Lista utworów: CD 1 1. Summa (1977) for choir - Vasari Singers/Jeremy Backhouse 4:56 2. Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): O Weisheit - Vasari Singers/Jeremy Backhouse 1:26 3. Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): O Adonai - Vasari Singers/Jeremy Backhouse 1:47 4. Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): O Spross aus Isais Wurzel - Vasari Singers/Jeremy Backhouse 0:50 5. Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): O Schlüssel Davids - Vasari Singers/Jeremy Backhouse 1:49 6. Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): O Morgenstern - Vasari Singers/Jeremy Backhouse 1:54 7. Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): O König aller Völker - Vasari Singers/Jeremy Backhouse 1:49 8. Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): O Immanuel - Vasari Singers/Jeremy Backhouse 3:11 9. Fratres (1980 version) for violin and piano - Tasmin Little/Martin Roscoe 11:21 10. Festina lente for string orchestra and harp - Bournemouth Sinfonietta/Richard Studt 6:07 11. Spiegel im Spiegel for violin and piano - Tasmin Little/Martin Roscoe 8:16 12. Magnificat (1989) - Choir of King's College, Cambridge/Stephen Cleobury 6:22 13. The Beatitudes (1990, rev. 1991) - Choir of King's College, Cambridge/David Goode/Stephen Cleobury 5:56 14. Summa for string orchestra - Estonian National Symphony Orchestra/Paavo Järvi 4:53 15. Fratres for string orchestra and percussion - Estonian National Symphony Orchestra/Paavo Järvi 9:23 16. Cantus in memoriam Benjamin Britten for string orchestra and bell - Estonian National Symphony Orchestra/Paavo Järvi 6:49 CD 2 1. Tabula rasa for two violins, string orchestra and prepared piano: Tabula rasa for two violins, string orchestra and prepared piano: Ludus (with movement) - Bournemouth Sinfonietta/Richard Studt/Tasmin Little/Robert Aldwinckle 12:24 2. Tabula rasa for two violins, string orchestra and prepared piano: Tabula rasa for two violins, string orchestra and prepared piano: Silentium (without movement) - Bournemouth Sinfonietta/Richard Studt/Tasmin Little/Robert Aldwinckle 16:21 3. Summa - Chilingirian Quartet 4:34 4. Fratres - Chilingirian Quartet 11:51 5. De profundis (1980), for chorus, organ and percussion - Estonian Philharmonic Chamber Choir/Christopher Bowers-Broadbent/Tönu Kaljuste 5:34 6. Cantate Domino - Christopher Bowers-Broadbent/Ene Salumae/Estonian Philharmonic Chamber Choir/Tönu Kaljuste 2:44 7. Beatus Petronius - Christopher Bowers-Broadbent/Ene Salumae/Estonian Philharmonic Chamber Choir/Tönu Kaljuste 5:09 8. Solfeggio - Estonian Philharmonic Chamber Choir/Tönu Kaljuste 4:04 9. Missa syllabica: Missa syllabica: I. Kyrie - Kaia Urb/Vilve Hepner/Evelin Saul/Mati Turi/Tiit Kogerman/Aarne Talvik/Estonian Philharmonic Chamber Choir/Tönu Kaljuste 2:39 10. Missa syllabica: Missa syllabica: II. Gloria - Kaia Urb/Vilve Hepner/Evelin Saul/Mati Turi/Tiit Kogerman/Aarne Talvik/Estonian Philharmonic Chamber Choir/Tönu Kaljuste 2:21 11. Missa syllabica: Missa syllabica: III. Credo - Kaia Urb/Vilve Hepner/Evelin Saul/Mati Turi/Tiit Kogerman/Aarne Talvik/Estonian Philharmonic Chamber Choir/Tönu Kaljuste 6:43 12. Missa syllabica: Missa syllabica: IV. Sanctus - Kaia Urb/Vilve Hepner/Evelin Saul/Mati Turi/Tiit Kogerman/Aarne Talvik/Estonian Philharmonic Chamber Choir/Tönu Kaljuste 1:25 13. Missa syllabica: Missa syllabica: V. Agnus Dei - Kaia Urb/Vilve Hepner/Evelin Saul/Mati Turi/Tiit Kogerman/Aarne Talvik/Estonian Philharmonic Chamber Choir/Tönu Kaljuste 2:23 14. Missa syllabica: Missa syllabica: VI. Ite, missa est - Kaia Urb/Vilve Hepner/Evelin Saul/Mati Turi/Tiit Kogerman/Aarne Talvik/Estonian Philharmonic Chamber Choir/Tönu Kaljuste 0:37

