.
"Lost Demos" Linkin Park to wydawnictwo składające się z w sumie z 14 utworów, w których skład wchodzą przede wszystkim wersje demo utworów z czasów sesji nagraniowej płyty "Meteora". Do tej pory winyl był dostępny jedynie jako element ekskluzywnego boxu wydanego z okazji 20-lecia kultowego albumu oraz w limitowanej wersji Translucent Sea Blue przygotowanej specjalnie na Record Store Day. Teraz trafia do szerokiej sprzedaży i jest dostępny dla każdego. Lista utworów: Side A 1. Lost 2. Fighting Myself 3. More The Victim 4. Massive 5. Healing Foot 6. A6 (Meteora|20 Demo) 7. Cuidado (Lying From You Demo) Side B 1. Husky (Hit The Floor Demo) 2. Interrogation (Easier To Run Demo) 3. Faint (Meteora|20 Demo) 4. Plaster 2 (Figure.09 Demo) 5. Shifter (From The Inside Demo) 6. Wesside 7. Resolution
24h
Shinoda, Delson, Farrell i Hahn w ostatnich latach zaczęli się po cichu spotykać, ale nie mieli wobec tych wydarzeń żadnych oczekiwań. Zamiast dążyć do reaktywacji zespołu, po prostu spędziali ze sobą czas. Na spotkania zachęciali przyjaciół i współpracowników, aby dołączyli do nich w studiu. Spośród gości, którzy im towarzyszyli, szczególne pokrewieństwo znaleźli z Emily Armstrong i Colinem Brittainem. Chemia zadziałała jak grawitacja, przyciągając muzyków do siebie coraz bardziej. W takich okolicznościach narodził się album "From Zero". "Tytuł "From Zero" nawiązuje do naszych skromnych początków oraz do podróży, którą odbywamy. Zanim powstało Linkin Park, nasz pierwszy zespół nazywał się Xero. Jeśli chodzi o muzykę i związane z nią emocje, to mamy tu przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Brzmienie jest to samo, ale ulepszone i ma w sobie więcej życia. Materiał, który powstał, został stworzony z uznaniem dla wieloletnich członków LP i z poszanowaniem świeżości, którą wnieśli Emily i Colin. W nowych piosenkach słychać nasze rodziny, naszych przyjaciół i naszych fanów. Jesteśmy dumni z tego, czym Linkin Park stało się na przestrzeni lat i podekscytowani tym, co przed nami" - wyjaśnia Mike Shinoda. "Im więcej pracowaliśmy z Emily i Colinem, tym bardziej podobały nam się ich umiejętności. Chcieliśmy spędzać z nimi czas i wspólnie tworzyć. Nowy skład jest mocny i pełen energii" - podsumowuje artysta. Lista utworów: 1. From Zero (Intro) 2. The Emptiness Machine 3. Cut The Bridge 4. Heavy Is The Crown 5. Over Each Other 6. Casualty 7. Overflow 8. Two faced 9. Stained 10. IGYEIH 11. Good Things Go
24h
Shinoda, Delson, Farrell i Hahn w ostatnich latach zaczęli się po cichu spotykać, ale nie mieli wobec tych wydarzeń żadnych oczekiwań. Zamiast dążyć do reaktywacji zespołu, po prostu spędziali ze sobą czas. Na spotkania zachęciali przyjaciół i współpracowników, aby dołączyli do nich w studiu. Spośród gości, którzy im towarzyszyli, szczególne pokrewieństwo znaleźli z Emily Armstrong i Colinem Brittainem. Chemia zadziałała jak grawitacja, przyciągając muzyków do siebie coraz bardziej. W takich okolicznościach narodził się album "From Zero". "Tytuł "From Zero" nawiązuje do naszych skromnych początków oraz do podróży, którą odbywamy. Zanim powstało Linkin Park, nasz pierwszy zespół nazywał się Xero. Jeśli chodzi o muzykę i związane z nią emocje, to mamy tu przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Brzmienie jest to samo, ale ulepszone i ma w sobie więcej życia. Materiał, który powstał, został stworzony z uznaniem dla wieloletnich członków LP i z poszanowaniem świeżości, którą wnieśli Emily i Colin. W nowych piosenkach słychać nasze rodziny, naszych przyjaciół i naszych fanów. Jesteśmy dumni z tego, czym Linkin Park stało się na przestrzeni lat i podekscytowani tym, co przed nami" - wyjaśnia Mike Shinoda. "Im więcej pracowaliśmy z Emily i Colinem, tym bardziej podobały nam się ich umiejętności. Chcieliśmy spędzać z nimi czas i wspólnie tworzyć. Nowy skład jest mocny i pełen energii" - podsumowuje artysta. Lista utworów: 1. From Zero (Intro) 2. The Emptiness Machine 3. Cut The Bridge 4. Heavy Is The Crown 5. Over Each Other 6. Casualty 7. Overflow 8. Two faced 9. Stained 10. IGYEIH 11. Good Things Go
24h
