.
Piotr Szczepanik – piosenkarz, aktor i gitarzysta. Urodził się w Lublinie. Jako maturzysta związał się z „Teatrzykiem Lalki i Aktora”. Podczas studiowania Historii Sztuki na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim występował z kabaretem „Czart”, a także teatrem Akademii Medycznej „Dren 59”. W tym czasie zaczęło rozwijać się zainteresowanie Szczepanika piosenką, dzięki czemu wystąpił na II i III Ogólnopolskim Studenckim Konkursie Piosenkarzy (obecnie funkcjonującym pod nazwą Studencki Festiwal Piosenki) w Krakowie (1963 i 1964r.) zajmując odpowiednio VI i IV miejsce. Sukces ten otworzył artyście drzwi wielu żakowskich imprez w kraju i zagranicą. Punktem zwrotnym w jego karierze okazała się współpraca z kompozytorem Andrzejem Korzyńskim (a także zespołami Ricercar 64 i Tajfuny), z którym dokonał pierwszych nagrań dla Polskiego Radia i Polskich Nagrań. Wśród nich znalazły się kompozycje, które na wiele lat stały się jego wizytówkami, między innymi „Kochać”, „Zabawa podmiejska”, „Żółte kalendarze” (moment ten uznaje się za symboliczny początek kariery Szczepanika). Wszystko to działo się w czasie, gdy kolejni artyści prześcigali się w pomysłach na coraz mocniejsze brzmienia a muzyka na dobre weszła już w czas wszechogarniającego rock'n'rolla. Szczepanik idąc pod prąd prezentował kolejne liryczne utwory, które mimo to okazywały się coraz popularniejsze. Kompozycje „Goniąc kormorany”, „Nigdy więcej” czy „Puste koperty” utrwaliły romantyczny wizerunek artysty, od którego zresztą nigdy nie stronił. Na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych Piotr Szczepanik ponownie skierował swoją uwagę w kierunku kabaretu. Satyryczno-estradowy kolektyw „Popierajmy się” był efektem współpracy z Bohdanem Łazuką i Jackiem Fedorowiczem. Nie przestał jednak dawać recitali, zainteresowanie którymi wzmogła rosnąca wówczas popularność piosenki poetyckiej. Pojawił się także jako muzyk w filmie „Cierpkie głogi” (reż. Janusz Weychert). Pod koniec lat siedemdziesiątych ponownie zdarzyła się okazja sprawdzenia aktorskich umiejętności, otrzymał główną rolę telewizyjnej adaptacji „Chama” Elizy Orzeszkowej (reż. Laco Adamik). Z początkiem lat osiemdziesiątych zaczął wspierać działania opozycji antykomunistycznej. Rozpoczęły się wieloletnie koncerty w świątyniach oraz ośrodkach polonijnych Australii, Finlandii, Francji, Kanady, Norwegii, Nowej Zelandii i USA. Okrzyknięty bardem podziemnej Solidarności zaczął coraz mocniej zmieniać swój repertuar, czego efektem były programy patriotyczne w tym: „1831 – Pieśni powstania listopadowego”, „Pieśni powstań narodowych”, „Wizja 44”, „Madonny polskie”, „Modlitwa polska”. Był współorganizatorem Festiwalu Piosenki Prawdziwej (wraz z Maciejem Zembatym) oraz uczestnikiem i współtwórcą strajku w Stoczni Gdańskiej w 1988r. Po wygranych przez Solidarność wyborach przyjął propozycję ówczesnego prezydenta Lecha Wałęsy na objęcie funkcji szefa Zespołu Współpracy ze Środowiskami Twórczymi. Z czasem rosnąca frustracja nową władzą spowodowała rezygnację ze stanowiska i ponownego oddania się muzyce. Powstałe kompozycje jeszcze bardziej niż dotąd czerpały z romantyzmu wierszy Bolesława Leśmiana, Jana Lechonia, Czesława Miłosza i Adama Zagajewskiego.
24h
Płyta kompaktowa z nagraniami muzycznymi. Piotr Szczepanik nie nagrał dla Polskich Nagrań dużo piosenek, ale przecież nie chodzi o ilość, a o jakość. I właśnie przykładem najwyższej jakości dokonań fonograficznych Piotra Szczepanika jest ta oto płyta, zawierająca najpopularniejsze piosenki artysty z lat 1965-1970.
24h
Lista utworów: LP 1 1. Down On the Street 2. Loose 3. T.V. Eye 4. Dirt 5. 1970 6. Fun House 7. L.A. Blues LP 2 1. T.V. Eye (Takes 7 & 8) 2. Loose (Take 2) 3. Down On the Street (Take 8) 4. Dirt (Take 4) 5. Lost in the Future (Take 1) 6. 1970 (Take 3) 7. Fun House (Take 2)
24h
Limitowana, kolorowa edycja pierwszego solowego albumu Piotra Szczepanika pod tytułem „Piotr Szczepanik śpiewa”. Płyta powstała w 1966 roku i jest jedną z najważniejszych nie tylko w karierze Piotra Szczepanika, ale również historii polskiej muzyki rozrywkowej. Znalazły się na niej największe przeboje Artysty: „Żółte kalendarze”, „Kochać”, „Goniąc kormorany”, „Puste koperty”, „Zabawa podmiejska”, „Nigdy więcej” i wiele innych. Album wydany na przezroczystym błękitnym krążku! Lista utworów: Side A 1. Żółte kalendarze 2. Nigdy więcej 3. Przyszła do mnie nostalgia 4. Goniąc kormorany 5. Dlaczego tak ma być? 6. Każdy kogoś kocha 7. Nie jestem sobą Side B 1. Kochać 2. Dzień niepodobny do dnia 3. Co się jutro zdarzyć ma 4. Zabawa podmiejska 5. Nie zabłądzisz 6. Puste koperty 7. Głogi
24h
Piosenkarz i wokalista jazzowy. Studiował na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Amatorsko śpiewał w chórach szkolnych i kościelnych w rodzinnym Kaliszu, wystąpił także na festiwalu Sacrosong ’83. W 1985 roku wziął udział w koncercie Debiuty na KFPP w Opolu, gdzie zdobył nagrodę im. A. Jantar za wykonanie piosenki Przyszli o zmroku (muz. K. Dębski, sł. J. Cygan). W tv koncercie Premie i Premiery ’88 zdobył nagrodę telewidzów i dziennikarzy, nawiązał także współpracę z czołowymi twórcami polskiej piosenki. Jako wokalista jazzowy współpracował z wrocławską grupą Funk Factory, zespołem Sławomira Kulpowicza, z grupą Walk Away i własnym triem. Uczestniczył w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Jazzowej Jazz Jamboree w Warszawie w latach 1987-88 oraz Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych w Zamościu w 1987 i 1990 roku z własnymi recitalami. W tym samym roku nagrał pierwszy, firmowany własnym nazwiskiem LP M. Szcześniak: Niby nowy. W 1993 roku związał się grupą New Life Music i chórem Deus Meus, zespołami nurtu muzyki gospel. Śpiewał w duetach z Krystyną Prońko, Grażyną Łobaszewską, Lorą Szafran. Z Edytą Górniak nagrał piosenkę Dumka na dwa serca (muz. K. Dębski, sł. J. Cygan) promującą film Ogniem i mieczem (reż. J. Hoffman). Reprezentował polską piosenkę na Festiwalu Krajów Nadbałtyckich w Karlshamn (Szwecja) w 1989 roku, w konkursie Eurowizji w Jerozolimie (Izrael) w 1999 roku. Jest laureatem Bursztynowego Słowika i nagrody dziennikarzy na Międzynarodowym Festiwalu Piosenki Sopot ’89, Distant Accords Award i Złotej Płyty Miasta Muzyki na festiwalu FIDOF w Nashville (USA) w 1989 roku, I nagrody i Grand Prix na festiwalu Intertalent w Bergenz (Austria), I nagrody na festiwalu piosenki w Çesme (Turcja) oraz I nagrody na festiwalu Złoty Orfeusz w Słonecznym Brzegu (Bu łgaria) w 1990, nagród polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk ’98, Fryderyk ’99 i Fryderyk 2000 w kategorii wokalista roku. Nagrody zdobyły także piosenki w jego wykonaniu: Play-Box 2000 w kategorii złota dziesiątka (5 miejsce Dumki na dwa serca) oraz nagroda za zdjęcia do teledysku Przytul mnie mocno (muz. S. Krajewski, sł. W. Ziembicki, zdjęcia P. Figurski) na Yach Film Festival w 1999.
24h
Michał Szpak - Nadwiślański mrok to najnowszy album Artysty. Materiał jest podsumowaniem 4-letniej, samodzielnej drogi artystycznej Michała Szpaka. Zamyka bardzo mroczny etap w życiu artysty związany z uniezależnieniem się od mainstreamu, prywatną żałobą po śmierci mamy i korzystaniem z ekstatycznych, ale wyniszczających uroków wielkiego miasta. To co zaczęło się w komercyjnych, telewizyjnych barwach, nagle zaczyna mieć mroczne zakłócenia i kończy nad ranem, w klubach techno, w tonach trasch - industrial - rock - electro. Materiał jest eklektyczny, niejednorodny, zbierany długo i tworzony kolektywnie, etapowo. Michał mówi często, że jest to jego “artystyczny wyrzyg” - coś z dna serca, z ciała, coś co drażniło i w końcu znajduje swoje ujście. - ALE to ujście jest dotkliwe, ta muzyka przeprowadza nas przez torsje, przez rozedrgane emocje, przez ekstazę, a dopiero na końcu przez ukojenie. Zgodę na to, że to co było - już się skończyło i pora wyruszać w nową drogę. Dokonało się. Lista utworów: 1. Intro I 2. Intro II 3. Gaja 4. We Need A Coco 5. Smutek (a może mniej) 6. Cleopatra 7. Warszawianka (mrok) 8. JowiszJa 9. Bondage 10. Hiob 11. Gaja genesis 12. Smutek
24h
Michał Szpak - Nadwiślański mrok LP to najnowszy album Artysty wydany na czarnym krążku. Materiał jest podsumowaniem 4-letniej, samodzielnej drogi artystycznej Michała Szpaka. Zamyka bardzo mroczny etap w życiu artysty związany z uniezależnieniem się od mainstreamu, prywatną żałobą po śmierci mamy i korzystaniem z ekstatycznych, ale wyniszczających uroków wielkiego miasta. To co zaczęło się w komercyjnych, telewizyjnych barwach, nagle zaczyna mieć mroczne zakłócenia i kończy nad ranem, w klubach techno, w tonach trasch - industrial - rock - electro. Materiał jest eklektyczny, niejednorodny, zbierany długo i tworzony kolektywnie, etapowo. Michał mówi często, że jest to jego “artystyczny wyrzyg” - coś z dna serca, z ciała, coś co drażniło i w końcu znajduje swoje ujście. - ALE to ujście jest dotkliwe, ta muzyka przeprowadza nas przez torsje, przez rozedrgane emocje, przez ekstazę, a dopiero na końcu przez ukojenie. Zgodę na to, że to co było - już się skończyło i pora wyruszać w nową drogę. Dokonało się. Lista utworów: Side A 1. Intro I 2. Intro II 3. Gaja 4. We Need A COCO 5. smutek (a może mniej) Side B 1. Cleopatra 2. Warszawianka (mrok) 3. Jowiszja 4. Bondage 5. Hiob
24h
Natalia Szroeder po sukcesie płyty "Pogłos" (Złota Płyta krótko po premierze) przedstawia Pogłos Suplement. To uzupełnienie płyty "Pogłos". Na płycie znajdziemy niewydane dotąd w formie fizycznej utwory, m. in. "Osiedle", "Połóż się tu", przepiękny wzruszający duet z Vito Bambino - "Późne godziny" oraz "Czyj sen dziś śnisz?" - wyjątkowy duet z Darią Zawiałow. Na krązku znajdziemy też "Połóż się tu" w remixie KAMP! Całą pogłosową erę wieńczy zupełnie nowa piosenka pt. "Zima". Pogłos Suplement to obowiązkowa pozycja dla fanów twórczości Natalii Szroeder Lista utworów: 1. Osiedle 2. Połóż się tu 3. Późne godziny feat. Vito Bambino 4. Czyj sen dziś śnisz feat. Daria Zawiałow 5. Zima bonus track 6. Powinnam (wersja live akustyczna) 7. Połóż się tu KAMP! REMIX
24h
Album Natalii Szroeder - Pogłos, na którym znajdują się doskonale znane już utwory Lista utworów: 1. Początki 2. Przypływy feat. Ralph Kaminski 3. Prosto 4. 1-2 X 5. Powinnam? 6. Poganianki 7. Para 8. pCukier 9. Późne godziny 10. Próbujmy w równym tempie 11. Pogłos
24h
Natalia Szroeder przedstawia swój czwarty studyjny album - REM. "Ta płyta to nocne opowieści. To świat snów, świat planet, pamiętnik pełen spełnionych i niespełnionych pragnień. Bywa tu gorzko, bywa z przymrużeniem oka, ale ogólnie jest chyba całkiem przytulnie. Mam nadzieję, że odnajdziecie w moich historiach swoje. Mam nadzieję, że dodadzą Wam otuchy, że zostaną z Wami dłużej." Artystka zaprosiła wspaniałych gości - Mela Koteluk (Zwięrzęta nocy) i Zalewski (Pętla). Natalia Szroeder jest autorką wszystkich tekstów na płycie, współkompozytorką muzyki. Wyjątkiem jest utwór Ty się nie bój, gdzie wykorzystana została też kaszubska melodia ludowa. Lista utworów: 1. NREM 2. Pusto 3. Na stół 4. Złodziej 5. Ściany 6. Ty się nie bój 7. Północ 8. Pętla feat. Zalewski 9. Zwierzęta nocy feat. Mela Koteluk 10. Sama na planecie 11. Upał 12. REM
24h
Natalia Szroeder przedstawia swój czwarty studyjny album - REM w Edycji Limitowanej z autografem. "Ta płyta to nocne opowieści. To świat snów, świat planet, pamiętnik pełen spełnionych i niespełnionych pragnień. Bywa tu gorzko, bywa z przymrużeniem oka, ale ogólnie jest chyba całkiem przytulnie. Mam nadzieję, że odnajdziecie w moich historiach swoje. Mam nadzieję, że dodadzą Wam otuchy, że zostaną z Wami dłużej." Artystka zaprosiła wspaniałych gości - Mela Koteluk (Zwięrzęta nocy) i Zalewski (Pętla). Natalia Szroeder jest autorką wszystkich tekstów na płycie, współkompozytorką muzyki. Wyjątkiem jest utwór Ty się nie bój, gdzie wykorzystana została też kaszubska melodia ludowa. Lista utworów: 1. NREM 2. Pusto 3. Na stół 4. Złodziej 5. Ściany 6. Ty się nie bój 7. Północ 8. Pętla feat. Zalewski 9. Zwierzęta nocy feat. Mela Koteluk 10. Sama na planecie 11. Upał 12. REM
Obecnie brak na stanie
Album "Pogłos" od teraz również na winylu! Natalia Szroeder podbiła serca fanów wydając w 2021 roku album "Pogłos", który krótko po premierze uzyskał status Złotej Płyty. Znajdują się na nim m.in. single Powinnam?, Para, Przypływy - przepiękny duet z Ralphem Kaminskim, które również zostały uhonorowane wyróżnieniami Złota i Platyny. Możliwość posłuchania muzyki Natalii Szroeder z czarnego krążka to gratka dla każdego fana Natalii oraz płyt winylowych. Lista utworów: 1. Początki 2. Przypływy feat. Ralph Kaminski 3. Prosto 4. 1-2 X 5. Powinnam? Str. B 1. Poganianki 2. Para 3. pCukier 4. Późne godziny 5. Próbujmy w równym tempie 6. Pogłos
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Komu dzwonią 2. Syn ulicy 3. Ballada o Felku Zdankiewiczu 4. Piekutoszczak, Feluś i Ja 5. Kaziu nie bądź kiep 6. Rum Helka 7. A ja sobie gram na gramofonie 8. U Bronki w stawach 9. Bal na Gnojnej 10. Antek 11. Apaszem Stasiek był 12. Fredzio 13. Wybiła godzina druga 14. Panna Weronika 15. Zbieranka matrymonialna 16. Tango szemrane 17. Czabak 18. 24 dni 19. W saskim ogrodzie 20. U cioci na imieninach 21. Nie wymiekaj 22. Pijany statek
Obecnie brak na stanie
"The Stooges" to album legendarnego zespołu The Stooges, który zrewolucjonizował świat muzyki rockowej. Ta płyta to potężna dawka surowego, agresywnego i bezkompromisowego rocka, który stał się kamieniem węgielnym dla gatunku punk rock. Album jest znany ze swojej minimalnej produkcji i odważnych brzmień gitarowych. Utwory takie jak "I Wanna Be Your Dog" i "1969" emanują buntowniczym duchem i niepowtarzalnym stylem wokalnym Iggiego Popa. "The Stooges" to album, który wywołał kontrowersje i zdobył kultowy status dzięki swojej dzikości i nieprzyzwoitej energii. To dzieło, które przedefiniowało pojęcie rocka i pozostaje wpływowym źródłem inspiracji dla kolejnych pokoleń muzyków alternatywnych. Lista utworów: 1. 1969 2. I Wanna Be Your Dog 3. We Will Fall 4. No Fun 5. Real Cool Time 6. Ann 7. Not Right 8. Little Doll
24h
Drugi album polskiej grupy muzycznej Stare Dobre Małżeństwo. Nagrań dokonano w dniach 17 - 21 kwietnia 1990 w Studiu Tonpress w Warszawie. Muzycy poświęcili płytę pamięci Kuby Wenzla (zginął 18.06.1989). Kasetę magnetofonową Makatki wydała Usługowo-Handlowa Agencja Fonograficzna „SDM” Warszawa (bez numeru katalogowego) w 1990. Ten sam materiał dźwiękowy i pod tym samym tytułem ukazał się na kasecie wyprodukowanej przez krakowską firmę Phonex (PH-SDM 1003). W 1998 ukazały się reedycje (na CD i kasecie magnetofonowej), które wydała firma Pomaton EMI.
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. 1969 2. I Wanna Be Your Dog 3. We Will Fall 4. No Fun 5. Real Cool Time 6. Ann 7. Not Right 8. Little Doll
24h
Zestaw 5 płyt Rod'a Stewart'a: Vagabond Heart, Foolish Behaviour, Camoflage, Tonight I'm Yours, Every Beat of My Heart.
24h
Album muzyczny wydany przez polską grupę Stare Dobre Małżeństwo w 1992 roku. Nagrania rejestrowano w lutym, marcu i maju 1992 w Studiu Giełda w Poznaniu. Utwory: „W zakątku cmentarza” i „Pożegnanie” zostały nagrane w grudniu 1986. Album został wydany przez łódzką firmę SDM Dalmafon w 1992 roku. Reedycja w 1998 przez Pomaton EMI (produkcja w Holandii). Lista utworów: 1. Imperatyw 2. Czekanie na wiosnę 3. Koncert 4. Szczęście 5. Ciało me wklęte w korowód istnienia 6. W zakątku cmentarza 7. Boże, pełen w niebie chwały 8. Pożegnanie 9. Piosenka dla piosenki 10. Noc albo oczekiwanie na śniadanie 11. Człowiek człowiekowi 12. Gdziekolwiek 13. Błogo bardzo sławił będę ten dzień 14. Wędrówką życie jest człowieka
24h
"Silence Is Easy", pierwotnie wydany w 2003 roku, to drugi album brytyjskiej grupy Starsailor, łączący w sobie elementy rocka, indie i popu. Album znany jest ze swojego emocjonalnego głębi, wrażliwych tekstów i melodijnych, zapadających w pamięć utworów. Tytułowa piosenka "Silence Is Easy" oraz inne hity jak "Born Again" i "Some of Us", pokazują zespół w pełni ich artystycznej dojrzałości, z unikalnym głosem wokalisty Jamesa Walsha. Lista utworów: CD 1 1. Music Was Saved 2. Fidelity 3. Some of Us 4. Silence Is Easy 5. Telling Them 6. Shark Food 7. Bring My Love 8. White Dove 9. Four to the Floor 10. Born Again 11. Restless Heart CD 2 1. White Dove (Demo Version) 2. At the End of a Show 3. She Understands 4. Could You Be Mine? 5. A Message 6. Four to the Floor (Soulsavers Mix) 7. Four to the Floor (Thin White Duke Mix) 8. Four to the Floor (Live at Somerset House, 2nd August 2005) 9. Silence Is Easy (Live at Somerset House, 2nd August 2005) 10. Silence Is Easy (Live at Coronet, 27th May 2004) 11. Born Again (Phil Spector Demo) 12. Fidelity (Phil Spector Demo)
24h
Muniek Staszczyk to nie tylko T.Love i Szwagierkolaska. "Święty" - składanka wydana w ramach najsłynniejszej serii z polską muzyką, czyli Złotej Kolekcji - pokazuje własnie inną stronę słynnego artysty, czasem mniej znaną, niekiedy zaskakującą, ale niezwykle różnorodną i barwną. W ciągu ponad czterdziestoletniej kariery Muniek nagrał dwie świetne płyty solowe (nagrodzone wieloma nagrodami, m.in. Fryderykami) i gościnnie zaśpiewał na kilkudziesięciu płytach i koncertach innych artystów. Kilka jego duetów stało się wielkimi przebojami (np. z Krzysztofem Krawczykiem czy Anną Marią Jopek), ale o wielu możemy nie pamiętać. Część z nich znajdziecie na "Świętym" (jak choćby piosenki nagrane z Myslovitz, Markiem Jackowskim czy z hiphopwcami z Zipery). Gratką jest premierowa piosenka "Imperium" nagrana pod szyldem Muniek i NieTacyŚwięci. Za wybór piosenek, ich kolejność i redakcję odpowiada dziennikarz Leszek Gnoiński, redaktor kilkunastu innych składanek tej serii (m.in. Lecha Janerki, Tomka Lipińskigo, Voo Voo czy Sztywnego Palą Azji). Lista utworów: 1. Święty - Muniek 2. Lekarze dusz - Krzysztof Krawczyk feat. Muniek 3. Chłopcy - Myslovitz feat. Muniek 4. Ulica miłości - Marek Jackowski feat. Muniek 5. Pola - Muniek 6. Do roboty - Zipera feat. Muniek 7. Tata - Shamboo feat. Muniek 8. Njutella Marcella - Muniek feat. Kora 9. Ta piosenka nie jest dla Ciebie - Muniek 10. Miasto - Habakuk feat. Muniek 11. Warszawski lot - Yugopolis feat. Muniek 12. Ołów - Muniek 13. Wielka słota - Stanisława Celińska feat. Muniek 14. Co to za miejsce? - Albo Inaczej feat. Muniek 15. Kalambury - Pustki feat. Muniek 16. Dzieje grzechu - Muniek feat. Anna Maria Jopek 17. Kłamstwo - Muniek feat. Kasai 18. Uderzam w deskę - Karimski Club feat. Muniek, Jan Nowicki, Wojciech Waglewski 19. Ring Dong - Muniek 20. Czasy nadchodzą nowe - Dylan.pl feat. Muniek 21. Bo życie jest… - Muniek 22. Imperium - Muniek i NieTacyŚwięci
24h
Staszek z Gór to równocześnie nazwa nowego projektu muzycznego i równocześnie tytuł pierwszego longplaya Staszka Karpiel-Bułecki wydanego pod tą nazwą. Staszek, pasjonat górskich przygód, zimowych sportów, muzyki i kultury góralskiej, dzieli się na tej płycie miłością do gór. Projekt Staszek z Gór to niecodzienne połączenie tradycji góralskiej z elektroniką, które przenosi słuchacza w uroki Zakopanego. Płyta powstała we współpracy Arka Kopery i Huberta Gasiula, którzy współpracowali z takim artystami jak Dawid Podsiadło, Daria Zawiałow, Krzysztof Zalewski, sanah czy Mrozu. Album zawiera m.in. single “Chodź potańczyć”, “Lawina” i “JOHIP” i promowany jest utworem “Karpacz”. Lista utworów: 1. Karpacz 2. Mowa srebrem 3. Chodź potańczyć 4. Origami 5. Johip 6. Rąbanka 7. Noc 8. Kasprowy (feat. Kamil Bednarek) 9. Złota nić 10. Lawina
24h
Piosenkarka i kompozytorka, także aktorka. Absolwentka Liceum Muzycznego w Rzeszowie w klasie skrzypiec Stefana Ząbka. Studiowała wiolinistykę w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Pochodzi z wielodzietnej, niezwykle utalentowanej muzycznie rodziny. Wraz z rodzeństwem i rodzicami (ojciec był dyrygentem, matka - nauczycielką muzyki) przez wiele lat tworzyła familijny zespół, który zyskał ogólnopolską popularność w telewizyjnym programie Spotkania muzykujących rodzin. Stawiała w nim pierwsze estradowe kroki, koncertowała także w wielu krajach Europy. W 1992 roku zrezygnowała ze studiów, by poświęcić się wokalistyce. Śpiewała w zespołach rockowych Agresiva 69, Wańka Wstańka, Revolutio Cordis i jazzowych, m.in. z własną grupą Shoco i Duet. W 1994 roku zwyciężyła w telewizyjnym konkursie muzycznym Szansa na sukces. W tym samym roku wystąpiła na KFPP w Opolu w koncercie Debiuty, gdzie zdobyła nagrodę im. A. Jantar za interpretację piosenki Moja intymność. Reprezentowała w 1995 roku polską piosenkę w konkursie Eurowizji w Dublinie (Irlandia). Wystąpiła w filmie Billboard (reż. Ł. Zadrzyński), zagrała pierwszoplanową rolę Teresy w filmie Na koniec świata (reż. M. Łazarkiewicz), do którego nagrała tytułową piosenkę i napisała muzykę (współaut. A. Łazarkiewicz), w roli Hipolity i Tytanii śpiewała i tańczyła w transoperze Sen nocy letniej (reż. W. Kościelniak, muz. L. Możdżer) w Teatrze Muzycznym w Gdyni, w Teatrze TV zagrała w sztukach Księga raju, Ludzie ognia, w oratorium wielkopostnym Droga, życie, miłość Jana Kantego Pawluśkiewicza oraz w filmach reklamowych. Partnerowała w nagraniach płytowych Irenie Santor, Grzegorzowi Turnauowi, Pawłowi Delągowi, zespołowi Voo Voo oraz Marcinowi Pospieszalskiemu do filmu Prawo ojca (reż. M. Kondrat) i Tomaszowi Stańce do filmu Egzekutor (reż. F. Zylber). Jest laureatką Grand Prix na Baltic Festival w Karlshamn (Szwecja) w 1995 roku, nagrody dziennikarzy na Sopot Festival `96, nagród polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk `96 w kategoriach: wokalistka roku, fonograficzny debiut roku, album roku - pop (CD J. Steczkowska: Dziewczyna Szamana) i piosenka roku (Oko za oko, słowo za słowo, wspólnie z Grzegorzem Ciechowskim), nagrody Play-Box `96, nagrody Wiktor `96 dla najpopularniejszej postaci telewizyjnej w dziedzinie estrady, konkursu Radia France Internationale Decouverte Est `97 (Odkrycie Wschodu). To są fakty. Jak zawsze rzeczowe i obiektywne, pozbawione jednak emocji i komentarza. Tworzą zaledwie kontury portretu artysty. Bez głębi i koloru. Ktoś, kto jak Justyna Steczkowska obdarzony został przez naturę słuchem absolutnym, prawie czterooktawową skalą głosu i scenicznym temperamentem, a do tego posiadł klasyczne wykształcenie muzyczne, nienaganną dykcję i pewność intonacji, musi być postacią wielobarwną. W rodzinnym zespole wyznaczono jej rolę skrzypaczki. Ale jej muzyczna dusza nie chciała dalej grać, tylko śpiewać. Śpiewać pierwsze skrzypce. Droga do sławy nie była jednak łatwa. Nie dostała się na Wydział Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, bo podobno umiała za mało. Nie chciano jej w Teatrze Muzycznym w Gdyni, bo umiała zbyt wiele. Na Wydział Wokalno-Aktorski w Akademii Muzycznej w Gdańsku nie dostała się, bo podobno , co prawda robiła niezwykłe wrażenie, nie umiała wcale śpiewać. Koło się zamknęło. Zabrakło miejsca, gdzie mogłaby się uczyć. Co było dalej - wiadomo. Telewizyjna audycja Szansa na sukces i sukces w Opolu. Jeszcze dziś brzmią w uszach słowa Ireny Santor, która wręczając jej pierwszą festiwalową nagrodę, powiedziała: "nie zgubmy tej perły". Biorąc tę płytę do ręki, otrzymujesz Drogi Słuchaczu krążek, będący esencją dotychczasowych jej dokonań płytowych. Zbiór najbardziej znanych i lubianych piosenek z krążków złotych i platynowych, okraszony jak zwykle bywa w tej Złotej kolekcji dodatkowymi "smakami": eurowizyjną, dotąd niepublikowaną piosenką Sama i nagrodzoną w opolskim debiucie Moją intymność. Pójdź więc złoto do złota, a nawet do platyny. (R. Wolański)
24h
18 marca 1996 roku ukazała się płyta, która do dziś uznawana jest za ponadczasową. „Dziewczyna Szamana” bo o niej mowa, była debiutem fonograficznym Justyny Steczkowskiej, która podbiła Polskę rewelacyjnym występem w programie "Szansa Na Sukces". Album powstał przy współpracy Grzegorza Ciechowskiego, jako producenta, autora tekstów. Z okazji jubileuszu 25-lecia, po raz pierwszy na rynku pojawia się wersja winylowa albumu. Dla podkreślenia wyjątkowości, winyl z czerwonym transparentnym krążkiem ukazuje się w limitowanym nakładzie. Z płyty pochodzą takie przeboje jak tytułowa „Dziewczyna szamana”, „Grawitacja” czy „Oko za oko”. Popularność zdobyła również nowa interpretacja utworu „Karuzela z madonnami”, oryginalnie śpiewanego przez Ewę Demarczyk. Płyta osiągnęła certyfikat platynowy sprzedając się w ponad 100 tyś. nakładzie i była jedną z nielicznych, które ukazały się także na MiniDiscu. Lista utworów: Side A 1. Dziewczyna Szamana 2. Czy to mi 3. Tatuuj mnie 4. Niekochani 5. Oko za oko, słowo za słowo 6. Grawitacja Side B 1. Myte dusze 2. Boskie Buenos (Buenos Aires) 3. Wrogu mój 4. Ukołysze nas sitowie 5. W Kazimierzu Dolnym 6. Karuzela z madonnami 7. Dziewczyna Szamana (wersja domowa)
Obecnie brak na stanie
Platynowy w USA, złoty w Wielkiej Brytanii. Siódmy album Ala Stewarta uważany jest za największe arcydzieło szkockiego songwritera, specjalizującego się w folku, folk rocku i psychodelicznym rocku. Krążek wyprodukował legendarny inżynier dźwięku Alan Parsons, który współpracował między innymi z Pink Floyd. Właśnie z "Year Of The Cat" pochodzi największy singlowy przebój Ala Stewarta, czyli utwór tytułowy, współkomponowany przez Petera Wooda. Płyta ukazuje się ponownie na 180-gramowym winylu z oryginalną okładką i dźwiękiem. Lista utworów: Strona 1: 1. Lord Grenville 2. On the Border 3. Midas Shadow 4. Sand in Your Shoes 5. If it Doesn't Come Naturally, Leave It Strona 2: 1. Flying Sorcery 2. Broadway Hotel 3. One Stage Before 4. Year Of The Cat (Stewart, Peter Wood)
24h