Lista utworów: Good Enough Why Can't This Be Love Get Up Dreams Summer Nights Best of Both Worlds Love Walks In 5150 Inside

1. Born Under Punches (The Heat Goes On) 2. Crosseyed And Painless 3. The Great Curve 4. Once In A Lifetime 5. Houses In Motion 6. Seen And Not Seen 7. Listening Wind 8. The Overload

Lista utworów: 1. See No Evil 2. Venus 3. Friction 4. Marquee Moon 5. Elevation 6. Guiding Light 7. Prove It 8. Torn Curtain

Nie ma przesady w stwierdzeniu, że choć serial trwał tylko 30 odcinków, to „Twin Peaks” rozpoczął rewolucję w telewizji północnoamerykańskiej. We współpracy z niedocenianym bohaterem, Markiem Frostem, wizjoner David Lynch („Eraserhead”, „Blue Velvet”) wprowadził swoje ciemne i surrealistyczne postrzeganie na mały ekran. Telewizja z lat 80. była zdominowana przez błyszczące opery mydlane Dallas „Dynasty”. „Twin Peaks” obalił ich formułę i otworzył drzwi dla innej telewizji. Na soundtracku niezwykle istotny wpływ na utwory miał klimatyczny utwór Angelo Badalamenti i delikatny, zagubiony wokal Julee Cruise. Główne motywy przedstawiające miasto Twin Peaks i zamordowaną nastolatkę Laurę Palmer przeplatają się z bujną dekadencką i znużoną poezją i bajkową niewinnością. Podczas trzech piosenek - „The Nightingale” „Into The Night” i wspaniałego „Falling” - Julee Cruise zdaje się przywoływać duchy z mglistego jesiennego powietrza.

Kultowe płyty kultowego zespołu ponownie w sprzedaży! Ponad 40 lat na scenie, mnóstwo przebojów oraz ogromny wpływ na rozwój alternatywnego rocka i nowej fali. Tym może pochwalić się brytyjska formacja The Stranglers. Jej studyjne płyty z pierwszego okresu działalności to niekwestionowane klasyki muzyki alternatywnej. Wszystkie ukazują się 2 marca 2018 roku wraz z kultową koncertówką "Live X-Cert"! Dusiciele powstali w 1974 roku na fali wzrastającej popularności muzyki punkowej na Wyspach. Trzej członkowie założyciele formacji odegrali w niej niepoślednią rolę – będący w zespole do dziś perkusista Jet Black i basista/wokalista Jean-Jacques Burnel plus charyzmatyczny wokalista i gitarzysta Hugh Cornwell. Stanowili oni do 1990 roku, w którym odszedł Hugh, trzon The Stranglers i są odpowiedzialni za jego największe hity. Stylistycznie zespół wyszedł od punka i post punka, aby później stopniowo skręcać w stronę nowej fali, a nawet zahaczyć o mainstream. Pierwsze studyjne płyty The Stranglers, "Rattus Norvegicus", "No More Heroes", "Black And White" i "The Raven" oraz album koncertowy, miały jeszcze zauważalny dość ostry punkowy pazur. Kolejne, "Gospel According To (The Meninblack)" i "La Folie", były wyraźnie lżejsze i bardziej melodyjne. Wszystkie wymienione tytuły ukazują się ponownie w wersji zremasterowanej i wzbogaconej o dodatkowe nagrania. Wśród tych ostatnich są strony B singli, piosenki z koncertów, inne miksy oraz alternatywne wersje znanych kompozycje. Platynowy w Wielkiej Brytanii debiut Dusicieli ukazał się wiosną 1977 roku. Na "Rattus Norvegicus" mocno było jeszcze słychać wpływy punka. Brzmienie było surowe, a utwory mocno energetyczne. Całość The Stranglers nagrali w studiu w Londynie. Płyta świetnie poradziła sobie na Wyspach, docierając do czwartej pozycji na liście. Pochodzą z niej pierwsze klasyki kapeli, "Peaches" i "(Get A) Grip (On Yourself)". Ta druga znalazła się też jako bonus w innych miksach. Dodatkiem jest również, chociażby radiowa wersja "Peaches".

Każdy artysta ma taki czas, w którym wyjątkowo idzie mu karta, w którym muzy są niego szczególnie łaskawe. Dla Stanisława Soyki ów czas nastał w pierwszej połowie lat 90.. Okres ten artysta brawurowo otworzył albumem "Acoustic", zaś zamknął "Restrospekcja"…. Zamknął a raczej podsumował, dokonał właśnie retrospekcji. Dlatego piosenki starsze pojawiają się rzadko (choć jeśli już, swoje robią – jak "Czas nas uczy pogody"). Ale przecież – co podkreśla pełny tytuł płyty – słuchamy nie składanki, lecz koncertu. Koncertu, podczas którego udało się przydać piosenkom typowo scenicznego luzu, a zarazem dzięki bogatemu aparatowi wykonawczemu zachować subtelność oryginałów ze studia. Czy można się więc dziwić takiej owacji krakowskiej publiczności? A jakby tego wszystkiego było mało, Soyka lekką ręką dorzuca dwie wówczas premierowe piosenki studyjne (w tym kolejny przebój "Są na tym świecie rzeczy"). Tak dobrze kończył się tamten okres, ale i nieźle zaczynał następny. (J.S.) Lista utworów: LP 1 Side A 1. Intro (instr.) 2. Cud Niepamięci 3. Play It Again 4. Czas Nas Uczy Pogody 5. Niech Całują Cię Moje Oczy Side B 1. Hard To Part 2. Kiedy Jesteś Taka Bliska 3. I Never Felt This Way Before LP 2 Side C 1. Absolutnie Nic 2. Niebo Oczekiwanie Nasze 3. Tolerancja Side D 1. Fa Na Na Na 2. Radical Graża (Instrumental) 3. Są Na Tym Świecie Rzeczy 4. Twój Ja Jestem Twój

W przededniu premiery nowych odcinków kultowego serialu Davida Lyncha i Marka Frosta "Twin Peaks", na rynek trafiają winylowe reedycje soundtracków do serialu z 1990 roku oraz do pełnometrażowego filmu "Twin Peaks: Ogniu krocz ze mną" z roku 1992, na winylu! Obydwa soundtracki zawierają niezapomniane piosenki i tematy instrumentalne autorstwa Angelo Badalamentiego, z którym David Lynch współpracował już przy filmie "Blue Velvet". A także przepiękną balladę Julee Cruise "Falling". Lista utworów: Side A 1. Twin Peaks Theme 2. Laura Palmer's Theme 3. Audrey's Dance 4. The Nightingale 5. Freshly Squeezed 6. The Bookhouse Boys Side B 1. Into The Night (Vocals – Julee Cruise 2. Night Life In Twin Peaks 3. Dance Of The Dream Man 4. Love Theme From Twin Peaks 5. Falling (Vocals – Julee Cruise)

Jeden z najwspanialszych soundtracków w historii kina na 180-gramowym krążku winylowym. Genialny, nagrodzony Oscarem Vangelis, nagrał kompozycje mające zilustrować arcydzieło science fiction w reżyserii Ridleya Scotta, w 1982 roku w Londynie. Instrumentalne, elektroniczne utwory nie tylko dodały wspaniałych barw opowiadanej historii, lecz również stały się ważnym fundamentem muzyki, która później otrzymała nazwę „ambient”. Muzyka jest mistyczna, wciągająca, wzbudzająca niesamowite emocje. Nie sposób się jej oprzeć. Prezentowana wersja zawiera 12 utworów. Lista utworów: Side A: 1. Main Titles 2. Blush Response 3. Wait for Me 4. Rachel’s Song 5. Love Theme 6. One More Kiss, Dear Side B: 1. Blade Runner Blues 2. Memories of Green 3. Tales of the Future 4. Damask Rose 5. Blade Runner (End Titles) 6. Tears in Rain

Lista utworów: 1. Intro / Tokyo 2. City Girl 3. Shibuya 4. Fantino 5. Goodbye 6. Girls 7. Tommib 8. Too Young 1. Kaze Wo Atsumete 2. On The Subway 3. Ikebana 4. Sometimes 5. Alone In Kyoto 6. Are You Awake? 7. Just Like Honey

Płyta prezentuję ścieżkę dźwiękową do filmu zatytułowanego „Jackie Brown”, thrillera kryminalnego nagranego w 1997 roku. Film to amerykańska produkcja wyreżyserowana przez Quentina Tarantino. Muzykę do filmu skomponowali Joseph Julian Gonzalez i Foxy Brown. Ścieżka dźwiękowa jest idealnie dopasowana i odzwierciedla niezwykły klimat filmu. Płyta zawiera siedemnaście niepowtarzalnych utworów, wykonanych przez różnych artystów między innymi takich jak: Bobby Womack, Samuel L. Jackson, Pam Grier i wielu innych.

Limitowana edycja siódmego studyjnego albumu Zdzisławy Sośnickiej „Serce” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „Serce” ujrzał światło dzienne w 1989 roku. Pod względem repertuaru i wykonania „Serce” to bez wątpienia tour de force w dyskografii Zdzisławy Sośnickiej i najbardziej spójna brzmieniowo pozycja w jej dorobku. Bez cienia wątpliwości można ją postawić obok ówczesnych produkcji zachodnich, zresztą nawet dziś brzmi zaskakująco świeżo. Kompozycyjnie album to kwintesencja Romualda Lipki i czysta egzemplifikacja jego dojrzałego stylu z niemal wszystkimi harmonicznymi, melodycznymi i brzmieniowymi patentami, jakie opracował przez lata. Album „Serce” stanowi apogeum artystycznej współpracy Zdzisławy Sośnickiej z Romualdem Lipko. Jest prawdziwym klejnotem w ich dorobkach. Dla Lipki był to złoty okres jego kompozytorskich dokonań, dla Sośnickiej – kulminacyjny moment eksploracji melodyjnego, wyrafinowanego popu. Lista utworów: 1. Serce pali się raz 2. Życie od nowa 3. Powiedz mi Panie 4. Obca gra 5. Świat starych map 6. Daj zaczarować się 7. Nie do obrony 8. Z tobą obudzić się 9. Magiczny kraj, magiczny ląd

Limitowana edycja szóstego studyjnego albumu Zdzisławy Sośnickiej „Aleja gwiazd” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „Aleja gwiazd” ujrzał światło dzienne w 1987 roku. Pozostał absolutnie ikoniczną pozycją w dorobku Zdzisławy Sośnickiej. Chociaż droga, która wiodła do powstania albumu nie była usłana różami. Ja wspomina artystka: "Aleja gwiazd początkowo była moim przekleństwem. Wyrzucono ją z Radiowej Listy Przebojów uznając, że nie jest „reprezentatywna” (sic!), ale ja postanowiłam walczyć. Stanęłam do konkursu w telewizji – jury oceniało na żywo, potem tydzień głosowała publiczność. Obydwa wygrała „Aleja gwiazd”. Już nic nie musiałam robić, ona po prostu była." Do dziś „Aleja…” zajmuje ważne miejsce w panteonie polskiej piosenki: trwa w nim niewzruszona, chłodna i piękna. Niczym klejnot, który dopełnił tę wyjątkową płytę. Lista utworów: 1. Człowiek nie jest sam 2. Moje sentymenty 3. W kolorze krwi 4. Letnia miłość 5. Cinema 6. Aleja gwiazd 7. Dziwny kraj 8. Nim weźmiesz mnie w ramiona 9. Miłość i gniew 10. Świat jest hojny

Wyczekiwany przez fanów na całym świecie album "Quest For Fire" Skrillexa. Do współpracy przy "Quest For Fire", nagrodzony Grammy muzyk zaangażował takich pionierskich artystów, takich jak Fred again..., Four Tet, Jamie XX czy Dylan Brady, potwierdzając swoją pozycję na tanecznej scenie. Po tym jak pierwszy singiel z płyty "Rumble" z udziałem Fred again.. i Flowdana zdobył powszechne uznanie, pozostałe utwory na albumie są równie nadzwyczajne. Na całym wydawnictwie pojawiają się najbardziej postępowi twórcy, by wymienić Missy Elliott w "Ratata" oraz Elia Keszlera w "A Street I Know". Wśród innych współpracowników znaleźli się Sleepnet, Noisia, Josh Pan, Porter Robinson, Bibi Bourelly, Joker, Starrah i Nai Barghouti, co zaowocowało jednym z najbardziej klubowych i mistrzowskich dzieł Skrillexa. Lista utworów: 1. Leave Me Like This (with Bobby Raps) (3:08) 2. Ratata (with Missy Elliott and Mr. Oizo) (2:06) 3. Tears (with Joker and Sleepnet) (3:05) 4. Rumble (with Fred Again and Flowdan) (2:26) 5. Butterflies (with Starrah and Four Tet) (3:15) 6. Inhale Exhale (with Aluna and Kito) (3:25) 7. A Street I Know (with Eli Keszler) (3:35) 8. Xena (with Nai Barghouti) (4:11) 9. Too Bizarre (Juked) (with Swae Lee, Siiickbrain, and Posij) (3:28) 10. Hydrate (with Flowdan, Beam, and Peekaboo) (3:36) 11. Warped Tour ’05 with Pete Wentz (with Pete Wentz) (0:48) 12. Good Space (with Starrah) (2:12) 13. Supersonic (My Existence) (with Noisia, Josh Pan, and Dylan Brady) (2:45) 14. Hazel Theme (1:51) 15. Still Here (With the Ones That I Came With) (with Porter Robinson and Bibi Bourelly) (5:12)

'Don't Get Too Close' to osobisty album, zdobywcy nagrody Grammy, DJ'a i producenta - Skrillexa. Na płycie gościnnie pojawili się Bibi Bourelly, Justin Bieber, Kid Cudi, Chief Keef, Swae Lee, Yung Lean, Bladee, PinkPantheress i nie tylko. Dźwiękowa ewolucja Skrillexa, która obserwujemy w serii jego ostatnich wydawnictw, z pewnością wzbudza ciekawość fanów i stanowi zapowiedź tego, jak jego muzyka będzie brzmiała w przyszłości. Lista utworów: 1. Skrillex & Bobby Raps - “Don’t Leave Me Like This” 2. Skrillex, Pink Pantheress & Trippie Redd - “Way Back” 3. Skrillex & BEAM - “Selecta” 4. Skrillex, Yung Lean & Bladee - “Ceremony” 5. Skrillex & Bladee - “Real Spring” 6. Skrillex & Kid Cudi - “Summer Time” 7. Skrillex, Corbin & Chief Keef - “Bad For Me” 8. Skrillex, Prentiss & Anthony Green - “3am” 9. Skrillex, Justin Bieber & Don Toliver - “Don’t Go” 10. Skrillex, Sonny Moore & Bibi Bourelly - “Don’t Get Too Close” 11. Skrillex & Swae Lee - “Mixed Signals” 12. Skrillex & Bibi Bourelly - “Painting Rainbows”

Album „Krywań, Krywań” zespołu Skaldowie (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Krywań, Krywań”, to siódmy album Skaldów. Stanowi konglomerat prog-rocka, muzyki ludowej i klasycznych inspiracji. Jest to jeden z najlepszych, najoryginalniejszych i najbardziej atrakcyjnych albumów zespołu. Jak wyjaśnił sam zespół na kopercie albumu: „Krywań – tajemnicze słowo to po prostu nazwa jednego ze szczytów w Tatrach Słowackich. Góra to bardzo malownicza, nic więc dziwnego, że stała się tematem jednej z najpiękniejszych góralskich pieśni ludowych, refleksyjnej ballady zatytułowanej właśnie „Krywaniu, Krywaniu”. Pieśń ta posłużyła nam jako leitmotiv rozbudowanego utworu, którym chcieliśmy jak gdyby podsumować nasza dotychczasową działalność muzyczną. Dlatego w improwizacjach spotkać można rzeczy dla nas typowe jak np. motywy góralskie czy klasyczne, a wręcz nawet cytaty fragmentów z utworów wielkich kompozytorów takich jak Bach, Mussorgski, Borodin czy Rossini. Odgadnięcie tytułów tych utworów to już zadanie dla naszych słuchaczy. Aha i jeszcze jedno. Album ten nagraliśmy w noc z 22-23.V.72 r. pomiędzy godziną 18-tą i 2-gą. w sali Filharmonii Narodowej w Warszawie”. Albumu można słuchać bez końca – odgadując i wędrując wraz z dźwiękami po szczytach muzycznej wyobraźni. Autorem okładki jest Waldemar Świerzy. Lista utworów: 1. Krywaniu, Krywaniu (17:48) 2. Juhas zmarł (04:34) 3. Jeszcze kocham (02:33) 4. Gdzie mam szukać (05:16) 5. Fioletowa dama (05:15)

CD 1: First And Last And Always CD 2: Floodland CD 3: Vision Thing

Lista utworów: Side A 1. Opponent 2. Lascivious 3. Martyrs 4. Lotus Side B 1. Covenant 2. Penance 3. River 4. Rival

Ed Sheeran zapowiedział następną płytę pt. "Autumn Variations". Za produkcję materiału ponownie odpowiada Aaron Dessner, z którym wokalista pracował przy ostatnim krążku "-" (Subtract). "Zeszłej jesieni odkryłem, że ja i moi przyjaciele przechodzimy przez wiele życiowych zmian. Po gorącym lecie wszystko albo się uspokoiło, ustabilizowało, rozpadło, stanęło na głowie lub implodowało" - opowiada Ed Sheeran. "Kiedy na początku ubiegłego roku przechodziłem przez trudny okres, pisanie piosenek pomogło mi zrozumieć moje uczucia i pogodzić się z tym, co się działo. Kiedy dowiedziałem się o różnych sytuacjach moich przyjaciół, napisałem piosenki, niektóre z ich perspektywy, niektóre z mojej, aby uchwycić, jak oni i ja postrzegaliśmy świat w tym czasie. Były wzloty zakochania i nowe przyjaźnie pośród upadków złamanego serca, depresji, samotności i zagubienia" - kontynuuje artysta. "Mój tata i brat opowiedzieli mi o kompozytorze Elgarze, który skomponował "Wariacje Enigma", gdzie każda z 14 kompozycji dotyczyła innego z jego przyjaciół. To właśnie zainspirowało mnie do stworzenia tego albumu. Kiedy pracowałem nad "Subtract" z Aaronem Dessnerem, od razu się dogadaliśmy. Pisaliśmy i nagrywaliśmy non-stop, a ten nowy album narodził się właśnie z tej współpracy. Uważam, że wspaniale uchwycił klimat jesieni w swoich dźwiękach. Mam nadzieję, że wszyscy pokochają tę płytę, tak bardzo jak ja" - podsumowuje Ed. Lista utworów: 1. Magical 2. England 3. Amazing 4. Plastic Bag 5. Blue 6. American Town 7. That’s On Me 8. Page 9. Midnight 10. Spring 11. Punchline 12. When Will I Be Alright 13. The Day I Was Born 14. Head > Heels

Limitowana edycja albumu zespołu SBB „Pamięć” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Jesienią 1975 roku SBB stworzyło w studiu Polskich Nagrań jeden z najpiękniejszych, pastelowych obrazów w historii polskiego rocka. 45 lat później wrośnięta w kamień Pamięć powraca w nowej, definitywnej wersji. Trzeci album w dorobku legendarnego tria zwiastował odejście od szalonych improwizacji i przesterowanych gitar na rzecz muzyki przemyślanej, obfitującej w ciekawe rozwiązania harmoniczne i brzmieniowe. SBB z koncertowej sensacji przerodziło się w dojrzały, progresywny zespół, proponujący rozbudowane utwory, pełne ciekawych zmian nastroju i tempa wszystkie trzy utwory z Pamięci to dźwiękowe obrazy przygotowane z pomocą interesującej palety barw. Wśród nich „Z których krwi krew moja”, jeden z najważniejszych utworów w dorobku SBB. Lista utworów: 1. W kołysce dłoni twych (Ojcu) (9:08) 2. Z których krwi krew moja (10:12) 3. Pamięć w kamień wrasta (19:50)

Limitowana edycja czwartego studyjnego albumu zespołu SBB „Ze słowem biegnę do ciebie” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Nagrany wiosną 1977 roku album wypełniły tylko dwa utwory – każdy trwający niemal dwadzieścia minut. To wielowątkowe, progresywne suity, w których SBB wtedy czuło się najlepiej. Józef Skrzek, Apostolis Antymos i Jerzy Piotrowski zawarli tutaj esencję swoich ówczesnych poszukiwań. To muzyka uniwersalna, w której elementy rocka i fusion zderzają się z góralskim folklorem, funkiem i fascynacją możliwościami brzmieniowymi syntezatorów. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1. Ze słowem biegnę do ciebie 2. Przed premierą

Limitowana edycja pierwszego studyjnego albumu zespołu SBB „Nowy horyzont” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „Nowy horyzont” zespołu SBB, to jedna z najbardziej progresywnych płyt w historii polskiego rocka. Pulsująca gitara basowa, rozpędzona perkusja i drapieżna gitara. Syntezatory, szumy, szmery. W 1974 roku rozpoczęło rozmowy z niemieckim oddziałem CBS. Do współpracy nie doszło, ale nagrania przygotowane z myślą o tym zachodnim albumie stały się podstawą pierwszego studyjnego wydawnictwa grupy, jakie wydano w Polsce. Materiał zebrany na „Nowym horyzoncie” pokazuje już nieco inne oblicze SBB niż to znane z koncertowego debiutu. SBB, znane dotąd z niezwykle energetycznych koncertów, łączących bluesowe korzenie grupy z fascynacją dokonaniami Mahavishnu Orchestra i Jimi Hendrix Experience, zamknęło swoje pomysły w bardziej zwartych, przemyślanych aranżacyjnie formach („Na pierwszy ogień”, „Błysk”), uzupełniając program płyty psychodeliczną melodeklamacją („Ballada o pięciu głodnych”) i rozbudowaną suitą z frenetycznymi popisami solowymi i cytatem z Chopina na koniec („Wolność z nami”). Lista utworów: 1. Na pierwszy ogień (4:18) 2. Błysk (3:26) 3. Nowy horyzont (8:24) 4. Ballada o pięciu głodnych (3:50) 6. Wolność z nami (19:48)

Limitowana edycja piątego studyjnego albumu zespołu SBB „Memento z banalnym tryptykiem” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). „Memento z banalnym tryptykiem” to ostatni album oryginalnego SBB. Został nagrany w 1980 roku przed długą przerwą, światło dzienne ujrzał w 1981m kiedy był już historią. Dla fanów grupy jest niewątpliwie klamrą spajającą dekadę pomysłów, inspiracji, koncertów, prób i nagrań studyjnych. Dojrzałe świadectwo tego, że SBB na polskiej scenie było naprawdę zespołem wyjątkowym. Album stał się okazją do odświeżenia formuły SBB. Dojrzewające przez kilka poprzednich lat zamiłowanie Skrzeka do rozbudowanych, symfonicznych niemal form znalazło swoją kulminację w postaci tytułowej suity, ale uzupełniły ją nagrania o odmiennym charakterze. „Moja ziemio wyśniona” (czyli nowa wersja „Wish” z bardzo udanym tekstem Juliana Mateja) utrzymana była w progresywnej stylistyce zespołu, ale gitarowe patenty i niektóre z rozwiązań harmonicznych zdradzały mocną fascynację tym, co działo się wówczas w świecie jazz-rocka. Jeszcze mocniej słychać to w zwartej „Strategii pulsu”, będącej wspólnym dziełem Apostolisa, Piotrowskiego i Piwowara. Tylko dwóch pierwszych podpisało się na okładce pod tym tytułem, Piwowar widnieje za to jako jedyny autor „Trójkąta Radości”. Kompozycja, nagrana w duecie wyłącznie z Józefem Skrzekiem, była prawdziwym popisem umiejętności gitarzysty. Drugą część albumu (ryginalnie stronę B winylowego wydania płyty) wypełniła kompozycja tytułowa – długa, rozbudowana i zdecydowanie najdojrzalsza ze wszystkich dotychczasowych suit zespołu. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1. Moja ziemio wyśniona 2. Trójkąt radości 3. Strategia pulsu 4. Memento z banalnym tryptykiem

Ed Sheeran ogłosił nowy album, który zamykać będzie jego trwającą ponad 10 lat matematyczną serię. Płyta zatytułowana "-" (Subtract) ukaże się 5 maja 2023 roku. Na albumie Ed wraca do swoich songwriterskich korzeni, opierając materiał na osobistych przeżyciach związanych z żałobą i nadzieją. "-" (Subtract) przedstawia jedną z największych gwiazd na współczesnej scenie w najbardziej wrażliwej, bezbronnej i szczerej odsłonie. Odkąd w wieku 12 lat po raz pierwszy nauczył się na gitarze "Layla" Erica Claptona, Ed Sheeran pokochał songwriting - granie, śpiewanie i pisanie piosenek. Dorastał z takimi artystami, jak Damian Rice, Bruce Springsteen i Bob Dylan, których poznał dzięki swojemu tacie, Johnowi, a album "-" zawsze widniał na jego horyzoncie. Mimo serii ciężkich doświadczeń, które dotknęły Eda w 2022 roku, kiedy piosenki zaczęły nabierać zupełnie innego kształtu, pragnienie, by stworzyć płytę zakotwiczoną w miłości do songwritingu pozostało niezmienione. "-" to najbardziej obnażające duszę dzieło gwiazdora i przypomnienie, dlaczego Sheeran pozostaje jednym z najbardziej utalentowanych tekściarzy swojego pokolenia. Artystą, który dzieli się własnymi doświadczeniami, aby fani mogli znaleźć w jego muzyce pocieszenie i poczucie przynależności. Na albumie "-" Ed przesuwa granice swego rzemiosła przedstawiając najgłębsze słowa piosenek w swojej karierze. Zarówno w zakresie tekstów jak i produkcji nad nowymi utworami Ed współpracował z Aaronem Dessnerem (The National), którego poznał przez ich wspólną przyjaciółkę Taylor Swift. Zaczynając w lutym 2023 roku, podczas miesięcznego pobytu w studiu, artyści napisali ponad 30 piosenek. Czternaście utworów, które wypełnia płytę - od skłaniających się ku folkowi do odważniejszych, pełnych orkiestrowych aranżacji - jest płynnie powiązanych ze sobą przez znakomitą produkcję. Lista utworów: 1. Boat 2. Salt Water 3. Eyes Closed 4. Life Goes On 5. Dusty6. End Of Youth 7. Colourblind 8. Curtains 9. Borderline 10. Spark 11. Vega 12. Sycamore 13. No Strings 14. The Hills of Aberfeldy

Limitowana kolekcja 5 albumów zespołu SBB. W ekskluzywnym boksie znajdują się wszystkie albumy zespołu wydane w kolekcji Polskie Nagrania catalogue selections SACD/Hybrid. Jest to pierwsza w Polsce edycja tych albumów zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Albumy zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Albumy w formacie SACD są ukłonem w stronę audiofilów. Box zawiera następujące albumy: 1. SBB - SBB 2. SBB - Nowy horyzont 3. SBB - Pamięć 4. SBB - Ze słowem biegnę do ciebie 5. SBB - Memento z banalnym tryptykiem