Album „Consonance” to projekt polskiego wirtuoza skrzypiec Janusza Wawrowskiego, jednego z najbardziej rozpoznawalnych litewskich kompozytorów Gediminasa Gelgotasa i sopranistki Bogumiły Dziel-Wawrowskiej. Na płycie usłyszymy wyjątkowe współbrzmienie kultur: litewskiej, polskiej i ukraińskiej, tworzone wspólnie z litewskim zespołem NICO Ensemble. "Consonance" to podróż przez subtelne emocje i refleksje, która łączy bogactwo muzyki współczesnej z emocjonalną głębią. Na tym albumie utwory Mikołaja Góreckiego, Gediminasa Gelgotasa i Valentina Silvestrova splatają się, tworząc harmonijny i pełen głębi pejzaż dźwiękowy. Płyta została wytłoczona na 180 gramowym winylu. Partnerem projektu jest Fundacja im. Zygmunta Noskowskiego. Album “Consonance” powstał dzięki wsparciu finansowemu Fundacji Trzy Trąby. SIDE A [1] Gediminas Gelgotas – Sanctifaction 4’41 Mikołaj Górecki – Radiating Brightness Op. 37, Little Mystery for soprano, violin solo and string orchestra [2] Lento 4’06 [3] Vivo 2’35 [4] Affettuoso 4’48 [5] Lento 5’22 SIDE B Gediminas Gelgotas - Violin Concerto No. 1, version for violin and string orchestra [1] Cadenza I 3’10 [2] Allegro 3’48 [3] Cadenza II 3’07 Valentin Silvestrov – Melodies of the Moments, Cycle III for violin and piano [4] Lullaby 4’06 [5] Barcarole 3’01 [6] Lullaby 2’30 Janusz Wawrowski – violin Bogumiła Dziel-Wawrowska – soprano (A2-5) Gediminas Gelgotas – conductor (A1-5, B1-3), piano (B4-6) NICO Ensemble (A1-5, B1-3)

"Llibre Vermell de Montserrat" 1. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): O Virgo splendens hic in monte celso - Hespèrion XX/Jordi Savall 3:58 2. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Stella splendens in monte - Hespèrion XX/Jordi Savall 7:25 3. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Laudemus Virginem Mater est - Hespèrion XX/Jordi Savall 2:13 4. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Los set goyts recomptarem - Hespèrion XX/Jordi Savall 7:30 5. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Splendens ceptigera - Hespèrion XX/Jordi Savall 2:05 6. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Polorum regina omnium nostra - Hespèrion XX/Jordi Savall 6:01 7. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Cuncti simus concanentes:Ave Maria - Hespèrion XX/Jordi Savall 5:01 8. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Mariam Matrem Virginem - Hespèrion XX/Jordi Savall 7:21 9. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Imperayritz de la ciutat joyosa - Hespèrion XX/Jordi Savall 6:50 10. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Ad mortem festinamus - Hespèrion XX/Jordi Savall 7:12 11. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): O Virgo splendens hic in monte celso - Hespèrion XX/Jordi Savall 3:23

Kontratenor Philippe Jaroussky dołączył do instrumentalistów L’Arpeggiata, prowadzonych przez Christinę Pluhar w barwnym, miłosnym repertuarze "pieśni dworskiej” - bardzo popularnej we Francji za panowania Ludwika XIII w pierwszej połowie XVII wieku. Utwory z towarzyszeniem lutni lub teorby są wyrafinowane w wyrażaniu miłości, żalu i duchowej refleksji w stroficznej formie. Tytuł albumu "Passacaille de la Follie” pochodzi z piosenki "Yo soy la locura” napisanej do hiszpańskiego tekstu przez nadwornego muzyka Henri Le Bailly. Nawiązująca do wątku szaleństwa lub szaleństwa zrodzonego z miłości, której melodia i harmonia zainspirowały liczne cykle wariacji w epoce baroku jako czysto instrumentalna improwizacja została zaaranżowana przez Christinę Pluhar. Wśród kompozytorów występujących na "Passacaille de la Follie” są główni przedstawiciele "air de cour”: Pierre Guédron, Antoine Boësset, Étienne Moulinié i Michel Lambert. Lista utworów: Pierre Guedron, arr. C Pluhar 1. Aux plaisirs, aux délices bergères Antoine Boësset, arr. C Pluhar 2. A la fin de cette bergère Estienne Moulinié 3. Non speri pietà Michel Lambert 4. Vos mépris chaque jour Robert De Visée, Marin Marais, Improvisaton, arr. C Pluhar 5. Improvisation sur les Folies d’Espagne Henry de Bailly, arr. C Pluhar 6. Yo soy la locura. Passacalle (La Follie) Estienne Moulinié 7. Paisible et ténébreuse nuit Antoine Boësset, arr. C Pluhar 8. Nos esprits libres et contents Estienne Moulinié, arr. C Pluhar 9. Orilla del claro Tajo Michel Lambert 10. Ma bergère est tendre et fidèle Robert De Visée 11. Passacaille pour guitare en ré mineur Gabriel Bataille 12. El baxel està en la playa Robert De Visée 13. Chaconne en sol mineur Estienne Moulinié, arr. C Pluhar 14. Concert des différents oiseaux Louis de Caix d’Hervelois 15. Plainte Estienne Moulinié 16. Enfin la beauté Artists: Christina Pluhar, theorbo and musical direction – tracks 1-16 Philippe Jaroussky, courtertenor – tracks 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 14,16 Josep Maria Marti Duran, theorbo & guitare baroque Flora Papadoupoulou – baroque harpe – tracks 11, 13 Rodney Prada, viola da gamba – tracks 15 David Mayoral, percussions – tracks 11 L’Arpeggiata – tracks 1-16

Stylistyka L’Arpeggiaty, uwielbiana przez publiczność na całym świecie, jest idealną miksturą artystycznego kunsztu z bezpretensjonalną emocjonalnością, a najnowsza płyta zespołu „Music for a while”, to niewątpliwie jedno z najważniejszych wydarzeń fonograficznych roku! Niezwykle klimatyczna płyta oscylująca pomiędzy stylistyką muzyki dawnej i jazzu z domieszką latynoskiego folkloru. W albumie znajdziemy improwizacje oparte na tematach i motywach zaczerpniętych z muzyki Henry’ego Purcella. Wyjątkowe aranżacje są jednocześnie nasycone emocjami i szczególną muzykalnością, lecz także wyciszające. Delikatnie kołyszą umysł i stabilizują nasze zmysły. Po zniewalającym „Mediterraneo”, wydanym w 2013 roku, Christina Pluhar wraz ze swoim zespołem L’Arpeggiata oraz (ponownie) we współpracy z Philippe Jaroussky’m, Raquel Anduezą oraz Voncenzo Capezzuto, przenosi się w chłodniejszy klimat Anglii z „Music for a while” – albumem opracowanym na podstawie wdzięcznej a zarazem niezwykle poruszającej muzyki Henry’ego Purcella. Uważany często za najwybitniejszego brytyjskiego kompozytora, Purcell |(1659-1695) wydaje się wprost idealny dla estetyki L’Arpeggiaty. Chętnie uwypuklane przez niego ostinatowe figury w podstawie basowej stanowią znakomity punkt wyjścia dla urzekających świeżością improwizacji.

