Lista utworów: CD 1 1. When Doves Cry [Edit LP Version] 03:49 2. Pop Life (LP Version) 03:42 3. Soft And Wet (LP Version) 03:01 4. I Feel For You 03:24 5. Why You Wanna Treat Me So Bad? 03:49 6. When You Were Mine (LP Version) 03:44 7. Uptown [Single Version] 04:06 8. Let's Go Crazy (LP Version) 04:39 9. 1999 [Edit] 03:35 10. I Could Never Take The Place Of Your Man ( LP Version) 06:29 11. Nothing Compares 2 U 04:58 12. Adore (Edit) 04:39 13. Pink Cashmere ( LP Version) 06:15 14. Alphabet St. 05:38 15. Sign 'O' The Times [Single Version] 03:44 16. Thieves In The Temple ( LP Version ) 03:19 17. Diamonds And Pearls [Edit] 04:20 18. 7 05:13 CD 2 1. Controversy (Single Version) 03:35 2. Dirty Mind (Album Version) 03:49 3. I Wanna Be Your Lover [Single Version] 02:57 4. Head (LP Version) 04:40 5. Do Me, Baby (Album Version) 03:56 6. Delirious (Edit) 02:38 7. Little Red Corvette (LP Version) 04:58 8. I Would Die 4 U 02:51 9. Raspberry Beret (LP Version) 03:31 10. If I Was Your Girlfriend (Album Version) 03:46 11. Kiss (LP Version) 03:38 12. Peach (Album Version) 03:46 13. U Got The Look (Album Version) 03:58 14. Sexy M.F. (LP Version) 05:26 15. Gett Off 04:30 16. Cream ( LP Version W/O Rap Monologue ) 04:12 17. Pope (Album Version) 03:28 18. Purple Rain 08:45 CD 3 1. Hello ( LP Version) 03:53 2. 200 Balloons (Non-Album Track) 05:06 3. Escape ( LP Version) 03:30 4. Gotta Stop (Messin' About) (Album Version) 02:55 5. Horny Toad ( LP Version) 02:12 6. Feel U Up ( LP Version) 03:44 7. Girl ( LP Version) 03:47 8. I Love U In Me ( LP Version) 04:12 9. Erotic City ( LP Version) 03:55 10. Shockadelica ( LP Version) 03:31 11. Irresistable Bitch ( LP Version) 04:11 12. Scarlet Pussy ( LP Version) 04:18 13. La, La, La, He, He, Hee ( LP Version) 03:21 14. She's Always In My Hair ( LP Version) 03:27 15. 17 Days ( LP Version) 03:54 16. How Come U Don't Call Me Anymore (LP Version) 08:17 17. Another Lonely Christmas ( LP Version) 04:51 18. God (Love Theme From Purple Rain) (Instrumental Version) 04:02 19. 4 The Tears In Your Eyes ( LP Version) 03:23 20. Power Fantastic ( LP Version) 04:45

W 1981 roku zespół Pretenders wydał Pretenders II, po swoim ogromnym, eponimicznym debiucie. Ostatni album z oryginalnym składem Pretenders, na którym zespół kontynuował wspaniałą formę po debiutanckim albumie. Winyl zawiera 2018 zremasterowanych dźwięków przez oryginalnego producenta albumu, Chrisa Thomasa i wydany jest po raz pierwszy na czarnym krążku. Po wydaniu swojego debiutanckiego albumu, Pretenders wydali dwa single w Wielkiej Brytanii, Talk Of The Town i Message Of Love, zanim pojawił się Pretenders II, z których pierwszy osiągnął #8, a drugi #11 na brytyjskiej liście przebojów. Apetyt w USA również się utrzymał, a Pretenders wydali w międzyczasie EP-kę "Extended Play", zawierającą pięć utworów, które później znalazły się na albumie Pretenders II. W związku z ogromnym zainteresowaniem kolejnym materiałem Pretenders, 15 sierpnia 1981 roku ukazał się album Pretenders II. Album osiągnął 7. miejsce w Wielkiej Brytanii i 10. miejsce w Stanach Zjednoczonych, uzyskując odpowiednio srebrny i złoty certyfikat. Wśród innych atrakcji albumu znalazł się kolejny cover The Kinks, w postaci I Go To Sleep. Tracklisting: Side A 1. The Adultress 2. Bad Boys Get Spanked 3. Message Of Love 4. I Go To Sleep 5. Birds Of Paradise 6. Talk Of The Town Side B 1. Pack It Up 2. Waste Not Want Not 3. Day After Day 4. Jealous Dogs 5. The English Roses 6. Louie Louie

