.
Po raz pierwszy usłyszałem Antoninę Krzysztoń jesienią 1988 roku w gościnnym domu Teresy Thommée – Stopińskiej na warszawskiej Pradze. Zaśpiewała wówczas „Śniliśmy siebie wzajem i to nas wzajem zbudziło”. Ach, cóż to była za muzyka! Liryka miłosna najwyższej próby, kunszt kompozytorski, wokalne objawienie. Wśród polskich śpiewaczek o najpiękniejszym „bukiecie” wymienił bym: Ewę Demarczyk, Annę German i Antoninę Krzysztoń właśnie. To co ją w przekazie scenicznym wyróżnia to bezwarunkowe zaufanie jakim obdarza nadprzyrodzoność, bliźnich i wszystko, co ją na życiowej ścieżce spotyka. Antonina nie wychodzi do ludzi po to, by się utwierdzić w dobrym samopoczuciu – wychodzi z muzyką, by rozchmurzyć nasze skołatane serca. Sale koncertowe i inne miejsca, w których występuje, nieodmiennie (od trzydziestu lat!) wypełnione są po brzegi. Dzieje się tak mimo, że media nie rozpieszczają Antoniny Krzysztoń częstymi emisjami. Jej piosenki przejęły różne środowiska, a wykonując uważają za swoje. To dla autorki wyróżnienie szczególne. Najlepszym weryfikatorem muzyki jest czas i miłość jaką swoim śpiewakom okazuje publiczność. W tej konkurencji Antonina nie ma sobie równych. Nie idzie jednak o rywalizację, do której – uważam – organicznie nie jest zdolna. Jej siła leży bowiem w sprzężeniu liryki i przekazu etycznego. Dobro i piękno, pokój i dobro. Adam Strug
Obecnie brak na stanie
Jubileuszowa edycja albumu KRZYSZTOFA KRAWCZYKA „Jak minął dzień” wydana na kolorowym winylu z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Do płyty dołączono wkładkę z tekstami piosenek i komentarzem. „Jak minął dzień”, to jedna z najpiękniejszych, najlepszych i najpopularniejszych z płyt Krzysztofa Krawczyka. Album powstawał we współpracy z Wojciechem Trzcińskim w latach 1977-78, a ukazał się w 1979. Na płycie znajduje się wiele przebojowych piosenek, wśród nich tytułowa „Jak minął dzień” oraz „Pamiętam ciebie z tamtych lat”, „Na szczęścia łut”. Album zawiera także przepiękną piosenkę „Pogrążona we śnie - Natalia” Aleksandra Maliszewskiego i Jonasza Kofty, która wygrała Festiwal Opole’78. Na płycie debiutuje jako autor tekstów dla Krawczyka sam Wojciech Młynarski, tekstem do piosenki „Gra w niebo i piekło”. Krzysztof Krawczyk potęgę swojej drogi artystycznej zbudował na nagraniach płytowych. Bez tego fundamentu nie byłoby jego legendy. Koncerty i festiwale są wspomnieniem, ale dzięki nagraniom płytowym jego piosenki żyją wśród nas. Zostawił po sobie tyle wspaniałych nagrań… Lista utworów: Strona A 1. Jak minął dzień 2. Gdy gaśnie płomień 3. To stary film sprzed lat 4. Na szczęścia łut 5. Wątek z filmu "C'est La Vie" Strona B 6. Pamiętam Ciebie z tamtych lat 7. Gra w niebo, piekło 8. Weselne preludium 9. Dziewczyny z mego miasta 10. Pogrążona we śnie, Natalia
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Jubileuszowa edycja albumu KRZYSZTOFA KRAWCZYKA „Byłaś mi nadzieją” wydana na kolorowym winylu z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Do płyty dołączono wkładkę z tekstami piosenek, zdjęciami i komentarzem. Płyta „Byłaś mi nadzieją” jest solowym debiutem fonograficznym Krzysztofa Krawczyka, została nagrana w 1974 roku po odejściu artysty z zespołu Trubadurzy. Na płycie znajduje się wiele przebojowych piosenek, wśród nich: „Hallo, co o tym wiesz”, „Tysiąc pięknych dziewcząt”, „Nim zgaśnie dzień”, „Byłaś mi nadzieją”. Wśród autorów piosenek znajdują się wybitni twórcy: Piotr Figiel, Ryszard Poznakowski, Wojciech Mann, Andrzej Kuryło. Krzysztof Krawczyk potęgę swojej drogi artystycznej zbudował na nagraniach płytowych. Bez tego fundamentu nie byłoby jego legendy. Koncerty i festiwale są wspomnieniem, ale dzięki nagraniom płytowym jego piosenki żyją wśród nas. Zostawił po sobie tyle wspaniałych nagrań… Lista utworów: Side A 1. Hallo, co o tym wiesz 2. Nie żałuj róż, gdy płonie las 3. Byłaś mi nadzieją 4. Hej Barbara 5. Każdym świtem umiera nasze wczoraj 6. Zapamiętaj, że sen to ja Side B 7. Tysiąc pięknych dziewcząt 8. Jeszcze zakochani 9. Ten dzień 10. Będzie tak jak jest 11. Hej! Dziewczyno, powiedz mi 12. Nim zgaśnie dzień
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
„Horyzont” to najnowszy album Krzysztofa Krawczyka. Płyta wyjątkowa i niezwykła, o której Artysta mówi tak: Nigdy nad żadną płyta nie pracowaliśmy tak długo i wnikliwie. Zawiera ona 14 piosenek wybranych z 80 propozycji. Będąc na ostatniej prostej swojej drogi artystycznej chcę przekazać co czuję po 55 letniej ciężkiej pracy, znaczonej potem i łzami, ale też radością, którą był dla mnie kontakt z moją publicznością. Ona była najlepszym moim adwokatem, szczególnie w chwilach trudnych, których nie brakowało. Nagraniem promującym płytę jest piosenka tytułowa "Horyzont". W tej piosence Krzysztof Krawczyk wzruszająco wyznaje: Przesuwam w palcach serię zdjęć Dotykam tego czego już nie ma Więc teraz wstaję jeszcze raz Nie mam już nic do stracenia…
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Kraftwerk (niem. „siłownia” (w znaczeniu: „elektrownia”), wymowa: [ˈkʁaftvɛɐk]) – niemiecki zespół, tworzący muzykę elektroniczną, wywodzący się ze sceny krautrockowej. Został założony w 1970 roku przez Floriana Schneidera i Ralfa Hüttera. Jest to jedna z najbardziej wpływowych grup w historii muzyki, której utwory inspirowały rzesze twórców synth popu, electro, techno, a także new wave. Zespół tworzył bardzo awangardowe, zwłaszcza jak na standardy lat 70. i 80., eksperymentalne kompozycje, dzięki którym uznawany jest za pioniera muzyki elektronicznej, a członkowie grupy postrzegani są nie tylko jako „ojcowie chrzestni” tego gatunku, ale i większości nowoczesnych nurtów muzycznych. Zestaw zawiera wybór najważniejszych utworów Kraftwerk. Lista utworów: A1 Autobahn 14:27 Radioactivity (6:45) A2a Geiger Counter 0:31 A2b Radioactivity 6:14 Trans Europe Express (7:53) B3a Trans Europe Express 3:21 B3b Metal On Metal 2:08 B3c Abzug 2:24 The Man-Machine (5:08) B4 The Man-Machine 5:08 Computer World (6:20) C5a Numbers 2:58 C5a Computer World 3:22 Techno Pop (13:03) C6a Boing Boom Tschak 2:33 C6b Techno Pop 2:46 C6c Music Non Stop 7:45 The Robots (7:44) D7 The Robots 7:44 Tour De France (14:43) D8a Tour De France 4:18 D8b Prologue 0:27 D8c Etape 1 3:46 D8d Chrono 1:12 D8e Etape 2 4:59
Obecnie brak na stanie
Tour de France – album koncepcyjny niemieckiego zespołu Kraftwerk, nagrany z okazji setnej rocznicy powstania wyścigu kolarskiego Tour de France. Był to pierwszy album Kraftwerk z nowym materiałem wydany po siedemnastoletniej przerwie w nagrywaniu. Była to również pierwsza płyta, która nie została wydana w dwóch wersjach, niemieckiej i angielskiej, lecz tylko we francuskiej (przede wszystkim ze względu na temat albumu). Lista utworów: LP 1 Side: 1 1. Prologue (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 0:32 2. Tour De France Étape 1 (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 4:28 3. Tour De France Étape 2 (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 6:41 4. Tour De France Étape 3 (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 3:56 5. Chrono (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 3:20 Side: 2 1. Vitamin (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 8:10 LP 2 Side: 1 1. Aéro Dynamik (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 5:05 2. Titanium (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 3:21 3. Elektro Kardiogramm (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 5:16 Side: 2 1. La Forme (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 8:41 2. Régéneration (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 1:17 3. Tour De France (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 5:13
Obecnie brak na stanie
To pierwszy album francuskiego kontratenora poświęcony w całości dziełom Jerzego Fryderyka Haendla (1685-1759). Wiele z nagranych arii (przede wszystkim z oper londyńskich skomponowanych między 1711 a 1742 rokiem) w przeszłości zostało napisanych przez kompozytora specjalnie dla słynnego kastrata Senesino. Muzycy: Alessandro Tampieri violin (leader) Petr Ruzicka violin Guillaume Humbrecht violin Patrick Oliva violin Raul Orellana violin José Manuel Navarro violin Giorgia Simbula violin Katia Krasutskaya violin Marco Massera viola Inigo Aranzasti Pardo viola Elisa Joglar cello Ruth Verona cello Guillaume Arrignon double bass Michele Pasotti the orbo Vincent Blanchard oboe Guillaume Cuiller oboe Nicolas André bassoon Adrien Mabire flute Benoît Tainturier flute Yoko Nakamura harpsichord, organ
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Niewielki, ale jakże wspaniały, fragment twórczości wielkiej postaci świata jazzu i fusion, amerykańskiego pianisty, kompozytora Keitha Jarretta. Jego wspaniała, trwająca blisko pół wieku kariera, rozpoczęła się w drugiej połowie lat 60. W cyklu "Original Album Series" znalazło się pięć albumów solowych Jarretta, z których cztery ukazały się w okresie 1967-1971, a jeden w roku 1975. Kartonowy rękawek zawiera tytuły "Life Between The Exit Signs" (1967), "Restoration Ruin" (1968), "Somewhere Before" (1968), "The Mourning Of A Star" (1971) oraz "El Juicio" (The Judgement) (1975). Prawdziwe delikatesy dla miłośników jazzu z najwyższej możliwej półki. Lista utworów: CD 1: Life Between the Exit Signs 1. Lisbon Stomp 2. Love No. 1 3. Love No. 2 4. Everything I Love (Cole Porter) 5. Margot 6. Long Time Gone (But Not Withdrawn) 7. Life Between the Exit Signs 8. Church Dreams CD 2: Restoration Ruin 1. Restoration Ruin 2. All Right 3. For You and Me 4. Have a Real Time 5. Sioux City Sue New 6. You're Fortunate 7. Fire and Rain 8. Now He Knows Better 9. Wonders 10. Where Are You Going? CD 3: Somewhere Before 1. My Back Pages 2. Pretty Ballad 3. Moving Soon 4. Somewhere Before 5. New Rag 6. A Moment for Tears 7. Pouts' Over (And the Day's Not Through) 8. Dedicated to You" 9. Old Rag CD 4: The Mourning of a Star 1. Follow the Crooked Path (Though It Be Longer) 2. Interlude No. 3 3. Standing Outside 4. Everything That Lives Laments 5. Interlude No. 1 6. Trust 7. All I Want (Joni Mitchell) 8. Traces of You 9. The Mourning of a Star 10. Interlude No. 2 11. Sympathy CD 5: El Juicio (The Judgement) 1. Gypsy Moth 2. Toll Road 3. Pardon My Rags 4. Pre-Judgement Atmosphere 5. El Juicio 6. Piece for Ornette (L. V.) 7. Piece for Ornette (S. V.)
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Jaka była? Jaką ją zapamiętamy? Właściwie portret artystyczny Kaliny Jędrusik można opisać samymi przymiotnikami – utalentowana, wyrazista, pracowita, dokładna, wrażliwa, umuzykalniona, tajemnicza, zuchwała, wulgarna, niepunktualna, uwielbiana, nienawidzona, spontaniczna, cyniczna, wyzwolona, kontrowersyjna, niepowtarzalna, niezastąpiona... Patetyczna w mówieniu, omdlewająco-erotyczna w śpiewaniu, kochliwa w życiu. Matce zawdzięcza muzyczną wrażliwość, ojcu – życiową mądrość, mężowi – czułość i oddanie, reżyserom – cierpliwość i zaufanie. A kompozytorom i autorom tekstów wyjątkowe miejsce w historii polskiej piosenki. Lista utworów: CD 1 1.Kalinowe serce 2. Bezdomna muzyczka 3. Chyba tak 4. Czy musimy być na ty 5. Dwie szklaneczki wina 6. I wciąż się na coś czeka 7. Ja nie chcę spać 8. Jacy śmieszni zakochani 9. La valse du mal 10. List z wakacji 11. Mój pierwszy bal 12. Na całych jeziorach ty 13. Samotność w duecie z Mirosławem Obłońskim 14. Tylko cień 15. Z kim tak ci będzie źle jak ze mną 16. Ziuta z krosna 17. Wyszłam i nie wróciłam CD 2 1. Bo we mnie jest sex 2. Dla ciebie jestem sobą 3. Zmierzch 4. Droga do ciebie 5. Ciepła wdówka na zimę 6. Jesienna dziewczyna w duecie z Jeremim Przyborą 7. Już kąpiesz się nie dla mnie w duecie z Wiesławem Michnikowskim 8. Nie odchodź 9. Nie pamiętam 10. Nie pożałuje pan 11. Nie budźcie mnie 12. Nieduża miłość 13. Patrzę na ciebie 14. Romeo 15. S.O.S. 16. Stacyjka zdrój 17. Utwierdź mnie 18. Na całej połaci śnieg 19. W kawiarence ‘Sułtan’ 20. W słowach ślad tylko został
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Świętuj ewolucję Jefferson Starship, od ich rockowych korzeni lat 70-tych po pop-rockowe hymny lat 80-tych z albumem Now Playing. Kolekcja zawiera ponadczasowe hity, takie jak "Miracles" i "Jane", uchwytując klasyczne brzmienie i niezapomniane melodie zespołu. Znajdziesz tu także przeboje z list przebojów, takie jak "We Built This City" i "Nothing's Gonna Stop Us Now", które podkreślają ich mainstreamowy sukces. Lista utworów: Side A 1. Miracles (Single Version) 2. With Your Love 3. Count on Me 4. Runaway 5. Jane Side B 1. We Built This City 2. Find Your Way Back 3. Sara 4. Nothing's Gonna Stop Us Now 5. It's Not Enough
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Zestaw 5 płyt zespołu "Jesus & Mary Chain: Automatic", "Darklands", "Honey's Dead", "Psychocandy", "Stoned & Dethroned".
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. With You There to Help Me 6:19 2. Nothing to Say 5:14 3. Alive and Well and Living In 2:48 4. Son 2:51 5. For Michael Collins, Jeffrey and Me 3:51 6. To Cry You a Song 6:15 7. A Time for Everything? 2:44 8. Inside 3:49 9. Play in Time 3:49 10. Sossity; You're a Woman 4:42 11. Singing All Day Bonus Track 3:07 12. Witch's Promise Bonus Track 3:52 13. Just Trying to Be Bonus Track 1:37 14. Teacher Bonus Track / Original UK Mix 3:49
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
The Broadsword and the Beast to 14. studyjny album Jethro Tull, wydany 10 kwietnia 1982 roku. Według Iana Andersona, który napisał w notach wstępnych zremasterowanej płyty CD, zawiera on jedne z najlepszych utworów Jethro Tull. Na płycie mieszają się elektroniczne dźwięki, których autorem jest Peter-John Vettese (element, który zostanie szerzej omówiony na kolejnym albumie Under Wraps), z instrumentami akustycznymi. Album jest skrzyżowaniem syntezatorowego brzmienia lat 80. z folkowym stylem, jaki Tull prezentował w poprzedniej dekadzie. Autorem okładki jest znany artysta Iain McCaig, wieloletni fan Jethro Tull. Sztuka ta powstała po