Album "Foreigner" to debiutancki krążek legendarnej rockowej grupy Foreigner, który przedefiniował brzmienie rocka lat 70. To album, który wznosi się na szczyty muzyki z potężnymi melodiami i niesamowitymi harmoniami wokalnymi. Na płycie znajdują się takie klasyki jak "Feels Like the First Time" i "Cold as Ice," które stały się hymnami gatunku. Brzmienie Foreigner to połączenie dynamicznego rocka z elementami popu, tworząc niezapomniane chwile muzycznej mocy. "Foreigner" to album, który wprowadził zespół na międzynarodową scenę muzyczną i stał się kamieniem węgielnym w ich karierze. To także przykład doskonałego wykonania rocka, który nadal zachwyca i inspiruje słuchaczy na całym świecie. Lista utworów: Side A: 1. Feels Like The First Time 2. Cold As Ice 3. Starrider 4. Headknocker 5. The Damage Is Done Side B: 1. Long, Long Way From Home 2. Woman Oh Woman 3. At War With The World 4. Fool For You Anyway 5. I Need You

„Invisible Touch” to reedycja popularnego albumu Genesis z 1986 roku, który uchwycił szczyt komercyjnej popularności zespołu. Album zawiera szereg hitów, w tym tytułowy „Invisible Touch”, „Land of Confusion”, „In Too Deep” i „Tonight, Tonight, Tonight”. Wydanie to oferuje odświeżone brzmienie i poprawioną jakość dźwięku, prezentując nową wersję klasycznego albumu, który zdefiniował brzmienie lat 80. dla Genesis. „Invisible Touch” jest doskonałym przykładem muzycznej ewolucji zespołu i ich umiejętności łączenia progresywnego rocka z popową przystępnością. Lista utworów: Side A 1. Invisible Touch 2. Tonight, Tonight, Tonight 3. Land Of Confusion 4. In Too Deep Side B 5. Anything She Does 6. Domino Medley > Part One - In The Glow Of The Night > Part Two - The Last Domino 7. Throwing It All Away 8. The Brazilian

"Foxtrot" to legendarne dzieło zespołu Genesis, wydane w 1972 roku. Album emanuje progresywnym rockiem w pełnej krasie, oferując epickie kompozycje, zaskakujące zmiany nastroju i wyrafinowane instrumentacje. Znany z utworu "Supper's Ready", "Foxtrot" to muzyczna podróż pełna eksperymentów, wirtuozerii i narracyjnej głębi, której wpływ na światową scenę rockową jest trwały. Lista utworów: 1. Watcher of the Skies (New Stereo Mix) 2. Time Table (New Stereo Mix) 3. Get 'Em Out By Friday (New Stereo Mix) 4. Can-Utility and the Coastliners (New Stereo Mix) 5. Horizon's (New Stereo Mix) 6. Supper's Ready (New Stereo Mix)

"Nursery Cryme" to ikoniczna płyta zespołu Genesis z 1971 roku, uznawana za jedno z najważniejszych dzieł w historii prog-rocka. Album wyróżnia się złożonymi aranżacjami, literackimi tekstami i odważnymi eksperymentami dźwiękowymi. Z utworami takimi jak "The Musical Box" czy "The Return of the Giant Hogweed", "Nursery Cryme" przynosi magiczną mieszankę muzycznych pejzaży, które zdefiniowały brzmienie wczesnego okresu twórczości Genesis. Lista utworów: 1. The Musical Box 2. For Absent Friends (New Stereo Mix) 3. The Return of the Giant Hogweed (New Stereo Mix) 4. Seven Stones (New Stereo Mix) 5. Harold the Barrel (New Stereo Mix) 6. Harlequin (New Stereo Mix) 7. The Fountain of Salmacis (New Stereo Mix)

Lista utworów: 1. Looking For Someone (2007 Stereo Mix) 2. White Mountain (2007 Stereo Mix) 3. Visions Of Angels (2007 Stereo Mix) 4. Stagnation (2007 Stereo Mix) 5. Dusk (2007 Stereo Mix) 6. The Knife (2007 Stereo Mix)

Reedycja albumu Haliny Frąckowiak „Geira” nagranego z zespołem SBB, (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „Geira” nagrany z zespołem SBB, to fascynujące świadectwo niepokornych wyborów artystycznych jednej z najciekawszych polskich wokalistek. Nagrana w marcu 1977 roku „Geira” to kulminacja dwóch lat współpracy Haliny Frąckowiak z Józefem Skrzekiem, który dla wokalistki przygotował cały szereg wspaniałych, intrygujących utworów. Do dziś zachwycają melodyką, ciekawymi aranżacjami z pogranicza funku, popu i rocka, ponadczasowymi tekstami Juliana Mateja, a przede wszystkim – niezwykle udanymi partiami wokalnymi, prezentującym szerokie spektrum możliwości Haliny Frąckowiak. Przebojowe „Jesteś spóźnionym deszczem”, dyskotekowe „Wzejdę polnym makiem” czy podniosłe „Brzegi łagodne” do dzisiaj stanowią niezwykle ważne punkty w dorobku artystyki. Lista utworów: 1. Jesteś spóźnionym deszczem 2. Myśli twoje śnić zaczynam 3. Wzejdę polnym makiem 4. Otwieram list – brązowy wrzesień 5. W powszednie dni 6. Śnij tylko szczęście 7. Pieśń Geiry 8. Chcę być dla ciebie 9. Brzegi łagodne

Lista utworów: LP 1 Side A 1. Gorszy dzień 2. Chleb z dżemem 3. W drodze do nieba Side B 1. Ćma barowa 2. Nieproszony 3. Wymarzony świat LP 2 Side C 1. Do kołyski 2. Dzień świstaka 3. Szeryfie, co tu się dzieje? Side D 1. Diabelski żart 2. 66 3. W imię ojca

Edycja pierwszego studyjnego albumu zespołu Dżem - „Cegła” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „Cegła” to fonograficzny i studyjny debiut grupy Dżem. Premierę miał w październiku 1985. Jest uznawany za jedną z najważniejszych polskich płyt roku 1985 i w ogóle lat 80. To prawdziwe greatest hits zespołu Dżem, pełne piosenek granych i słuchanych do dziś. Zawiera utwory m.in.: "Whisky", "Czerwony jak cegła", "Oh, Słodka", "Powiał boczny wiatr", "Nieudany skok", "Kim jestem – jestem sobie". Album „Cegła” zaprezentował wszechstronność zespołu i niepodrabialną wokalną ekspresję Riedla w pełnej krasie i wywindował Dżem do absolutnej ekstraklasy polskiego rocka. Lista utworów: 1. Czerwony jak cegła 2. Whisky 3. Nieudany skok 4. Ballada o dziwnym malarzu 5. Jesiony 6. Powiał boczny wiatr 7. Kim jestem – jestem sobie 8. Oh, Słodka

Album zatytułowany po prostu "2004" ukazuje się w 25-tą rocznicę istnienia grupy "Dżem". Jest to pierwsza od czterech lat, tj. od czasu wydania w 2000 roku krążka "Być albo mieć", studyjna płyta zespołu, a także pierwszy album nagrany z Maciejem Balcarem, śpiewającym w "Dżemie" od 2001 roku. Jeszcze nigdy nad żadnym albumem zespól nie pracował tak długo. Jeszcze nigdy przerwa pomiędzy kolejnymi wydawnictwami studyjnymi nie trwała aż cztery lata. Na płytę składa się dwanaście kompozycji. Wśród ich autorów odnaleźć można wszystkich członków zespołu. Większość tekstów napisał Maciej Balcar. Całość utrzymana jest w charakterystycznej, blues-rockowej, "dżemowej" stylistyce, lecz poszczególne nagrania różnią się pod względem nastroju, tempa i konstrukcji, od krótkiego i dynamicznego "Diabelskiego żartu", po rozbudowany, zamykający album, utwór zatytułowany "W imię ojca".

Jedna z najpopularniejszych płyt w historii muzyki kończy 40 lat! Dwie nagrody Grammy, ponad 16 mln sprzedanych egzemplarzy w USA, 32 mln na świecie, numer jeden na "Billboardzie" oraz jedna z najpiękniejszych ballad w historii muzyki – oto wyciąg z sukcesów piątego studyjnego albumu grupy The Eagles, "Hotel California". Z okazji 40-lecia premiery ukazuje się ponownie w specjalnej wersji. Album pozostał na szczycie "Billboardu" przez osiem tygodni i od dawna uznawany jest za jedną z największych i najlepiej sprzedających się płyt wszech czasów. Rocznicowa wersja "Hotel California" to 2 płyty CD oraz pojedynczy dysk Blu-ray audio. Do oryginalnej, zremasterowanej płyty dodano nagrania koncertowe z Los Angeles z października 1976 roku. Całość zapakowano w formie książki w twardej oprawie o wymiarach 11 na 11 cali. Zestaw zawiera też wcześniej niepublikowane zdjęcia, replikę programu trasy oraz plakat. The Eagles zdobyli dzięki płycie Hotel California" Grammy w kategoriach "Nagranie roku" oraz "Najlepsza aranżacja wokalna". Koncert z hali Los Angeles Forum zawiera pierwsze koncertowe wykonania "Hotel California" i "New Kid In Town". Lista utworów: CD 1 - Original Album 1. Hotel California 2. New Kid In Town 3. Life In The Fast Lane 4. Wasted Time 5. Wasted Time (Reprise) 6. Victim Of Love 7. Pretty Maids All In A Row 8. Try And Love Again 9. The Last Resort CD 2 - Live at The Los Angeles Forum (October 1976) 1. Take It Easy 2. Take It To The Limit 3. New Kid In Town 4. James Dean 5. Good Day In Hell 6. Witchy Woman 7. Funk #49 8. One Of These Nights 9. Hotel California 10. Already Gone