Shinoda, Delson, Farrell i Hahn w ostatnich latach zaczęli się po cichu spotykać, ale nie mieli wobec tych wydarzeń żadnych oczekiwań. Zamiast dążyć do reaktywacji zespołu, po prostu spędziali ze sobą czas. Na spotkania zachęciali przyjaciół i współpracowników, aby dołączyli do nich w studiu. Spośród gości, którzy im towarzyszyli, szczególne pokrewieństwo znaleźli z Emily Armstrong i Colinem Brittainem. Chemia zadziałała jak grawitacja, przyciągając muzyków do siebie coraz bardziej. W takich okolicznościach narodził się album "From Zero". "Tytuł "From Zero" nawiązuje do naszych skromnych początków oraz do podróży, którą odbywamy. Zanim powstało Linkin Park, nasz pierwszy zespół nazywał się Xero. Jeśli chodzi o muzykę i związane z nią emocje, to mamy tu przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Brzmienie jest to samo, ale ulepszone i ma w sobie więcej życia. Materiał, który powstał, został stworzony z uznaniem dla wieloletnich członków LP i z poszanowaniem świeżości, którą wnieśli Emily i Colin. W nowych piosenkach słychać nasze rodziny, naszych przyjaciół i naszych fanów. Jesteśmy dumni z tego, czym Linkin Park stało się na przestrzeni lat i podekscytowani tym, co przed nami" - wyjaśnia Mike Shinoda. "Im więcej pracowaliśmy z Emily i Colinem, tym bardziej podobały nam się ich umiejętności. Chcieliśmy spędzać z nimi czas i wspólnie tworzyć. Nowy skład jest mocny i pełen energii" - podsumowuje artysta. Lista utworów: 1. From Zero (Intro) 2. The Emptiness Machine 3. Cut The Bridge 4. Heavy Is The Crown 5. Over Each Other 6. Casualty 7. Overflow 8. Two faced 9. Stained 10. IGYEIH 11. Good Things Go
24h
Siódmy studyjny albym Linkin Park. Wydawnictwo promuje singiel „Heavy”. Muzycy zaprosili do współpracy przy nim młodą, zdolną wokalistkę Kiiarę, specjalizującą się w elektronicznym popie. Z utworem można zapoznać się pod tym adresem: https://www.youtube.com/watch?v=lp00DMy3aVw&feature=youtu.be. Muzycy sami czuwali nad produkcją, a współautorem piosenki jest ekspertka od popowych hitów Emily Wright znana ze współpracy z Miley Cyrus, Katy Perry, czy Flo Ridą. Na Instagramie grupy można znaleźć krótkie klipy ze studia, dokumentujące prace nad nadchodzącą płytą. https://www.instagram.com/linkinpark/. Muzycy Linkin Park znani są z tego, że uwielbiają kontakt ze swoimi fanami. Dlatego w czwartek, 16 lutego, spotkali się z nimi podczas transmisji na stronie zespołu na Facebooku (śledzi ją ponad 62 mln userów!) i odpowiadali na pytania fanów. Link do transmisji znajduje się tutaj: https://www.facebook.com/linkinpark/videos/10154919594961788/. Album "One More Light" jest następcą płyty "The Hunting Party" z 2014 roku, która sprzedała się w ponad 2 mln egzemplarzy na świecie. W Polsce album uzyskał status złotej płyty. Linkin Park tworzą: wokalista Chester Bennington, perkusista Rob Bourdon, gitarzysta Brad Delson, basista Dave "Phoenix" Farrell, DJ Joe Hahn i Mike Shinoda - wokal , klawisze, gitara. Zespół sprzedał ponad 50 milionów sprzedanych albumów na świecie, platynę w 34 krajach na pięciu kontynentach, ponad 62 miliony fanów na Facebooku i ponad 6,7 miliona subskrybentów na YouTube z pięcioma miliardami odtworzeń. Lista utworów: Side A 1. Nobody Can Save Me 2. Good Goodbye 3. Talking to Myself 4. Battle Symphony 5. Invisible Side B 1. Heavy (feat. Kiiara) 2. Sorry for Now 3. Halfway Right 4. One More Light 5. Sharp Edges
24h
"The Hunting Party," szósty studyjny album Linkin Park, dostępny teraz w limitowanej edycji na przezroczystym jasnoniebieskim winylu, to powrót zespołu do bardziej surowego, rockowego brzmienia. Wydany w 2014 roku, album charakteryzuje się agresywnym podejściem i surową energią, stanowiąc kontrast do bardziej elektronicznych eksperymentów z wcześniejszych albumów. Z dynamicznymi utworami takimi jak "Guilty All the Same," "Until It's Gone," i "Final Masquerade," "The Hunting Party" to manifestacja ich zdolności do ewolucji i eksperymentowania z cięższym brzmieniem. Ta specjalna edycja to prawdziwa gratka dla kolekcjonerów i fanów, oferując zarówno doskonałe brzmienie, jak i wizualną ucztę w postaci wyjątkowego jasnoniebieskiego winylu. Lista utworów: LP 1 1. Keys To The Kingdom 2. All For Nothing (Feat. Page Hamilton) 3. Guilty All The Same (Feat. Rakim) 4. Points Of Authority 5. The Summoning 6. War 7. Wastelands 8. Until It’s Gone 9. Rebellion (Feat. Daron Malakian) LP 2 1. Mark The Graves 2. Drawbar (Feat. Tom Morello) 3. Final Masquerade 4. A Line In The Sand 5. Etching
