.
7,94 $
11,92 $
15,62 $
15,62 $
Kyuss – amerykańska formacja muzyczna, uważana za pioniera stylu stoner rock. Grupa powstała w roku 1987 pod nazwą Katzenjammer. Przez cały czas działalności grupy grała w niej dwójka przyjaciół z Palm Desert w stanie Kalifornia, gitarzysta Joshua Homme, znany także z późniejszej gry w Queens of the Stone Age i wokalista John Garcia. Wkrótce do grupy dołączyli: basista Chris Cockrell (którego jednak szybko zastępuje Nick Oliveri) oraz grający na perkusji Brant Bjork. Blues dla Red Sun jest drugim albumem studyjnym amerykańskiego zespołu rockowego Kyuss, wydanego w 1992 roku. Choć album otrzymał przeważnie pozytywne recenzje, to nie odbiło się to w sprzedaży komercyjnej, sprzedając jedynie 39 000 sztuk. Od tego czasu płyta stała się bardzo wpływowym albumem z gatunku rockowych. Był ostatnim albumem Kyussa, na którym znalazł się basista Nick Oliveri, który wkrótce po jego zakończeniu został zastąpiony przez Scotta Reeda. Reeder wcześniej grał z Obsessedem. Lista utworów: Thumb 4:43 Green Machine 3:38 Molten Universe 2:48 50 Million Year Trip (Downside Up) 5:46 Thong Song 3:46 Apothecaries' Weight 5:20 Caterpillar March 1:55 Freedom Run 7:37 800 1:33 Writhe 3:38 Capsized 0:55 Allen's Wrench 2:42 Mondo Generator 6:15 Yeah 0:03
Obecnie brak na stanie
Kyuss – amerykańska formacja muzyczna, uważana za pioniera stylu stoner rock. Grupa powstała w roku 1987 pod nazwą Katzenjammer. Przez cały czas działalności grupy grała w niej dwójka przyjaciół z Palm Desert w stanie Kalifornia, gitarzysta Joshua Homme, znany także z późniejszej gry w Queens of the Stone Age i wokalista John Garcia. Wkrótce do grupy dołączyli: basista Chris Cockrell (którego jednak szybko zastępuje Nick Oliveri) oraz grający na perkusji Brant Bjork. Welcome w Sky Valley to trzeci album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Kyuss, wydany w czerwcu 1994 roku. Lista utworów: 1. "Gardenia" (Brant Bjork) 6:54 2. "Asteroid" 4:49 3. "Supa Scoopa and Mighty Scoop" 4. "100°" 2:29 5. "Space Cadet" (Homme, Scott Reeder) 7:02 6. "Demon Cleaner" 5:19 7. "Odyssey" 4:19 8. "Conan Troutman" 2:12 9. "N.O." (Reeder, Mario Lalli; originally performed by Across the River) 3:47 10. "Whitewater" (Bjork) 8:00 11. "Lick Doo" (hidden track)
Obecnie brak na stanie
7,94 $
Kyuss – amerykańska formacja muzyczna, uważana za pioniera stylu stoner rock. Grupa powstała w roku 1987 pod nazwą Katzenjammer. Przez cały czas działalności grupy grała w niej dwójka przyjaciół z Palm Desert w stanie Kalifornia, gitarzysta Joshua Homme, znany także z późniejszej gry w Queens of the Stone Age i wokalista John Garcia. Wkrótce do grupy dołączyli: basista Chris Cockrell (którego jednak szybko zastępuje Nick Oliveri) oraz grający na perkusji Brant Bjork. Wretch jest pierwszym pełnometrażowym albumem amerykańskiego zespołu rockowego Kyuss, wydanego we wrześniu 1991 r. W Dali Records. Utwory "Black Widow" i "Deadly Kiss" pochodzą z debiutanckiego zespołu EP, Sons of Kyuss (1990), nagranego z oryginalnym basistą Chris Cockrellem, podczas gdy reszta albumu została nagrana wraz z jego zastępcą Nick Oliveri. Lista utworów: 1. [Beginning Of What's About To Happen] HWY 74 2. Love Has Passed Me By 3. Son Of A Bitch 4. Black Widow 5. Katzenjammer 6. Deadly Kiss 7. The Law 8. Isolation 9. I'm Not 10. Big Bikes 11. Stage III
Obecnie brak na stanie