Dopiero w latach 90. Mike Oldfield zaczął myśleć o skomponowaniu kontynuacji fenomenalnych „Dzwonów rurowych”. Album ukazał się w 1992 roku. Kompozycje na „Tubular Bells II” Anglik, który zagrał w studiu aż na 17 instrumentach, nagrywał w Los Angeles, a w procesie produkcji wspomagał go między innymi słynny rodak Trevor Horn (m.in. Yes, Genesis). W sesji udział wziął między innymi aktor Alan Rickman, a także policyjna orkiestra dęta. Płyta „Tubular Bells II” zdobyła szczyt brytyjskiego i hiszpańskiego notowania albumów i parokrotnie pokryła się platyną na Wyspach. Lista utworów: Side A: 1. Sentinel 2. Dark Star 3. Clear Light 4. Blue Saloon 5. Sunjammer 6. Red Dawn 7. The Bell Side B: 1. Weightless 2. The Great Plain 3. Sunset Door 4. Tattoo 5. Altered State 6. Maya Gold 7. Moonshine

1 The Great Southern Trendkill 3:46 2 War Nerve 4:53 3 Drag the Waters 4:55 4 10's 4:49 5 13 Steps to Nowhere 3:37 6 Suicide Note, Pt. 1 4:44 7 Suicide Note, Pt. 2 4:19 8 Living Through Me (Hell's Wrath) 4:50 9 Floods 6:59 10 The Underground in America 4:33 11 Sandblasted Skin (Reprise) 5:39

Lista utworów: 1. Strength Beyond Strength 2. Becoming 3. 5 Minutes Alone 4. I'm Broken 5. Good Friends And A Bottle Of Pills 6. Hard Lines, Sunken Cheeks 7. Slaughtered 8. 25 Years 9. Shedding Skin 10. Use My Third Arm 11. Throes Of Rejection 12. Planet Caravan

Pantera – zespół metalowy założony w 1981 roku w Dallas w Teksasie, USA, był jednym z najważniejszych zespołów metalowych lat 90. wywierając wpływ na takie zespoły jak Machine Head, KoRn, Mudvayne i inne. Grał muzykę z gatunków thrash i heavy metal. Vulgar Display of Power – szósty studyjny album heavymetalowego zespołu Pantera wydany w 1992. Według danych z kwietnia 2002 album sprzedał się w nakładzie 1,781,674 egzemplarzy na terenie Stanów Zjednoczonych. Lista utworów: 1 Mouth for War 3:56 2 A New Level 2:57 3 Walk 5:15 4 Fucking Hostile 2:49 5 This Love 6:32 6 Rise 4:36 7 No Good (Attack the Radical) 4:50 8 Live in a Hole 4:59 9 Regular People (Conceit) 5:27 10 By Demons Be Driven 4:39 11 Hollow 5:45

„Anima Aeterna”, pełen przygód album składający się z arii i motetów z XVIII wieku, podąża duchem debiutanckiego „Anima Sacra”, który w 2018 roku zapowiadał Jakuba Józefa Orlińskiego nie tylko jako „głos z wielką przyszłością” (Gramophone), ale i odkrywcę nowych utworów. Tym razem Orliński ponownie współpracował z wszechstronnym muzykiem i muzykologiem Yannisem François. W efekcie repertuar zawiera kilka światowych premier. „W tym albumie chodzi nie tyle o religijną stronę utworów, ile o zawarte w nich emocje” – kontynuuje Orliński – „oraz o różne instrumenty i głosy, które prezentują. Można znaleźć kompozycje z zupełnie różnymi orkiestracjami – z solową trąbką, skrzypcami, fagotem, wiolonczelą, organami i violą di bordone. Jest też pełny motet z chórem i sopranem. W błyskotliwym utworze „Laetatus sum” Zelenki dołącza do Orlińskiego urzekający sopran - Fatma Said. Orliński czuje, że „odcienie i barwy, które słyszą w muzyce sakralnej epoki baroku, do dziś dotykają ludzkich dusz. „Anima Aeterna” oznacza „wieczną duszę”, co dla mnie oznacza naturę… Coś tak żywotnego, dzikiego i niebezpiecznego, a jednocześnie tak spokojnego, hipnotyzującego i uzdrawiającego.” Artyście towarzyszy orkiestra i chór Il pomo d’oro pod dyrekcją Francesco Corti.

Laureaci Grammy, multiplatynowa rockowa formacja Paramore, przerywa czteroletnią przerwę i powraca z nowym albumem „After Laughter”. Piątą płytę Paramore nagrywali w słynnych studiach RCA Studio B w Nashville. To pierwsza sesja nagraniowa kapeli w mieście, w którym spędza ona większość czasu, gdy nie koncertuje. Produkcją zajął się Justin Meldal-Johnsen oraz muzyk zespołu, gitarzysta i klawiszowiec Taylor York. "After Laughter" jest płytą szczególną z tego względu, że pojawia się na niej Zac Farro, jeden z założycieli grupy, który odszedł z niej w 2010 roku. "After Laughter" to następca imiennego albumu z 2013 roku, który zdobył szczyt listy "Billboardu". Pochodzący z niego singel "Still Into You" dwa razy pokrył się platyną w USA, zaś "Ain't It Fun" wylądował na szczycie rockowego notowania "Billboardu". Także ten singel dwa razy został platynowy w Ameryce. Istniejąca od 2004 roku formacja tylko w USA sprzedała ponad 5 mln albumów. Jej największym hitem jest pochodząca z albumu "Riot!" singlowa piosenka "Misery Business", która w Ameryce aż trzy razy pokryła się platyną. Inne platynowe single Paramore to "crushcrushcrush", "That's What You Get", "Decode", który trafił na soundtrack do sagi "Zmierzch" oraz nominowana do Grammy piosenka "The Only Exception".

1 Cowboys From Hell 4:06 2 Primal Concrete Sledge 2:13 3 Psycho Holiday 5:19 4 Heresy 4:45 5 Cemetery Gates 7:03 6 Domination 5:02 7 Shattered 3:21 8 Clash With Reality 5:15 9 Medicine Man 5:15 10 Message In Blood 5:09 11 The Sleep 5:47 12 The Art of Shredding 4:16

Nie Metallica, nie Slayer, ale właśnie Pantera w marcu 1994 roku dokonała czegoś, czego przed nią nie dokonał żaden ekstremalnie metalowy zespół. Właśnie wtedy jej album "Far Beyond Driven" zadebiutował na szczycie listy "Billboardu". Z okazji 20-lecia premiery płyty i tego historycznego wydarzenia, krążek ukazuje się ponownie we wzbogaconej wersji! Siódmy studyjny materiał kapeli z Teksasu, a trzeci w stylistyce zapoczątkowanej przez inne jej arcydzieło, "Cowboys From Hell", był krokiem milowym w historii metalu. Do 1994 roku ukazało się naprawdę dużo arcydzieł metalowych, ale żadne nie osiągnęło szczytu notowania najbardziej znanej mainstreamowej listy płyt na świecie. Krążek spędził na "Billboardzie" ponad siedem miesięcy! Jeśli Metallica otworzyła dla metalu drzwi mainstreamu, Pantera skutecznie je przytrzymała dla innych, w szczególności dla kapel nu-metalowych. Zrobiła to właśnie albumem "Far Beyond Driven", któremu grunt pod sukces przygotował wyśmienity poprzednik, "Vulgar Display Of Power". Za potężne brzmienie krążka odpowiedzialny był Terry Date, z którym zespół współpracował także przy dwóch wcześniejszych albumach. "Far Beyond Driven" był najszybciej sprzedającym się krążkiem Pantery w karierze oraz drugim z kolei platynowym albumem kwartetu w USA, po "Vulgar…". Na świecie sprzedał się w ponad 2 mln kopii, a szczyt notowań zdobył jeszcze w Australii. Pochodzące z "Far Beyond Driven" numery "I'm Broken", czy "5 Minutes Alone" to dziś metalowe klasyki, których wstyd jest nie znać. Są tak pięknie brutalne, jak pisano o nich dwie dekady temu... I jak cudownie Pantera przerobiła metalowy klasyk, "Planet Caravan" Black Sabbath! Łoić Amerykanie umieli jak mało kto, lecz potrafili też pięknie zagrać delikatnie i akustycznie. 25 marca 2014 roku, czyli niemal idealnie 20 lat po premierze (22 marca 1994) "Far Beyond Driven" ukaże się ponownie! Wszystkie piosenki zostały zremasterowane, a prezentem dla fanów nieistniejącego już fantastycznego zespołu, jest drugi dysk. Zapisano na nim genialny występ charyzmatycznego wokalisty Phila Anselmo, niezapomnianego, kapitalnego gitarzysty Darrella "Dimebaga" Abbotta (10. rocznica jego tragicznej śmierci wypada w grudniu 2014 roku), tworzących morderczą sekcję rytmiczną Rexa Browna i Vinniego Paula Abbotta, na festiwalu "Monsters Of Rock" w angielskim Donnington Park. 4 czerwca 1994 roku grupa porywająco wykonała tam dziewięć numerów. To było 40 minut totalnej intensywności i koncertowego szaleństwa, które do dziś wywołuje ciarki na plecach i podnosi ciśnienie. Nadano im tytuł "Far Beyond Bootleg - Live From Donington '94". "Far Beyond Driven (20th Anniversary Edition)" w podstawowej wersji ukaże się jako dwupłytowy CD digipack. Będzie też dostępny w formie plików cyfrowych (w trzech opcjach: płyta; płyta + koncert; koncert). Studyjny album będzie także do kupienia na podwójnym winylu (z oryginalną, szybko zakazaną i zablokowaną okładką, czyli wiertłem wchodzącym w żeński odbyt). Z kolei w czerwcu, tuż przed rocznicą występu Pantery na "Monsters Of Rock", pojawi się winylowe wydanie koncertu w Donnington Park. Ta reedycja to absolutny mus dla każdego, kto mieni się być fanem metalu! Lista utworów: Side A 1. Strength Beyond Strength 2. Becoming (Remastered Lp Version) 3. 5 Minutes Alone (Remastered Lp Version) Side B 1. I'm Broken (Remastered Lp Version) 2. Good Friends And A Bottle Of Pills 3. Hard Lines Sunken Cheeks Side C 1. Slaughtered 2. 25 Years 3. Shedding Skin Side D 1. Use My Third Arm 2. Throes Of Rejection 3. Planet Caravan (Remastered Lp Version)