Arvo Pärt tworzy muzykę pełną zwodniczej prostoty, a słuchanie jego dzieł może być zaskakującym doświadczeniem. Wyobraź sobie, że Twoje uszy mogłyby uciec od codziennego zgiełku, mogłyby stać się ucieczką dla duszy... To właśnie tłumaczy, czemu jego muzyka cieszy się tak wielką popularnością na całym świecie. Styl estońskiego kompozytora zmienił się w późnych latach 70. XX w. Początkowo twórca eksplorował muzykę awangardową, aby następnie zrobić sobie ośmioletnią przerwę, która okazała się szalenie kreatywna. Gdy Pärt pojawił się ponownie, dysponował już nowym, charakterystycznym, czystym głosem artystycznym, który pokochał cały świat w tym m.in. Björk. Lista utworów: Arvo Pärt b. 1935 Side A 1. Spiegel im Spiegel (violin & piano) 2. Fratres (violin & piano) 3. Cantus in Memoriam Benjamin Britten (string orchestra & bell) Side B Tabula Rasa (for 2 violins, string orchestra & prepared piano) 1. Ludus (with movement) 2. Silentium (without movement)

Jakub Józef Orliński w duecie z pianistą Michałem Bielem, przedstawiają muzyczną panoramę polskiej liryki wokalnej, która obejmuje sto pięćdziesiąt - często burzliwych lat. „Farewells”, czyli „Pożegnania” to przegląd pieśni od Stanisława Moniuszki, poprzez lirykę Mieczysława Karłowicza i Karola Szymanowskiego, po współczesną twórczość Tadeusza Bairda, Henryka Czyża i Pawła Łukaszewskiego. Tytuł, zaczerpnięty z tryptyku pieśni napisanych w 1948 roku przez Henryka Czyża, oddaje nostalgiczną atmosferę albumu. To sentymentalna, muzyczna podróż do tekstów najwybitniejszych twórców polskiej poezji, m.in. Juliusza Słowackiego, Zygmunta Krasińskiego, Jana Czeczota, Adama Asnyka, Kazimierza Tetmajera, Juliana Tuwima, Marii Konopnickiej, Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej. Opiewają ludzkie emocje, życie wpisane w cykl natury, pejzaże i tradycje. W warstwie lirycznej mamy tu tęsknotę za miłością, przemijanie, pożegnania z czasami, których już nie ma. Jak napisał w tekście wprowadzającym do albumu - Jacek Hawryluk (Polskie Radio 2): „Muzyka i słowo z pieśniach Karłowicza przenoszą nas w świat dekadencji polskiego fin de siècle’u. Teksty portretują wewnętrze zmagania: rozterki, ból, samotność, balansowanie na granicy życia i śmierci. W „Pieśniach kurpiowskich” Szymanowski sięgnął po melodie i teksty pieśni ludowych z Kurpiów. Zachowując ich archaiczność, przeniósł we własną wrażliwość. Sonety Szekspira Tadeusza Bairda (1928-81) kłaniają się muzyce dawnej, ale interpretowanej z pozycji twórcy XX wieku. Miłość do przeszłości, gustownej stylizacji. I jak mawiał Baird „chęć skrycia się za kostium teatralny”. Pożegnania Henryka Czyża (1923-2003) dają podobną perspektywę ucieczki od nowoczesności, oddechu, zwrotu ku klasyczności. Ową subtelną grę nowego z dawnym, teraźniejszości z przeszłością dają nam współczesne pieśni Pawła Łukaszewskiego (1968).” Cytując słowa tytułowego cyklu pieśni : Mijają lata i niestety Zmieniają świat, zmieniają nas! Więc mego serca pożegnanie Przyjmij, daleka! „Zatem pożegnania? - Tak, ale może bardziej tęsknota za światem, którego już nie ma”… Nagrania duetu dokonał