24h
"Hybrid Theory," debiutancki album Linkin Park, który zdefiniował nową erę rocka, wraca w imponującym stylu jako reedycja na przezroczystym żółtym winylu. Pierwotnie wydany w 2000 roku, "Hybrid Theory" zyskał status platynowego albumu dzięki swoim dynamicznym połączeniom nu metalu, rapu i elektronicznych elementów. Z hitami takimi jak "In the End," "Crawling," i "One Step Closer," album ten stał się kamieniem milowym w muzycznej historii. Ta specjalna edycja to gratka dla kolekcjonerów i fanów, oferując nie tylko doskonałe brzmienie, ale także wizualną ucztę w postaci wyjątkowego żółtego winylu. Lista utworów: Side A 1. Papercut 2. One Step Closer 3. With You 4. Points Of Authority 5. Crawling 6. Runaway Side B 1. By Myself 2. In The End 3. A Place For My Head 4. Forgotten 5. Cure For The Itch 6. Pushing Me Away
Obecnie brak na stanie
Uwodzicielsko piękna Angielka o kosowskich i albańskich korzeniach, Dua Lipa, już w tej chwil jest jedną z najgłośniejszych młodych europejskich gwiazd popu. 21-latka z przeszłością modelki, z każdą kolejną piosenką szturmuje listy przebojów w wielu krajach. Jej debiutancki album nosi tytuł "Dua Lipa". Dua jest współautorką wszystkich utworów na swojej pierwszej płycie. Młoda wokalistka skorzystała także ze wsparcia kilku doświadczonych i uznanych kompozytorów oraz producentów, wśród których są: Stephen "KOZ" Kozmeniuk (Kendrick Lamar, Nicki Minaj), laureat Grammy Emile Haynie (Lana Del Rey, FKA Twigs), Nineteen85 (Drake, Majid Jordan) i Jon Levine (Drake, Nelly Furtado). Utwory nagrywano w Nowym Jorku, Londynie, Los Angeles i Toronto. Na płycie znajdzie się oczywiście megahit Duy, "Hotter Than Hell", który dotarł do piątego miejsca na liście iTunes i ósmego w notowaniu aplikacji Shazam. Do tej pory singel sprzedał się w przeszło 300 tys. kopii. W serwisie Spotify posłuchano go ponad 43 mln razy. Teledysk do utworu "Hotter Than Hell" wyreżyserował Emil Nava (m.in. Ed Sheeran, Calvin Harris, Jennifer Lopez, Tove Lo, Kwabs). Wcześniej poznaliśmy utwór "Be The One". Powstał do niego teledysk, który wyreżyserowała znana ze współpracy z Laną Del Rey Nicole Nodland. Kolejny singiel z płyty to piosenka "Blow Your Mind (Mwah)" Napisałam utwór "Blow Your Mind" w Los Angeles. To dla mnie szczególna piosenka, bo opowiada o ludziach, którzy nie boją się być sobą. Jakby oda dla tych, którzy są otwarci i szczerzy. Opowiada o osobach, którym ktoś wmówił, że powinny się zachowywać inaczej. Ale pomimo tego potrafią pozostać wiernymi sobie. Niezależnie od tego, co inni o nich mówią. "Blow Your Mind" to utwór, który dedykuję Wam – mówi artystka. Lista utworów: 1. Utwór 1 2. Last Dance 3. Hotter Than Hell 4. Be The One 5. Utwór 5 6. Blow Your Mind (Mwah) 7. New Love 8. Utwór 8 9. Utwór 9 10. Room For 2 11. Utwór 11 12. Utwór 12
24h
Lista utworów: 1. Dirt Off Your Shoulder/Lying From You (Explicit Version) 2. Big Pimpin'/Papercut (Explicit Version) 3. Jigga What/Faint (Explicit Version) 4. Numb/Encore (Explicit Version) 5. Izzo/In The End (Explicit Version) 6. Points Of Authority/99 Problems/One Step Closer (Explicit Version)
24h
"Future Nostalgia" to drugi studyjny album angielskiej piosenkarki Duy Lipy. "Jestem bardzo podekscytowana, praca nad tym materiałem była wspaniałym doświadczeniem i nie mogę się doczekać, kiedy wszyscy będą mieli okazję posłuchać Future Nostalgia. Na szczęście, to już niedługo - mówi Dua Lipa Na "Future Nostalgia" trafi znany ze szczytów list przebojów numer "Don’t Start Now" oraz najnowszy singiel "Physical". Od premiery w 2015 roku debiutancki album Dua Lipy rozszedł się w nakładzie 4 milionów egzemplarzy, a pochodzące z niego single znalazły 60 milionów nabywców, w tym 500 milionów streamów "Don’t Start Now". "Dua Lipa" została ponadto najczęściej słuchaną płytą kobiecej gwiazdy w historii Spotifya. Lipa jest też najmłodszą artystką z miliardem odsłon na YouTube.