rozmowie z Ianem Andersonem, który próbował uchwycić koncepcję muzyki. McCaig wyjaśnił, że celowo narysował na okładce albumu ukryte "wielkanocne jaja". Symbole runiczne na brzegu okładki pochodzą z systemu runicznego Cirth i są tekstem otwierającym Broadsword: Na horyzoncie widzę ciemny żagiel, leżący pod czarną chmurą, która zasłania słońce. Przynieś mi mój miecz i jasny umysł. Przynieś mi mój złoty krzyż jako talizman. Album miał się nazywać Beastie, w nawiązaniu do pierwszego utworu na pierwszej stronie. Jednak podczas produkcji zespół zastanawiał się, czy wybrać Beastie czy Broadsword, pierwszy utwór na stronie drugiej. W końcu zdecydowano się (podobnie jak w przypadku Aqualung) nadać każdej ze stron własny tytuł, a tym samym własną tożsamość, i tym razem połączyć obie te cechy w tytule albumu. Ponieważ grafika albumu kładzie większy nacisk na Broadsword, wielu posiadaczy i fanów określa go mianem albumu Broadsword. Lista utworów: 1. Beastie 4:00 2. Clasp 4:18 3. Fallen on Hard Times 3:13 4. Flying Colours 4:39 5. Slow Marching Band 3:39 6. Broadsword 5:03 7. Pussy Willow 3:55 8. Watching Me Watching You 3:41 9. Seal Driver 5:10 10. Cheerio 1:16 11. Jack Frost and the Hooded Crow Bonus Track 3:22 12. Jack A Lynn Bonus Track 4:40 13. Mayhem, Maybe Bonus Track 3:06 14. Too Many Too Bonus Track 3:28 15. Overhang Bonus Track 4:29 16. Rhythm in Gold Bonus Track 3:08 17. I Am Your Gun Bonus Track 3:19 18. Down at the End of Your Road Bonus Track 3:31
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Lista utworów: 1. Songs from the Wood 4:55 2. Jack-In-The-Green 2:31 3. Cup of Wonder 4:33 4. Hunting Girl 5:12 5. Ring Out Solstice Bells 3:47 6. Velvet Green 6:04 7. The Whistler 3:31 8. Pibroch (Cap in Hand) 8:35 9. Fire at Midnight 2:33 10. Beltane Bonus Track 5:19 11. Velvet Green Live / Bonus Track 5:56
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Lista utworów: 1. This Is Not Love 2. Occasional Demons 3. Roll Yer Own 4. Rocks On The Road 5. Sparrow On The Schoolyard Wall 6. Thinking Round Corners 7. Still Loving You Tonight 8. Doctor To My Disease 9. Lke A Tall Thin Girl 10. White Innocence 11. Sleeping With The Dog 12. Gold Tipped Boots Black Jacket And Tie 13. When Jesus Came To Play 14. Night In The Wilderness 15. Jump Start (live)
Obecnie brak na stanie
Jethro Tull – brytyjski zespół rockowy reprezentujący style: white blues, folk rock, progresywny rock i hard rock. Nazwa zespołu pochodzi od nazwiska żyjącego na przełomie XVII i XVIII wieku angielskiego agronoma. Grupa została założona w 1967 roku i istnieje do dziś. Skład zespołu zmieniał się na przestrzeni lat, lecz jego filarem, nadającym mu kształt artystyczny, pozostaje cały czas ekstrawagancki lider – flecista Ian Anderson. Grupa wypracowała charakterystyczne brzmienie oparte na rytmicznej grze perkusji, basu, gitary prowadzącej i instrumentów klawiszowych, sporadycznie grających melodyjne riffy, połączone z wibrującym dźwiękiem fletu i bardzo charakterystycznym, załamującym się śpiewem Andersona. Teksty piosenek są bardzo poetyckie, często ironiczne i prowokacyjne. Living in the past to album kompilacyjny wydany w 1972 roku. Lista utworów: 1. A Song For Jeffrey - Jethro Tull 3:18 2. Love Story - Jethro Tull 3:01 3. Christmas Song - Jethro Tull 3:05 4. Living In The Past - Jethro Tull 3:21 5. Driving Song - Jethro Tull 2:38 6. Sweet Dream - Jethro Tull 4:04 7. Singing All Day - Jethro Tull 3:11 8. Witches Promise - Jethro Tull 3:50 9. Inside - Jethro Tull 3:38 10. Just Trying To Be - Jethro Tull 1:37 11. By Kind Permission Of (Live) - Jethro Tull 10:10 12. Dharma For One (Live) - Jethro Tull 9:58 13. Wond'ring Again - Jethro Tull 4:15 14. Locomotive Breath - Jethro Tull 4:24 15. Life Is A Long Song - Jethro Tull 1:18 16. Up The 'Pool - Jethro Tull 1:29 17. Dr Bogenbroom - Jethro Tull 3:01 18. For Later - Jethro Tull 2:08 19. Nursie - Jethro Tull 1:35
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Lista Utworów: 1. Minstrel in the Gallery 2. Cold Wind to Valhalla 3. Black Satin Dancer 4. Requiem 5. One White Duck/O Nothing at All 6. Baker St Muse 7. Grace 8. Summerday Sands 9. March the Mad Scientist 10. Pan Dance 11. Minstrel in the Gallery [Live] 12. Cold Wind to Valhalla [Live] 13. March the Mad Scientist 14. Pan Dance 15. Minstrel in the Gallery [Live] 16. Cold Wind to Valhalla [Live], Minstrel in the Gallery 17. Cold Wind to Valhalla 18. Black Satin Dancer 19. Requiem 20. One White Duck/Nothing at All 21. Baker St. Muse 22. Grace 23. Summerday Sands 24. March the Mad Scientist 25. Pan Dance 26. Minstrel in the Gallery [Live] 27. Cold Wind to Valhalla [Live]
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Stand Up to drugi album grupy Jethro Tull. Przed rozpoczęciem nagrań z powodu poróżnień z liderem Ianem Andersonem odszedł z zespołu gitarzysta Mick Abrahams - chciał on zostać przy blues rockowym brzmieniu znanym z albumu This Was, podczas gdy Anderson pragnął spróbować innych form muzycznych. Ostatecznie album pozostaje bliżej brzmienia blues rocka niż późniejsze produkcje Jethro Tull. Stand Up to pierwszy album, nad którym pełną kontrolę nad muzyką oraz tekstami sprawował Ian Anderson. Podczas nagrań jako gitarzysta wystąpił Martin Barre, który od tego czasu będzie uczestniczył w nagraniach wszystkich albumów grupy. Klimat płyty odchodzi od wcześniejszych prac Andersona, prezentując wpływy celtyckie, folkowe oraz fascynację muzyką poważną. Szczególnie w utworze "Fat Man" słuchać zainteresowanie nietypowym instrumentarium - Ian Anderson gra tam na mandolinie, co było jednym z pierwszych wykorzystań tego instrumentu w muzyce rockowej. Z kolei utwór "Bourée" (jedna z bardziej znanych kompozycji zespołu) to jazzowa wariacja na temat "Bourrée in E minor" Jana Sebastiana Bacha. Album osiągnął pierwsze miejsce w rankingu w Wielkiej Brytanii. Grafika okładki albumu, drzeworyt zaprojektowany przez Jamesa Grashowa, pierwotnie stanowiła okładkę książki dla dzieci, lecz została przerobiona, by zmieścić nazwę zespołu oraz tytuł albumu. W 1969 okładka wygrała nagrodę czasopisma New Musical Express dla najlepszej oprawy graficznej albumu. Lista utworów: 1A New Day Yesterday 2Jeffrey Goes To Leicester Square 3Bouree 4Back To The Family 5Look Into The Sun 6Nothing Is Easy 7Fat Man 8We Used To Know 9Reasons For Waiting 10For A Thousand Mothers 11Living In The Past 12Driving Song 13Sweet Dream 1417
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Lista utworów: 1. Living in the Past (3:21) 2. Aqualung (6:37) 3. Sweet Dream (4:04) 4. The Whistler (3:31) 5. Bungle in the Jungle (3:37) 6. The Witch's Promise (3:51) 7. Locomotive Breath (4:26) 8. Steel Monkey (3:38) 9. Thick as a Brick (3:03) 10. Bourée (3:46) 11. Too Old to Rock 'N' Roll Too Young to Die Edited Version/ Edit (3:55) 12. Life Is a Long Song (3:18) 13. Songs from the Wood (4:52) 14. A New Day Yesterday (4:09) 15. Heavy Horses Edited Version /Edit (3:20) 16. Broadsword (5:01) 17. Roots to Branches (5:11) 18. A Song for Jeffrey (3:19) 19 Minstrel in the Gallery Edited Version / Edit (3:51) 20. Cheerio (1:10)
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Lista utworów: 1. Quizz Kid (2002 Digital Remaster) 005:07 2. Crazed Institution (2002 Digital Remaster) 004:45 3. Salamander (2002 Digital Remaster) 002:49 4. Taxi Grab (2002 Digital Remaster) 003:52 5. From A Dead Beat To An Old Greaser (2002 Digital Remaster) 004:07 6. Bad-Eyed And Loveless (2002 Digital Remaster) 002:12 7. Big Dipper (2002 Digital Remaster) 003:35 8. Too Old To Rock 'N' Roll (2002 Digital Remaster) 005:38 9. Pied Piper (2002 Digital Remaster) 004:32 10. The Chequered Flag (Dead Or Alive; 2002 Digital Remaster) 005:24 11. A Small Cigar (2002 Digital Remaster) 003:39 12. Strip Cartoon (2002 Digital Remaster) 003:17
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
„Poza wielką muzyczną wartością dzieł Cavalliego, jego opery znane są z bogactwa i nowoczesności, jak również z różnorodności i złożoności postaci” – mówi słynny francuski kontratenor Philippe Jaroussky. „Reżyserzy i teatry operowe są niezwykle chętni do wystawiania jego kompozycji. Opery Cavalliego pełne są fantazji, szaleństwa, humoru i emocji. Oferują różnorodność, której nie znajdujemy w XVIII-wiecznej operze seria” – dodaje. Francesco Cavalli (1602-76), to postać niezwykle istotna w historii opery. Jego dzieła renesans przeżyły w latach 60. XX w., a zainteresowanie nimi nieustannie rośnie. Cavalli, jako najważniejszy następca Monteverdiego, działał w Wenecji w czasie, gdy opera przenosiła się z arystokratycznych pałaców do teatrów publicznych. Muzycznie, jego opery znane są z płynnej ekspresji recitar cantando („śpiewnej recytacji”), a dramaturgicznie ze swojego charakterystycznego tonu narracji, łączącego dostojny, mitologiczny tragiczny dramat, ze złośliwą a nawet pikantną komedią. Jak mówi Philippe Jaroussky: „Cavalli odegrał ogromną rolę w tworzeniu opery – nowego gatunku powołanego do życia przez Monteverdiego i innych – jako popularnej formy rozrywki. Skomponował wiele oper dla Teatro San Cassiano – pierwszego teatru prezentującego opery w Wenecji”. Cavalli był także aktywny na polu muzyki religijnej. Jako chłopiec śpiewał pod dyrekcją Monteverdiego w chórze Bazyliki Św. Marka. Został organistą, a ostatecznie w roku 1668 poszedł w ślady Monteverdiego, zostając maestro di cappella katedry – ta funkcja odpowiadała współczesnemu dyrektorowi muzycznemu. Przygotowując się do nagrania albumu „Ombra Mai Fù”, Jaroussky studiował większość z 37 zachowanych oper Cavalliego. „Chciałem naprawdę wykorzystać czas trwania albumu do pokazania różnorodności i wszelkich właściwości muzyki Cavalliego. Czasem wydaje się ona niezwykle prosta, a jednak ma bardzo szczególny i charakterystyczny rys melodyczny i harmoniczny. Album zaprojektowany jest tak, aby zilustrować kontrasty obecne w jego operach, gdy pojawiają się, przechodząc z jednej sceny do następnej, gdzie po lamento może następować fragment całkowicie humorystyczny. Jaroussky połączył utwory wokalne i instrumentalne, pochodzące z ponad 12 oper Cavalliego. Repertuar obejmuje zarówno bardzo znane dzieła, jak „Calisto”, „Ercole amante”, „Ormindo” i „Giasoone”, poprzez „Eliogobalo”, niedawno wystawione w Paryżu i Amsterdamie, do takich rzadkości, jak „Statira”, „principessa di Persia” i „La virtu dei strali d’Amore”. Na płycie znalazły się duety z sopranistką Emőke Baráth (której album „Voglio cantar”, prezentował twórczość Barbary Strozzi – uczennicy Cavalliego) oraz z kontraltem Marie-Nicole Lemieux, która walczy z nim w komicznym duecie „Ninfa bella” z „Calisto”. Tytułowy utwór pochodzi z opery „Xerse”, datowanej na 1654 r., powstałej w oparciu o to samo libretto co dzieło Haendla Serse napisane 80 lat później. Poza środowiskiem operowym dzieło Haendla znane jest głównie jako Largo, propozycja Cavalliego, choć mniej znana, jest bardziej urokliwa i pełna wdzięku.
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Philippe Jaroussky wykorzystał swój muzyczny i dramatyczny talent do interpretacji programu złożonego z włoskich oratoriów epoki baroku - w tym pięciu arii, które są światową premierach fonograficzną. Nazwa „La Vanità Del Mondo” pochodzi od oratorium Pietro Torriego, a wśród innych kompozytorów wybranych na płytę są Händel, Scarlatti, Vivaldi, Hasse, Fago i Caldara. „Myślę, że kompozytorzy tego okresu często dają z siebie wszystko, opowiadając wielkie historie Starego Testamentu” - mówi Jaroussky. „A jeśli opowieści oratoryjne są bardziej statyczne niż operowe, to pozwalają na głębszą refleksję nad miejscem ludzkości we wszechświecie. Myślę, że rezonuje to ze szczególną intensywnością w 2020 roku, roku pandemii”. Artists: Philippe Jaroussky, countertenor & conductor Yannis François, bass-baritone (Oloferne - track 2) Ensemble Artaserse
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
"Somewhere In Time" to szósty studyjny album Iron Maiden, wydany w 1986 roku, teraz dostępny w limitowanej edycji na żółtym winylu. Płyta wyróżnia się eksperymentalnym brzmieniem, w którym zespół po raz pierwszy wprowadził syntezatory gitarowe, co nadało jej futurystyczny charakter. Zawiera takie klasyki jak "Wasted Years" i "Heaven Can Wait". Album zdobył uznanie za połączenie tradycyjnego heavy metalu z nowymi technologiami i ambitnym, science fiction motywem. Side A: 1. Caught Somewhere in Time (2015 Remaster) – 7:27 2. Wasted Years (2015 Remaster) – 5:09 3. Sea of Madness (2015 Remaster) – 5:44 4. Heaven Can Wait (2015 Remaster) – 7:23 Side B: 1. The Loneliness of the Long Distance Runner (2015 Remaster) – 6:33 2. Stranger in a Strange Land (2015 Remaster) – 5:46 3. Deja Vu (2015 Remaster) – 4:58 4. Alexander the Great (356-323 B.C.) [2015 Remaster] – 8:37
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Philippe Jaroussky zasłużenie cieszy się opinią supergwiazdy wśród kontratenorów. Od momentu, gdy w wytwórni Virgin Classics (obecnie Erato) ukazała się jego pierwsza solowa płyta, zyskał reputację jednego z najwybitnejszych kontratenorów swojego pokolenia. Znany jest szczególnie dzięki niezwykłej klarowności głosu oraz różnorodnemu repertuarowi, a także wyjątkowym umiejętnościom dramatycznym i szczególnej muzycznej wrażliwości. Początkowo eksplorował przede wszystkim nieprzebrane pokłady arcydzieł epoki baroku, aby następnie wyjść poza utarte przez wielu innych kontratenorów schematy, wydając w 2009 roku album p.t. Opium, składający się z interpretacji francuskich pieśni z końca XIX i początku XX wieku, na którym gościnnie pojawili się także inni artyści z jego ojczyzny – bracia Renaud i Gautier Capuçon oraz Emmanuel Pahud. Po wydaniu dwóch barokowych arcydzieł – "Stabat Mater" Pergolesiego z sopranistką Julią Lezhnevą oraz zbioru arii operowych Nicoli Antonia Porpory, ktrórego uczniem był legendarny kastrat Farinelli – Philippe Jaroussky zamknął się w studio z założoną przez siebie orkiestrą Ensemble Artaserse, aby nagrać "Pietà", jedno z najpiękniejszych sakralnych dokonań Vivaldiego. Na DVD znajdziemy również studyjne nagranie "Stabat Mater" Vivaldiego oraz materiał wideo ukazujący Philippe'a Jaroussky’ego, wędrującegp po Wenecji śladami kompozytora.
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu