Arcydzieło uwielbianej w Polsce grupy Marillion z czasów, gdy wokalistą formacji był charyzmatyczny Szkot Derek William Dick, zwany Fishem. Album "Misplaced Childhood" ukazał się w 1986 roku i zdobył szczyt brytyjskiego notowania (spędził na liście aż 41 tygodni). Platyną pokrył się na Wyspach oraz w Niemczech. Wyprodukowaną przez Chrisa Kimseya płytę grupa nagrała w legendarnych berlińskich Hansa Studios. To właśnie z "Misplaced Childhood" pochodzą dwa największe singlowe hity kapeli, "Kayleigh" (numer dwa w Wielkiej Brytanii) oraz "Lavender" (pozycja piąta). To pierwsza płyta koncepcyjna Marillion. Fish przyznał później, że pomysł na historię zrodził się w jego głowie, podczas gdy był "na tripie" po zażyciu LSD. Lista utworów: Side A 1. Pseudo Silk Kimono 2. Kayleigh 3. Lavender 4. Bitter Suite: Brief Encounter / Lost Weekend / Blue Angel / Misplaced Rendezvous / Windswept Thumb 5. Heart of Lothian Side B 1. Waterhole (Expresso Bongo) 2. Lords of the Backstage 3. Blind Curve: Vocal Under a Bloodlight / Passing Strangers / Mylo / Perimeter Walk / Threshold 4. Childhood's End? 5. White Feather

Marillion wydali studyjny debiut, "Script for a Jester's Tear", w marcu 1983 roku. W ojczyźnie muzyków, Wielkiej Brytanii, płyta pokryła się platyną i dotarła do 7. miejsca listy sprzedaży. Z albumu pochodzą single "He Knows You Know" (35. miejsce na liście przebojów) i "Garden Party" (16. miejsce). 3 kwietnia w sprzedażny pojawią się dwie wersje "Script for a Jester's Tear: Deluxe Edition". Pierwsza edycja składa się z 4 płyt CD i Blu-raya, a druga z 4 winyli. Wyprodukowany przez Nicka Taubera "Script for a Jester's Tear" to jedyny album Marillion nagrany w składzie Fish (śpiew), Steve Rothery (gitara), Pete Trewavas (bas), Mark Kelly (klawisze) i Mick Pointer (perkusja). Obydwie wersje "Deluxe Edition" ukażą się w nowych miksach stereo, za które odpowiadają Andy Bradfield i Avril Mackintosh. Ponadto, zestawy zawierają nowy miks stereo piosenki "Charting The Single" (pochodzącej ze strony B singla "He Knows, You Know" ze stycznia 1983 roku) oraz materiału z EP-ki "Market Square Heroes" z października 1982 roku. Na obydwu wersjach znajdzie się także wcześniej niepublikowany zapis koncertu Marillion, który odbył się w Marquee Club w Londynie 29 grudnia 1982 roku. Na występ, zarejestrowany kilka miesięcy przed premierą "Script for a Jester's Tear", złożyły się koncertowe wersje 6 utworów z płyty: "He Knows You Know", "The Web", "Garden Party", "Chelsea Monday", "Forgotten Sons" oraz nagranie tytułowe. Na żywo Marillion wykonali wówczas także niepochodzące z albumu numery jak "Three Boats Down From The Candy" czy epickie, 19-minutowe "Grendel" z EP-ki "Market Square Heroes". Fani usłyszeli ponadto koncertową "Margaret". Inna wersja piosenki trafiła w 1983 roki na stronę B singla "Garden Party". Blu-ray zawiera wysokiej rozdzielczości audio (96k/24-bitowe) nowy miks audio płyty "Script for a Jester's Tear", EP-ki "Market Square Heroes" oraz "Live at the Marquee Club". Na krążku zamieszczono również "Script for a Jester's Tear" w jakości 5.1 Surround. Całość uzupełnia dokument z wywiadami dotyczącymi okresu od powstania Marillion w 1979 roku w Aylesbury po wydanie "Script for a Jester's Tear" w 1983 roku. Lista utworów: CD 1: Script For A Jester’s Tear (2020 Stereo Remix) 1. Script For A Jester’s Tear 2. He Knows You Know 3. The Web 4. Garden Party 5. Chelsea Monday 6. Forgotten Sons CD 2: Market Square Heroes EP (2020 Stereo Remix) 1. Market Square Heroes 2. Three Boats Down From The Candy 3. Grendel Bonus Track: 4. Charting The Single – 2020 Remaster CD 3: Live at the Marquee Club, London (12/29/82) 1. Garden Party * 2. Three Boats Down From The Candy * 3. Grendel * 4. Chelsea Monday * 5. He Knows You Know * CD 4: Live at the Marquee Club, London (12/29/82) 1. The Web * 2. Script For A Jesters Tear * 3. Forgotten Sons * 4. Market Square Heroes * 5. Margaret * Blu-ray: Documentary: “Sackcloth and Greasepaint – The Story of Script For A Jester’s Tear” Script For A Jesters Tear – 2020 Stereo Remix (96k 24 bit) Script For A Jester’s Tear (5.1 Surround Remix) Market Square Heroes EP – 2020 Stereo Remix (96k 24 bit) Live at the Marquee Club, London (12/29/82) – 2020 Stereo Remix (96k 24 bit) * previously unreleased

Dokładnie 20 lat temu ukazały się „Nieprzyzwoite piosenki” - pierwszy wspólny album Anity Lipnickiej i Johna Portera, który rozpoczął ich muzyczną przygodę w duecie. Przygodę, która trwała niemal dekadę. Album spotkał się z gorącym przyjęciem ze strony krytyków jak i publiczności. Przez wiele tygodni płyta utrzymywała się na pierwszym miejscu najlepiej sprzedających się krążków i pokryła się platyną. Zdobyła też Fryderyka 2004 w kategorii Najlepszy Album Roku (pop). "Nieprzyzwoite piosenki" opowiadają o tym, jak często ludzie się boją, wstydzą, lub są zbyt zamknięci, by wyrażać swoje prawdziwe myśli i uczucia. W tym kontekście jest wciąż bardzo aktualny. Bycie otwartym i szczerym to w dzisiejszych czasach nadal prawdziwa nieprzyzwoitość" - tak o albumie opowiada John Porter. "Cały materiał z płyty muzycznie utrzymany jest w duchu alternatywnego folku i country - gatunków, jakimi oboje z Johnem byliśmy w owym czasie zafascynowani. W warstwie tekstowej stanowi prawdziwe studium miłości, opisujące różne fazy i oblicza relacji między dwojgiem ludzi." - dodaje Anita. Z okazji jubileuszu na rynku pojawia się limitowana wersja albumu wytłoczonego na podwójnym, kolorowym winylu. Lista utworów: 1. Bones of Love 2. Beggar's Song 3. Heaven Knows Why 4. Then & Now 5. Rose 6. Everything Flows 7. Learning (How to Fall) 8. Cry 9. Way Back to Love 10. Cruel Magic 11. Nobody Else 12. Knock, Knock 13. Strange Bird 14. Sweet Jesus

Jesienią 2013 roku Jimmy Page zapowiedział wznowienia trzech pierwszych albumów Led Zeppelin. Legendarny muzyk słowa dotrzyma na początku czerwca 2014 roku, bo właśnie wtedy płyty "Led Zeppelin", "II" i "III" ponownie trafią do sprzedaży. W nowym brzmieniu, z dodatkowymi utworami i w specjalnych wersjach! Osiągnąwszy światowy sukces pierwszymi dwoma krążkami, stylistycznie osadzonymi w bluesie i mocnym gitarowym rocku, Led Zeppelin postanowili nieco złagodzić oblicze. Zabieg okazał się zarówno zaskakujący, jak i genialny. Prezentowany w formie zremasterowanej album "III" ukazał się niespełna rok po premierze niesamowitej dwójki. Led Zeppelin byli wówczas niewyczerpaną kopalnią pomysłów i pracowali w niewiarygodnym tempie. Trzeci krążek był nieco mniej drapieżny, bardziej skłaniał się ku folkowi, muzyce akustycznej. Pewien wpływ na to miał wiejski domek w walijskim Bron-Yr-Aur, w którym muzycy pracowali. Wszyscy wspominali tę sesję niezwykle miło, a pamiątką po niej jest zamieszczona na "III" kompozycja "Bron-Y-Aur Stomp". Ale oczywiście Led Zeppelin nie zapomnieli, że są zespołem rockowym o bluesowym rodowodzie. Stąd na płycie takie evergreeny jak "Immigrant Song" oraz "Since I've Been Loving You", a także porywająca interpretacja tradycyjnej pieśni "Gallows Pole". Recenzje "III" początkowo nie były najlepsze. Krytykom nie podobał się skręt w stronę folkową. Dopiero po latach doceniono krążek jak jeden z najważniejszych w dorobku Led Zeppelin. Pokazujący wszechstronność zespołu. Jednak pomimo nienajlepszych recenzji materiał wylądował na szczytach list w USA i Wielkiej Brytanii, z czasem wielokrotnie pokrywając się platyną. Dziś jest pozycją obowiązkową dla każdego, kto mieni się być fanem muzyki rockowej. Inspiracją dla milionów muzyków na całym świecie. Przypomnijmy, że zespół Led Zeppelin powstał w 1968 roku. Tworzyli go John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page i Robert Plant. Grupa stała się legend rocka i hard rocka, wzorem do naśladowania dla kolejnych pokoleń muzyków. Płyty Led Zeppelin rozeszły się w ponad 300 mln egzemplarzy. W 1995 roku zespół wprowadzono do Rock & Roll Hall Of Fame. Pojedyncze CD – zremasterowany album w rozkładanej kopercie (gatefold card wallet), z osmiostronicową książeczką.

Limitowana edycja trzeciego studyjnego albumu Lady Pank „LP3” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „LP3” został nagrany w studiu Polskich Nagrań w 1985 roku. Materiał na trzeci długogrający krążek Lady Pank, podobnie jak niemal cały dotychczasowy repertuar grupy, jest dziełem duetu Borysewicz-Mogielnicki. Jednak w przeciwieństwie do swych dość homogenicznych poprzedników „LP3” zaskakuje różnorodnością, niesforną zabawą brzmieniem i estetyką, swobodnym przemieszczaniem się między rockiem i muzyką popularną, między buntem a pastiszem. Album, to brakujące ogniwo, bez którego ewolucja Lady Pank mogłaby się w ogóle nie wydarzyć. Album zawiera m.in. „Osobno”, „Made in homo”. Lista utworów: 1. Made in Homo (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 2. Ludzie z Marsa (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 3. Babilon Disko Najt (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 4. Pierwsza linia (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 5. Oh, Luczija! (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 6. Całe życie (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 7. Osobno (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 8. Twój normalny stan (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 9. Nigdy nie za wiele rokendrola (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki)

Kyuss – amerykańska formacja muzyczna, uważana za pioniera stylu stoner rock. Grupa powstała w roku 1987 pod nazwą Katzenjammer. Przez cały czas działalności grupy grała w niej dwójka przyjaciół z Palm Desert w stanie Kalifornia, gitarzysta Joshua Homme, znany także z późniejszej gry w Queens of the Stone Age i wokalista John Garcia. Wkrótce do grupy dołączyli: basista Chris Cockrell (którego jednak szybko zastępuje Nick Oliveri) oraz grający na perkusji Brant Bjork. Blues dla Red Sun jest drugim albumem studyjnym amerykańskiego zespołu rockowego Kyuss, wydanego w 1992 roku. Choć album otrzymał przeważnie pozytywne recenzje, to nie odbiło się to w sprzedaży komercyjnej, sprzedając jedynie 39 000 sztuk. Od tego czasu płyta stała się bardzo wpływowym albumem z gatunku rockowych. Był ostatnim albumem Kyussa, na którym znalazł się basista Nick Oliveri, który wkrótce po jego zakończeniu został zastąpiony przez Scotta Reeda. Reeder wcześniej grał z Obsessedem. Lista utworów: Thumb 4:43 Green Machine 3:38 Molten Universe 2:48 50 Million Year Trip (Downside Up) 5:46 Thong Song 3:46 Apothecaries' Weight 5:20 Caterpillar March 1:55 Freedom Run 7:37 800 1:33 Writhe 3:38 Capsized 0:55 Allen's Wrench 2:42 Mondo Generator 6:15 Yeah 0:03

Limitowana edycja trzeciego studyjnego albumu zespołu Kombi „Nowy Rozdział” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Album „Nowy rozdział” został zarejestrowany w 1983. Przyniósł on zespołowi olbrzymi komercyjny sukces. Na płycie znalazło się wiele przebojów m.in. Słodkiego, miłego życia, Kochać cię, Nie ma zysku. „Nowy Rozdział" to płyta, która dokumentuje kształtowanie się rozpoznawalnego stylu zespołu opartego na dużej roli syntezatorów i instrumentów klawiszowych. Syntezatory zdominowały brzmienie zespołu, a ich połączenie z żywymi gitarami Grzegorza Skawińskiego i Waldemara Tkaczyka dało intrygujący efekt, otwierając nowe możliwości aranżacyjne. Kombi brzmiało równie przebojowo jak dawniej, ale znacznie nowocześniej i dynamiczniej. Muzycy byli zdeterminowani, żeby jak najwięcej tej świeżości pokazać na nowym, trzecim albumie w dorobku zespołu. „Nagrania brzmiały bardzo dobrze, soczyście” – wspominał po latach Łosowski w rozmowie z Wojciechem Korzeniewskim wydanej w książce „Kombi. Słodkiego miłego życia. Prawdziwa historia”. „Wreszcie mogłem osiągnąć w studiu mniej więcej to, co chciałem”. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1.Cyfrowa gra (muz. Sławomir Łosowski) 2.Nie poddawaj się (muz. i sł. Waldemar Tkaczyk) 3.Nie ma zysku (muz. i sł. Waldemar Tkaczyk) 4.Srebrny talizman (muz. Grzegorz Skawiński) 5.Karty śmierci (muz. Sławomir Łosowski sł. Marek Dutkiewicz) 6.Błękitny pejzaż (muz. Sławomir Łosowski) 7.Słodkiego, miłego życia (muz. Sławomir Łosowski sł. Marek Dutkiewicz) 8.Jej wspomnienie (muz. i sł. Grzegorz Skawiński) 9.Kochać Cię - za późno (muz. Sławomir Łosowski sł. Waldemar Tkaczyk)

Album zespołu Klan „Wołanie o słońce nad światem” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Mrowisko” zespołu Klan to projekt, który w założeniu miał być widowiskiem baletowo-beatowym, a stał się jedną z najważniejszych kart w historii polskiego rocka wszech czasów. Wydane oryginalnie w 1971 roku „Mrowisko” jest ukoronowaniem dwóch lat działalności Klanu. To eksplozja psychodelicznych pejzaży z pustych ram, moc podniosłych songów i energia, która wciąż poraża po upływie pół wieku. Założony w 1969 roku Klan był zespołem, który udowodniał, że piosenka nie musi mieć prostego układu zwrotka – refren, a tekst nie musi być o miłości. Inspirowani dokonaniami Vanilla Fudge, amerykańskich tuzów psychodelii, a także soulowymi grupami pokroju Blood, Sweat and Tears, przygotowali w 1970 roku do scenariusza Marka Lewandowskiego i tekstów Marka Skolarskiego rozbudowaną, trwającą niemal godzinę formę. „Mrowisko” okazało się – mimo niewielkiej liczby przedstawień – sukcesem i prawdziwą sensacją. Potencjał tkwiący w dziele Marka Ałaszewskiego i Klanu potwierdza wersja płytowa, nagrana w marcu 1971 roku i wydana potem na płycie winylowej – do dziś broni się pełnym kolorów, dopracowanym zestawem utworów, w którym inspiracje Vanilla Fudge mieszają się z afro-rockowymi pasażami perkusyjnymi, a bluesowe „Nerwy miast” zderzają się z podszytym niepokojem „Tańcem czterech”. Do albumu dołączono cztery nagrania dodatkowe, które oryginalnie znajdowały się na EPce z 1970 roku, wśród nich znalazły się utwory: „Gdzie jest człowiek”, „Z brzytwą na poziomki”, „Nie sadźcie rajskich jabłoni”, „Automaty”. Lista utworów: 1. Sen 2. Kuszenie 3. Nerwy miast 4. Senne wędrówki 5. Taniec wariatki 6. Taniec czterech 7. Na przekór 8. Nasze myśli 9. Mrowisko 10. Pejzaż z pustych ram 11. Taniec głodnego 12. Epidemia euforii 13. Sen Bonus Tracks: 14. Gdzie jest człowiek 15. Z brzytwą na poziomki 16. Nie sadźcie rajskich jabłoni 17. Automaty

Po serii wznowień na płytach analogowych przyszedł czas, aby oddać fanom do rąk odświeżone brzmieniowo studyjne albumy Iron Maiden. Szesnaście płyt legendy heavy metalu pojawia się w seriach ułożonych chronologicznie pod wspólną nazwą "The Studio Collection - Remastered" Na czwarty i ostatni zestaw digipaków, złożą się "Dance Of Death", "A Matter Of Life And Death" (wersja standardowa i kolekcjonerska), "The Final Frontier" oraz podwójny album "The Book Of Souls" z 2015 roku. Pierwsze cztery krążki wydane w ramach serii "The Studio Collection - Remastered" to: "Iron Maiden", "Killers", "The Number of The Beast" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie) i "Piece of Mind" - z listopada 2018 roku. W kolejnym zestawie, który miał premierę w marcu 2019 roku, znalazły się: "Powerslave", "Somewhere In Time" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie), "Seventh Son of A Seventh Son" i "No Prayer For The Dying". Na trzecią odsłonę serii wznowień złożyły się płyty "Fear of The Dark", "The X Factor", "Virtual Xi" i "Brave New World". Seria ukazała się w lipcu 2019 Wydawnictwa są następcą winylowych premier z lat 2014-2017 oraz serii Mastered dla iTunes z 2015 roku. Nagrania wypełniające krążki z "The Studio Collection - Remastered" pochodzą z tych samych remasterowanych materiałów, co te z 2015 roku. Albumy zastąpią dotychczasowy katalog Iron Maiden, a wszystkie tytuły udostępnione zostaną także w serwisach streamingowych. Tracklisty albumów sa takie same jak na oryginalnych wydaniach. "Od dawna chcieliśmy wrócić do pomysłu reedycji na digipaku" – mówi Steve Harris. "Ponieważ bardzo podobały mi się remasteringi z 2015 roku. Moim zdaniem nasze płyty nigdy nie brzmiały lepiej i dlatego warto było je ponownie wydać na CD".

Po serii wznowień na płytach analogowych przyszedł czas, aby oddać fanom do rąk odświeżone brzmieniowo studyjne albumy Iron Maiden. Szesnaście płyt legendy heavy metalu pojawia się w seriach ułożonych chronologicznie pod wspólną nazwą "The Studio Collection - Remastered" Na czwarty i ostatni zestaw digipaków, złożą się "Dance Of Death", "A Matter Of Life And Death" (wersja standardowa i kolekcjonerska), "The Final Frontier" oraz podwójny album "The Book Of Souls" z 2015 roku. Pierwsze cztery krążki wydane w ramach serii "The Studio Collection - Remastered" to: "Iron Maiden", "Killers", "The Number of The Beast" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie) i "Piece of Mind" - z listopada 2018 roku. W kolejnym zestawie, który miał premierę w marcu 2019 roku, znalazły się: "Powerslave", "Somewhere In Time" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie), "Seventh Son of A Seventh Son" i "No Prayer For The Dying". Na trzecią odsłonę serii wznowień złożyły się płyty "Fear of The Dark", "The X Factor", "Virtual Xi" i "Brave New World". Seria ukazała się w lipcu 2019 Wydawnictwa są następcą winylowych premier z lat 2014-2017 oraz serii Mastered dla iTunes z 2015 roku. Nagrania wypełniające krążki z "The Studio Collection - Remastered" pochodzą z tych samych remasterowanych materiałów, co te z 2015 roku. Albumy zastąpią dotychczasowy katalog Iron Maiden, a wszystkie tytuły udostępnione zostaną także w serwisach streamingowych. Tracklisty albumów są takie same jak na oryginalnych wydaniach. "Od dawna chcieliśmy wrócić do pomysłu reedycji na digipaku" – mówi Steve Harris. "Ponieważ bardzo podobały mi się remasteringi z 2015 roku. Moim zdaniem nasze płyty nigdy nie brzmiały lepiej i dlatego warto było je ponownie wydać na CD".

Po serii wznowień na płytach analogowych przyszedł czas, aby oddać fanom do rąk odświeżone brzmieniowo studyjne albumy Iron Maiden. Szesnaście płyt legendy heavy metalu pojawia się w seriach ułożonych chronologicznie. Pierwsze cztery krążki wydane w ramach serii "The Studio Collection - Remastered" to: "Iron Maiden", "Killers", "The Number of The Beast" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie) i "Piece of Mind" - z listopada 2018 roku. W kolejnym zestawie, który miał premierę w marcu 2019 roku, znalazły się: "Powerslave", "Somewhere In Time" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie), "Seventh Son of A Seventh Son" i "No Prayer For The Dying". Na trzecią odsłonę serii wznowień składają się płyty "Fear of The Dark", "The X Factor", "Virtual Xi" i "Brave New World". Czwarta, planowana na ten rok odsłona, zawierać będzie: "Dance of Death", "A Matter of Life And Death" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie), "The Final Frontier" i "The Book of Souls".* Wydawnictwa sa następcą winylowych premier z lat 2014-2017 oraz serii Mastered dla iTunes z 2015 roku. Nagrania wypełniające krążki z "The Studio Collection - Remastered" pochodzą z tych samych remasterowanych materiałów, co te z 2015 roku. Albumy zastąpią dotychczasowy katalog Iron Maiden, a wszystkie tytuły udostępnione zostaną także w serwisach streamingowych. Tracklisty albumów sa takie same jak na oryginalnych wydaniach. Jako bonus dla kolekcjonerów, jedna płyta z każdego zestawu jest dostępna także w specjalnym boksie zawierającym figurkę w skali 1:24 oraz ekskluzywną naszywkę. W przypadku najnowszej odsłony będzie to "Fear of The Dark". "Od dawna chcieliśmy wrócić do pomysłu reedycji na digipaku" – mówi Steve Harris. "Ponieważ bardzo podobały mi się remasteringi z 2015 roku. Moim zdaniem nasze płyty nigdy nie brzmiały lepiej i dlatego warto było je ponownie wydać na CD".

Pierwszy od 6 lat album Iron Maiden ukaże się 3 września. Będzie to 17. płyta w dorobku metalowej legendy. Materiał zarejestrowany został w Paryżu, a nad brzmieniem czuwali producent Kevin Shirley oraz Steve Harris. Wydawnictwo promuje singiel "The Writing On The Wall", który wraz animowanym klipem ukazał się 15 lipca. Teledysk zrealizowało studio BlinkInk z pomocą dwóch animatorów z Pixara, na podstawie pomysłu Bruce'a Dickinsona. Wideo poprzedzała wielotygodniowa kampania promocyjna, przypominająca poszukiwanie skarbów i podchody. Na potrzeby "Senjutsu" - co luźno można przetłumaczyć "taktyka i strategia" - zespół ponownie zaangażował Marka Wilkinsona, by na podstawie pomysłu Steve'a Harrisa, stworzył spektakularną okładkę zainspirowaną Samurajami. Całość trwa niespełna 82 minuty i tak jak poprzednia płyta "The Book of Souls" ukaże się w formacie 2CD oraz 3LP. - Zdecydowaliśmy się znów nagrywać w studiu Guillaume Tell we Francji z uwagi na wyluzowaną atmosferę tego miejsca - mówi Harris. - Wyposażenie jest idealne do naszych potrzeb. Kiedyś było tu kino, więc są wysoki sufity i znakomita akustyka. Nagrywaliśmy ten album w ten sam sposób, co "The Book of Souls" - pisaliśmy piosenkę, graliśmy próbę, a potem rejestrowaliśmy na świeżo. W zestawie znalazły się bardzo złożone utwory, nad którymi musieliśmy sporo pracować, więc nie brakowało nam wyzwań. Kevinowi udało się jednak uchwycić energię zespołu, więc było warto. Jestem dumny z rezultatu i nie mogę się doczekać, aż fani będą mieli okazję posłuchać tej płyty.

Po serii wznowień na płytach analogowych przyszedł czas, aby oddać fanom do rąk odświeżone brzmieniowo studyjne albumy Iron Maiden. Szesnaście płyt legendy heavy metalu pojawia się w seriach ułożonych chronologicznie. Pierwsze cztery krążki wydane w ramach serii "The Studio Collection - Remastered" to: "Iron Maiden", "Killers", "The Number of The Beast" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie) i "Piece of Mind" - z listopada 2018 roku. W kolejnym zestawie, który miał premierę w marcu 2019 roku, znalazły się: "Powerslave", "Somewhere In Time" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie), "Seventh Son of A Seventh Son" i "No Prayer For The Dying". Na trzecią odsłonę serii wznowień składają się płyty "Fear of The Dark", "The X Factor", "Virtual Xi" i "Brave New World". Czwarta, planowana na ten rok odsłona, zawierać będzie: "Dance of Death", "A Matter of Life And Death" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie), "The Final Frontier" i "The Book of Souls".* Wydawnictwa są następcą winylowych premier z lat 2014-2017 oraz serii Mastered dla iTunes z 2015 roku. Nagrania wypełniające krążki z "The Studio Collection - Remastered" pochodzą z tych samych remasterowanych materiałów, co te z 2015 roku. Albumy zastąpią dotychczasowy katalog Iron Maiden, a wszystkie tytuły udostępnione zostaną także w serwisach streamingowych. Tracklisty albumów są takie same jak na oryginalnych wydaniach. Jako bonus dla kolekcjonerów, jedna płyta z każdego zestawu jest dostępna także w specjalnym boksie zawierającym figurkę w skali 1:24 oraz ekskluzywną naszywkę. W przypadku najnowszej odsłony będzie to "Fear of The Dark". "Od dawna chcieliśmy wrócić do pomysłu reedycji na digipaku" – mówi Steve Harris. "Ponieważ bardzo podobały mi się remasteringi z 2015 roku. Moim zdaniem nasze płyty nigdy nie brzmiały lepiej i dlatego warto było je ponownie wydać na CD".

Po serii wznowień na płytach analogowych przyszedł czas, aby oddać fanom do rąk odświeżone brzmieniowo studyjne albumy Iron Maiden. Szesnaście płyt legendy heavy metalu pojawia się w seriach ułożonych chronologicznie pod wspólną nazwą "The Studio Collection - Remastered" Na czwarty i ostatni zestaw digipaków, złożą się "Dance Of Death", "A Matter Of Life And Death" (wersja standardowa i kolekcjonerska), "The Final Frontier" oraz podwójny album "The Book Of Souls" z 2015 roku. Pierwsze cztery krążki wydane w ramach serii "The Studio Collection - Remastered" to: "Iron Maiden", "Killers", "The Number of The Beast" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie) i "Piece of Mind" - z listopada 2018 roku. W kolejnym zestawie, który miał premierę w marcu 2019 roku, znalazły się: "Powerslave", "Somewhere In Time" (wydanie standardowe i kolekcjonerskie), "Seventh Son of A Seventh Son" i "No Prayer For The Dying". Na trzecią odsłonę serii wznowień złożyły się płyty "Fear of The Dark", "The X Factor", "Virtual Xi" i "Brave New World". Seria ukazała się w lipcu 2019 Wydawnictwa są następcą winylowych premier z lat 2014-2017 oraz serii Mastered dla iTunes z 2015 roku. Nagrania wypełniające krążki z "The Studio Collection - Remastered" pochodzą z tych samych remasterowanych materiałów, co te z 2015 roku. Albumy zastąpią dotychczasowy katalog Iron Maiden, a wszystkie tytuły udostępnione zostaną także w serwisach streamingowych. Tracklisty albumów są takie same jak na oryginalnych wydaniach. "Od dawna chcieliśmy wrócić do pomysłu reedycji na digipaku" – mówi Steve Harris. "Ponieważ bardzo podobały mi się remasteringi z 2015 roku. Moim zdaniem nasze płyty nigdy nie brzmiały lepiej i dlatego warto było je ponownie wydać na CD". Lista utworów: CD 1 1. If Eternity Should Fail 2. Speed Of Light 3. The Great Unknown 4. The Red And The Black 5. When The River Runs Deep 6. The Book Of Souls CD 2 1. Death Or Glory 2. Shadows Of The Valley 3. Tears Of A Clown 4. The Man Of Sorrows 5. Empire Of The Clouds

Jedna z największych legend heavy metalu, grupa Iron Maiden, zapowiedziała serię reedycji wszystkich albumów studyjnych. Albumy "Żelaznej Dziewicy" ukażą się w digipaku w postaci zremasterowanej. Po serii wznowień na płytach analogowych przyszedł czas, aby oddać fanom do rąk odświeżone brzmieniowo studyjne albumy Iron Maiden. Szesnaście płyt legendy heavy metalu pojawi się w seriach ułożonych chronologicznie. Pierwsza z serii będzie obejmowała płyty: "Iron Maiden", "Killers", "The Number Of The Beast" (w standardowej wersji albo jako kolekcjonerski box z naszywką i figurką Eddiego w skali 1:24) i "Piece Of Mind". Tracklisty albumów będą takie same jak na oryginalnych wydaniach. Remastering wykonano w 2015 roku. Dodajmy, że wszystkie wznowienia będą także dostępne na platformach streamingowych. Oraz, że w każdej serii jedna płyta będzie wydana w kolekcjonerski sposób, analogicznie jak "The Number Of The Beast" w pierwszej serii, czyli z figurką i naszywką. "Od dawna chcieliśmy wrócić do pomysłu reedycji na digipaku" – mówi Steve Harris. "Ponieważ bardzo podobały mi się remasteringi z 2015 roku. Moim zdaniem nasze płyty nigdy nie brzmiały lepiej i dlatego warto było je ponownie wydać na CD" kontynuuje. Kolejne serie wznowień ukażą się następująco: 1. "Powerslave" / "Somewhere In Time" (standard/collectors) / "Seventh Son Of A Seventh Son" / "No Prayer For The Dying" 2. "Fear Of The Dark" (standard/collectors) / "The X Factor" / "Virtual XI" / "Brave New World" 3. "Dance Of Death" / "A Matter Of Life And Death" (standard/collectors) / "The Final Frontie"r / "The Book Of Souls"* *płyta nie zremasterowana, ale po raz pierwszy w digipaku

Jedna z największych legend heavy metalu, grupa Iron Maiden, zapowiedziała serię reedycji wszystkich albumów studyjnych. Albumy Żelaznej Dziewicy ukażą się w digipaku w postaci zremasterowanej. Po serii wznowień na płytach analogowych przyszedł czas, aby oddać fanom do rąk odświeżone brzmieniowo studyjne albumy Iron Maiden. Szesnaście płyt legendy heavy metalu pojawi się w seriach ułożonych chronologicznie. Pierwsza z serii będzie obejmowała płyty: "Iron Maiden", "Killers", "The Number Of The Beast" (w standardowej wersji albo jako kolekcjonerski box z naszywką i figurką Eddiego w skali 1:24) i "Piece Of Mind". Tracklisty albumów będą takie same jak na oryginalnych wydaniach. Remastering wykonano w 2015 roku. Dodajmy, że wszystkie wznowienia będą także dostępne na platformach streamingowych. Oraz, że w każdej serii jedna płyta będzie wydana w kolekcjonerski sposób, analogicznie jak "The Number Of The Beast" w pierwszej serii, czyli z figurką i naszywką. "Od dawna chcieliśmy wrócić do pomysłu reedycji na digipaku" – mówi Steve Harris. "Ponieważ bardzo podobały mi się remasteringi z 2015 roku. Moim zdaniem nasze płyty nigdy nie brzmiały lepiej i dlatego warto było je ponownie wydać na CD" kontynuuje. Kolejne serie wznowień ukażą się kolejno: 1. "Powerslave" / "Somewhere In Time" (standard/collectors) / "Seventh Son Of A Seventh Son" / "No Prayer For The Dying" 2. "Fear Of The Dark" (standard/collectors) / "The X Factor" / "Virtual XI" / "Brave New World" 3. "Dance Of Death" / "A Matter Of Life And Death" (standard/collectors) / "The Final Frontier" / "The Book Of Souls"* *płyta nie zremasterowana, ale po raz pierwszy w digipaku

David Gilmour, jeden z najwybitniejszych muzyków swojego pokolenia, słynie z doskonale skomponowanych, pełnych ekspresji, a zarazem oszczędnych solówek gitarowych. Tytułowy utwór z albumu Pink Floyd "Another Brick In The Wall", który osiągnął pierwsze miejsce zarówno brytyjskich, jak i amerykańskich list przebojów, jest świetnym przykładem talentu Gilmoura do zawierania w muzyce głębokich emocji, dzięki którym piosenki przestają być technicznymi ćwiczeniami wirtuoza. Na wiosnę 1978 roku Gilmour wydał swój pierwszy, solowy album zatytułowany po prostu "David Gilmour". Płyta znalazła się w pierwszej dwudziestce na brytyjskich listach przebojów. Jedna z napisanych wówczas piosenek, która nie znalazła się na płycie, "Comfortably Numb", stała się później wielkim przebojem Pink Floyd.

Na debiutancki album Gorillaz "Gorillaz" wpływ miało dosłownie wszystko, od Jamaican Dub do Stateside Hip-Hop, od kubańskich ballad do punku prosto z południowego Londynu. Czterej zwariowani muzycy stopili swoje odmienne gusta w jedno, przewrotne, nowoczesne, a jednak całkowicie dostępne brzmienie. Audio atak Gorillaz wspiera brygada znakomitych muzyków i artystów, włączając w to Mihoma Hatori (Cibo Matto), Jamie Hewlett ( U.S. MC), Tinę Franz (Tom Tom Club), Damona Albarna (Blur) i Ibrahima Ferrera (Buena Vista Social Club). Całość wyprodukował Dan "The Automator" Nakamura (Handsome Boy Modelig School, Kool Keith's Dr. Octagon, Primal Scream, Cornershop Depeche Mode, DJ Krush).

Reedycja albumu Haliny Frąckowiak „Geira” nagranego z zespołem SBB, (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „Geira” nagrany z zespołem SBB, to fascynujące świadectwo niepokornych wyborów artystycznych jednej z najciekawszych polskich wokalistek. Nagrana w marcu 1977 roku „Geira” to kulminacja dwóch lat współpracy Haliny Frąckowiak z Józefem Skrzekiem, który dla wokalistki przygotował cały szereg wspaniałych, intrygujących utworów. Do dziś zachwycają melodyką, ciekawymi aranżacjami z pogranicza funku, popu i rocka, ponadczasowymi tekstami Juliana Mateja, a przede wszystkim – niezwykle udanymi partiami wokalnymi, prezentującym szerokie spektrum możliwości Haliny Frąckowiak. Przebojowe „Jesteś spóźnionym deszczem”, dyskotekowe „Wzejdę polnym makiem” czy podniosłe „Brzegi łagodne” do dzisiaj stanowią niezwykle ważne punkty w dorobku artystyki. Lista utworów: 1. Jesteś spóźnionym deszczem 2. Myśli twoje śnić zaczynam 3. Wzejdę polnym makiem 4. Otwieram list – brązowy wrzesień 5. W powszednie dni 6. Śnij tylko szczęście 7. Pieśń Geiry 8. Chcę być dla ciebie 9. Brzegi łagodne

„Invisible Touch” to reedycja popularnego albumu Genesis z 1986 roku, który uchwycił szczyt komercyjnej popularności zespołu. Album zawiera szereg hitów, w tym tytułowy „Invisible Touch”, „Land of Confusion”, „In Too Deep” i „Tonight, Tonight, Tonight”. Wydanie to oferuje odświeżone brzmienie i poprawioną jakość dźwięku, prezentując nową wersję klasycznego albumu, który zdefiniował brzmienie lat 80. dla Genesis. „Invisible Touch” jest doskonałym przykładem muzycznej ewolucji zespołu i ich umiejętności łączenia progresywnego rocka z popową przystępnością. Lista utworów: Side A 1. Invisible Touch 2. Tonight, Tonight, Tonight 3. Land Of Confusion 4. In Too Deep Side B 5. Anything She Does 6. Domino Medley > Part One - In The Glow Of The Night > Part Two - The Last Domino 7. Throwing It All Away 8. The Brazilian

Album zatytułowany po prostu "2004" ukazuje się w 25-tą rocznicę istnienia grupy "Dżem". Jest to pierwsza od czterech lat, tj. od czasu wydania w 2000 roku krążka "Być albo mieć", studyjna płyta zespołu, a także pierwszy album nagrany z Maciejem Balcarem, śpiewającym w "Dżemie" od 2001 roku. Jeszcze nigdy nad żadnym albumem zespól nie pracował tak długo. Jeszcze nigdy przerwa pomiędzy kolejnymi wydawnictwami studyjnymi nie trwała aż cztery lata. Na płytę składa się dwanaście kompozycji. Wśród ich autorów odnaleźć można wszystkich członków zespołu. Większość tekstów napisał Maciej Balcar. Całość utrzymana jest w charakterystycznej, blues-rockowej, "dżemowej" stylistyce, lecz poszczególne nagrania różnią się pod względem nastroju, tempa i konstrukcji, od krótkiego i dynamicznego "Diabelskiego żartu", po rozbudowany, zamykający album, utwór zatytułowany "W imię ojca".

Edycja pierwszego studyjnego albumu zespołu Dżem - „Cegła” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „Cegła” to fonograficzny i studyjny debiut grupy Dżem. Premierę miał w październiku 1985. Jest uznawany za jedną z najważniejszych polskich płyt roku 1985 i w ogóle lat 80. To prawdziwe greatest hits zespołu Dżem, pełne piosenek granych i słuchanych do dziś. Zawiera utwory m.in.: "Whisky", "Czerwony jak cegła", "Oh, Słodka", "Powiał boczny wiatr", "Nieudany skok", "Kim jestem – jestem sobie". Album „Cegła” zaprezentował wszechstronność zespołu i niepodrabialną wokalną ekspresję Riedla w pełnej krasie i wywindował Dżem do absolutnej ekstraklasy polskiego rocka. Lista utworów: 1. Czerwony jak cegła 2. Whisky 3. Nieudany skok 4. Ballada o dziwnym malarzu 5. Jesiony 6. Powiał boczny wiatr 7. Kim jestem – jestem sobie 8. Oh, Słodka

Jedna z najpopularniejszych płyt w historii muzyki kończy 40 lat! Dwie nagrody Grammy, ponad 16 mln sprzedanych egzemplarzy w USA, 32 mln na świecie, numer jeden na "Billboardzie" oraz jedna z najpiękniejszych ballad w historii muzyki – oto wyciąg z sukcesów piątego studyjnego albumu grupy The Eagles, "Hotel California". Z okazji 40-lecia premiery ukazuje się ponownie w specjalnej wersji. Album pozostał na szczycie "Billboardu" przez osiem tygodni i od dawna uznawany jest za jedną z największych i najlepiej sprzedających się płyt wszech czasów. Rocznicowa wersja "Hotel California" to 2 płyty CD oraz pojedynczy dysk Blu-ray audio. Do oryginalnej, zremasterowanej płyty dodano nagrania koncertowe z Los Angeles z października 1976 roku. Całość zapakowano w formie książki w twardej oprawie o wymiarach 11 na 11 cali. Zestaw zawiera też wcześniej niepublikowane zdjęcia, replikę programu trasy oraz plakat. The Eagles zdobyli dzięki płycie Hotel California" Grammy w kategoriach "Nagranie roku" oraz "Najlepsza aranżacja wokalna". Koncert z hali Los Angeles Forum zawiera pierwsze koncertowe wykonania "Hotel California" i "New Kid In Town".