24h
"Papercuts" to pierwsze wydawnictwo zbierające single kultowego zespołu Linkin Park, będące innowacyjną siłą na scenie muzycznej. Ten obszerny album, składający się z 20 utworów, prezentuje przekrój przez dotychczasową karierę grupy, zawierając 18 kluczowych hymnów. Dodatkowo, znajdziemy na nim premierowy utwór "Friendly Fire", zarejestrowany w trakcie sesji do siódmego albumu "One More Light" w roku 2017, oraz "QWERTY" - utwór szczególnie ceniony przez fanów, rzadko pojawiający się w dotychczasowych wydawnictwach. Zainspirowani entuzjastycznym odbiorem 20. edycji rocznicowych albumów "Hybrid Theory" i "Meteora", wydanymi odpowiednio w 2020 roku i rok później, Linkin Park postanowili starannie skomponować "Papercuts". Motywacją do stworzenia tego albumu była chęć odzwierciedlenia bogatej drogi artystycznej zespołu i jego ewolucji, zgromadzonej w jednym, kompleksowym retrospektywnym wydawnictwie, dzięki czemu "Papercuts" stanowi kompendium podróży Linkin Park - od początków aż po obecne chwile. Lista utworów: 1. Crawling 2. Faint 3. Numb/Encore 4. Papercut 5. Breaking The Habit 6. In The End 7. Bleed It Out 8. Somewhere I Belong 9. Waiting For The End 10. Castle Of Glass 11. One More Light 12. Burn It Down 13. What I’ve Done 14. QWERTY 15. One Step Closer 16. New Divide 17. Leave Out All The Rest 18. Lost 19. Numb 20. Friendly Fire
24h
"Meteora" to drugi album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Linkin Park. Wydany 25 marca 2003 roku przez Warner Records. Album został wyprodukowany przez zespół we współpracy z Donem Gilmore'em. Krytycy opisują brzmienie "Meteora" jako podobne do "Hybrid Theory", a sam proces nagrania trwał niemal rok. "Meteora" zadebiutowała na szczycie listy Billboard 200, sprzedając ponad 810 000 kopii w pierwszym tygodniu. Linkin Park wydawali single z albumu "Meteora" przez ponad rok, w tym takie jak "Somewhere I Belong", "Faint", "Numb", "From the Inside" i "Breaking the Habit". Album "Meteora" sprzedał się w około 16 milionach kopii na całym świecie, stając się ósmym najlepiej sprzedającym się albumem XXI wieku. Został certyfikowany jako 7× Platynowy przez Recording Industry Association of America (RIAA) i zajął 36. miejsce w rankingu Billboard Top 200 Albums of the 2000s. Lista utworów: 1. Foreword 2. Don't Stay 3. Somewhere I Belong 4. Lying from You 5. Hit the Floor 6. Easier to Run 7. Faint 8. Figure.09 9. Breaking the Habit 10. From the Inside 11. Nobody's Listening 12. Session 13. Numb
Obecnie brak na stanie
"Meteora," drugi studyjny album Linkin Park, powraca w efektownej reedycji na przezroczystym winylu z czerwonymi i złotymi plamkami. Pierwotnie wydany w 2003 roku, album ugruntował pozycję zespołu na światowej scenie muzycznej dzięki energicznemu połączeniu nu metalu, hip-hopu i elektronicznych dźwięków. Z niezapomnianymi utworami takimi jak "Numb," "Somewhere I Belong," i "Breaking the Habit," "Meteora" jest wciąż jedną z najważniejszych płyt w dorobku Linkin Park. Ta wyjątkowa edycja winylowa to nie tylko gratka dla audiofilów, ale także kolekcjonerski skarb dla fanów, oferujący wspaniałe brzmienie i wizualną atrakcję w postaci unikalnego winylu. Lista utworów: Side A 1. Foreword 2. Don’t Stay 3. Somewhere I Belong 4. Lying From You 5. Hit The Floor 6. Easier To Run 7. Faint Side B 1. Figure.09 2. Breaking The Habit 3. From The Inside 4. Nobody’s Listening 5. Session 6. Numb
Obecnie brak na stanie
Blisko cztery lata od wydania wspaniałego krążka „Meteora” musiały minąć, aby fani Linkin Park mogli się cieszyć nową płytą swoich ulubieńców. Formacja nie zawiodła swoich wielbicieli oraz poważnie ich zaskoczyła. „Minutes To Midnight” z maja 2007 roku, to materiał nieco inny stylistycznie, bardziej melodyjny i gitarowy, mniej rapowy i elektroniczny, który okazał się dużym sukcesem komercyjnym. Był to pierwszy efekt współpracy Linkin Park z legendarnym producentem Rickiem Rubinem (m.in. Beastie Boys, Danzig, Johnny Cash). Materiał aż w 17 krajach dotarł do pierwszego miejsca notowań! Z albumu pochodzą znakomite kompozycje, jak „Given Up”, „Bleed It Out”, „Shadow Of The Day” oraz „What I've Done”. W Polsce album pokrył się złotem i dotarł do drugiego miejsca na liście sprzedaży. Złotą płytę muzycy Linkin Park odebrali osobiście podczas swojego pierwszego koncertu w Polsce, który odbył się w Chorzowie, 13 czerwca 2007 roku na Stadionie Śląskim. Tracklista 1. Wake 2. Given Up 3. Leave Out All The Rest 4. Bleed It Out 5. Shadow Of The Day 6. What I've Done 7. Hands Held High (Amended Version) 8. No More Sorrow 9. Valentine's Day 10. In Between 11. In Pieces 12. The Little Things Give You Away
24h