Multimedialny projekt Kraftwerk został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne Kling Klang Studio, w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy Kraftwerk. Kraftwerk stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. „Autobahn” 1974, „Radio-Activity” 1975, „Trans Europe Express” 1977, „The Man-Machine” 1978, „Computer World” 1981, „Techno Pop” 1986, „The Mix” 1991, „Tour De France” 2003. Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Side A 1. Computerwelt 2. Taschenrechner 3. Nummern 4. Computerwelt 2 Side B 1. Computer Liebe 2. Heimcomputer 3. It's More Fun To Compute
Obecnie brak na stanie
„Quasimodo” był drugim krążkiem nagranym przez Laboratorium w prestiżowej serii Polish Jazz i piątym w dyskografii zespołu. Zarejestrowany materiał wpisywał się w stylistykę ekspresyjnego fusion zaprezentowaną na „Modern Pentathlon”, ukazując jednocześnie progresywne oblicze zespołu, zorientowanego na ciągłe poszukiwania. Album przygotowano niezwykle starannie pod względem formy całości, struktury poszczególnych kompozycji i szaty brzmieniowej. Na repertuar albumu składają się cztery rozbudowane utwory i cztery krótkie improwizowane fragmenty, z których dwa można traktować jako intra. Taki charakter ma „Przejazd”, będący wstępem do „I’m Sorry, I’m Not a Driver”, a także „Etiudka”, akustyczna impresja Grzywacza, wprowadzająca „Śniegową panienkę”. Mimo niemal czterech dekad, jakie upłynęły od nagrania płyty, muzyka „Quasimodo” nie straciła niczego ze swej atrakcyjności. Wciąż brzmi nowocześnie, a melodyjne tematy i wyrafinowane improwizacje solistów mogą nadal inspirować jazzmanów młodego pokolenia. Płyta dostępna także w wersji CD. Traklista: Side A 1. Przejazd (Krzysztof Ścierański) I’m Sorry, I’m not a Driver (Krzysztof Ścierański) 2. Etiudka (Janusz Grzywacz) Śniegowa panienka (Marek Stryszowski) 3. Lady Rolland (Marek Stryszowski) Side B 1. Quasimodo (Janusz Grzywacz) 2. Kyokushinkai (Paweł Ścierański, Mieczysław Górka) 3. Ikona – in memory of Zbigniew Seifert
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
11,92 $
Lanberry zapowiada swoją nową, piątą płytę, zatytułowaną “Heca”! Album ukaże się ósmego listopada tego roku i przyniesie dwanaście kompozycji, w tym sześć dotychczas wydanych singli, z megahitem “Co ja robię tu”, wspomnianym “Cyrkiem” i oczywiście diamentowym “Dzięki, że jesteś” na czele. “Heca to według definicji słownikowej ‘zabawne zdarzenie, niezwykła historia’” - wyjaśnia genezę tytułu artystka. “To moja nieustanna radość tworzenia, poznawania nowych ludzi, cudowna zabawa dźwiękami, to komentarz, czasami ironiczny, odnośnie rzeczywistości. Heca to też nuta melancholii z którą z automatu, mam wrażenie, idę przez życie, wpuszczając ją między nuty i słowa moich piosenek. Będzie lekko, będzie ciężko, będzie optymistycznie, będzie słodko-gorzko. Będzie o prawdziwej miłości, wdzięczności, o żalu, o ucieczce, o sentymentalnych podróżach.” Album, oprócz wersji cyfrowej, ukaże się na w wersji podstawowej na CD, na standardowym czarnym winylu, w Edycji Limitowanej na winylu biało - niebieskim. Dodatkowo wersje winylowe różnią się od pozostałych wyjątkową okładką. Lista utworów: 1. Co ja robię tu 2. Tarasy 3. Cyrk 4. Kawałek za miastem 5. Dzięki, że jesteś 6. Nie jesteś sam 7. Notting Hill 8. Stare piosenki 9. Ratuj się kto może 10. Bot 11. Fejk 12. Zapomniałeś zapomnieć
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
15,62 $
Limitowana edycja trzeciego studyjnego albumu Lady Pank „LP3” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „LP3” został nagrany w studiu Polskich Nagrań w 1985 roku. Materiał na trzeci długogrający krążek Lady Pank, podobnie jak niemal cały dotychczasowy repertuar grupy, jest dziełem duetu Borysewicz-Mogielnicki. Jednak w przeciwieństwie do swych dość homogenicznych poprzedników „LP3” zaskakuje różnorodnością, niesforną zabawą brzmieniem i estetyką, swobodnym przemieszczaniem się między rockiem i muzyką popularną, między buntem a pastiszem. Album, to brakujące ogniwo, bez którego ewolucja Lady Pank mogłaby się w ogóle nie wydarzyć. Album zawiera m.in. „Osobno”, „Made in homo”. Lista utworów: 1. Made in Homo (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 2. Ludzie z Marsa (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 3. Babilon Disko Najt (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 4. Pierwsza linia (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 5. Oh, Luczija! (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 6. Całe życie (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 7. Osobno (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 8. Twój normalny stan (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 9. Nigdy nie za wiele rokendrola (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki)
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Jubileuszowa edycja pierwszej solowej płyty Natalii Kukulskiej zawierającej piosenki dziecięce, wydana na czarnej płycie CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Album jest odwzorowaniem płyty winylowej, wydanej 30 lat temu. Znalazły się na nim piosenki, na których wychowało się kilka pokoleń m.in. „Co powie tata”, „Bal moich lalek”, „Puszek–Okruszek”. Płyta ukazała się po raz pierwszy w 1986 roku nakładem Polskich Nagrań od tamtej pory pokryła się wielokrotnie Platyną. Kompaktową reedycję albumu wzbogaciliśmy o sześć nagrań dodatkowych, zatem wydanie, które prezentujemy, zawiera wszystkie piosenki, które Natalia Kukulska nagrała w dzieciństwie. Pięć z nich pochodzi z płyty pt. „Bajki Natalki”, piosenka „Pan Samochodzik” została nagrana do filmu o tym samym tytule. We wstępie do płyty Natalia napisała: „Jestem niezwykle dumna, że mój dziecięcy album “wychował” już kilka pokoleń i ciągle stanowi żelazny repertuar dla dzieci. […] Dedykuję tę płytę mojemu niezapomnianemu Tacie - Jarosławowi Kukulskiemu, autorowi muzyki wszystkich znajdujących się tutaj piosenek. To on rozkochał mnie w dźwiękach… i myślę, że nie będzie nadużyciem, jak napiszę, że rozkochał nie tylko mnie.” Lista utworów: 1. Co powie tata 2. Puszek - Okruszek 3. Kołysanka dla E.T. 4. Mój pechowy dzień 5. Poleć ze mną 6. Ważne pytanie 7. Kup różowe okulary 8. Bal moich lalek 9. Dzieci Wirgiliusza 10. Mała smutna królewna 11. Please, tell me Daddy Nagrania dodatkowe 12. Pan Samochodzik 13. Przyjaciel to do siebie ma 14. Piosenka o beksie 15. Sześć razy sześć 16. Żabbing 17. Prośba dzieci
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
15,62 $
Limitowana edycja albumu zespołu Laboratorium „Quasimodo” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Album „Quasimodo” był drugim krążkiem nagranym przez Laboratorium w prestiżowej serii Polish Jazz i piątym w dyskografii zespołu. Zarejestrowany materiał wpisywał się w stylistykę ekspresyjnego fusion zaprezentowaną na Modern Pentathlon, ukazując jednocześnie progresywne oblicze zespołu, zorientowanego na ciągłe poszukiwania. Album przygotowano niezwykle starannie pod względem formy całości, struktury poszczególnych kompozycji i szaty brzmieniowej. Na repertuar albumu składają się cztery rozbudowane utwory i cztery krótkie improwizowane fragmenty, z których dwa można traktować jako intra. Taki charakter ma Przejazd, będący wstępem do I’m Sorry, I’m Not a Driver, a także Etiudka, akustyczna impresja Grzywacza, wprowadzająca Śniegową panienkę. Mimo niemal czterech dekad, jakie upłynęły od nagrania płyty, muzyka Quasimodo nie straciła niczego ze swej atrakcyjności. Wciąż brzmi nowocześnie, a melodyjne tematy i wyrafinowane improwizacje solistów mogą nadal inspirować jazzmanów młodego pokolenia. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1. Przejazd (Krzysztof Ścierański) 2. I'm Sorry, I'm not a Driver (Krzysztof Ścierański) 3. Etiudka (Janusz Grzywacz) Śniegowa panienka (Marek Stryszowski) 4. Lady Rolland (Marek Stryszowski) 5. Quasimodo (Janusz Grzywacz) 6. Kyokushinkai (Paweł Ścierański, Mieczysław Górka) 7. Ikona in memory of Zbigniew Seifert
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Reedycja kultowej płyty „Ogień” na winylu. To drugi album zespołu Breakout sygnowany nazwiskiem Miry Kubasińskiej, a szósty w dyskografii zespołu. Płyta została wydana w 1973 roku. Wszystkie utwory zostały napisane przez wieloletnią spółkę autorską Tadeusz Nalepa - Bogdan Loebl. Muzycznie bardziej rockowa i zróżnicowana od „Miry”. Na płycie znajduje się wiele wyjątkowych i ponadczasowych kompozycji, a wśród nich: 12-minutowy „Wielki ogień” z gitarową improwizacją, rockowe „Na dnie moich oczu” i „Masz to dziś”, czy balladowy „Czarno-czarny film”. Świetna muzyka i piękne, mądre teksty, a wszystko to w oryginalnym winylowym brzmieniu. Całą płytę cechuje dobre, właściwie hardrockowe brzmienie... Tę płytę trzeba mieć w swojej płytotece! Lista utworów: Side A 1. Nie zapalaj światła 2. Wielki ogień 3. Liście zabrał wiatr Side B 1. Na dnie mych oczu 2. Masz to dziś 3. Czarno-czarny film 4. Dałeś mi pierścień
Obecnie brak na stanie
Computerwelt – ósmy album niemieckiego zespołu Kraftwerk, grającego muzykę elektroniczną. Wydany został w 1981 roku. Tak jak miało to miejsce z dwoma poprzednimi albumami zespołu Computerwelt został wydany w jezyku angielskim i niemieckim. Tematyką jest nasilające się znaczenie komputerów w społeczeństwie. Za wszystkie kompozycje odpowiedzialni sa Ralf Hütter, Florian Schneider i Karl Bartos. By utrzymać zamysł konceptu Kraftwerk promuje album ruszając w światowe tournee prezentując utwór "Pocket Calculator" w kilku wersjach jezykowych: niemiecki ("Taschenrechner"), francuski ("Mini Calculateur") i japonski ("Dentaku"). Niektórzy krytycy plasują Computerwelt jako kulminacyjny moment w historii zespołu. Lista utworów: Side: 1 1. Computer World (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 5:06 2. Pocket Calculator (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 4:57 3. Numbers (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 3:20 4. Computer World 2 (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 3:25 Side: 2 1. Computer Love (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 7:19 2. Home Computer (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 6:21 3. It's More Fun To Compute (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 4:16
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Jubileuszowa edycja kultowej płyty „Ogień” Miry Kubasińskiej i zespołu Breakout, wydana z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. To drugi album zespołu Breakout sygnowany nazwiskiem Miry Kubasińskiej, a szósty w dyskografii zespołu. Płyta została wydana w 1973 roku. Wszystkie utwory zostały napisane przez wieloletnią spółkę autorską Tadeusz Nalepa - Bogdan Loebl. Muzycznie bardziej rockowa i zróżnicowana od „Miry”. Na płycie znajduje się wiele wyjątkowych i ponadczasowych kompozycji, a wśród nich: 12-minutowy „Wielki ogień” z gitarową improwizacją, rockowe „Na dnie moich oczu” i „Masz to dziś”, czy balladowy „Czarno-czarny film”. Świetna muzyka i piękne, mądre teksty, a wszystko to w oryginalnym winylowym brzmieniu. Całą płytę cechuje dobre, właściwie hardrockowe brzmienie...
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Multimedialny projekt Kraftwerk został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne Kling Klang Studio, w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy Kraftwerk. Kraftwerk stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. „Autobahn” 1974, „Radio-Activity” 1975, „Trans Europe Express” 1977, „The Man-Machine” 1978, „Computer World” 1981, „Techno Pop” 1986, „The Mix” 1991, „Tour De France” 2003. Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Side A 1. Die Roboter 2. Spacelab 3. Metropolis Side B 1. Das Model 2. Neonlicht 3. Die Mensch · Maschine
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Multimedialny projekt Kraftwerk został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne Kling Klang Studio, w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy Kraftwerk. Kraftwerk stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. „Autobahn” 1974, „Radio-Activity” 1975, „Trans Europe Express” 1977, „The Man-Machine” 1978, „Computer World” 1981, „Techno Pop” 1986, „The Mix” 1991, „Tour De France” 2003. Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Side A 1. Geiger Counter 2. Radioactivity 3. Radioland 4. Airwaves 5. Intermission 6. News Side B 1. The Voice Of Energy 2. Antenna 3. Radio Stars 4. Uranium 5. Transistor 6. Ohm Sweet Ohm
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Multimedialny projekt Kraftwerk został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne Kling Klang Studio, w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy Kraftwerk. Kraftwerk stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. "Autobahn 1974", "Radio-Activity 1975", "Trans Europe Express 1977", "The Man-Machine 1978", "Computer World 1981", "Techno Pop 1986", "The Mix 1991", "Tour De France 2003". Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Side A 1. Europa Endlos 2. Spiegelsaal 3. Schaufensterpuppen Side B 1. Trans Europa Express 2. Metall Auf 3. Abzug 4. Franz Schubert 5. Endlos Endlos
Obecnie brak na stanie
Multimedialny projekt "Kraftwerk" został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne "Kling Klang Studio", w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy "Kraftwerk". "Kraftwerk" stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. "Autobahn 1974", "Radio-Activity 1975", "Trans Europe Express 1977", "The Man-Machine 1978", "Computer World 1981", "Techno Pop 1986", "The Mix 1991", "Tour De France 2003". Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Side A 1. Boing Boom Tschak 2. Techno Pop 3. Musique Non Stop Side B 1. Der Telefon Anruf 2. House Phone 3. Sex Objekt 4. Electric Cafe
Obecnie brak na stanie
Autobahn – czwarty album niemieckiego zespołu Kraftwerk, grającego muzykę elektroniczną. Wydany został w 1974 roku. Album był pierwszym wielkim sukcesem zespołu, zajął 5. miejsce na liście bestsellerów w USA, 4. miejsce w Anglii, 7. w Niemczech. Pomysł na płytę był prosty, a jednocześnie bardzo oryginalny. Wiązał się z Volkswagenem Garbusem, należącym do Ralfa Hüttera, członka zespołu. Muzycy podczas długich i nudnych podróży Garbusem nagrywali otaczające ich odgłosy, które po zmiksowaniu i udziwnieniu syntetycznymi efektami dały utwory podobające się od pierwszego przesłuchania. Pierwszy raz w twórczości zespołu pojawiły się słowa jako tekst utworu (utwór "Autobahn"). Wcześniejsze utwory były jedynie muzyką instrumentalną. Lista utworów: Side: 1 1. Autobahn (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 22:46 Side: 2 1. Kometenmelodie 1 (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 6:41 2. Kometenmelodie 2 (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 5:32 3. Mitternacht (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 3:46 4. Morgenspaziergang (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 4:03
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Die Mensch-Maschine – siódmy album niemieckiego zespołu Kraftwerk, grającego muzykę elektroniczną. Nagrania powstały w należącym do muzyków Kling Klang Studio w Düsseldorfie. Dalsze prace nad brzmieniem odbywały się w Studio Rudas (Düsseldorf). LP wydany w 1978 przez KlingKlang/EMI. Płyta w wersji anglojęzycznej nosi tytuł: The Man-Machine. Album zawiera m.in. utwór Das Model ("The Model"). Singiel ten (razem z nagraniem "Computer Love") w lutym 1982 dotarł do pierwszego miejsca na angielskiej liście przebojów. Lista utworów: Side: 1 1. The Robots (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 6:13 2. Spacelab (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 5:57 3. Metropolis (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 6:01 Side: 2 1. The Model (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 3:41 2. Neon Lights (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 8:53 3. The Man Machine (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 5:32
Obecnie brak na stanie
Multimedialny projekt Kraftwerk został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne Kling Klang Studio, w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy Kraftwerk. Kraftwerk stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. "Autobahn 1974", "Radio-Activity 1975", "Trans Europe Express 1977", "The Man-Machine 1978", "Computer World 1981", "Techno Pop 1986", "The Mix 1991", "Tour De France 2003". Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Czerwony i niebieski winyl. Lista utworów: LP 1 Side A 1.Prologue 2. Tour De France Étape 1 3. Tour De France Étape 2 4. Tour De France Étape 3 5. Chrono Side B 1. Vitamin LP 2 Side C 1. Aéro Dynamik 2. Titanium 3. Elektro Kardiogramm Side D 1. La Forme 2. Régénération 3. Tour De France
Obecnie brak na stanie
Multimedialny projekt Kraftwerk został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne Kling Klang Studio, w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy Kraftwerk. Kraftwerk stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. „Autobahn” 1974, „Radio-Activity” 1975, „Trans Europe Express” 1977, „The Man-Machine” 1978, „Computer World” 1981, „Techno Pop” 1986, „The Mix” 1991, „Tour De France” 2003. Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Side A 1. Geigenzähler 2. Radioaktivität 3. Radioland 4. Äetherwellen 5. Sendepause 6. Nachrichten Side B 1. Die Stimme Der Energie 2. Antenne 3. Radio Sterne 4. Uran 5. Transistor 6. Ohm Sweet Ohm
Obecnie brak na stanie
Radioaktivität – piąty album niemieckiego zespołu Kraftwerk, grającego muzykę elektroniczną. Wydany został w 1975 roku. Lista utworów: Side: 1 1. Geiger Counter (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 1:07 2. Radioactivity (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 6:42 3. Radioland (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 5:51 4. Airwaves (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 4:40 5. Intermission (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 0:39 6. News (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 1:17 Side: 2 1. The Voice Of Energy (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 0:55 2. Antenna (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 3:42 3. Radio Stars (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 3:34 4. Uranium (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 1:27 5. Transistor (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 2:14 6. Ohm Sweet Ohm (2009 Digital Remaster) - Kraftwerk 5:40
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
„Horyzont” to album Krzysztofa Krawczyka. Płyta wyjątkowa i niezwykła, o której Artysta mówi tak: Nigdy nad żadną płyta nie pracowaliśmy tak długo i wnikliwie. Wersja winylowa zawiera 12 piosenek wybranych z 80 propozycji. Będąc na ostatniej prostej swojej drogi artystycznej chcę przekazać co czuję po 55 letniej ciężkiej pracy, znaczonej potem i łzami, ale też radością, którą był dla mnie kontakt z moją publicznością. Ona była najlepszym moim adwokatem, szczególnie w chwilach trudnych, których nie brakowało. Nagraniem promującym płytę jest piosenka tytułowa „Horyzont”. W tej piosence Krzysztof Krawczyk wzruszająco wyznaje: „Przesuwam w palcach serię zdjęć Dotykam tego czego już nie ma Więc teraz wstaję jeszcze raz Nie mam już nic do stracenia…” Lista utworów: Side A 1. Horyzont 2. Wtedy przy mnie bądź 3. Domy moje 4. Nie zawsze tak będzie 5. San Francisco 6. Na zawsze razem ty i ja Side B 1. Z tobą Ameryko 2. Dzień dobry Polsko 3. Miękko i czule 4. Ja już nic nie muszę 5. Dziś dla ciebie chcę 6. Jeszcze nie mam dość
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Multimedialny projekt Kraftwerk został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne Kling Klang Studio, w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy Kraftwerk. Kraftwerk stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. "Autobahn 1974", "Radio-Activity" 1975, "Trans Europe Express" 1977, "The Man-Machine 1978", "Computer World 1981", "Techno Pop 1986", "The Mix 1991", "Tour de France 2003". Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: LP 1 Strona A 1. Die Roboter 2. Computerliebe Strona B 1. Taschenrechner 2. Dentaku 3. Autobahn LP 2 Strona C 1. Radioaktivität 2. Trans Europa Express 3. Abzug 4. Metall Auf Metall Strona D 1.Heimcomputer 2. Musik Non Stop
Obecnie brak na stanie
W kronice muzycznej innowacji i klasyki, album „Kronos Quartet Performs Philip Glass” to wyjątkowe połączenie dwóch gigantów współczesnej muzyki klasycznej. Wydany w 1993 roku, ten przełomowy album prezentuje Kronos Quartet w interpretacji dzieł ikony minimalizmu, Philipa Glassa. Zestawienie zawiera utwory takie jak „Company”, „Facades” oraz zjawiskowe kwartety smyczkowe, ukazując majestatyczną prostotę i emocjonalne bogactwo muzyki Glassa. Kronos Quartet, z niezrównaną precyzją i wrażliwością, przenosi słuchacza w podróż przez hipnotyzujące motywy i pulsujące tekstury, celebrując zarówno dziedzictwo kompozytora, jak i własną artystyczną wizję. To niezapomniane doświadczenie muzyczne, które z pewnością zachwyci miłośników zarówno kwartetu, jak i samego Glassa. Lista utworów: String Quartet No. 5 (1991) (21:53) 1. I (1:11) 2. II (2:59) 3. III (5:28) 4. IV (4:38) 5. V (7:36) String Quartet No. 4 (Buczak) (1990) (23:01) 6. I (7:54) 7. II (6:18) 8. III (8:38) String Quartet No. 2 (Company) (1983) (7:24) 9. I (2:09) 10. II (1:34) 11. III (1:28) 12. IV (2:04) String Quartet No. 3 (Mishima) (1985) (15:30) 13. 1957-Award Montage (3:27) 14. November 25-Ichigaya (1:19) 15. 1934-Grandmother And Kimitake (2:41) 16. 1962-Body Building (1:40) 17. Blood Oath (3:11) 18. Mishima/Closing (2:56)
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu