Album Czesława Niemena „Czesław Niemen” (tzw. czerwony album) (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Piąty studyjny album Czesława Niemena, drugi nagrany z formacją Enigmatic, nazywany „Czerwonym albumem”, uważany jest za najbardziej rockowy w dorobku Czesława Niemena. Zamieszczony na okładce charakterystyczny portret artysty, stał się swoistą „ikoną popkultury”. Płyta ukazała się w marcu 1971 roku, a nagrany został na przełomie 1970 i 1971 roku. W nagraniach udział wzięli: Jacek Mikuła – organy Hammonda, Tomasz Jaśkiewicz – gitara, Janusz Zieliński – gitara basowa, Czesław „Mały” Bartkowski – perkusja, muzykom towarzyszyło trio wokalne w składzie: Krystyna Prońko, Zofia Borca i Elżbieta Linkowska. Przy nagraniu drugiego krążka, w styczniu 1971 roku, w składzie zespołu nastąpiły pewne zmiany: trio wokalne zastąpiła grupa Partita, a w większości nagrań na perkusji gra Janusz Stefański. Gościnnie wystąpił też Zbigniew Namysłowski grając na flecie do kompozycji swojego autorstwa „Sprzedaj mnie wiatrowi”. Czesław Niemen ponownie sięgnął po poezję Cypriana Nowida: „Aerumnarum plenus” oraz „Italiam, Italiam”. Z albumu tego pochodzi też niezapomniany „Człowiek jam niewdzięczny” autorstwa samego Niemena. Lista utworów: 1. Człowiek jam niewdzięczny 2. Aerumnarum plenus 3. Italiam, Italiam 4. Enigmatyczne impresje 5. Nie jesteś moja 6. Wróć jeszcze dziś 7. Moj pejzaż 8. Sprzedaj mnie wiatrowi 9. Zechcesz mnie zechcesz 10. Chwila ciszy 11. Muzyko moja

Marillion wydali studyjny debiut, "Script for a Jester's Tear", w marcu 1983 roku. W ojczyźnie muzyków, Wielkiej Brytanii, płyta pokryła się platyną i dotarła do 7. miejsca listy sprzedaży. Z albumu pochodzą single "He Knows You Know" (35. miejsce na liście przebojów) i "Garden Party" (16. miejsce). 3 kwietnia w sprzedażny pojawią się dwie wersje "Script for a Jester's Tear: Deluxe Edition". Pierwsza edycja składa się z 4 płyt CD i Blu-raya, a druga z 4 winyli. Wyprodukowany przez Nicka Taubera "Script for a Jester's Tear" to jedyny album Marillion nagrany w składzie Fish (śpiew), Steve Rothery (gitara), Pete Trewavas (bas), Mark Kelly (klawisze) i Mick Pointer (perkusja). Obydwie wersje "Deluxe Edition" ukażą się w nowych miksach stereo, za które odpowiadają Andy Bradfield i Avril Mackintosh. Ponadto, zestawy zawierają nowy miks stereo piosenki "Charting The Single" (pochodzącej ze strony B singla "He Knows, You Know" ze stycznia 1983 roku) oraz materiału z EP-ki "Market Square Heroes" z października 1982 roku. Na obydwu wersjach znajdzie się także wcześniej niepublikowany zapis koncertu Marillion, który odbył się w Marquee Club w Londynie 29 grudnia 1982 roku. Na występ, zarejestrowany kilka miesięcy przed premierą "Script for a Jester's Tear", złożyły się koncertowe wersje 6 utworów z płyty: "He Knows You Know", "The Web", "Garden Party", "Chelsea Monday", "Forgotten Sons" oraz nagranie tytułowe. Na żywo Marillion wykonali wówczas także niepochodzące z albumu numery jak "Three Boats Down From The Candy" czy epickie, 19-minutowe "Grendel" z EP-ki "Market Square Heroes". Fani usłyszeli ponadto koncertową "Margaret". Inna wersja piosenki trafiła w 1983 roki na stronę B singla "Garden Party". Blu-ray zawiera wysokiej rozdzielczości audio (96k/24-bitowe) nowy miks audio płyty "Script for a Jester's Tear", EP-ki "Market Square Heroes" oraz "Live at the Marquee Club". Na krążku zamieszczono również "Script for a Jester's Tear" w jakości 5.1 Surround. Całość uzupełnia dokument z wywiadami dotyczącymi okresu od powstania Marillion w 1979 roku w Aylesbury po wydanie "Script for a Jester's Tear" w 1983 roku. Lista utworów: CD 1: Script For A Jester’s Tear (2020 Stereo Remix) 1. Script For A Jester’s Tear 2. He Knows You Know 3. The Web 4. Garden Party 5. Chelsea Monday 6. Forgotten Sons CD 2: Market Square Heroes EP (2020 Stereo Remix) 1. Market Square Heroes 2. Three Boats Down From The Candy 3. Grendel Bonus Track: 4. Charting The Single – 2020 Remaster CD 3: Live at the Marquee Club, London (12/29/82) 1. Garden Party * 2. Three Boats Down From The Candy * 3. Grendel * 4. Chelsea Monday * 5. He Knows You Know * CD 4: Live at the Marquee Club, London (12/29/82) 1. The Web * 2. Script For A Jesters Tear * 3. Forgotten Sons * 4. Market Square Heroes * 5. Margaret * Blu-ray: Documentary: “Sackcloth and Greasepaint – The Story of Script For A Jester’s Tear” Script For A Jesters Tear – 2020 Stereo Remix (96k 24 bit) Script For A Jester’s Tear (5.1 Surround Remix) Market Square Heroes EP – 2020 Stereo Remix (96k 24 bit) Live at the Marquee Club, London (12/29/82) – 2020 Stereo Remix (96k 24 bit) * previously unreleased

Marillion wydali studyjny debiut, "Script for a Jester's Tear", w marcu 1983 roku. W ojczyźnie muzyków, Wielkiej Brytanii, płyta pokryła się platyną i dotarła do 7. miejsca listy sprzedaży. Z albumu pochodzą single "He Knows You Know" (35. miejsce na liście przebojów) i "Garden Party" (16. miejsce). Wyprodukowany przez Nicka Taubera "Script for a Jester's Tear" to jedyny album Marillion nagrany w składzie Fish (śpiew), Steve Rothery (gitara), Pete Trewavas (bas), Mark Kelly (klawisze) i Mick Pointer (perkusja). Mix albumu pochodzi z wersji "Deluxe Edition", która ukazała się w 2020 roku. Lista utworów: Side A 1.Script For A Jester’s Tear 2. He Knows You Know 3. The Web Side B 1. Garden Party 2. Chelsea Monday 3. Forgotten Sons

Marillion wydali studyjny debiut, "Script for a Jester's Tear", w marcu 1983 roku. W ojczyźnie muzyków, Wielkiej Brytanii, płyta pokryła się platyną i dotarła do 7. miejsca listy sprzedaży. Z albumu pochodzą single "He Knows You Know" (35. miejsce na liście przebojów) i "Garden Party" (16. miejsce). Wyprodukowany przez Nicka Taubera "Script for a Jester's Tear" to jedyny album Marillion nagrany w składzie Fish (śpiew), Steve Rothery (gitara), Pete Trewavas (bas), Mark Kelly (klawisze) i Mick Pointer (perkusja). Mix albumu pochodzi z wersji "Deluxe Edition", która ukazała się w 2020 roku.

W marcu 1984 roku, zespół Marillion wydał drugi album "Fugazi". Płyta pokryła się złotem i dotarła do 5. miejsca listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Z klasycznego dziś dzieła pochodzą single "Assasing" oraz "Punch & Judy", które trafiły na oficjalną listę przebojów na Wyspach. Zmiksowana na nowo wersja stereo materiału, za którą odpowiadają Andy Bradfield i Avril Mackintosh. Stereo Album Remix 2021

Arcydzieło uwielbianej w Polsce grupy Marillion z czasów, gdy wokalistą formacji był charyzmatyczny Szkot Derek William Dick, zwany Fishem. Album "Misplaced Childhood" ukazał się w 1986 roku i zdobył szczyt brytyjskiego notowania (spędził na liście aż 41 tygodni). Platyną pokrył się na Wyspach oraz w Niemczech. Wyprodukowaną przez Chrisa Kimseya płytę grupa nagrała w legendarnych berlińskich Hansa Studios. To właśnie z "Misplaced Childhood" pochodzą dwa największe singlowe hity kapeli, "Kayleigh" (numer dwa w Wielkiej Brytanii) oraz "Lavender" (pozycja piąta). To pierwsza płyta koncepcyjna Marillion. Fish przyznał później, że pomysł na historię zrodził się w jego głowie, podczas gdy był "na tripie" po zażyciu LSD. Lista utworów: Side A 1. Pseudo Silk Kimono 2. Kayleigh 3. Lavender 4. Bitter Suite: Brief Encounter / Lost Weekend / Blue Angel / Misplaced Rendezvous / Windswept Thumb 5. Heart of Lothian Side B 1. Waterhole (Expresso Bongo) 2. Lords of the Backstage 3. Blind Curve: Vocal Under a Bloodlight / Passing Strangers / Mylo / Perimeter Walk / Threshold 4. Childhood's End? 5. White Feather

Jedna z najgenialniejszych płyt uwielbianej w Polsce grupy Marillion, koncepcyjny album "Brave" z 1994 roku. Podwójny album "Brave" był bardzo pozytywnym zaskoczeniem dla fanów zespołu. Po bardziej komercyjnej płycie "Holidays In Eden" Marillion powrócił do rocka progresywnego. Ponadto nagranywe francuskim zamku Marouatte koncepcyjny album był dziełem mrocznym, opowiadającym smutną, napisaną przez wokalistę Steve'a Hogartha historię o dziewczynie, która została znaleziona na moście Severn Bridge i nie wiedziała, ani kim jest, ani skąd się tam wzięła. Inspirację do opowieści wokalista zespołu zaczerpnął z autentycznego newsa, którego usłyszał w jednej ze stacji telewizyjnych. Płyta "Brave", siódma w dorobku Marillion, dotarła do pierwszej dziesiątki brytyjskiego notowania albumów. Oryginalny materiał został zamieszczony w zremasterowanej formie. Remasteringu dokonał doskonale znany w Polsce z Porcupine Tree i działalności solowej Steven Wilson.

Trzeci studyjny album heavy metalowej grupy z Atlanty; zespół został uznany przez krytyków za najlepszy debiut ostatnich lat wśród zespołów metalowych; brytyjski magazyn muzyczny Kerrang! nominował Mastodon do tegorocznych nagród muzycznych w kategorii "najlepszy zespół koncertowy"; Za brzmienie płyty odpowiedzialny jest Matt Bayles (Isis, Horse The Band) we współpracy z Richem Costeyem (m.in. Audioslave, My Chemical Romance). "Będzie progresywnie i thrashowo" - zapowiada perkusista Brann Dailor; na płycie znajduje się 12 kawałkółw; w listopadzie rozpocznie się europejska trasa koncertowa zespołu. Dodatkowo do każdej płyty dołączamy promujący płyte singiel "The Wolf Is Loose" !

Winylowy album zawierający 11 największych hitów zespołu, na czele z "AGNIESZKA JUŻ DAWNO…", "NARCYZ SIĘ NAZYWAM", "OCZY SZEROKO ZAMKNIĘTE". STRONA A 1. AGNIESZKA JUŻ DAWNO… 2. OPOWIEM WAM JEJ HISTORIĘ 3. NIEBIESKA SUKIENKA - ZŁUDZENIE 4. ANASTAZJA, JESTEM 5. ZABIJ SIĘ, ZABIJ STRONA B 6. GDYBYŚ BYŁ 7. PUSTE SŁOWA KOCHAM CIĘ 8. NARCYZ SIĘ NAZYWAM 9. JESTEM JAKA JESTEM, PRZECIEŻ 10. OCZY SZEROKO ZAMKNIĘTE 11. CZY TO GRZECH? ŁABĘDŹ

Siódmy album studyjny zespołu Maanam wydany w 1994 roku nakładem wytwórni Kamiling Co. Płyta okazała się najłagodniejszą spośród dotychczasowych wydawnictw. Sprzedała się w nakładzie 350 tysięcy egzemplarzy i jest najlepiej sprzedającym się albumem zespołu. Album był promowany przez widowisko muzyczne pod tym samym tytułem. Nagranie te zostało wydane na płycie DVD Maanamu Złote DVD Vol. 1. W 2012 roku album ukazał się na płycie winylowej. Lista utworów: 1. Róża (zdrada i wniebowstąpienie) 2. Zapatrzenie 3. List (to nie hołd) 4. Cafe Maur 5. Bez Ciebie umieram 6. Wieje piaskiem od strony wojny 7. Słońce jest okiem Boga 8. Kocham i nienawidzę 9. Owady podniosły skrzydła do lotu 10. Nic dwa razy 11. Mówię do Ciebie coś 12. Owady podniosły skrzydła do lotu (z mewami)

Inspirowany własnym procesem odkrywania samej siebie, album "Radical Optimism" sięga po czystą radość i szczęście, jakie płyną z uzyskania jasności w sytuacjach, które kiedyś wydawały się nie do pokonania. Nasączony energią rodzinnej miejscowości Duy, Londynu, album emanuje postawą surowości, szczerości, pewności siebie i wolności, charakterystycznej dla brytyjskiego popu lat 90. "Radical Optimism" przenosi swojego słuchacza do wymarzonego świata popowej muzyki bogatej w melodyjność, tekstowo niepokorną i dźwiękowo wyzwalającą. Trzykrotna laureatka nagrody GRAMMY oraz siedmiokrotna zdobywczyni nagrody Brit Award, Dua Lipa, współpracowała nad albumem razem z Caroline Ailin, Dannym L. Harle'em, Tobiaskiem Jesso Jr. oraz Kevinem Parkerem. Lista utworów: 1. End of an era 2. Houdini 3. Training Season 4. These Walls 5. Whatcha doing 6. French Exit 7. Illusion 8. Falling forever 9. Anything for love 10. Maria 11. Happy for you

Blisko cztery lata od wydania wspaniałego krążka „Meteora” musiały minąć, aby fani Linkin Park mogli się cieszyć nową płytą swoich ulubieńców. Formacja nie zawiodła swoich wielbicieli oraz poważnie ich zaskoczyła. „Minutes To Midnight” z maja 2007 roku, to materiał nieco inny stylistycznie, bardziej melodyjny i gitarowy, mniej rapowy i elektroniczny, który okazał się dużym sukcesem komercyjnym. Był to pierwszy efekt współpracy Linkin Park z legendarnym producentem Rickiem Rubinem (m.in. Beastie Boys, Danzig, Johnny Cash). Materiał aż w 17 krajach dotarł do pierwszego miejsca notowań! Z albumu pochodzą znakomite kompozycje, jak „Given Up”, „Bleed It Out”, „Shadow Of The Day” oraz „What I've Done”. W Polsce album pokrył się złotem i dotarł do drugiego miejsca na liście sprzedaży. Złotą płytę muzycy Linkin Park odebrali osobiście podczas swojego pierwszego koncertu w Polsce, który odbył się w Chorzowie, 13 czerwca 2007 roku na Stadionie Śląskim. Tracklista 1. Wake 2. Given Up 3. Leave Out All The Rest 4. Bleed It Out 5. Shadow Of The Day 6. What I've Done 7. Hands Held High (Amended Version) 8. No More Sorrow 9. Valentine's Day 10. In Between 11. In Pieces 12. The Little Things Give You Away

Siódmy studyjny albym Linkin Park. Wydawnictwo promuje singiel „Heavy”. Muzycy zaprosili do współpracy przy nim młodą, zdolną wokalistkę Kiiarę, specjalizującą się w elektronicznym popie. Z utworem można zapoznać się pod tym adresem: https://www.youtube.com/watch?v=lp00DMy3aVw&feature=youtu.be. Muzycy sami czuwali nad produkcją, a współautorem piosenki jest ekspertka od popowych hitów Emily Wright znana ze współpracy z Miley Cyrus, Katy Perry, czy Flo Ridą. Na Instagramie grupy można znaleźć krótkie klipy ze studia, dokumentujące prace nad nadchodzącą płytą. https://www.instagram.com/linkinpark/. Muzycy Linkin Park znani są z tego, że uwielbiają kontakt ze swoimi fanami. Dlatego w czwartek, 16 lutego, spotkali się z nimi podczas transmisji na stronie zespołu na Facebooku (śledzi ją ponad 62 mln userów!) i odpowiadali na pytania fanów. Link do transmisji znajduje się tutaj: https://www.facebook.com/linkinpark/videos/10154919594961788/. Album "One More Light" jest następcą płyty "The Hunting Party" z 2014 roku, która sprzedała się w ponad 2 mln egzemplarzy na świecie. W Polsce album uzyskał status złotej płyty. Linkin Park tworzą: wokalista Chester Bennington, perkusista Rob Bourdon, gitarzysta Brad Delson, basista Dave "Phoenix" Farrell, DJ Joe Hahn i Mike Shinoda - wokal , klawisze, gitara. Zespół sprzedał ponad 50 milionów sprzedanych albumów na świecie, platynę w 34 krajach na pięciu kontynentach, ponad 62 miliony fanów na Facebooku i ponad 6,7 miliona subskrybentów na YouTube z pięcioma miliardami odtworzeń. Lista utworów: Side A 1. Nobody Can Save Me 2. Good Goodbye 3. Talking to Myself 4. Battle Symphony 5. Invisible Side B 1. Heavy (feat. Kiiara) 2. Sorry for Now 3. Halfway Right 4. One More Light 5. Sharp Edges

Jesienią 2013 roku Jimmy Page zapowiedział wznowienia trzech pierwszych albumów Led Zeppelin. Legendarny muzyk słowa dotrzyma na początku czerwca 2014 roku, bo właśnie wtedy płyty "Led Zeppelin", "II" i "III" ponownie trafią do sprzedaży. W nowym brzmieniu, z dodatkowymi utworami i w specjalnych wersjach! Osiągnąwszy światowy sukces pierwszymi dwoma krążkami, stylistycznie osadzonymi w bluesie i mocnym gitarowym rocku, Led Zeppelin postanowili nieco złagodzić oblicze. Zabieg okazał się zarówno zaskakujący, jak i genialny. Prezentowany w formie zremasterowanej album "III" ukazał się niespełna rok po premierze niesamowitej dwójki. Led Zeppelin byli wówczas niewyczerpaną kopalnią pomysłów i pracowali w niewiarygodnym tempie. Trzeci krążek był nieco mniej drapieżny, bardziej skłaniał się ku folkowi, muzyce akustycznej. Pewien wpływ na to miał wiejski domek w walijskim Bron-Yr-Aur, w którym muzycy pracowali. Wszyscy wspominali tę sesję niezwykle miło, a pamiątką po niej jest zamieszczona na "III" kompozycja "Bron-Y-Aur Stomp". Ale oczywiście Led Zeppelin nie zapomnieli, że są zespołem rockowym o bluesowym rodowodzie. Stąd na płycie takie evergreeny jak "Immigrant Song" oraz "Since I've Been Loving You", a także porywająca interpretacja tradycyjnej pieśni "Gallows Pole". Recenzje "III" początkowo nie były najlepsze. Krytykom nie podobał się skręt w stronę folkową. Dopiero po latach doceniono krążek jak jeden z najważniejszych w dorobku Led Zeppelin. Pokazujący wszechstronność zespołu. Jednak pomimo nienajlepszych recenzji materiał wylądował na szczytach list w USA i Wielkiej Brytanii, z czasem wielokrotnie pokrywając się platyną. Dziś jest pozycją obowiązkową dla każdego, kto mieni się być fanem muzyki rockowej. Inspiracją dla milionów muzyków na całym świecie. Przypomnijmy, że zespół Led Zeppelin powstał w 1968 roku. Tworzyli go John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page i Robert Plant. Grupa stała się legend rocka i hard rocka, wzorem do naśladowania dla kolejnych pokoleń muzyków. Płyty Led Zeppelin rozeszły się w ponad 300 mln egzemplarzy. W 1995 roku zespół wprowadzono do Rock & Roll Hall Of Fame. Pojedyncze CD – zremasterowany album w rozkładanej kopercie (gatefold card wallet), z osmiostronicową książeczką.

Wydany ponownie na podwójnym winylu trzeci album amerykańskiej dancepunkowej formacji LCD Soundsystem, którą dowodzi charyzmatyczny James Murphy. "This Is Happening" zameldował się w pierwszej dziesiątce notowań po obu stronach Atlantyku. Piosenki na płycie są silnie inspirowane latami 70., choć brzmieniowo mocno współczesne. "Rolling Stone" zaliczył materiał do 10. najlepszych płyt 2010 roku. Pochodzą z niego świetne single "Drunk Girls" (teledysk wyreżyserował słynny Spike Jonze), "Pow Pow" oraz "I Can Change" i "Dance Yrself Clean". Całość nagrano w należącym obecnie do legendarnego producenta Ricka Rubina, a wcześniej do Harry'ego Houdiniego studiu The Mansion w Los Angeles, słynącego z tego, że dzieją się w nim różnie nieprzewidziane sytuacje. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Dance Yrself Clean 2. Drunk Girls Side B 1. One Touch 2. All I Want 3. I Can Change LP 2 Side C 1. You Wanted A Hit 2. Pow Pow Side D 1. Somebody’s Calling Me 2. Home

Dokładnie 20 lat temu ukazały się „Nieprzyzwoite piosenki” - pierwszy wspólny album Anity Lipnickiej i Johna Portera, który rozpoczął ich muzyczną przygodę w duecie. Przygodę, która trwała niemal dekadę. Album spotkał się z gorącym przyjęciem ze strony krytyków jak i publiczności. Przez wiele tygodni płyta utrzymywała się na pierwszym miejscu najlepiej sprzedających się krążków i pokryła się platyną. Zdobyła też Fryderyka 2004 w kategorii Najlepszy Album Roku (pop). "Nieprzyzwoite piosenki" opowiadają o tym, jak często ludzie się boją, wstydzą, lub są zbyt zamknięci, by wyrażać swoje prawdziwe myśli i uczucia. W tym kontekście jest wciąż bardzo aktualny. Bycie otwartym i szczerym to w dzisiejszych czasach nadal prawdziwa nieprzyzwoitość" - tak o albumie opowiada John Porter. "Cały materiał z płyty muzycznie utrzymany jest w duchu alternatywnego folku i country - gatunków, jakimi oboje z Johnem byliśmy w owym czasie zafascynowani. W warstwie tekstowej stanowi prawdziwe studium miłości, opisujące różne fazy i oblicza relacji między dwojgiem ludzi." - dodaje Anita. Z okazji jubileuszu na rynku pojawia się limitowana wersja albumu wytłoczonego na podwójnym, kolorowym winylu. Lista utworów: 1. Bones of Love 2. Beggar's Song 3. Heaven Knows Why 4. Then & Now 5. Rose 6. Everything Flows 7. Learning (How to Fall) 8. Cry 9. Way Back to Love 10. Cruel Magic 11. Nobody Else 12. Knock, Knock 13. Strange Bird 14. Sweet Jesus

Album zespołu Klan „Wołanie o słońce nad światem” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Mrowisko” zespołu Klan to projekt, który w założeniu miał być widowiskiem baletowo-beatowym, a stał się jedną z najważniejszych kart w historii polskiego rocka wszech czasów. Wydane oryginalnie w 1971 roku „Mrowisko” jest ukoronowaniem dwóch lat działalności Klanu. To eksplozja psychodelicznych pejzaży z pustych ram, moc podniosłych songów i energia, która wciąż poraża po upływie pół wieku. Założony w 1969 roku Klan był zespołem, który udowodniał, że piosenka nie musi mieć prostego układu zwrotka – refren, a tekst nie musi być o miłości. Inspirowani dokonaniami Vanilla Fudge, amerykańskich tuzów psychodelii, a także soulowymi grupami pokroju Blood, Sweat and Tears, przygotowali w 1970 roku do scenariusza Marka Lewandowskiego i tekstów Marka Skolarskiego rozbudowaną, trwającą niemal godzinę formę. „Mrowisko” okazało się – mimo niewielkiej liczby przedstawień – sukcesem i prawdziwą sensacją. Potencjał tkwiący w dziele Marka Ałaszewskiego i Klanu potwierdza wersja płytowa, nagrana w marcu 1971 roku i wydana potem na płycie winylowej – do dziś broni się pełnym kolorów, dopracowanym zestawem utworów, w którym inspiracje Vanilla Fudge mieszają się z afro-rockowymi pasażami perkusyjnymi, a bluesowe „Nerwy miast” zderzają się z podszytym niepokojem „Tańcem czterech”. Do albumu dołączono cztery nagrania dodatkowe, które oryginalnie znajdowały się na EPce z 1970 roku, wśród nich znalazły się utwory: „Gdzie jest człowiek”, „Z brzytwą na poziomki”, „Nie sadźcie rajskich jabłoni”, „Automaty”. Lista utworów: 1. Sen 2. Kuszenie 3. Nerwy miast 4. Senne wędrówki 5. Taniec wariatki 6. Taniec czterech 7. Na przekór 8. Nasze myśli 9. Mrowisko 10. Pejzaż z pustych ram 11. Taniec głodnego 12. Epidemia euforii 13. Sen Bonus Tracks: 14. Gdzie jest człowiek 15. Z brzytwą na poziomki 16. Nie sadźcie rajskich jabłoni 17. Automaty

Limitowana edycja trzeciego studyjnego albumu Lady Pank „LP3” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „LP3” został nagrany w studiu Polskich Nagrań w 1985 roku. Materiał na trzeci długogrający krążek Lady Pank, podobnie jak niemal cały dotychczasowy repertuar grupy, jest dziełem duetu Borysewicz-Mogielnicki. Jednak w przeciwieństwie do swych dość homogenicznych poprzedników „LP3” zaskakuje różnorodnością, niesforną zabawą brzmieniem i estetyką, swobodnym przemieszczaniem się między rockiem i muzyką popularną, między buntem a pastiszem. Album, to brakujące ogniwo, bez którego ewolucja Lady Pank mogłaby się w ogóle nie wydarzyć. Album zawiera m.in. „Osobno”, „Made in homo”. Lista utworów: 1. Made in Homo (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 2. Ludzie z Marsa (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 3. Babilon Disko Najt (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 4. Pierwsza linia (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 5. Oh, Luczija! (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 6. Całe życie (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 7. Osobno (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 8. Twój normalny stan (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 9. Nigdy nie za wiele rokendrola (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki)

Kyuss – amerykańska formacja muzyczna, uważana za pioniera stylu stoner rock. Grupa powstała w roku 1987 pod nazwą Katzenjammer. Przez cały czas działalności grupy grała w niej dwójka przyjaciół z Palm Desert w stanie Kalifornia, gitarzysta Joshua Homme, znany także z późniejszej gry w Queens of the Stone Age i wokalista John Garcia. Wkrótce do grupy dołączyli: basista Chris Cockrell (którego jednak szybko zastępuje Nick Oliveri) oraz grający na perkusji Brant Bjork. Blues dla Red Sun jest drugim albumem studyjnym amerykańskiego zespołu rockowego Kyuss, wydanego w 1992 roku. Choć album otrzymał przeważnie pozytywne recenzje, to nie odbiło się to w sprzedaży komercyjnej, sprzedając jedynie 39 000 sztuk. Od tego czasu płyta stała się bardzo wpływowym albumem z gatunku rockowych. Był ostatnim albumem Kyussa, na którym znalazł się basista Nick Oliveri, który wkrótce po jego zakończeniu został zastąpiony przez Scotta Reeda. Reeder wcześniej grał z Obsessedem. Lista utworów: Thumb 4:43 Green Machine 3:38 Molten Universe 2:48 50 Million Year Trip (Downside Up) 5:46 Thong Song 3:46 Apothecaries' Weight 5:20 Caterpillar March 1:55 Freedom Run 7:37 800 1:33 Writhe 3:38 Capsized 0:55 Allen's Wrench 2:42 Mondo Generator 6:15 Yeah 0:03

Kyuss – amerykańska formacja muzyczna, uważana za pioniera stylu stoner rock. Grupa powstała w roku 1987 pod nazwą Katzenjammer. Przez cały czas działalności grupy grała w niej dwójka przyjaciół z Palm Desert w stanie Kalifornia, gitarzysta Joshua Homme, znany także z późniejszej gry w Queens of the Stone Age i wokalista John Garcia. Wkrótce do grupy dołączyli: basista Chris Cockrell (którego jednak szybko zastępuje Nick Oliveri) oraz grający na perkusji Brant Bjork. ... a Circus Leaves Town jest czwartym i ostatnim albumem amerykańskiego zespołu stoner rockowych Kyuss, wydanym 11 lipca 1995 roku na trzy miesiące przed ich rozpadem. Perkusista Alfredo Hernández (Yawning Man) zastępuje Branta Bjorka, który opuścił Kyuss w 1993 roku. Album ten charakteryzuje się mocniejszym i bardziej prostym brzmieniem, zarówno w zakresie pisania, jak i produkcji, niż wcześniejsze wysiłki zespołu. Lista utworów: 1. Hurricane 2. One Inch Man 3. Thee Ol' Boozeroony 4. Gloria Lewis 5. Phototropic 6. El Rodeo 7. Jumbo Blimp Jumbo 8. Tangy Zizzle 9. Size Queen 10. Catamaran 11. Spaceship Landing

Limitowana edycja trzeciego studyjnego albumu zespołu Kombi „Nowy Rozdział” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Album „Nowy rozdział” został zarejestrowany w 1983. Przyniósł on zespołowi olbrzymi komercyjny sukces. Na płycie znalazło się wiele przebojów m.in. Słodkiego, miłego życia, Kochać cię, Nie ma zysku. „Nowy Rozdział" to płyta, która dokumentuje kształtowanie się rozpoznawalnego stylu zespołu opartego na dużej roli syntezatorów i instrumentów klawiszowych. Syntezatory zdominowały brzmienie zespołu, a ich połączenie z żywymi gitarami Grzegorza Skawińskiego i Waldemara Tkaczyka dało intrygujący efekt, otwierając nowe możliwości aranżacyjne. Kombi brzmiało równie przebojowo jak dawniej, ale znacznie nowocześniej i dynamiczniej. Muzycy byli zdeterminowani, żeby jak najwięcej tej świeżości pokazać na nowym, trzecim albumie w dorobku zespołu. „Nagrania brzmiały bardzo dobrze, soczyście” – wspominał po latach Łosowski w rozmowie z Wojciechem Korzeniewskim wydanej w książce „Kombi. Słodkiego miłego życia. Prawdziwa historia”. „Wreszcie mogłem osiągnąć w studiu mniej więcej to, co chciałem”. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1.Cyfrowa gra (muz. Sławomir Łosowski) 2.Nie poddawaj się (muz. i sł. Waldemar Tkaczyk) 3.Nie ma zysku (muz. i sł. Waldemar Tkaczyk) 4.Srebrny talizman (muz. Grzegorz Skawiński) 5.Karty śmierci (muz. Sławomir Łosowski sł. Marek Dutkiewicz) 6.Błękitny pejzaż (muz. Sławomir Łosowski) 7.Słodkiego, miłego życia (muz. Sławomir Łosowski sł. Marek Dutkiewicz) 8.Jej wspomnienie (muz. i sł. Grzegorz Skawiński) 9.Kochać Cię - za późno (muz. Sławomir Łosowski sł. Waldemar Tkaczyk)

Wznowienie absolutnego arcydzieła rocka progresywnego, piątego albumu brytyjskiej grupy Jethro Tull. Materiał ukazał się pierwotnie w 1972 roku. Był to pierwszy numer jeden formacji Iana Andersona na liście "Billboardu" (czwarty z kolei album, który w Ameryce pokrył się co najmniej złotem). W Wielkiej Brytanii materiał dotarł do pozycji drugiej. Płyta, będąca konceptem, zawierała tylko jeden utwór podzielony na dwie części. Kompozycja dziś jest klasykiem rocka progresywnego. Wznowienie ukazuje się z repliką oryginalnej okładki, przypominającej gazetę.

Reedycja szóstej studyjnej płyty legendy muzyki progresywnej, brytyjskiej grupy Jethro Tull. "A Passion Play" pierwotnie ukazała się w 1973 roku i była drugim z rzędu wydawnictwem formacji Iana Andersona na szczycie amerykańskiej listy albumów. W USA płyta pokryła się złotem. Uważana za arcydzieło gatunku "A Passion Play", opowiada w dwóch przepięknych suitach o podróży duchowej człowieka imieniem Ronnie Pilgrim na tamtym świecie. Kompozycje wyprodukował Ian Anderson. Nagrania odbyły się we Francji oraz w Londynie. Lista utworów: 1. Lifebeats /Prelude 2. The Silver Cord 3. Re-Assuring Tune 4. Memory Bank 5. Best Friends 6. Critique Oblique 7. Forest Dance #1 8. The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles 9. Forest Dance #2 10. The Foot Of Our Stairs 11. Overseer Overture 12. Flight From Lucifer 13. 10.08 to Paddington 14. Magus Perde 15. Epilogue