Mateusz Banasiuk we wrześniu 2021 we wspaniałej wizualnie i akustycznie sali Nowa Miodowa w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych Nr 1 w Warszawie. Lista utworów: Side A Henryk Czyż (1923-2003), „Pożegnania”, sł. A. Puszkin tłum. Julian Tuwim 1. Nr. 1 - „Kochałem Panią" 2. Nr. 2 - „Na wzgórzach Gruzji” 3. Nr. 3 - „Ostatni raz” Tadeusz Baird (1928-1981), „4 Sonety miłosne” sł. William Shakespeare tłum. Maciej Słomczyński 4. Nr 1 - Spójrz co tu ciche serce wypisało (Sonet 23) 5. Nr 2 - Drwię, mając ciebie, z całej ludzkiej pychy (Sonet 91) 6. Nr 3 - Słodka miłości (Sonet 56) 7. Nr 4 - Jakże podobna zimie jest rozłąka (Sonet 97) Karol Szymanowski (1882-1937), „Pieśni kurpiowskie”, op. 58, zeszyt I 8. Nr 1 - Lecioły zórazie 9. Nr 2 - Wysła burzycka Stanisław Moniuszko (1819-1872), „7. Śpiewnik domowy” 10. Nr 13 - „Łza”, sł. Nikolay Grekov tłum. anonim Side B Mieczysław Karłowicz (1876-1909) wybór z 6 Pieśni op. 1 i 10 Pieśni op. 3 1. „Nie płacz nade mną” op. 3 nr 7, sł. Jan Iwański 2. „Z Erotyków” op. 3 nr 2, sł. Józef Waśniewski 3. „Na spokojnym, ciemnym morzu” op. 3 nr 4, sł. Kazimierz Tetmajer 4. „Smutną jest dusza moja aż do śmierci” op. 1 nr 6, sł. Kazimierz Tetmajer 5. „Mów do mnie jeszcze” op. 3 nr 1, sł. Kazimierz Tetmajer 6. „Przed nocą wieczną” op. 3 nr 6, sł. Zygmunt Krasiński 7. „Śpi w blaskach nocy morska toń” op. 3 nr 5, sł. Heinrich Heine tłum. Maria Konopnicka 8. „Skąd pierwsze gwiazdy” op. 1 nr 2, sł. Juliusz Słowacki 9. „Po szerokim, szerokim morzu” op. 3 nr 9, sł. Kazimierz Tetmajer 10. „W wieczorną ciszę” op. 3 nr 8, sł. Kazimierz Tetmajer 11. „Czasem gdy długo na pół sennie marzę” Najpiękniejsze piosnki, op. 4, sł. Kazimierz Tetmajer 12. „Zaczarowana królewna” op. 3 nr 10, sł. Adam Asnyk Paweł Łukaszewski (1968), „3 Pieśni”, sł. Maria Pawlikowska-Jasnorzewska 13. Nr 1 - Jesień

„Anima Aeterna”, pełen przygód album składający się z arii i motetów z XVIII wieku, podąża duchem debiutanckiego „Anima Sacra”, który w 2018 roku zapowiadał Jakuba Józefa Orlińskiego nie tylko jako „głos z wielką przyszłością” (Gramophone), ale i odkrywcę nowych utworów. Tym razem Orliński ponownie współpracował z wszechstronnym muzykiem i muzykologiem Yannisem François. W efekcie repertuar zawiera kilka światowych premier. „W tym albumie chodzi nie tyle o religijną stronę utworów, ile o zawarte w nich emocje” – kontynuuje Orliński – „oraz o różne instrumenty i głosy, które prezentują. Można znaleźć kompozycje z zupełnie różnymi orkiestracjami – z solową trąbką, skrzypcami, fagotem, wiolonczelą, organami i violą di bordone. Jest też pełny motet z chórem i sopranem. W błyskotliwym utworze „Laetatus sum” Zelenki dołącza do Orlińskiego urzekający sopran - Fatma Said. Orliński czuje, że „odcienie i barwy, które słyszą w muzyce sakralnej epoki baroku, do dziś dotykają ludzkich dusz. „Anima Aeterna” oznacza „wieczną duszę”, co dla mnie oznacza naturę… Coś tak żywotnego, dzikiego i niebezpiecznego, a jednocześnie tak spokojnego, hipnotyzującego i uzdrawiającego.” Artyście towarzyszy orkiestra i chór Il pomo d’oro pod dyrekcją Francesco Corti.

