Jeden z najwspanialszych soundtracków w historii kina na 180-gramowym krążku winylowym. Genialny, nagrodzony Oscarem Vangelis, nagrał kompozycje mające zilustrować arcydzieło science fiction w reżyserii Ridleya Scotta, w 1982 roku w Londynie. Instrumentalne, elektroniczne utwory nie tylko dodały wspaniałych barw opowiadanej historii, lecz również stały się ważnym fundamentem muzyki, która później otrzymała nazwę „ambient”. Muzyka jest mistyczna, wciągająca, wzbudzająca niesamowite emocje. Nie sposób się jej oprzeć. Prezentowana wersja zawiera 12 utworów. Lista utworów: Side A: 1. Main Titles 2. Blush Response 3. Wait for Me 4. Rachel’s Song 5. Love Theme 6. One More Kiss, Dear Side B: 1. Blade Runner Blues 2. Memories of Green 3. Tales of the Future 4. Damask Rose 5. Blade Runner (End Titles) 6. Tears in Rain

Lista utworów: 1. Intro / Tokyo 2. City Girl 3. Shibuya 4. Fantino 5. Goodbye 6. Girls 7. Tommib 8. Too Young 1. Kaze Wo Atsumete 2. On The Subway 3. Ikebana 4. Sometimes 5. Alone In Kyoto 6. Are You Awake? 7. Just Like Honey

W przededniu premiery nowych odcinków kultowego serialu Davida Lyncha i Marka Frosta "Twin Peaks", na rynek trafiają winylowe reedycje soundtracków do serialu z 1990 roku oraz do pełnometrażowego filmu "Twin Peaks: Ogniu krocz ze mną" z roku 1992, na winylu! Obydwa soundtracki zawierają niezapomniane piosenki i tematy instrumentalne autorstwa Angelo Badalamentiego, z którym David Lynch współpracował już przy filmie "Blue Velvet". A także przepiękną balladę Julee Cruise "Falling". Lista utworów: Side A 1. Twin Peaks Theme 2. Laura Palmer's Theme 3. Audrey's Dance 4. The Nightingale 5. Freshly Squeezed 6. The Bookhouse Boys Side B 1. Into The Night (Vocals – Julee Cruise 2. Night Life In Twin Peaks 3. Dance Of The Dream Man 4. Love Theme From Twin Peaks 5. Falling (Vocals – Julee Cruise)

Limitowana edycja siódmego studyjnego albumu Zdzisławy Sośnickiej „Serce” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „Serce” ujrzał światło dzienne w 1989 roku. Pod względem repertuaru i wykonania „Serce” to bez wątpienia tour de force w dyskografii Zdzisławy Sośnickiej i najbardziej spójna brzmieniowo pozycja w jej dorobku. Bez cienia wątpliwości można ją postawić obok ówczesnych produkcji zachodnich, zresztą nawet dziś brzmi zaskakująco świeżo. Kompozycyjnie album to kwintesencja Romualda Lipki i czysta egzemplifikacja jego dojrzałego stylu z niemal wszystkimi harmonicznymi, melodycznymi i brzmieniowymi patentami, jakie opracował przez lata. Album „Serce” stanowi apogeum artystycznej współpracy Zdzisławy Sośnickiej z Romualdem Lipko. Jest prawdziwym klejnotem w ich dorobkach. Dla Lipki był to złoty okres jego kompozytorskich dokonań, dla Sośnickiej – kulminacyjny moment eksploracji melodyjnego, wyrafinowanego popu. Lista utworów: 1. Serce pali się raz 2. Życie od nowa 3. Powiedz mi Panie 4. Obca gra 5. Świat starych map 6. Daj zaczarować się 7. Nie do obrony 8. Z tobą obudzić się 9. Magiczny kraj, magiczny ląd

Limitowana edycja szóstego studyjnego albumu Zdzisławy Sośnickiej „Aleja gwiazd” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „Aleja gwiazd” ujrzał światło dzienne w 1987 roku. Pozostał absolutnie ikoniczną pozycją w dorobku Zdzisławy Sośnickiej. Chociaż droga, która wiodła do powstania albumu nie była usłana różami. Ja wspomina artystka: "Aleja gwiazd początkowo była moim przekleństwem. Wyrzucono ją z Radiowej Listy Przebojów uznając, że nie jest „reprezentatywna” (sic!), ale ja postanowiłam walczyć. Stanęłam do konkursu w telewizji – jury oceniało na żywo, potem tydzień głosowała publiczność. Obydwa wygrała „Aleja gwiazd”. Już nic nie musiałam robić, ona po prostu była." Do dziś „Aleja…” zajmuje ważne miejsce w panteonie polskiej piosenki: trwa w nim niewzruszona, chłodna i piękna. Niczym klejnot, który dopełnił tę wyjątkową płytę. Lista utworów: 1. Człowiek nie jest sam 2. Moje sentymenty 3. W kolorze krwi 4. Letnia miłość 5. Cinema 6. Aleja gwiazd 7. Dziwny kraj 8. Nim weźmiesz mnie w ramiona 9. Miłość i gniew 10. Świat jest hojny

Lista utworów: Side A 1. Opponent 2. Lascivious 3. Martyrs 4. Lotus Side B 1. Covenant 2. Penance 3. River 4. Rival

Album „Krywań, Krywań” zespołu Skaldowie (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Krywań, Krywań”, to siódmy album Skaldów. Stanowi konglomerat prog-rocka, muzyki ludowej i klasycznych inspiracji. Jest to jeden z najlepszych, najoryginalniejszych i najbardziej atrakcyjnych albumów zespołu. Jak wyjaśnił sam zespół na kopercie albumu: „Krywań – tajemnicze słowo to po prostu nazwa jednego ze szczytów w Tatrach Słowackich. Góra to bardzo malownicza, nic więc dziwnego, że stała się tematem jednej z najpiękniejszych góralskich pieśni ludowych, refleksyjnej ballady zatytułowanej właśnie „Krywaniu, Krywaniu”. Pieśń ta posłużyła nam jako leitmotiv rozbudowanego utworu, którym chcieliśmy jak gdyby podsumować nasza dotychczasową działalność muzyczną. Dlatego w improwizacjach spotkać można rzeczy dla nas typowe jak np. motywy góralskie czy klasyczne, a wręcz nawet cytaty fragmentów z utworów wielkich kompozytorów takich jak Bach, Mussorgski, Borodin czy Rossini. Odgadnięcie tytułów tych utworów to już zadanie dla naszych słuchaczy. Aha i jeszcze jedno. Album ten nagraliśmy w noc z 22-23.V.72 r. pomiędzy godziną 18-tą i 2-gą. w sali Filharmonii Narodowej w Warszawie”. Albumu można słuchać bez końca – odgadując i wędrując wraz z dźwiękami po szczytach muzycznej wyobraźni. Autorem okładki jest Waldemar Świerzy. Lista utworów: 1. Krywaniu, Krywaniu (17:48) 2. Juhas zmarł (04:34) 3. Jeszcze kocham (02:33) 4. Gdzie mam szukać (05:16) 5. Fioletowa dama (05:15)

CD 1: First And Last And Always CD 2: Floodland CD 3: Vision Thing

Limitowana edycja albumu zespołu SBB „Pamięć” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Jesienią 1975 roku SBB stworzyło w studiu Polskich Nagrań jeden z najpiękniejszych, pastelowych obrazów w historii polskiego rocka. 45 lat później wrośnięta w kamień Pamięć powraca w nowej, definitywnej wersji. Trzeci album w dorobku legendarnego tria zwiastował odejście od szalonych improwizacji i przesterowanych gitar na rzecz muzyki przemyślanej, obfitującej w ciekawe rozwiązania harmoniczne i brzmieniowe. SBB z koncertowej sensacji przerodziło się w dojrzały, progresywny zespół, proponujący rozbudowane utwory, pełne ciekawych zmian nastroju i tempa wszystkie trzy utwory z Pamięci to dźwiękowe obrazy przygotowane z pomocą interesującej palety barw. Wśród nich „Z których krwi krew moja”, jeden z najważniejszych utworów w dorobku SBB. Lista utworów: 1. W kołysce dłoni twych (Ojcu) (9:08) 2. Z których krwi krew moja (10:12) 3. Pamięć w kamień wrasta (19:50)

Limitowana edycja czwartego studyjnego albumu zespołu SBB „Ze słowem biegnę do ciebie” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Nagrany wiosną 1977 roku album wypełniły tylko dwa utwory – każdy trwający niemal dwadzieścia minut. To wielowątkowe, progresywne suity, w których SBB wtedy czuło się najlepiej. Józef Skrzek, Apostolis Antymos i Jerzy Piotrowski zawarli tutaj esencję swoich ówczesnych poszukiwań. To muzyka uniwersalna, w której elementy rocka i fusion zderzają się z góralskim folklorem, funkiem i fascynacją możliwościami brzmieniowymi syntezatorów. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1. Ze słowem biegnę do ciebie 2. Przed premierą

Limitowana edycja pierwszego studyjnego albumu zespołu SBB „Nowy horyzont” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „Nowy horyzont” zespołu SBB, to jedna z najbardziej progresywnych płyt w historii polskiego rocka. Pulsująca gitara basowa, rozpędzona perkusja i drapieżna gitara. Syntezatory, szumy, szmery. W 1974 roku rozpoczęło rozmowy z niemieckim oddziałem CBS. Do współpracy nie doszło, ale nagrania przygotowane z myślą o tym zachodnim albumie stały się podstawą pierwszego studyjnego wydawnictwa grupy, jakie wydano w Polsce. Materiał zebrany na „Nowym horyzoncie” pokazuje już nieco inne oblicze SBB niż to znane z koncertowego debiutu. SBB, znane dotąd z niezwykle energetycznych koncertów, łączących bluesowe korzenie grupy z fascynacją dokonaniami Mahavishnu Orchestra i Jimi Hendrix Experience, zamknęło swoje pomysły w bardziej zwartych, przemyślanych aranżacyjnie formach („Na pierwszy ogień”, „Błysk”), uzupełniając program płyty psychodeliczną melodeklamacją („Ballada o pięciu głodnych”) i rozbudowaną suitą z frenetycznymi popisami solowymi i cytatem z Chopina na koniec („Wolność z nami”). Lista utworów: 1. Na pierwszy ogień (4:18) 2. Błysk (3:26) 3. Nowy horyzont (8:24) 4. Ballada o pięciu głodnych (3:50) 6. Wolność z nami (19:48)

Limitowana edycja piątego studyjnego albumu zespołu SBB „Memento z banalnym tryptykiem” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). „Memento z banalnym tryptykiem” to ostatni album oryginalnego SBB. Został nagrany w 1980 roku przed długą przerwą, światło dzienne ujrzał w 1981m kiedy był już historią. Dla fanów grupy jest niewątpliwie klamrą spajającą dekadę pomysłów, inspiracji, koncertów, prób i nagrań studyjnych. Dojrzałe świadectwo tego, że SBB na polskiej scenie było naprawdę zespołem wyjątkowym. Album stał się okazją do odświeżenia formuły SBB. Dojrzewające przez kilka poprzednich lat zamiłowanie Skrzeka do rozbudowanych, symfonicznych niemal form znalazło swoją kulminację w postaci tytułowej suity, ale uzupełniły ją nagrania o odmiennym charakterze. „Moja ziemio wyśniona” (czyli nowa wersja „Wish” z bardzo udanym tekstem Juliana Mateja) utrzymana była w progresywnej stylistyce zespołu, ale gitarowe patenty i niektóre z rozwiązań harmonicznych zdradzały mocną fascynację tym, co działo się wówczas w świecie jazz-rocka. Jeszcze mocniej słychać to w zwartej „Strategii pulsu”, będącej wspólnym dziełem Apostolisa, Piotrowskiego i Piwowara. Tylko dwóch pierwszych podpisało się na okładce pod tym tytułem, Piwowar widnieje za to jako jedyny autor „Trójkąta Radości”. Kompozycja, nagrana w duecie wyłącznie z Józefem Skrzekiem, była prawdziwym popisem umiejętności gitarzysty. Drugą część albumu (ryginalnie stronę B winylowego wydania płyty) wypełniła kompozycja tytułowa – długa, rozbudowana i zdecydowanie najdojrzalsza ze wszystkich dotychczasowych suit zespołu. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1. Moja ziemio wyśniona 2. Trójkąt radości 3. Strategia pulsu 4. Memento z banalnym tryptykiem

Limitowana kolekcja 5 albumów zespołu SBB. W ekskluzywnym boksie znajdują się wszystkie albumy zespołu wydane w kolekcji Polskie Nagrania catalogue selections SACD/Hybrid. Jest to pierwsza w Polsce edycja tych albumów zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Albumy zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Albumy w formacie SACD są ukłonem w stronę audiofilów. Box zawiera następujące albumy: 1. SBB - SBB 2. SBB - Nowy horyzont 3. SBB - Pamięć 4. SBB - Ze słowem biegnę do ciebie 5. SBB - Memento z banalnym tryptykiem

Ed Sheeran zapowiedział następną płytę pt. "Autumn Variations". Za produkcję materiału ponownie odpowiada Aaron Dessner, z którym wokalista pracował przy ostatnim krążku "-" (Subtract). "Zeszłej jesieni odkryłem, że ja i moi przyjaciele przechodzimy przez wiele życiowych zmian. Po gorącym lecie wszystko albo się uspokoiło, ustabilizowało, rozpadło, stanęło na głowie lub implodowało" - opowiada Ed Sheeran. "Kiedy na początku ubiegłego roku przechodziłem przez trudny okres, pisanie piosenek pomogło mi zrozumieć moje uczucia i pogodzić się z tym, co się działo. Kiedy dowiedziałem się o różnych sytuacjach moich przyjaciół, napisałem piosenki, niektóre z ich perspektywy, niektóre z mojej, aby uchwycić, jak oni i ja postrzegaliśmy świat w tym czasie. Były wzloty zakochania i nowe przyjaźnie pośród upadków złamanego serca, depresji, samotności i zagubienia" - kontynuuje artysta. "Mój tata i brat opowiedzieli mi o kompozytorze Elgarze, który skomponował "Wariacje Enigma", gdzie każda z 14 kompozycji dotyczyła innego z jego przyjaciół. To właśnie zainspirowało mnie do stworzenia tego albumu. Kiedy pracowałem nad "Subtract" z Aaronem Dessnerem, od razu się dogadaliśmy. Pisaliśmy i nagrywaliśmy non-stop, a ten nowy album narodził się właśnie z tej współpracy. Uważam, że wspaniale uchwycił klimat jesieni w swoich dźwiękach. Mam nadzieję, że wszyscy pokochają tę płytę, tak bardzo jak ja" - podsumowuje Ed. Lista utworów: 1. Magical 2. England 3. Amazing 4. Plastic Bag 5. Blue 6. American Town 7. That’s On Me 8. Page 9. Midnight 10. Spring 11. Punchline 12. When Will I Be Alright 13. The Day I Was Born 14. Head > Heels

Ed Sheeran ogłosił nowy album, który zamykać będzie jego trwającą ponad 10 lat matematyczną serię. Płyta zatytułowana "-" (Subtract) ukaże się 5 maja 2023 roku. Na albumie Ed wraca do swoich songwriterskich korzeni, opierając materiał na osobistych przeżyciach związanych z żałobą i nadzieją. "-" (Subtract) przedstawia jedną z największych gwiazd na współczesnej scenie w najbardziej wrażliwej, bezbronnej i szczerej odsłonie. Odkąd w wieku 12 lat po raz pierwszy nauczył się na gitarze "Layla" Erica Claptona, Ed Sheeran pokochał songwriting - granie, śpiewanie i pisanie piosenek. Dorastał z takimi artystami, jak Damian Rice, Bruce Springsteen i Bob Dylan, których poznał dzięki swojemu tacie, Johnowi, a album "-" zawsze widniał na jego horyzoncie. Mimo serii ciężkich doświadczeń, które dotknęły Eda w 2022 roku, kiedy piosenki zaczęły nabierać zupełnie innego kształtu, pragnienie, by stworzyć płytę zakotwiczoną w miłości do songwritingu pozostało niezmienione. "-" to najbardziej obnażające duszę dzieło gwiazdora i przypomnienie, dlaczego Sheeran pozostaje jednym z najbardziej utalentowanych tekściarzy swojego pokolenia. Artystą, który dzieli się własnymi doświadczeniami, aby fani mogli znaleźć w jego muzyce pocieszenie i poczucie przynależności. Na albumie "-" Ed przesuwa granice swego rzemiosła przedstawiając najgłębsze słowa piosenek w swojej karierze. Zarówno w zakresie tekstów jak i produkcji nad nowymi utworami Ed współpracował z Aaronem Dessnerem (The National), którego poznał przez ich wspólną przyjaciółkę Taylor Swift. Zaczynając w lutym 2023 roku, podczas miesięcznego pobytu w studiu, artyści napisali ponad 30 piosenek. Czternaście utworów, które wypełnia płytę - od skłaniających się ku folkowi do odważniejszych, pełnych orkiestrowych aranżacji - jest płynnie powiązanych ze sobą przez znakomitą produkcję. Lista utworów: 1. Boat 2. Salt Water 3. Eyes Closed 4. Life Goes On 5. Dusty6. End Of Youth 7. Colourblind 8. Curtains 9. Borderline 10. Spark 11. Vega 12. Sycamore 13. No Strings 14. The Hills of Aberfeldy

Limitowana edycja debiutanckiego albumu zespołu SBB „SBB” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Ten koncertowy album SBB zawiera dwie suity, które wywróciły polską muzykę rockową do góry nogami. Jeden z najbardziej spektakularnych debiutów w historii polskiej fonografii. Klasyka. Bezdyskusyjnie. W 1974 roku zespołu SBB był prawdziwą sensacją. Śląskie trio pod wodzą Józefa Skrzeka zdobywało pierwsze miejsce w wszelakich plebiscytach i wypełniało bez problemu każdą salę koncertową w Polsce. W kwietniu zagrali dwa razy w warszawskiej „Stodole”, a fragmenty tych występów – zarejestrowane i zmontowane przez Ryszarda Poznakowskiego – ukazały się na debiutanckim LP zespołu, który błyskawicznie zniknął z rynku, osiągając na czarnym rynku kilkukrotne przebicie ceny. Rozbudowane formy, pełne psychodelicznych gitar Apostolisa Antymosa, nerwowego pulsu perkusji Jerzego Piotrowskiego i przesterowanego basu (a czasami – lirycznego fortepianu) lidera, do dziś robią niesamowite wrażenie. Lista utworów: 1. I Need You Babe (4:38) 1. Odlot (Zawiera "Odlecieć z wami") (14:37) 2. Wizje (Zawiera " Erotyk") (19:13) Nagrania dodatkowe: 3. Zostało we mnie (5:47) 4. Wicher w polu dmie (13:58) 5. Figo-Fago (12:15) 6. Rock for Mack (3:08)

25 lat temu ukazał się album „Republika marzeń”. Ósmy premierowy krążek zespołu, był jednocześnie pierwszym, wydanym wspólnie z firmą Pomaton EMI (dziś Warner Music Poland). Płyta, oprócz tytułowego przeboju zawiera też takie hity jak "Zapytaj mnie czy cię kocham" czy "W końcu". Z okazji jubileuszu, na rynku pojawia się limitowana wersja albumu wytłoczonego na zielonym winylu. Lista utworów: Side A 1. Republika marzeń 2. Trzeba uśpić psa 3. Dar dla Pana B. 4. Józef K. 5. W końcu 6. Jestem poławiaczem pereł Side B 1. Zapytaj mnie czy Cię kocham 2. Celibat 3. Mantra ma 4. Rak miłości 5. Synonimy 6. Jej brzuch

Gerry Rafferty, właśc. Gerald Rafferty (ur. 16 kwietnia 1947 w Paisley, zm. 4 stycznia 2011 w Bournemouth) – szkocki piosenkarz i kompozytor z pogranicza muzyki rockowej, popu i folku. Syn Szkotki i Irlandczyka. Największą popularność przyniósł mu album City to City (1978) z wielkim światowym przebojem „Baker Street”, który zdobył tytuł platynowej płyty (5,5 miliona sprzedanych egzemplarzy). Lista utworów: 1. Baker Street - Gerry Rafferty 6:01 2. Right Down The Line - Gerry Rafferty 4:32 3. The Ark - Gerry Rafferty 5:36 4. Night Owl - Gerry Rafferty 6:10 5. Get It Right Next Time - Gerry Rafferty 4:44 6. The Royal Mile - Gerry Rafferty 3:51 7. Sleepwalking - Gerry Rafferty 3:53 8. The Right Moment - Gerry Rafferty 3:22 9. City To City - Gerry Rafferty 5:05 10. Days Gone Down (Still Got The Light In Your Eyes) - Gerry Rafferty 6:33 11. Take The Money And Run - Gerry Rafferty 5:51 12. As Wise As A Serpent - Gerry Rafferty 5:16 13. Wastin' Away - Gerry Rafferty 3:30 14. Bring It All Home - Gerry Rafferty 4:43 15. Waiting For The Day - Gerry Rafferty 5:47 16. Why Won't You Talk To Me - Gerry Rafferty 4:01

Reedycja debiutanckiego albumu Krystyny Prońko pt. „Krystyna Prońko” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Pierwszy solowy album nagrany przez Krystynę Prońko ukazał się w kwietniu 1975 roku. Na płytę złożyły się głównie kompozycje współpracującego w tym czasie z wokalistką Janusza Komana oraz utwory: Seweryna Krajewskiego, Katarzyny Gärtner i Jerzego Miliana. Krystynie Prońko towarzyszy znakomity Koman Band, grupa wokalna Partita i Orkiestra Polskiego Radia pod dyrekcją Jana Pruszaka. O tym, jak ekspresyjny to materiał dużo mówi rozkrzyczana, minimalistyczna okładka ze zdjęciem Tomasza Sikory. Bo Prońko weszła na polską scenę z taką brawurą i emocjami w głosie, którymi mogłaby obdzielić co najmniej kilku innych wykonawców. "Ten głos "brzmi" w każdej piosence. - pisał w 1975 roku na łamach "Panoramy" Antoni Dobrzański - Potrafi przykuć uwagę słuchacza, zafascynować. Lecz Krystyny Prońko słucha się nie tylko dla jej głosu, ona porywa całą swoją osobowością: jest to ten rodzaj piosenkarstwa, który stoi na pograniczu aktorstwa i estrady. Prońko gra świadomie, angażuje się w każdy takt, każdą nutę. Jej wokalistyka jest niezwykle zróżnicowana, zawsze inna, nigdy banalna". To na debiutanckim krążku Krystyny Prońko słychać do dziś. Słychać i muzykalność i pełną kontrolę nad głosem, i - co najważniejsze, ale tez najbardziej nieuchwytne: feeling. Krystyna Prońko po prostu czuje to co śpiewa. I to czuje w sposób wyjątkowy. Lista utworów: 1. A gdzież są te drogi 2. Papierowe ptaki 3. Anioł i róża 4. Umarłe krajobrazy 5. Po co ci to chłopcze 6. Spójrz, spójrz 7. Ciemności złote, ciemności srebrne 8. Idąc za sobą 9. Wszystko za grosz 10. Biedna

"Best of Edith Piaf" to zbiór największych przebojów legendarnej francuskiej wokalistki Edith Piaf. Ta kompilacja zawiera niezapomniane piosenki, które przyczyniły się do jej ogromnej sławy i uznania na całym świecie. Edith Piaf, znana jako "Słowik Paryża", wspaniale interpretowała emocje i historie zawarte w swoich piosenkach, co sprawiło, że stała się ikoną muzyki francuskiej. Album "Best of Edith Piaf" to podróż przez jej karierę, obejmującą lata 40., 50. i 60. XX wieku. To doskonała okazja, aby cieszyć się pięknym głosem Piaf i poznać jej nieśmiertelne utwory, takie jak "La Vie en Rose" czy "Non, je ne regrette rien". To płyta, która zachwyca swoją nostalgicznością i uczuciem, przypominając słuchaczom o niezapomnianej twórczości tej wielkiej artystki. Lista utworów: Side A 1. Hymne À L'Amour 2. La Vie En Rose 3. La Foule 4. Mon Manège À Moi Tu Me Fais Tourner La Tête 5. Mon Dieu 6. L'Accordéoniste Live 7. Notre Dame De Paris Side B 1. Non Je Ne Regrette Rien 2. Padam Padam 3. À Quoi Ça Sert L'Amour 4. Milord 5. Les Trois Cloches 6. Sous Le Ciel De Paris 7. L'Homme À La Moto

Kompleksowa retrospektywa z niepublikowanymi utworami. Od kultowego zespołu post-punkowego undergroundu do lidera nowoczesnej muzyki klubowej. Historia pochodzących z Manchesteru zespołów Joy Division i New Order powróciła w ostatnich latach do centrum sceny muzycznej. W ostatnich latach dwa filmy kinowe zgłębiły mit otaczający oba zespoły: Portret sceny "Madchester" Michaela Winterbottoma w 24 Hours Party People (2002) i udany film Antona Corbijna Control (2007), który próbował empatycznego podejścia do tragicznego i charyzmatycznego frontmana Joy Division, Iana Curtisa. Po raz pierwszy Total - from Joy Division to New Order to reprezentatywna i chronologiczna kompilacja najważniejszych utworów obu zespołów na jednej płycie CD, która dzięki 18 utworom obejmuje całą historię aż do dnia dzisiejszego. Jako specjalną atrakcję, album zawiera również nowy, wcześniej niewydany utwór zatytułowany Hellbent . Lista utworów: 1 Joy Division - Transmission 2 Joy Division - Love Will Tear Us Apart 3 Joy Division - Isolation 4 Joy Division - She's Lost Control 5 Joy Division - Atmosphere 6 New Order - Ceremony 7 New Order - Temptation 8 New Order - Blue Monday 9 New Order - Thieves Like Us 10 New Order - The Perfect Kiss 11 New Order - Bizarre Love Triangle 12 New Order - True Faith 13 New Order - World In Motion 14 New Order – Fine Time 15 New Order - Regret 16 New Order - Crystal 17 New Order - Krafty 18 New Order - Hellbent

Longplay „Niemen Enigmatic”, czwarty nagrany przez Czesława Niemena, niemal od początku był uznawany za przełomowy w jego dorobku. Album zwracał uwagę już samą okładką w formie tzw. gatefold, z fotografią artysty spoglądającego w stronę widza. Także tytuł płyty miał sugerować, że w nagraniach kryje się coś niezwykłego – zagadkowego. Na płycie znalazły się cztery utwory skomponowane przez Niemena do tekstów poetyckich. Pierwszy z nich, monumentalny „Bema pamięci żałobny-rapsod” Cypriana Kamila Norwida, jest najważniejszą kompozycją płyty. Po premierze, właśnie wokół niej toczyły się burzliwe dyskusje. Na drugą stronę longplaya złożyły się trzy pozostałe utwory: „Jednego serca” do tekstu Adama Asnyka, „Kwiaty ojczyste” Tadeusza Kubiaka oraz „Mów do mnie jeszcze” Kazimierza Przerwy-Tetmajera. Album przygotowywano we współpracy z Fundacją im. Czesława Niemena. Remasteringiem i restauracją nagrań zajęła się Eleonora Atalay, córka Czesława Niemena.

Album Czesława Niemena „Czesław Niemen” (tzw. czerwony album) (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Piąty studyjny album Czesława Niemena, drugi nagrany z formacją Enigmatic, nazywany „Czerwonym albumem”, uważany jest za najbardziej rockowy w dorobku Czesława Niemena. Zamieszczony na okładce charakterystyczny portret artysty, stał się swoistą „ikoną popkultury”. Płyta ukazała się w marcu 1971 roku, a nagrany został na przełomie 1970 i 1971 roku. W nagraniach udział wzięli: Jacek Mikuła – organy Hammonda, Tomasz Jaśkiewicz – gitara, Janusz Zieliński – gitara basowa, Czesław „Mały” Bartkowski – perkusja, muzykom towarzyszyło trio wokalne w składzie: Krystyna Prońko, Zofia Borca i Elżbieta Linkowska. Przy nagraniu drugiego krążka, w styczniu 1971 roku, w składzie zespołu nastąpiły pewne zmiany: trio wokalne zastąpiła grupa Partita, a w większości nagrań na perkusji gra Janusz Stefański. Gościnnie wystąpił też Zbigniew Namysłowski grając na flecie do kompozycji swojego autorstwa „Sprzedaj mnie wiatrowi”. Czesław Niemen ponownie sięgnął po poezję Cypriana Nowida: „Aerumnarum plenus” oraz „Italiam, Italiam”. Z albumu tego pochodzi też niezapomniany „Człowiek jam niewdzięczny” autorstwa samego Niemena. Lista utworów: 1. Człowiek jam niewdzięczny 2. Aerumnarum plenus 3. Italiam, Italiam 4. Enigmatyczne impresje 5. Nie jesteś moja 6. Wróć jeszcze dziś 7. Moj pejzaż 8. Sprzedaj mnie wiatrowi 9. Zechcesz mnie zechcesz 10. Chwila ciszy 11. Muzyko moja

Marillion wydali studyjny debiut, "Script for a Jester's Tear", w marcu 1983 roku. W ojczyźnie muzyków, Wielkiej Brytanii, płyta pokryła się platyną i dotarła do 7. miejsca listy sprzedaży. Z albumu pochodzą single "He Knows You Know" (35. miejsce na liście przebojów) i "Garden Party" (16. miejsce). 3 kwietnia w sprzedażny pojawią się dwie wersje "Script for a Jester's Tear: Deluxe Edition". Pierwsza edycja składa się z 4 płyt CD i Blu-raya, a druga z 4 winyli. Wyprodukowany przez Nicka Taubera "Script for a Jester's Tear" to jedyny album Marillion nagrany w składzie Fish (śpiew), Steve Rothery (gitara), Pete Trewavas (bas), Mark Kelly (klawisze) i Mick Pointer (perkusja). Obydwie wersje "Deluxe Edition" ukażą się w nowych miksach stereo, za które odpowiadają Andy Bradfield i Avril Mackintosh. Ponadto, zestawy zawierają nowy miks stereo piosenki "Charting The Single" (pochodzącej ze strony B singla "He Knows, You Know" ze stycznia 1983 roku) oraz materiału z EP-ki "Market Square Heroes" z października 1982 roku. Na obydwu wersjach znajdzie się także wcześniej niepublikowany zapis koncertu Marillion, który odbył się w Marquee Club w Londynie 29 grudnia 1982 roku. Na występ, zarejestrowany kilka miesięcy przed premierą "Script for a Jester's Tear", złożyły się koncertowe wersje 6 utworów z płyty: "He Knows You Know", "The Web", "Garden Party", "Chelsea Monday", "Forgotten Sons" oraz nagranie tytułowe. Na żywo Marillion wykonali wówczas także niepochodzące z albumu numery jak "Three Boats Down From The Candy" czy epickie, 19-minutowe "Grendel" z EP-ki "Market Square Heroes". Fani usłyszeli ponadto koncertową "Margaret". Inna wersja piosenki trafiła w 1983 roki na stronę B singla "Garden Party". Blu-ray zawiera wysokiej rozdzielczości audio (96k/24-bitowe) nowy miks audio płyty "Script for a Jester's Tear", EP-ki "Market Square Heroes" oraz "Live at the Marquee Club". Na krążku zamieszczono również "Script for a Jester's Tear" w jakości 5.1 Surround. Całość uzupełnia dokument z wywiadami dotyczącymi okresu od powstania Marillion w 1979 roku w Aylesbury po wydanie "Script for a Jester's Tear" w 1983 roku. Lista utworów: CD 1: Script For A Jester’s Tear (2020 Stereo Remix) 1. Script For A Jester’s Tear 2. He Knows You Know 3. The Web 4. Garden Party 5. Chelsea Monday 6. Forgotten Sons CD 2: Market Square Heroes EP (2020 Stereo Remix) 1. Market Square Heroes 2. Three Boats Down From The Candy 3. Grendel Bonus Track: 4. Charting The Single – 2020 Remaster CD 3: Live at the Marquee Club, London (12/29/82) 1. Garden Party * 2. Three Boats Down From The Candy * 3. Grendel * 4. Chelsea Monday * 5. He Knows You Know * CD 4: Live at the Marquee Club, London (12/29/82) 1. The Web * 2. Script For A Jesters Tear * 3. Forgotten Sons * 4. Market Square Heroes * 5. Margaret * Blu-ray: Documentary: “Sackcloth and Greasepaint – The Story of Script For A Jester’s Tear” Script For A Jesters Tear – 2020 Stereo Remix (96k 24 bit) Script For A Jester’s Tear (5.1 Surround Remix) Market Square Heroes EP – 2020 Stereo Remix (96k 24 bit) Live at the Marquee Club, London (12/29/82) – 2020 Stereo Remix (96k 24 bit) * previously unreleased