idealnie 20 lat po premierze (22 marca 1994) "Far Beyond Driven" ukaże się ponownie! Wszystkie piosenki zostały zremasterowane, a prezentem dla fanów nieistniejącego już fantastycznego zespołu, jest drugi dysk. Zapisano na nim genialny występ charyzmatycznego wokalisty Phila Anselmo, niezapomnianego, kapitalnego gitarzysty Darrella "Dimebaga" Abbotta (10. rocznica jego tragicznej śmierci wypada w grudniu 2014 roku), tworzących morderczą sekcję rytmiczną Rexa Browna i Vinniego Paula Abbotta, na festiwalu "Monsters Of Rock" w angielskim Donnington Park. 4 czerwca 1994 roku grupa porywająco wykonała tam dziewięć numerów. To było 40 minut totalnej intensywności i koncertowego szaleństwa, które do dziś wywołuje ciarki na plecach i podnosi ciśnienie. Nadano im tytuł "Far Beyond Bootleg - Live From Donington '94". "Far Beyond Driven (20th Anniversary Edition)" w podstawowej wersji ukaże się jako dwupłytowy CD digipack. Będzie też dostępny w formie plików cyfrowych (w trzech opcjach: płyta; płyta + koncert; koncert). Studyjny album będzie także do kupienia na podwójnym winylu (z oryginalną, szybko zakazaną i zablokowaną okładką, czyli wiertłem wchodzącym w żeński odbyt). Z kolei w czerwcu, tuż przed rocznicą występu Pantery na "Monsters Of Rock", pojawi się winylowe wydanie koncertu w Donnington Park. Ta reedycja to absolutny mus dla każdego, kto mieni się być fanem metalu! Lista utworów: Side A 1. Strength Beyond Strength 2. Becoming (Remastered Lp Version) 3. 5 Minutes Alone (Remastered Lp Version) Side B 1. I'm Broken (Remastered Lp Version) 2. Good Friends And A Bottle Of Pills 3. Hard Lines Sunken Cheeks Side C 1. Slaughtered 2. 25 Years 3. Shedding Skin Side D 1. Use My Third Arm 2. Throes Of Rejection 3. Planet Caravan (Remastered Lp Version)

Wspaniałe, nominowane do Grammy trio Paramore z charyzmatyczną wokalistką Haley Williams, prezentuje doskonały czwarty studyjny krążek. Jest on jednocześnie nawiązaniem do muzycznej przeszłości i spojrzeniem w przyszłość. Nie bez kozery płyta nazywa się "Paramore". Trio z Tennessee chce w ten sposób podkreślić, jaką drogę zamierza obrać w przyszłości, co będzie definicją jego stylu. Ma on być wypadkową brzmieniowych doświadczeń z przeszłości, mniej oparty o nowoczesne technologie i zarazem oparty na nowoczesnym, współczesnym graniu. Niełatwe zadanie osiągnięcia takiego efektu na czwartej płycie Paramore postawił przed producentem Justinem Meldal-Johnsonem. W swoim dorobku ma on współpracę z tak różnymi wykonawcami jak Beck, Nine Inch Nails, Tegan And Sara czy M83, a więc z artystami wiecznie poszukującymi i nie unikającymi przy okazji spoglądania w przeszłość. Na pierwszego singla wybrana została piosenka "Now". Zapowiedź bez wątpienia wskazuje na to, że Paramore mogą ze spokojem spoglądać w przyszłość i "grozi" im co najmniej taki sukces jaki trio odniosło albumami "Riot!" (platyna w USA, nominacja do Grammy dla najlepszego nowego zespołu) oraz "Brand New Eyes" (złoto w USA, nominacja do Grammy za piosenkę "The Only Exception"). Dodajmy jeszcze, że w studiu partie perkusji na "Paramore" zarejestrował znany ze współpracy z Nine Inch Nails, Lostprophets oraz Angels & Airwaves, Ilan Rubin.

„Anima Aeterna”, pełen przygód album składający się z arii i motetów z XVIII wieku, podąża duchem debiutanckiego „Anima Sacra”, który w 2018 roku zapowiadał Jakuba Józefa Orlińskiego nie tylko jako „głos z wielką przyszłością” (Gramophone), ale i odkrywcę nowych utworów. Tym razem Orliński ponownie współpracował z wszechstronnym muzykiem i muzykologiem Yannisem François. W efekcie repertuar zawiera kilka światowych premier. „W tym albumie chodzi nie tyle o religijną stronę utworów, ile o zawarte w nich emocje” – kontynuuje Orliński – „oraz o różne instrumenty i głosy, które prezentują. Można znaleźć kompozycje z zupełnie różnymi orkiestracjami – z solową trąbką, skrzypcami, fagotem, wiolonczelą, organami i violą di bordone. Jest też pełny motet z chórem i sopranem. W błyskotliwym utworze „Laetatus sum” Zelenki dołącza do Orlińskiego urzekający sopran - Fatma Said. Orliński czuje, że „odcienie i barwy, które słyszą w muzyce sakralnej epoki baroku, do dziś dotykają ludzkich dusz. „Anima Aeterna” oznacza „wieczną duszę”, co dla mnie oznacza naturę… Coś tak żywotnego, dzikiego i niebezpiecznego, a jednocześnie tak spokojnego, hipnotyzującego i uzdrawiającego.” Artyście towarzyszy orkiestra i chór Il pomo d’oro pod dyrekcją Francesco Corti.

Laureaci Grammy, multiplatynowa rockowa formacja Paramore, przerywa czteroletnią przerwę i powraca z nowym albumem „After Laughter”. Piątą płytę Paramore nagrywali w słynnych studiach RCA Studio B w Nashville. To pierwsza sesja nagraniowa kapeli w mieście, w którym spędza ona większość czasu, gdy nie koncertuje. Produkcją zajął się Justin Meldal-Johnsen oraz muzyk zespołu, gitarzysta i klawiszowiec Taylor York. "After Laughter" jest płytą szczególną z tego względu, że pojawia się na niej Zac Farro, jeden z założycieli grupy, który odszedł z niej w 2010 roku. "After Laughter" to następca imiennego albumu z 2013 roku, który zdobył szczyt listy "Billboardu". Pochodzący z niego singel "Still Into You" dwa razy pokrył się platyną w USA, zaś "Ain't It Fun" wylądował na szczycie rockowego notowania "Billboardu". Także ten singel dwa razy został platynowy w Ameryce. Istniejąca od 2004 roku formacja tylko w USA sprzedała ponad 5 mln albumów. Jej największym hitem jest pochodząca z albumu "Riot!" singlowa piosenka "Misery Business", która w Ameryce aż trzy razy pokryła się platyną. Inne platynowe single Paramore to "crushcrushcrush", "That's What You Get", "Decode", który trafił na soundtrack do sagi "Zmierzch" oraz nominowana do Grammy piosenka "The Only Exception".

Drugi studyjny album. Płyta wyprodukowana przez Ethan'a Johns'a (Kings Of Leon, Ryan Adams, Ray LaMontagne).

„Dziwny jest ten świat” to album wydany w jubileuszowym cyklu „Limited edition SACD Hybrid”. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Dziwny jest ten świat” to bez żadnej przesady najważniejszy album nie tylko w karierze Czesława Niemena, ale w ogóle w historii polskiego rocka. To na nim jego autor stał się twórczą indywidualnością i nikt nigdy wcześniej tak w Polsce nie brzmiał. To tytułowy song z tej płyty wybrzmiał 23 czerwca 1967 podczas festiwalu w Opolu. Niemen poprzedził go słowami: „Proszę państwa, chciałem jeszcze sprostować, że akompaniuje zespół Akwarele. I prosić pana inżyniera o wzmocnienie jeszcze mikrofonu. Ja sam będę się miksował”. Cała Polska wtedy usłyszała, jak dzieje się historia. W 1968 roku „Dziwny jest ten świat” został uhonorowany pierwszą w historii polskiej fonografii złotą płytą. Lista utworów: 1. Gdzie to jest 2. Nigdy się nie dowiesz 3. Ten los, zły los 4. Coś, co kocham najwięcej 5. Wspomnienie 6. Nie wstawaj lewą nogą 7. Dziwny jest ten świat 8. Jeszcze swój egzamin zdasz 9. Chciałbym cofnąć czas 10. Pamiętam ten dzień 11. Nie dla mnie taka dziewczyna 12. Chyba że mnie pocałujesz Nagrania dodatkowe: 13. Jaki kolor wybrać chcesz 14. Proszę, przebacz 15. Domek bez adresu

„Niemen Enigmatic” to album wydany w jubileuszowym cyklu „Limited edition SACD Hybrid”. Jest to pierwsza w Polsce edycja płyt Czesława Niemena zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Niemen Enigmatic”, czwarty nagrany przez Czesława Niemena album, niemal od początku był uznawany za przełomowy w jego dorobku. Zwracał uwagę już samą okładką z fotografią artysty spoglądającego w stronę widza. Także tytuł płyty sugeruje, że w nagraniach kryje się coś niezwykłego – zagadkowego. Na płycie znalazły się cztery utwory skomponowane przez Niemena do tekstów poetyckich. Pierwszy z nich, monumentalny „Bema pamięci żałobny-rapsod” Cypriana Kamila Norwida, jest najważniejszą kompozycją na płycie. Po premierze, właśnie wokół niej toczyły się burzliwe dyskusje. Na drugą część albumu złożyły się trzy po-zostałe utwory do tekstów poetów polskich: „Jednego serca” do tekstu Adama Asnyka, „Kwiaty ojczyste” Tadeusza Kubiaka oraz „Mów do mnie jeszcze” Kazimierza Przerwy-Tetmajera. Lista utworów: 1. Bema pamięci żałobny – rapsod (Cz. Niemen – C. K. Norwid) (16:27) 2. Jednego serca (Cz. Niemen – A. Asnyk) (7:38) 3. Kwiaty ojczyste (Cz. Niemen – T. Kubiak) (7:24) 4. Mów do mnie jeszcze (Cz. Niemen – K. Przerwa-Tatmajer) (4:51)

„Katharsis” to album wydany w jubileuszowym cyklu „Limited edition SACD Hybrid”. Jest to pierwsza w Polsce edycja płyt Czesława Niemena zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. "Katharsis", to w pełni autorska i solowa płyta Czesława Niemena, która premierę miała w 1976 roku. Jest to album koncepcyjny, traktującego o pułapkach rozwoju cywilizacji i ekspansji ludzkości w przestrzeń kosmiczną. Ta płyta miała brzmieć zupełnie inaczej. Miała być nagrana w duecie z ledwie 22-letnim perkusistą Pio-trem Dziemskim, który zagrał z Czesławem Niemenem na płycie „Aerolit”. 29 marca 1975 roku młody muzyk zmarł. Wtedy Niemen zdecydował się nagrać wszystko sam i do tego stworzyć koncept-album oparty o historię fantastyczno-naukową z mocno filozoficznymi akcentami. Do nagrań Czesław Niemen użył m.in. syntezatorów Minimoog i Synthi EMS oraz mellotronu. Wykorzystał również klawinet, gitarę oraz instrumenty perkusyjne i flety. Autorem tekstów "Z listu do M." i "Epitafium" jest Czesław Niemen. Utwory "Planeta Ziemia", "Fatum" i "Katharsis" stanowiły ilustrację muzyczną sztuki Juliusza Słowac-kiego „Mindowe” w reżyserii Bernarda Forda Hanaoki. Lista utworów: 1. Odkrycie nowej galaktyki 2. Mleczna droga 3. Planeta ziemia 4. Fatum 5. Pieczęć 6. Z listu do M. 7. Próba ucieczki 8. Katharsis 9. Epitafium (Pamięci Piotra) Nagranie dodatkowe: 10. Dorożką na Księżyc

„Niemen vol.1 i vol.2 (Marionetki)” to album wydany w jubileuszowym cyklu „Limited edition SACD Hybrid”. Jest to pierwsza w Polsce edycja płyt Czesława Niemena zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Niemen vol. 1” i „Niemen vol. 2” to dwa albumy, nazwane po latach przez Niemena „Marionetki”, od tytułu otwierającego drugą płytę utworu, do słów Norwida. Płyty zostały nagrane w roku 1972 przez Grupę Niemen, jak nazywał tę formację Czesław Niemen. W skład tej supergrupy weszli: Czesław Niemen i Helmut Nadolski, muzycy z zespołu SBB, czyli Józef Skrzek, Anthimos Apostolis, Jerzy Piotrowski oraz trębacz Andrzej Przybielski. Grupa grała ze sobą krótko, bo od końca 1971 do 1973 roku. W tym czasie muzycy zarejestrowali trzy płyty: „Niemen vol. 1” i „vol. 2” oraz „Strange Is This World”, wydaną na zachodzie. Niemen kolejny raz sięga do polskiej poezji: Cypriana Kamila Norwida, Jarosława Iwaszkiewicza, Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Bolesława Leśmiana oraz Leszka A. Moczulskiego. Lista utworów: Niemen vol. 1 (Requiem dla Van Gogha) 1. Requiem dla Van Gogha (H. Nadolski) (17:38) 2. Sariusz (Cz. Niemen – C. K. Norwid) (3:11) 3. Inicjały (kompozycja zbiorowa) (12:53) Niemen vol. 2 (Marionetki) 4. Marionetki (Cz. Niemen – C. K. Norwid) (4:08) 5. Piosenka dla zmarłej (Cz. Niemen – J. Iwaszkiewicz) (13:53) 6. Z pierwszych ważniejszych odkryć (J. Skrzek – L. A. Moczulski) (9:19) 7. Ptaszek (Cz. Niemen – M. Pawlikowska-Jasnorzewska) (1:12) 8. Com uczynił (Cz. Niemen – B. Leśmian) (7:50) Muzycy: Czesław Niemen – organ, piano, vocal Józef Skrzek – organ, piano, violin, bass guitar, harmonica, vocal Jerzy Piotrowski – drums Apostolis Anthimos – guitar Helmut Nadolski – bass Andrzej Przybielski – trumpet

Longplay „Niemen Enigmatic”, czwarty nagrany przez Czesława Niemena, niemal od początku był uznawany za przełomowy w jego dorobku. Album zwracał uwagę już samą okładką w formie tzw. gatefold, z fotografią artysty spoglądającego w stronę widza. Także tytuł płyty miał sugerować, że w nagraniach kryje się coś niezwykłego – zagadkowego. Na płycie znalazły się cztery utwory skomponowane przez Niemena do tekstów poetyckich. Pierwszy z nich, monumentalny „Bema pamięci żałobny-rapsod” Cypriana Kamila Norwida, jest najważniejszą kompozycją płyty. Po premierze, właśnie wokół niej toczyły się burzliwe dyskusje. Na drugą stronę longplaya złożyły się trzy pozostałe utwory: „Jednego serca” do tekstu Adama Asnyka, „Kwiaty ojczyste” Tadeusza Kubiaka oraz „Mów do mnie jeszcze” Kazimierza Przerwy-Tetmajera. Album przygotowywano we współpracy z Fundacją im. Czesława Niemena. Remasteringiem i restauracją nagrań zajęła się Eleonora Atalay, córka Czesława Niemena.

Album Czesława Niemena „Czy mnie jeszcze pamiętasz?” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Trzeci studyjny album Czesława Niemena i zarazem ostatni, nagrany z zespołem Akwarele. Album jest zbiorem starszych utworów Artysty, w większości jeszcze z czasów zespołu Niebiesko-Czarni. Zagrane na nowo z grupą Akwarele, inaczej i z innym brzmieniem, zyskały nowe życie i doskonale wpisały się w muzyczną biografię Niemena. Repertuar płyty układał sam Niemen, który tak tłumaczył wybór piosenek: "Brałem pod uwagę raczej moje osobiste do nich przywiązanie, popularność na koncertach we wcześniejszym okresie, no i ich zgodność z moim ówczesnym wizerunkiem estradowym. Pominąłem więc oczywiste samby z samych początków czy utwory cudzej kompozycji, wykonywane z Niebiesko-Czarnymi. Dzięki temu płyta uzyskała – mimo wszystko – walor pewnej spójności, a także stricte autorski charakter". Na albumie znalazł się również nowy utwór: „Obok nas”, oraz dwa, pochodzące spoza repertuaru artysty: „Nie wiem, czy to warto” oraz „Przyjdź w taką noc”. Na albumie znalazły się praktycznie same wielkie przeboje, dzięki którym Czesław Niemen został gwiazdą w pierwszej połowie lat. 60. Na nowo zaaranżowane i wykonane, nabrały dodatkowego blasku i potwierdziły swoją klasę. Lista utworów: 1. Wiem, że nie wrócisz 2. Baw się w ciuciubabkę 3. Obok nas 4. Nie wiem czy to warto 5. Przyjdź w taka noc 6. Czy mnie jeszcze pamiętasz? 7. Pod papugami 8. Jeszcze sen 9. Stoję w oknie 10. Czas jak rzeka 11. Ach, jakie oczy

Album Czesława Niemena „Sukces” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. "Sukces" to drugi solowy album studyjny Czesława Niemena z zespołem Akwarele. Został nagrany rok po sukcesie wydawniczym płyty "Dziwny jest ten świat". Album „Sukces” był rzeczywiście ogromnym sukcesem Artysty. Sprzedał się w ilości przekraczającej 150 tysięcy egzemplarzy i umocnił pozycję Niemena, jako czołowego artysty polskiej sceny. Album jest stylistyczną kontynuacją pierwszej płyty - jeszcze ciekawszą i dojrzalszą – zawiera wiele przebojów pamiętanych do dziś m.in. Płonąca stodoła, Włóczęga, Klęcząc przed tobą, Allilah. Lista utworów: 1. Płonąca stodoła 2. Gdzie się mak czerwieni 3. Włóczęga 4. Narodziny miłości 5. Allilah 6. Najdłuższa noc 7. Sukces 8. Jeżeli 9. Spizowy krzyk 10. Tyle jest dróg 11. Niepotrzebni 12. Klęcząc przed tobą

Kompleksowa retrospektywa z niepublikowanymi utworami. Od kultowego zespołu post-punkowego undergroundu do lidera nowoczesnej muzyki klubowej. Historia pochodzących z Manchesteru zespołów Joy Division i New Order powróciła w ostatnich latach do centrum sceny muzycznej. W ostatnich latach dwa filmy kinowe zgłębiły mit otaczający oba zespoły: Portret sceny "Madchester" Michaela Winterbottoma w 24 Hours Party People (2002) i udany film Antona Corbijna Control (2007), który próbował empatycznego podejścia do tragicznego i charyzmatycznego frontmana Joy Division, Iana Curtisa. Po raz pierwszy Total - from Joy Division to New Order to reprezentatywna i chronologiczna kompilacja najważniejszych utworów obu zespołów na jednej płycie CD, która dzięki 18 utworom obejmuje całą historię aż do dnia dzisiejszego. Jako specjalną atrakcję, album zawiera również nowy, wcześniej niewydany utwór zatytułowany Hellbent . Lista utworów: 1 Joy Division - Transmission 2 Joy Division - Love Will Tear Us Apart 3 Joy Division - Isolation 4 Joy Division - She's Lost Control 5 Joy Division - Atmosphere 6 New Order - Ceremony 7 New Order - Temptation 8 New Order - Blue Monday 9 New Order - Thieves Like Us 10 New Order - The Perfect Kiss 11 New Order - Bizarre Love Triangle 12 New Order - True Faith 13 New Order - World In Motion 14 New Order – Fine Time 15 New Order - Regret 16 New Order - Crystal 17 New Order - Krafty 18 New Order - Hellbent

'Drugi długogrający album Biggiego to dzieło z plejadą gości i całą masą hitów. Ambitny album w zamierzeniu miał być niejako sequelem "Ready to Die", rozpoczynając się w miejscu, gdzie zakończył się jego poprzednik. Pracując nad "Life After Death", Notorious B.I.G. korzystał z usług różnych producentów wśród, których znaleźli się DJ Premier, Easy Mo Bee, Clark Kent czy RZA. Zaowocowało to zróżnicowanym, eklektycznym zestawem piosenek. Różnorodny charakter materiału podkreślał także gościnny udział rozmaitych raperów, jak Jay-Z, Lil' Kim, Bone Thugs, Too $hort, L.O.X. i Mase oraz wokalistów, w tym Angeli Winbush, 112 i oczywiście Puff Daddy'ego, który jeszcze wyraźniej zaznaczył swoją obecność niż na "Ready to Die". To chyba właśnie samemu Puffy'emu należy podziękować za największe hity tego albumu: "Mo Money Mo Problems", "Hypnotize", "Sky's the Limit", czyli trzy piosenki, które zdecydowanie zyskały dzięki popowemu sznytowi, który im nadał. Na "Life After Death" wciąż jest mnóstwo gangsta opowieści, które zapewniły Biggie'emu szacunek na ulicach, ale to popowe piosenki zdobyły największa popularność i stały się klasykami gatunku. Lista utworów: Side A 1. Life After Death Intro 2. Somebody's Gotta Die 3. Hypnotize 4. Kick In The Door Side B 1. Fuck You Tonight 2. Last Day 3. I Love The Dough 4. What's Beef? Side C 1. B.I.G. Interlude 2. Mo Money Mo Problems 3. Niggas Bleed 4. I Gotta Story To Tell Side D 1. Notorious Thugs 2. Miss U 3. Another 4. Going Back To Cali Side E 1. Ten Crack Commandments 2. Playa Hater 3. Nasty Boy 4. Sky's The Limit Side F 1. The World Is Filled... 2. My Downfall 3. Long Kiss Goodnight 4. You're Nobody (Til Somebody Kills You)