„Stabat Mater” Vivaldiego - dzieło związane z Wielkanocą - to potężny i poruszający poemat z XIII wieku, który odzwierciedla cierpienie Maryi pod krzyżem. Jakub Józef Orliński zaśpiewał je po raz pierwszy jako student w Warszawie i po raz pierwszy wykonał publicznie w 8 sierpnia 2013 roku. Siedem lat później (11–13.VII.2020) nagrał dzieło w Krakowie z instrumentalistami Capelli Cracoviensis i dyrygentem/organistą Janem Tomaszem Adamusem. Podczas sesji nagraniowych artysta wpadł na pomysł rozwinięcia tego „pandemicznego projektu” o wideo ilustrujące 20-minutową partyturę Vivaldiego. W efekcie album zawiera dodatkowo DVD z filmem krótkometrażowym, którego reżyserem jest wielokrotnie nagradzany Sebastian Pańczyk (Effie Awards). Obraz nie ilustruje dosłownie słów „Stabat Mater”, chociaż w filmie znajdują się odniesienia do obrazów religijnych. Angażuje się raczej wątek empatii przewijający się przez tekst: empatię Maryi wobec ukrzyżowanego syna oraz empatię czytelnika lub słuchacza wobec cierpienia Maryi. Zdjęcia powstawały m.in. w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Jak mówi reżyser: „Współczesność formy tego filmu w zestawieniu z tak klasycznym utworem mogą być zaskoczeniem. (…) Sam kontrast piękna wykonania tego utworu i dramatycznych scen filmu pewnie będzie zaskakujące, ale wydarza się to z pełną świadomością zestawienia ze sobą tych energii”. Nagranie „Stabat Mater” Vivaldiego nawiązuje do cyklu tematycznego, który zapoczątkował w 2018 roku debiutancki album Orlińskiego „Anima Sacra”. Kontynuacją była „Anima Aeterna”, który to album – jak pisał magazyn „Gramophone” – po raz kolejny potwierdził, że jest „jednym z najbardziej uderzających młodych talentów nie tylko w śpiewie kontratenorowym, ale szerzej w muzyce barokowej”. Antonio Vivaldi Stabat Mater, RV 621 Lista utworów: 1. Stabat Mater dolorosa 2. Cujus animam gementem 3. O quam tristis et afflicta 4. Quis est homo 5. Quis non posset contristari 6. Pro peccattis suae gentis 7. Eia mater, fons amoris 8. Fac ut ardeat cor meum 9. Amen Wykonawcy: Jakub Józef Orliński, kontratenor Capella Cracoviensis Jan Tomasz Adamus, dyrygent, organy

Album Orlińskiego zatytułowany #LetsBaRock, jest efektem współpracy z pianistą, kompozytorem i aranżerem Aleksandrem Dębiczem. Zawiera „covery” popularnych utworów Handla, Monteverdiego, Purcella i Vivaldiego, trzy kompozycje autorstwa Aleksandra Dębicza oraz hit zespołu Hey „Moja i twoja nadzieja”. Dołączyli do nich dwaj czołowi przedstawiciele polskiej sceny popowej: Marcin Ułanowski na perkusji i Wojciech Gumiński na basie, aby stworzyć bardzo osobisty album z wykorzystaniem fortepianu, kontrabasu, perkusji, Mooga i wokalu. Ciągły twórczy zapał Orlińskiego i jego zdolność do nawiązywania kontaktu z publicznością