Trzy lata po ukazaniu się wyróżnionej Fryderykiem płyty „Astronomia poety. Baczyński”, odbędzie się premiera winylowej wersji tego albumu. Mela Koteluk i Kwadrofonik wzbogacili nadchodzące wydawnictwo o wersję koncertową całkowicie nowej, dotąd nigdy nie publikowanej piosenki „Madrygał” na podstawie wiersza Krzysztofa Kamila Baczyńskiego o tym samym tytule. Ten sześciominutowy, rozbudowany utwór wyrósł z potrzeby dopełnienia całego albumu i niejako podsumowania go. Aranżacja, mimo minimalnego składu instrumentalnego, daje wrażenie wręcz symfonicznego brzmienia, w którym wyraziste słowa poety rozwijają się niczym hymn. "Madrygał" zarejestrowano na żywo 8 listopada 2021 roku podczas koncertu w ICE Kraków. Wydawnictwo ukazuje się w formie eleganckiego gatefoldu z uszlachetnieniami na okładce. Premiera winyla „Astronomia poety. Baczyński” 21 lipca 2023. Przypomnijmy, że w 2020 roku, z okazji obchodów 76. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego Muzeum Powstania Warszawskiego przygotowało album „Astronomia poety. Baczyński” z piosenkami na podstawie wierszy Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, w wykonaniu Meli Koteluk i zespołu Kwadrofonik. Wybór poezji, kompozycje i koncepcja muzyczna projektu były wspólnym dziełem Meli Koteluk oraz Bartka Wąsika, pianisty z kwartetu Kwadrofonik, który jest również autorem aranżacji. Od samego początku Artystom przyświecała intencja, by pokazać Baczyńskiego jako pacyfistę i mistyka, człowieka zakochanego w życiu. Zdołaliśmy odtworzyć czyste i jasne oblicze Krzysztofa oraz zwrócić uwagę na niezwykłą wrażliwość i uniwersalność jego twórczości. Zdaje się, że jego błyskotliwe spostrzeżenia na temat świata i ludzi wynikały bardziej z wybitnego zmysłu obserwacji i intuicji niż z doświadczenia życiowego, które zostało tak wcześnie przerwane – mówili wówczas artyści. Lista utworów: Side A 1. Niebo 2. Astronomia 3. Otwarcie przemian 4. Wolność 5. Morze wracające Side B 1. Drzewa 2. Źródło 3. Nie bój się nocy 4. Piosenka 5. Czas miłości 6. Madrygał (live)
24h
No i stało się! Nareszcie - po niemal 40 latach od debiutu na I Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie - serię „Złota Kolekcja” uzupełnia pierwszy z prawdziwego zdarzenia kompakt najciekawszego polskiego wykonawcy rocka wszechczasów. Takim był Wojciech Korda, którego bogatą twórczość utrwaliła wreszcie „Złota Kolekcja” Pomatonu. Poznałem Wojtka (wówczas jeszcze Wojtka Kędziorę, bo tak brzmi jego prawdziwe nazwisko) w roku 1962 w Szczecinie. To, że znalazł się w „Złotej Dziesiątce” (obok Niemena, Gąssowskiego i innych) nikogo nie dziwiło, bo jako wychowanek chóru Stefana Stuligrosza „Poznańskie Słowiki” śpiewał czysto i poprawnie. Zaskoczył mnie natomiast repertuar, składający się z utworów... Presleya i J. L. Lewisa. No i interpretacja! Od razu przypomniały mi się słowa Sama C. Philipsa - odkrywcy Presleya - który w czasach, gdy w Ameryce królowały ckliwe szlagiery w stylu lat trzydziestych, mówił: „Muzyka rozrywkowa umiera na stojąco. Potrzebuję kogoś, kto da jej potężnego kopniaka.”... Takim kimś mógł być w naszych warunkach tylko Wojtek. Ale chodził jeszcze do Technikum Geodezyjnego w Poznaniu i do jego współpracy z Niebiesko-Czarnymi mogło dojść dopiero w roku 1964. Od tego czasu, aż do rozwiązania zespołu w roku 1975, Wojtek był aktywnym członkiem zespołu, a po odejściu Niemena - niekwestionowanym liderem. Bardzo lubiłem Wojtka za cechy jego charakteru. Skromny, niekonfliktowy, lojalny. Jako interpretator rocka nie miał sobie równych. Miał ponadto cechę, której brakowało innym wykonawcom: był nie tylko zafascynowany rock’n’rollem, ale otwarty na wszelkie nowości, kolejne mody i trendy. Rozwijając umiejętności wokalne z łatwością przyswajał różnorodne style, operował rozmaitymi technikami, perfekcyjnie śpiewał po angielsku. W latach 70. I 80., gdy występował w krajach skandynawskich, z reguły uważano go za piosenkarza... angielskiego. W czasach, gdy nie było w Polsce łatwo o płyty, gdy nagrania światowych gwiazd rocka docierały do Polski z trudem i z opóźnieniem - estradowa działalność Kordy przynosiła mu zasłużone uznanie i sympatie. Ta fascynacja muzyką zachodnią i stała pogoń za nowościami, utrudniały Wojtkowi - mimo dużej popularności - utrwalenie własnej osobowości. Ale gdy zabierał się do śpiewania polskich utworów i był do nich przekonany, z reguły stawały się przebojami. Dzięki Wojtkowi także piosenki z moimi tekstami (Niedziela będzie dla nas!, Powiedzcie jej, Adagio cantabile czy Mamy dla was kwiaty) nabierały rumieńców i cieszyły się powodzeniem. Różnorodność tematyczną, stylową i brzmieniową tłumaczy fakt, że prezentowane nagrania powstawały na przestrzeni wielu lat i w okresach odpowiadających różnym trendom. Ta różnorodność może razić, ale - moim zdaniem - świadczy jedynie o wyjątkowej pozycji KORDY jako wokalisty bardzo wszechstronnego i stale obecnego tam „gdzie coś się działo”. Jest rzeczą zupełnie niezrozumiałą, że piosenkarz, który od blisko 40 lat należy do największych gwiazd „mocnego uderzenia” w Polsce, nie doczekał się płyty zawierającej jego największe przeboje, w tym także własne kompozycje! Jestem przekonany, że kompakt Kordy będzie nie mniejszym wydarzeniem artystycznym, niż kompakty innych dawnych gwiazd polskiej sceny muzycznej prezentowane w „Złotej Kolekcji”.
24h
Album „Reminiscence” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Szachowskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyta „Reminiscence” zarejestrowana w marcu 1971 roku, dla serii Polish Jazz z numerem 25, jest najważniejszym dokumentem w twórczości Mieczysława Kosza. Krótkie, trwające zaledwie 29 lat życie artysty, zakończone tragedią, nie znajduje odpowiednika w biografii żadnego innego polskiego twórcy jazzowego. Album „Reminiscence” wiernie odzwierciedla główne nurty twórczości i pianistyki Mieczysława Kosza. Na pierwszej części płyty mamy parafrazy znanych z muzyki poważnej utworów, które należały do stałego repertuaru pianisty (Chopin, Borodin, Liszt). W drugiej jej części znajdują się dwie kompozycje pianisty i kończący płytę utwór Bronisława Suchanka, które zmierzają one w stronę free jazzu. Kosz powiedział kiedyś: „W swojej grze nie próbuję odrzucać wszystkich reguł, ale przynajmniej zignorować niektóre z nich”. Uważne przesłuchanie całej muzyki zawartej na płycie „Reminiscence” pozwala ocenić miarę talentu Mieczysława Kosza nie tylko jako genialnego pianisty, ale również w ujęciu czysto twórczym. Tomasz Stańko niezwykle celnie powiedział o jego muzyce: „Muzyka Kosza to zaduma i czekanie na piękno. W tym się spełniał, zrzucał wszelkie balasty”.
24h
Album „Reminiscence” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. Płyta „Reminiscence” zarejestrowana w marcu 1971 roku, dla serii Polish Jazz z numerem 25, jest najważniejszym dokumentem w twórczości Mieczysława Kosza. Krótkie, trwające zaledwie 29 lat życie artysty, zakończone tragedią, nie znajduje odpowiednika w biografii żadnego innego polskiego twórcy jazzowego. Album „Reminiscence” wiernie odzwierciedla główne nurty twórczości i pianistyki Mieczysława Kosza. Na pierwszej części płyty mamy parafrazy znanych z muzyki poważnej utworów, które należały do stałego repertuaru pianisty (Chopin, Borodin, Liszt). W drugiej jej części znajdują się dwie kompozycje pianisty i kończący płytę utwór Bronisława Suchanka, które zmierzają one w stronę free jazzu. Kosz powiedział kiedyś: „W swojej grze nie próbuję odrzucać wszystkich reguł, ale przynajmniej zignorować niektóre z nich”. Uważne przesłuchanie całej muzyki zawartej na płycie „Reminiscence” pozwala ocenić miarę talentu Mieczysława Kosza nie tylko jako genialnego pianisty, ale również w ujęciu czysto twórczym. Tomasz Stańko niezwykle celnie powiedział o jego muzyce: „Muzyka Kosza to zaduma i czekanie na piękno. W tym się spełniał, zrzucał wszelkie balasty”. Lista utworów: Side A 1. Tańce połowieckie 2. Preludium C-moll c-moll 3. Marzenie miłosne 4. Yesterday Side B 1. Wspomnienie 2. For You 3. Spełnienie
Obecnie brak na stanie
Adam Kośmieja jest jednym z najbardziej odkrywczych i nowoczesnych polskich pianistów. Nazywany muzycznym kameleonem wykonuje zarówno repertuar klasyczny, jak i szeroko pojętą muzykę nową wykorzystując multimedia. Jego najnowszy album "Infinity" to nowe, autorskie odczytanie popularnego utworu „Canto Ostinato” Simeona ten Holta. Utwór oryginalnie napisany na cztery fortepiany został przez Adama nagrany na fortepian solo i zmultiplikowany w systemie Dolby Atmos. „Odczuwam ten utwór bardzo przestrzennie, niemal kosmicznie – mówi Adam Kośmieja - i przez wiele miesięcy pracowałem nad satysfakcjonującą mnie formalną siatką i mapą nawigacyjną tego utworu. Cała podróż muzyczna na moim albumie trwa ok.46min (plus 2 single) i podzielona jest na 6 części - faz, którym nadałem tytuły nawiązujące do całościowej koncepcji albumu - nieskończonego horyzontu, fizyczności dźwięku, czasu, mechaniki, ruchu”. „Canto Ostinato” Simeona ten Holta to przepiękna muzyka transu, medytacji i dużych emocji, które budują kulminacje oparte na powtarzających się strukturach muzycznych. Jej powtarzalność, motoryczność i przestrzenność wychodzi mocno poza rejony klasycznego wykonawstwa muzyki fortepianowej. Nowe błyskotliwe i wirtuozowskie odczytanie tej muzyki przez Adama Kośmieję jest fascynującą i wciągającą podróżą w świat wolności i muzycznego rytuału. Lista utworów: 1. In The Beginning (Canto Ostinato: Sections 1-29) 2. Ascent (Canto Ostinato: Sections 30-68) 3. Human (Canto Ostinato: Sections 69-87) 4. Algorithm A (Canto Ostinato: Sections 88-90) 5. B mhtiroglA (Canto Ostinato: Sections 91-94) 6. Finale (Canto Ostinato: Sections 95-106) - 7. Human (single version) 8. Algorithm (single version)
24h
Mela Koteluk jest młodą, niezwykle utalentowaną polską wokalistką o bardzo charakterystycznej, ciepłej barwie głosu. Swoją karierę rozpoczęła śpiewając w chórkach w zespole Scorpions oraz u Gaby Kulki. Jest wielokrotną laureatką konkursów i festiwali muzycznych. Zdobyła m.in. 2. miejsce w IV edycji konkursu Pamiętajmy o Osieckiej. Nie dziwi więc nikogo fakt, że Mela zapragnęła wydać swój solowy krążek. Debiutancki album „Spadochron” ukazał się w maju 2012 roku, wzbudzając wiele pozytywnych emocji, zwłaszcza wśród słuchaczy, którzy nigdy wcześniej o Meli nie słyszeli. Krążek zawdzięcza swój niepowtarzalny klimat bajkowej narracji i przestrzennym brzmieniom instrumentów. Łączy dream pop z nutą elektrycznych konwencji. Oryginalne teksty o zaskakująco dojrzałym spojrzeniu na ludzkie emocje i instygujący wokal, nieskażony współczesnymi popowymi trendami, zapewniły artystce nominację do Fryderyków 2013 w kategoriach Debiut Roku i Artysta Roku. Krążek promuje utwór o tym samym tytule „Spadochron”.
24h
W 1988, gdy Maanam miał przerwę w życiorysie, Kora mieszkała w Krakowie. Krzysztof Kownacki – pierwszy menadżer Maanamu i przyjaciel nieżyjącego już wówczas poety, muzyka i malarza Piotra Marka zaproponował nagranie płyty z jego muzyką i tekstami. Swoisty homage dla tego wielkiego artysty. Muzykami, którzy w naturalny sposób nasunęli się Kownackiemu byli Pudelsi. Pudelsi, grupa przyjaciół Piotra Marka, grali z nim w efemerycznej legendarnej formacji Dupą. W składzie Pudelsów obok samego Andrzeja Bieniasza, zwanego Pudlem, byli wówczas Franz Deadhunter, Paweł Beibi Mąciwoda, Andrzej Potoczek i uliczny bard Maciej Maleńczuk. W ten sposób powstała jedna z najbardziej intrygujących płyt polskiego rocka. Do szarej i zmęczonej stanem wojennym Polski przyjechał jako producent Neil Black. "Narodziny Zbigniewa" Kora nagrywała na ulicy przed Teatrem Stu i słychać w tym utworze przypadkowych przechodniów. Maleńczuk debiutuje na płycie we wstrząsającym, osobistym, samobójczym tekście Piotra Marka "W krainie ciemności". Tytułowa "Bella Puppa", "Kotek Mamrotek", "Tango Spiżowy Ratler", "Hoża Moyra" to tytuły legendy z tej płyty. Absurdalne, groteskowe, dadaistyczne teksty Piotrka Marka i jego fascynująca muzyka dała początek do dziś istniejącym i świetnie sobie radzącym Pudelsom. Lista utworów: Side A 1. Hoża Moyra 2. Wyro Pudla 3. Morrison 4. Narodziny Zbigniewa Side B 1. W Krainie Ciemności 2. Bella Puppa 3. Rege Kocia Muzyka 4. Kotek Mamrotek 5. Tango Spiżowy Ratler
24h
Debiutancki album Meli Koteluk „Spadochron” ukazał się w maju 2012 roku, wzbudzając wiele pozytywnych emocji, zwłaszcza wśród słuchaczy, którzy nigdy wcześniej o Meli nie słyszeli. Krążek zawdzięcza swój niepowtarzalny klimat bajkowej narracji i przestrzennym brzmieniom instrumentów. Łączy dream pop z nutą elektrycznych konwencji. Oryginalne teksty o zaskakująco dojrzałym spojrzeniu na ludzkie emocje i instygujący wokal, nieskażony współczesnymi popowymi trendami, zapewniły artystce nominację do Fryderyków 2013 w kategoriach Debiut Roku i Artysta Roku. Krążek promuje utwór o tym samym tytule „Spadochron”. 4 grudnia 2015 roku będzie miała miejsce premiera płyty „Spadochron” na winylu. Lista utworów: Side A 1. Dlaczego drzewa nic nie mówią 2. Spadochron 3. O domu 4. Działać bez działania 5. Niewidzialna 6. Melodia ulotna Side B 7. Stale płynne 8. Wolna 9. Rola gra 10. Pojednanie 11. Nie zasypiaj 12. In the meantime
24h
Migracje to tytuł ostatniej płyty Meli Koteluk, która ukazała się 17 listopada 2014 roku, teraz do sprzedaży trafia wersja winylowa tego wydawnictwa. Na albumie artystka zabiera słuchaczy do świata pełnego kontrastów - realizm słowny łączy się tu z abstrakcją, minimalizm z przestrzennym muzycznie bogactwem. Album „Migracje” to zbiór niezależnych brzmieniowo kompozycji i polskich, autorskich tekstów. Całość dowodzi konsekwencji Meli i jej zespołu w pielęgnowaniu charakterystycznego języka, którego nie sposób pomylić z żadnym innym. W warstwie brzmieniowej opiera się on na łączeniu akustycznych i syntetycznych brzmień, w warstwie słownej realizm ściera się z abstrakcją. Na płycie pojawiają się oryginalne, kojące dźwięki bardzo rzadkiego instrumentu w kształcie przypominającego UFO, o nazwie hang drum, na którym gościnnie zagrał Wojtek Pęczek. Utwory dobarwia szalona wiolonczela Jana Stokłosy, a także flety, saksofony i klarnety. Zespół zaprosił do współpracy cenionego producenta młodego pokolenia Marka Dziedzica, który nadał całości spójny, świeży i plastyczny charakter. „Marek to wymagający producent, naprowadzał nas na nowe tropy, zachęcił do odważnego myślenia o stylistykach, które łączymy. Był moim uchem z zewnątrz - będąc w epicentrum, potrafił jednocześnie z dużym dystansem uczestniczyć w działaniach zespołu. Udało nam się połączyć minimalizm z muzycznym bogactwem, czyli poniekąd ogień z wodą. To album pełen kontrastów, tak jak czas i okoliczności, w których powstawał. Dla mnie Migracje są zapisem etapu, na którym byliśmy z zespołem od czasu wydania pierwszego albumu, bez wątpienia jednego z wielu przyszłych” - mówi Mela Koteluk. Polskie teksty, inspirowane codziennością i w dużej mierze wyobraźnią, mają osobisty rys. Łączą przestrzeń realną z abstrakcyjną, wychwytując jednocześnie antagonizmy napędzające współczesny świat. „Od poprzedniej płyty minęły dwa lata, intensywność tego czasu przełożyła się na Migracje. Z pewnością świadomość pewnych zjawisk jest inna, niż w dniu debiutu” – dodaje Mela. W nagraniu płyty uczestniczył zespół Meli w składzie: Tomasz „Serek” Krawczyk (gitary elektryczne, akustyczne), Kornel Jasiński (gitara basowa), Krzysiek Łochowicz (gitary elektryczne, akustyczne, banjo, autoharfa), Robert Rasz (perkusja), Miłosz Wośko (instrumenty klawiszowe), Aleksandra Chludek (chórki). Gościnnie zagrali: Piotr Łyszkiewicz (klarnety, saksofony), Mariusz „Fazi” Mielczarek (flet), Jan Stokłosa (wiolonczela), Wojtek Peczek (hang drum). Nagrania: Marek Dziedzic (produkcja muzyczna, realizacja nagrań instrumentów i wokali), Bartosz Dziedzic (realizacja nagrań perkusji), Marcin Gajko (mix), Leszek Kamiński (mastering). Zdjęcia/ poligrafia: Honorata Karapuda Lista utworów: Side A 1. Tragikomedia 2. Stan dusz 3. Żurawie origami 4. Na wróble 5. Fastrygi 6. Zmienne tętno Side B 1. Tango katana 2. To nic 3. Pobite gary 4. Migracje 5. Duszno 6. Przeprowadzki 7. Jak w obyczajowym filmie
24h
Z okazji obchodów 76. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego Muzeum Powstania Warszawskiego przygotowało wyjątkowe wydarzenie muzyczne – album „Astronomia poety. Baczyński” z piosenkami na podstawie wierszy Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, w wykonaniu Meli Koteluk i zespołu Kwadrofonik. Wybór poezji, kompozycje i koncepcja muzyczna projektu są wspólnym dziełem Meli Koteluk oraz Bartka Wąsika, pianisty z kwartetu Kwadrofonik, który jest również autorem aranżacji. Album ukaże się 24 lipca 2020 r. Tego samego dnia w Sali pod Liberatorem (Muzeum Powstania Warszawskiego) odbędzie się koncert promujący tę płytę. Organizatorem wydarzenia i wydawcą albumu jest Muzeum Powstania Warszawskiego. „Od samego początku przyświecała nam intencja, by pokazać Baczyńskiego jako pacyfistę i mistyka, człowieka zakochanego w życiu. Zdołaliśmy odtworzyć czyste i jasne oblicze Krzysztofa oraz zwrócić uwagę na niezwykłą wrażliwość i uniwersalność jego twórczości. Zdaje się, że jego błyskotliwe spostrzeżenia na temat świata i ludzi wynikały bardziej z wybitnego zmysłu obserwacji i intuicji niż z doświadczenia życiowego, które zostało tak wcześnie przerwane” – mówią artyści. „Astronomia poety. Baczyński” // Mela Koteluk & Kwadrofonik to kolejny projekt muzyczny Muzeum Powstania Warszawskiego, które wydało tak znakomite albumy, jak „Fogg – pieśniarz Warszawy” w wykonaniu zespołu Młynarski-Masecki Jazz Camerata Varsoviensis, „Jestem przestrzeń” Moniki Borzym, „Historie” Andrzeja Smolika, Natalii Grosiak i Miuosha czy „Placówka ’44” w wykonaniu zespołu Voo Voo i ich gości.
24h