Jedna z najpopularniejszych płyt w historii muzyki kończy 40 lat! Dwie nagrody Grammy, ponad 16 mln sprzedanych egzemplarzy w USA, 32 mln na świecie, numer jeden na "Billboardzie" oraz jedna z najpiękniejszych ballad w historii muzyki – oto wyciąg z sukcesów piątego studyjnego albumu grupy The Eagles, "Hotel California". Z okazji 40-lecia premiery ukazuje się ponownie w specjalnej wersji. Album pozostał na szczycie "Billboardu" przez osiem tygodni i od dawna uznawany jest za jedną z największych i najlepiej sprzedających się płyt wszech czasów. Rocznicowa wersja "Hotel California" to 2 płyty CD oraz pojedynczy dysk Blu-ray audio. Do oryginalnej, zremasterowanej płyty dodano nagrania koncertowe z Los Angeles z października 1976 roku. Całość zapakowano w formie książki w twardej oprawie o wymiarach 11 na 11 cali. Zestaw zawiera też wcześniej niepublikowane zdjęcia, replikę programu trasy oraz plakat. The Eagles zdobyli dzięki płycie Hotel California" Grammy w kategoriach "Nagranie roku" oraz "Najlepsza aranżacja wokalna". Koncert z hali Los Angeles Forum zawiera pierwsze koncertowe wykonania "Hotel California" i "New Kid In Town".

"Get The Message - The Best Of" to płyta kompilacyjna elektronicznej muzyki, która zapisuje niezapomnianą podróż przez największe przeboje Eletronic. To esencja ich kreatywności i niezwykłego talentu w tworzeniu dźwięków, które od lat kształtują elektroniczny krajobraz muzyczny. Znajdziesz tu utwory, które definiują brzmienie Electronic, w tym przeboje takie jak "Getting Away with It" i "Get the Message". Lista utworów: LP 1 1. Forbidden City 2. Getting Away With It 3. Get The Message (Single Remix) 4. Feel Every Beat 5. Disappointed (Single Mix) 6. Vivid (Radio Edit) 7. Second Nature 8. All That I Need LP 2 1. Prodigal Son 2. For You 3. Imitation Of Life (New Edit) 4. Out Of My League 5. Like No Other 6. Twisted Tenderness 7. Late At Night (Radio Edit)

Oczekiwanie fanów Deftones na siódmy krążek fantastycznej kapeli z Sacramento, zakończy się 12 listopada 2012 roku. Tego dnia światową premierę będzie mieć album o japońskim tytule "Koi No Yokan". Album, w którym nie sposób będzie się nie zakochać! Tytuł albumu zespołu ze stolicy Kalifornii oznacza po japońsku - jak tłumaczą artyści - uczucie podobne do miłości od pierwszego wejrzenia. Sytuację, w której kogoś się spotyka i od razu się wie, że ten ktoś jest nam w przyszłości pisany jako partner na resztę życia. Deftones zawarli na płycie wszystko, za co fani pokochali ich muzykę. Jest więc zwaliście, ciężko i agresywnie, jak również mrocznie, nostalgicznie, nastrojowo, a nawet ambientowo. Fani mieli już okazję poznać dwie nowe piosenki, które Deftones wykonali w trakcie amerykańskiej trasy koncertowej latem 2012. Są to "Rosemary" i "Roller Derby". Następca doskonałego krążka "Diamond Eyes" z 2010 roku (album roku wg prestiżowego magazynu "Kerrang!") podobnie jak poprzednik został wyprodukowany przez znakomitego producenta Nicka Raskulinecza (Alice In Chains, Foo Fighters, Rush). Nagrania odbyły się w Los Angeles. Oprócz kilkunastu autorskich piosenek, Deftones zarejestrowali również przeróbki kompozycji innych artystów, między innymi Elvisa Presleya i Earth, Wind & Fire.

Lista utworów: 1. Pull Me Under 2. Another Day 3. Take The Time 4. Surrounded 5. Metropolis-Part 1 6. Under A Glass Moon 7. Wait For Sleep 8. Learning To Live

1. My Own Summer (Shove It) 3:35 2. Lhabia 4:11 3. Mascara 3:45 4. Around the Fur 3:31 5. Rickets 2:42 6. Be Quiet and Drive (Far Away) 5:08 7. Lotion 3:57 8. Dai the Flu 4:36 9. Headup 5:12 10. MX 37:18

Lista utworów: 1. Genesis 2. Ceremony 3. Urantia 4. Error 5. The Spell Of Mathematics 6. Pompeji 7. This Link Is Dead 8. Radiant City 9. Headless 10. Ohms

Lista utworów: 1. Hexagram 2. Needles and Pins 3. Minerva 4. Good Morning Beautiful 5. Deathblow 6. When Girls Telephone Boys 7. Battle-Axe 8. Lucky You 9. Bloody Cape 10. Anniversary of an Uninteresting Event 11. Moana

Lista utworów: 1. Bored (4:05) 2. Minus Blindfold (4:04) 3. One Weak (4:28) 4. Nosebleed (4:26) 5. Lifter (4:43) 6. Root (3:41) 7. 7 Words (3:43) 8. Birthmark (4:18) 9. Engine Number 9 (3:25) 10. Fireal (6:35) 11. [Untitled Hidden Track] (3:35)

David Crosby w 1971 roku wydał debiutancką, solową płytę "If I Could Only Remember My Name", która w chwili premiery została chłodno przyjęta przez krytyków. Po latach okazało się, że płyta cieszy się wielką popularnością, a fani doceniają odważną estetykę, piękne harmonie i poruszające teksty o poczuciu straty i zagubieniu. Choć wydany jako solowe dzieło, krążek "If I Could Only Remember My Name" tak naprawdę powstał z udziałem muzyków znanych z takich zespołów jak Grateful Dead, Jefferson Airplane i Santana oraz we współpracy z Grahamem Nashem, Joni Mitchell, Neilem Youngiem i innymi. Z okazji 50. rocznicy wydania, przygotowano zremasterowaną wersję "If I Could Only Remember My Name" na 180-gramowym winylu i płycie CD. Materiał przygotowano z oryginalnych, analogowych taśm, wzbogacając zasadniczy zestaw na cd o kilkanaście niepublikowanych nagrań demo, odrzuty z sesji oraz alternatywne wersje utworów. 1. Music Is Love 2. Cowboy Movie 3. Tamalpais High (At About 3) 4. Laughing 5. What Are Their Names 6. Traction In The Rain 7. Song With No Words (Tree With No Leaves) 8. Orleans 9. I’d Swear There Was Somebody Here

Lista utworów: 1. Hello Hooray 2. Raped & Freezin' 3. Elected 4. Billion Dollar Babies 5. Unfinished Sweet 6. No More Mr. Nice Guy 7. Generation Landslide 8. Sick Things 9. Mary Ann 10. I Love The Dead

Zestaw pierwszych pięciu płyt mistrza rockowego horror, odkrytego dla świata przez Franka Zappę, a później uwiecznionego na jednym z obrazów przez legendarnego Salvadora Dali. Włożone do pudełka płyty nagrał klasyczny skład formacji Alice Coppera, czyli: Alice Cooper (śpiew), Glen Buxton i Michael Bruce (gitary), Dennis Dunaway (gitara basowa) oraz Neal Smith (perkusja). Zaczyna się od nagranego dla wytwórni Zappy Straight i wydanego w 1969 roku debiutu "Pretties For You". Zawierający jeszcze dość sporo elementów psychodelicznych krążek furory nie zrobił. Podobnie było z wydanym rok później albumem "Easy Action". Przełom nastąpił w 1971 roku za sprawą wyprodukowanego przez Boba Ezrina krążka "Love It To Death", a dokładniej za sprawą pochodzącej z niego piosenki "I'm Eighteen", pierwszym z wielu klasyków nagranych przez Coopera. Również Ezrin nadał brzmienie kolejnej produkcji Alice Coopera, "Killer" z jesieni 1971 roku. Z niej pochodzi kolejny Alice'owy evergreen "Under My Wheels", a także dedykowany zmarłemu parę miesięcy wcześniej Jimowi Morrisonowi z The Doors "Desperado". Zestaw zamyka absolutny klasyk rocka, "School's Out" z 1972, z kolejnym rockowym klasykiem, tytułowym "School's Out". Idealne wprowadzenie w twórczość wyjątkowego artysty i mus dla każdego szanującego się fana muzyki rockowej.

Czerwone Gitary 3 – to trzecia i najbardziej przebojowa płyta zespołu, wydana w 1968 roku. W 1969 roku grupa otrzymała na MIDEM w Cannes trofeum, za największą liczbę sprzedanych płyt w kraju, z którego pochodzi wykonawca. Tę samą nagrodę otrzymał wtedy zespół The Beatles.

Jubileuszowa edycja albumu Czerwonych Gitar „Spokój Serca” wydana na czarnym CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Mija właśnie 50 lat od premiery albumu. Można zaryzykować stwierdzenie, że ten piąty w dyskografii zespołu album, to ścisła dziesiątka najlepszych polskich rockowych płyt powstałych w latach 70-tych. Album został nagrany po odejściu z zespołu Krzysztofa Klenczona. Na albumie znajduje się jedna z najważniejszych piosenek zespołu „Płonął góry, płonął lasy”. Wyjątkowy album, subtelny, oszczędny i mądry. Polecamy.

Zespół "Czerwony Tulipan" powstał w 1985 roku w Olsztynie. Od początku istnienia kształt artystyczny zespołu tworzyli: Ewa Cichocka - śpiew, Krystyna Świątecka - śpiew, Stefan Brzozowski - śpiew, gitara akustyczna, kierownictwo artystyczne oraz zmieniający się muzycy: Piotr Woliński - kompozytor, gitarzysta, Włodzimierz Jarmałowicz - kompozytor, pianista, Mirosław Gordon - akordeonista, instrumenty klawiszowe, Jan Kołodziejczyk - akordeonista, Artur Chwała - skrzypek, Mirosław Łukawski - pianista, Andrzej Bukowski - klarnecista, saksofonista, Krzysztof Jaworski (Dżawor) - gitarzysta, Wiesław Sałata - gitarzysta basowy, Jacek Kowalski - gitarzysta, Adam Śniadecki - instrumenty klawiszowe, Bogusław Sitko - gitarzysta, Piotr Zapadka - pianista, Zbigniew Lapiński - kompozytor, pianista, Mirosław Loszewski - kompozytor, pianista, Piotr Kowalczyk - klarnecista, saksofonista, Ryszard Szmit - gitarzysta, Zbigniew Chrzanowski - perkusista, Marek Markiewicz - kabaret "Czyści jak łza", Jaromir Wroniszewski - kabaret "Czyści jak łza", Mateusz Iwaszczyszyn - kabaret "Czyści jak łza" - kabaret "Długi", Krzysztof Daukszewicz - kompozytor. Od 1992 roku skład zespołu "Czerwony Tulipan" ustabilizował się i obecnie tworzą go cztery osoby: wyżej wymienieni plus Andrzej Czamara (gitara akustyczna). Niektóre nagrody zespołu to: - w 1987 roku Krystyna Świątecka podczas Ogólnopolskich Spotkań Estradowych "Oset’ 87" w Rzeszowie otrzymała nagrodę ZASP-u za osobowość sceniczną, a spektakl pt. "Taniec życia", z którym wystąpiła w konkursie nagrodę za muzykę, - w roku 1988 na Ogólnopolskich Targach Estradowych w Łodzi zespół otrzymał nagrodę za muzykę do spektaklu "Nas-troje i nie pokoje", a Krystyna Świątecka i Stefan Brzozowski nagrody indywidualne, - w roku 1989 Ewa Cichocka na Ogólnopolskich Spotkaniach Estradowych "Oset’ 89" w Rzeszowie otrzymała nagrodę indywidualną za osobowość artystyczną i szczególnie atrakcyjne wykonawstwo estradowe, - w roku 1991 podczas Ogólnopolskich Spotkań Zamkowych "Śpiewajmy poezję" w Olsztynie zespół "Czerwonego Tulipana" otrzymał nagrodę Programu 3 Polskiego Radia za całokształt działalności artystycznej. Ukoronowaniem 10-letniej działalności zespołu było przyznanie Grand PRIX czyli "Trójzębu Neptuna" na Jubileuszowym XXV Festiwalu Artystycznym Młodzieży Akademickiej FAMA’ 95 za wydarzenie artystyczne festiwalu.