sprawiają, że na #LetsBaRock śpiewa w różnych stylach, m.in. jazzowo i rapując. Wśród utworów na #LetsBaRock znajduje się „Vedro” w wersji jazzowej. Orliński powiedział o tym albumie: „Po nagraniu siedmiu albumów muzyki klasycznej chciałem zrobić coś innego. (…), #LetsBaRock reprezentuje świeże spojrzenie na repertuar, który kocham, w różnych współczesnych stylach muzycznych. Możliwość łączenia utworów barokowych z nowymi kompozycjami podkreśla ich ponadczasowe cechy i zdolność do fascynowania publiczności przez wiele stuleci. Zawsze słuchałem wszelkiego rodzaju muzyki i jestem zachwycony, że #LetsBaRock daje mi swobodę pokazania tej strony mojego twórczego życia”. Aleksander Dębicz: „Obaj kochamy muzykę barokową i pasjonujemy się tym, aby dotarła do nowych pokoleń. Nasze zabawne sesje studyjne i koncerty, w których zostawiliśmy dużo miejsca na improwizację, doprowadziły nas do jeszcze śmielszego pomysłu. Stworzyliśmy nowe covery barokowych pieśni i arii w podobny sposób jak artyści popowi robią covery ważnych dla nich utworów. W naszych wersjach utwory barokowe brzmią zdecydowanie nowocześnie, ale zachowują swój charakter, nawet jeśli przesunęliśmy niektóre akcenty. Na przykład „Oblivion”, oparty na „Oblivion soave” z opery L'Incoronazione di Poppea Monteverdiego, pozostaje rodzajem kołysanki, ale w naszej wersji ma cechy transowej, onirycznej klubowej piosenki.” Lista utworów: Side A Aleksander Dębicz 1. Intro Francesco Nicola Fago 2. Alla Gente, after “Alla gente a dio diletta”, from Il faraone sommerso Henry Purcell 3. Strike the Viol, after “Strike the viol, touch the lute”, from Come Ye Sons of Art Z.323 (Ode for Queen Mary's Birthday) Side B Henry Purcell 1. Fairest Isle, after “Fairest Isle”, from King Arthur Z.628 Claudio Monteverdi 2. Oblivion after “Oblivion soave”, from L’incoronazione di Poppea SV 308 Henry Purcell 3. Sound the Trumpet, after “Sound the trumpet”, from Come Ye Sons of Art Z.323 (Ode for Queen Mary's Birthday) George Frideric Handel 4. Pena Tiranna, after “Pena tiranna io sento al core”, from Amadigi di Gaula HWV 11 LP 2 Side C Aleksander Dębicz 1. Toccata 1 Henry Purcell 2. Music for a While, after “Music for a While”, from the Incidental music to Oedipus Z.583 Claudio Monteverdi 3. Zefiro Torna, after “Zefiro Torna e di soave accenti”, from Scherzi Musicali SV 251 Side D Antonio Vivaldi 1. Vedrò, after “Vedrò con mio diletto”, from Il Giustino RV 717 Aleksander Dębicz 2. Finale Piotr Banach/Katarzyna Nosowska 3. Moja i Twoja Nadzieja Artists: Jakub Józef Orliński, countertenor Wojciech Gumiński - bass (double bass, bass guitar, moog) Marcin Ułanowski - drums Madison Nonoa - soprano, physical & digital track 10, LP Side C track 3 Aleksander Dębicz, piano, arrangements, vinyl 180 gram