Wspaniałe, nominowane do Grammy trio Paramore z charyzmatyczną wokalistką Haley Williams, prezentuje doskonały czwarty studyjny krążek. Jest on jednocześnie nawiązaniem do muzycznej przeszłości i spojrzeniem w przyszłość. Nie bez kozery płyta nazywa się "Paramore". Trio z Tennessee chce w ten sposób podkreślić, jaką drogę zamierza obrać w przyszłości, co będzie definicją jego stylu. Ma on być wypadkową brzmieniowych doświadczeń z przeszłości, mniej oparty o nowoczesne technologie i zarazem oparty na nowoczesnym, współczesnym graniu. Niełatwe zadanie osiągnięcia takiego efektu na czwartej płycie Paramore postawił przed producentem Justinem Meldal-Johnsonem. W swoim dorobku ma on współpracę z tak różnymi wykonawcami jak Beck, Nine Inch Nails, Tegan And Sara czy M83, a więc z artystami wiecznie poszukującymi i nie unikającymi przy okazji spoglądania w przeszłość. Na pierwszego singla wybrana została piosenka "Now". Zapowiedź bez wątpienia wskazuje na to, że Paramore mogą ze spokojem spoglądać w przyszłość i "grozi" im co najmniej taki sukces jaki trio odniosło albumami "Riot!" (platyna w USA, nominacja do Grammy dla najlepszego nowego zespołu) oraz "Brand New Eyes" (złoto w USA, nominacja do Grammy za piosenkę "The Only Exception"). Dodajmy jeszcze, że w studiu partie perkusji na "Paramore" zarejestrował znany ze współpracy z Nine Inch Nails, Lostprophets oraz Angels & Airwaves, Ilan Rubin.

1. For a Pessimist I'm Pretty Optimistic 03:48 For a Pessimist I'm Pretty Optimistic 2. Thats What You Get 03:40 Thats What You Get 3. Hallelujah 03:23 Hallelujah 4. Misery Business 03:31 Misery Business 5. When It Rains 03:35 When It Rains 6. Let the Flames Begin 03:18 Let the Flames Begin 7. Miracle 03:29 Miracle 8. Crushcrushcrush 03:09 Crushcrushcrush 9. We Are Broken 03:38 We Are Broken 10. Fences 03:18 Fences 11. Born for This 03:58

„The Greatest Hits” to 30 bardzo ważnych piosenek w ponad 35-letniej historii zespołu Perfect. To kwintesencja polskiego rocka na dwóch niezwykłych płytach. Zespół Perfect jak dobre wino – im starsi tym lepsi. Dziś nie muszą już nikomu nic udowadniać. Wciąż są niepokonani, a formy mogą pozazdrościć im młodsze pokolenia. Album "The Greatest Hits" zawiera nagrania wyłącznie z oryginalnych studyjnych płyt zespołu. Lista utworów: CD 1 1. Lokomotywa z ogłoszenia 2. Nie płacz Ewka 3. Ale wkoło jest wesoło 4. Chcemy być sobą 5. Niewiele CI mogę dać 6. Idź precz 7. Autobiografia 8. A-kysz biała mysz 9. Wyspa drzewo zamek 10. Całkiem inny kraj 11. Adrenalina 12. Kołysanka dla nieznajomej 13. Bujanie w obłokach 14. Księżycowe dzieci 15. Idźcie do domu 16. Niepokonani CD 2 1. Vampiria de lux 2. Ten moment 3. Władca danych 4. Miłość rośnie w nas 5. EM 6. Wieczny dylemat 7. Kainowe pokolenie 8. Raz po raz 9. Trzeba żyć 10. Miętowy smak dobrych dni 11. Dar 12. Wszystko ma swój czas 13. Droga bez łez 14. Odnawiam dusze

Reedycja pierwszego studyjnego albumu zespołu Perfect - „Perfect” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Debiut fonograficzny zespołu Perfect - tak zwany biały album, którego okładkę zdobi jedynie logo zespołu autorstwa Edwarda Lutczyna - został wydany w 1981 roku. Kultowy dziś album stanowił głos pokolenia i był muzycznym protestem przeciwko rzeczywistości. Przebojowość utworów i inteligentne, utrzymane w konwencji potocznego języka teksty sprawiły, że otrzymaliśmy płytę w rodzaju greatest hits. Piosenki z niej śpiewali młodzi ludzie ze wszystkich środowisk, a dziś są częścią kanonu polskiej muzyki rockowej. Zespół Perfect w składzie: Zbigniew Hołdys – guitars, piano, vocals Grzegorz Markowski – lead vocal Ryszard Sygitowicz – guitar Zdzisław Zawadzki – bass guitar Piotr Szkudelski – drum, percussion Lista utworów: 1. Lokomotywa z ogłoszenia 2. Chcemy być sobą 3. Obracam w palcach złoty pieniądz 4. Bla, bla, bla 5. Niewiele ci mogę dać 6. Bażancie życie 7. Ale wkoło jest wesoło 8. Nie igraj ze mną wtedy, kiedy gram 9. Nie płacz Ewka

"Best of Edith Piaf" to zbiór największych przebojów legendarnej francuskiej wokalistki Edith Piaf. Ta kompilacja zawiera niezapomniane piosenki, które przyczyniły się do jej ogromnej sławy i uznania na całym świecie. Edith Piaf, znana jako "Słowik Paryża", wspaniale interpretowała emocje i historie zawarte w swoich piosenkach, co sprawiło, że stała się ikoną muzyki francuskiej. Album "Best of Edith Piaf" to podróż przez jej karierę, obejmującą lata 40., 50. i 60. XX wieku. To doskonała okazja, aby cieszyć się pięknym głosem Piaf i poznać jej nieśmiertelne utwory, takie jak "La Vie en Rose" czy "Non, je ne regrette rien". To płyta, która zachwyca swoją nostalgicznością i uczuciem, przypominając słuchaczom o niezapomnianej twórczości tej wielkiej artystki. Lista utworów: Side A 1. Hymne À L'Amour 2. La Vie En Rose 3. La Foule 4. Mon Manège À Moi Tu Me Fais Tourner La Tête 5. Mon Dieu 6. L'Accordéoniste Live 7. Notre Dame De Paris Side B 1. Non Je Ne Regrette Rien 2. Padam Padam 3. À Quoi Ça Sert L'Amour 4. Milord 5. Les Trois Cloches 6. Sous Le Ciel De Paris 7. L'Homme À La Moto

Album Czesława Niemena „Czesław Niemen” (tzw. czerwony album) (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Piąty studyjny album Czesława Niemena, drugi nagrany z formacją Enigmatic, nazywany „Czerwonym albumem”, uważany jest za najbardziej rockowy w dorobku Czesława Niemena. Zamieszczony na okładce charakterystyczny portret artysty, stał się swoistą „ikoną popkultury”. Płyta ukazała się w marcu 1971 roku, a nagrany został na przełomie 1970 i 1971 roku. W nagraniach udział wzięli: Jacek Mikuła – organy Hammonda, Tomasz Jaśkiewicz – gitara, Janusz Zieliński – gitara basowa, Czesław „Mały” Bartkowski – perkusja, muzykom towarzyszyło trio wokalne w składzie: Krystyna Prońko, Zofia Borca i Elżbieta Linkowska. Przy nagraniu drugiego krążka, w styczniu 1971 roku, w składzie zespołu nastąpiły pewne zmiany: trio wokalne zastąpiła grupa Partita, a w większości nagrań na perkusji gra Janusz Stefański. Gościnnie wystąpił też Zbigniew Namysłowski grając na flecie do kompozycji swojego autorstwa „Sprzedaj mnie wiatrowi”. Czesław Niemen ponownie sięgnął po poezję Cypriana Nowida: „Aerumnarum plenus” oraz „Italiam, Italiam”. Z albumu tego pochodzi też niezapomniany „Człowiek jam niewdzięczny” autorstwa samego Niemena. Lista utworów: 1. Człowiek jam niewdzięczny 2. Aerumnarum plenus 3. Italiam, Italiam 4. Enigmatyczne impresje 5. Nie jesteś moja 6. Wróć jeszcze dziś 7. Moj pejzaż 8. Sprzedaj mnie wiatrowi 9. Zechcesz mnie zechcesz 10. Chwila ciszy 11. Muzyko moja

„Niemen vol.1 i vol.2 (Marionetki)” to album wydany w jubileuszowym cyklu „Limited edition SACD Hybrid”. Jest to pierwsza w Polsce edycja płyt Czesława Niemena zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Niemen vol. 1” i „Niemen vol. 2” to dwa albumy, nazwane po latach przez Niemena „Marionetki”, od tytułu otwierającego drugą płytę utworu, do słów Norwida. Płyty zostały nagrane w roku 1972 przez Grupę Niemen, jak nazywał tę formację Czesław Niemen. W skład tej supergrupy weszli: Czesław Niemen i Helmut Nadolski, muzycy z zespołu SBB, czyli Józef Skrzek, Anthimos Apostolis, Jerzy Piotrowski oraz trębacz Andrzej Przybielski. Grupa grała ze sobą krótko, bo od końca 1971 do 1973 roku. W tym czasie muzycy zarejestrowali trzy płyty: „Niemen vol. 1” i „vol. 2” oraz „Strange Is This World”, wydaną na zachodzie. Niemen kolejny raz sięga do polskiej poezji: Cypriana Kamila Norwida, Jarosława Iwaszkiewicza, Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Bolesława Leśmiana oraz Leszka A. Moczulskiego. Lista utworów: Niemen vol. 1 (Requiem dla Van Gogha) 1. Requiem dla Van Gogha (H. Nadolski) (17:38) 2. Sariusz (Cz. Niemen – C. K. Norwid) (3:11) 3. Inicjały (kompozycja zbiorowa) (12:53) Niemen vol. 2 (Marionetki) 4. Marionetki (Cz. Niemen – C. K. Norwid) (4:08) 5. Piosenka dla zmarłej (Cz. Niemen – J. Iwaszkiewicz) (13:53) 6. Z pierwszych ważniejszych odkryć (J. Skrzek – L. A. Moczulski) (9:19) 7. Ptaszek (Cz. Niemen – M. Pawlikowska-Jasnorzewska) (1:12) 8. Com uczynił (Cz. Niemen – B. Leśmian) (7:50) Muzycy: Czesław Niemen – organ, piano, vocal Józef Skrzek – organ, piano, violin, bass guitar, harmonica, vocal Jerzy Piotrowski – drums Apostolis Anthimos – guitar Helmut Nadolski – bass Andrzej Przybielski – trumpet

Album Czesława Niemena „Aerolit” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Aerolit” to jeden z najciekawszych albumów w karierze artysty, nagrany przez zespół, który sam Niemen uznał po latach za najlepszy, z jakim pracował. Niestety zespół istniał bardzo krótko i nagrał tylko ten jeden studyjny album, który premierę miał w 1975 roku. W skład grupy weszli: Sławomir Piwowar (gitara elektryczna), Jacek Gazda (gitara basowa), Andrzej Nowak (fortepian elektryczny, klawinet), Piotr Dziemski (perkusja) oraz Czesław Niemen (mellotron, Moog). Na płycie znalazły się interpretacje klasycznych wierszy polskich poetów: Norwida, na tej płycie pojawiły się Cypriana Kamila Norwida, Zbigniewa Herberta, Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej i Jonasza Kofty. Różne style i epoki, adaptacje jednakowo intrygujące i frapujące. Niemen ze swoim zespołem sięga do muzyki współczesnej, awangardy i jazz-rocka. Lista utworów: 1. Cztery ściany świata 2. Pielgrzym 3. Kamyk 4. Daj mi wstążkę błękitną 5. Smutny ktoś i biedny nikt

Album Czesława Niemena „Sukces” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. "Sukces" to drugi solowy album studyjny Czesława Niemena z zespołem Akwarele. Został nagrany rok po sukcesie wydawniczym płyty "Dziwny jest ten świat". Album „Sukces” był rzeczywiście ogromnym sukcesem Artysty. Sprzedał się w ilości przekraczającej 150 tysięcy egzemplarzy i umocnił pozycję Niemena, jako czołowego artysty polskiej sceny. Album jest stylistyczną kontynuacją pierwszej płyty - jeszcze ciekawszą i dojrzalszą – zawiera wiele przebojów pamiętanych do dziś m.in. Płonąca stodoła, Włóczęga, Klęcząc przed tobą, Allilah. Lista utworów: 1. Płonąca stodoła 2. Gdzie się mak czerwieni 3. Włóczęga 4. Narodziny miłości 5. Allilah 6. Najdłuższa noc 7. Sukces 8. Jeżeli 9. Spizowy krzyk 10. Tyle jest dróg 11. Niepotrzebni 12. Klęcząc przed tobą

Limitowana edycja legendarnego albumu Zbigniewa Namysłowskiego „Winobranie” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Winobranie jest jedną z najważniejszych płyt w historii polskiego jazzu. Niewiele albumów w historii jazzu ma taki status, jak Winobranie Zbigniewa Namysłowskiego. W Kwintecie obok lidera usłyszymy Tomasza Szukalskiego, Kazimierza Jonkisza Stanisława Cieślaka i Pawła Jarzębskiego. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1. Winobranie wine feast Jak nie ma szmalu to jest łaź no dough, no kicks 2. Nie mniej niż 5% not less than five per cent 3. Gogoszary 4. Pierwsza przymiarka First Take Ballada na grzędzie Ballad on the Roost Misie Teddy Bears 5. Taj Mahal Winobranie Wine Feast

Album Czesława Niemena „Czy mnie jeszcze pamiętasz?” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Trzeci studyjny album Czesława Niemena i zarazem ostatni, nagrany z zespołem Akwarele. Album jest zbiorem starszych utworów Artysty, w większości jeszcze z czasów zespołu Niebiesko-Czarni. Zagrane na nowo z grupą Akwarele, inaczej i z innym brzmieniem, zyskały nowe życie i doskonale wpisały się w muzyczną biografię Niemena. Repertuar płyty układał sam Niemen, który tak tłumaczył wybór piosenek: "Brałem pod uwagę raczej moje osobiste do nich przywiązanie, popularność na koncertach we wcześniejszym okresie, no i ich zgodność z moim ówczesnym wizerunkiem estradowym. Pominąłem więc oczywiste samby z samych początków czy utwory cudzej kompozycji, wykonywane z Niebiesko-Czarnymi. Dzięki temu płyta uzyskała – mimo wszystko – walor pewnej spójności, a także stricte autorski charakter". Na albumie znalazł się również nowy utwór: „Obok nas”, oraz dwa, pochodzące spoza repertuaru artysty: „Nie wiem, czy to warto” oraz „Przyjdź w taką noc”. Na albumie znalazły się praktycznie same wielkie przeboje, dzięki którym Czesław Niemen został gwiazdą w pierwszej połowie lat. 60. Na nowo zaaranżowane i wykonane, nabrały dodatkowego blasku i potwierdziły swoją klasę. Lista utworów: 1. Wiem, że nie wrócisz 2. Baw się w ciuciubabkę 3. Obok nas 4. Nie wiem czy to warto 5. Przyjdź w taka noc 6. Czy mnie jeszcze pamiętasz? 7. Pod papugami 8. Jeszcze sen 9. Stoję w oknie 10. Czas jak rzeka 11. Ach, jakie oczy

Limitowana kolekcja 11 płyt Czesława Niemena. W ekskluzywnym boksie znajdują się wszystkie albumy artysty wydane w kolekcji Polskie Nagrania catalogue selections SACD/Hybrid. Jest to pierwsza w Polsce edycja tych albumów zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Albumy zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Albumy w formacie SACD są ukłonem w stronę audiofilów. Box zawiera następujące albumy: Dziwny jest ten świat Sukces Czy mnie jeszcze pamiętasz Niemen Enigmatic Człowiek jam niewdzięczny (Czerwony album) Niemen vol.1 i vol. 2 Niemen Aerolit Katharsis Idee Fixe Postscriptum The Best of Niemen