Pierwsza solowa płyta Richarda Wrighta z Pink Floyd po raz pierwszy na winylu od 1978 roku. Zremiksowana przez Stevena Wilsona i wzbogacona o miks 5.1 wersja albumu ukazuje się na pięknym, niebieskim tłoczeniu. Dodatkowo "Wet Dream" zyskało rozszerzoną szatę graficzną, nad którą czuwały dzieci artysty, Gala i Jamie Wright. Dzięki nim identyfikacja wizualna została uzupełniona o niepublikowane nigdy wcześniej materiały. Lista utworów: 1. Mediterranean C 2. Against The Odds 3. Cat Cruise 4. Summer Elegy 5. Waves 6. Holiday 7. Mad Yannis Dance 8. Drop In From The Top 9. Pink's Song 10. Funky Deux

Limitowana edycja debiutanckiego albumu Tadeusza Woźniaka (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Album został zarejestrowany w 1972, zawiera 13 piosenek, wśród których znajduje się najważniejszy utwór w karierze Tadeusza Woźniaka - „Zegarmistrz Światła”. Artysta rozpoczął nim swoją karierę wygrywając główną nagrodę na X Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1972 roku. Cała płyta jest wynikiem fascynacji Tadeusza Woźniaka współczesną poezją, do której sam skomponował muzykę. Woźniak, z gitarą w ręku, był ikoną marzeń o wolności, a jego współpraca z poetą Bogdanem Chorążukiem zaowocowała niezapomnianymi tekstami, które poruszają do dziś. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1. A bodaj to 2. Ten, który pędzi 3. Zatrzymała się godzina 4. Smak i zapach pomarańczy 5. Zanosi się na noc 6. Na brzegu olśnienia 7. Ballada dla Potęgowej 8. Leżę 9. Z dobrych przeczuć 10. Ciche, białe kołysanie 11. Z pragnienia w pragnienie 12. Mój czas 13. Zegarmistrz światła

Lista utworów: 1. See No Evil 2. Venus 3. Friction 4. Marquee Moon 5. Elevation 6. Guiding Light 7. Prove It 8. Torn Curtain

Jeden z najwspanialszych soundtracków w historii kina na 180-gramowym krążku winylowym. Genialny, nagrodzony Oscarem Vangelis, nagrał kompozycje mające zilustrować arcydzieło science fiction w reżyserii Ridleya Scotta, w 1982 roku w Londynie. Instrumentalne, elektroniczne utwory nie tylko dodały wspaniałych barw opowiadanej historii, lecz również stały się ważnym fundamentem muzyki, która później otrzymała nazwę „ambient”. Muzyka jest mistyczna, wciągająca, wzbudzająca niesamowite emocje. Nie sposób się jej oprzeć. Prezentowana wersja zawiera 12 utworów. Lista utworów: Side A: 1. Main Titles 2. Blush Response 3. Wait for Me 4. Rachel’s Song 5. Love Theme 6. One More Kiss, Dear Side B: 1. Blade Runner Blues 2. Memories of Green 3. Tales of the Future 4. Damask Rose 5. Blade Runner (End Titles) 6. Tears in Rain

Nie ma przesady w stwierdzeniu, że choć serial trwał tylko 30 odcinków, to „Twin Peaks” rozpoczął rewolucję w telewizji północnoamerykańskiej. We współpracy z niedocenianym bohaterem, Markiem Frostem, wizjoner David Lynch („Eraserhead”, „Blue Velvet”) wprowadził swoje ciemne i surrealistyczne postrzeganie na mały ekran. Telewizja z lat 80. była zdominowana przez błyszczące opery mydlane Dallas „Dynasty”. „Twin Peaks” obalił ich formułę i otworzył drzwi dla innej telewizji. Na soundtracku niezwykle istotny wpływ na utwory miał klimatyczny utwór Angelo Badalamenti i delikatny, zagubiony wokal Julee Cruise. Główne motywy przedstawiające miasto Twin Peaks i zamordowaną nastolatkę Laurę Palmer przeplatają się z bujną dekadencką i znużoną poezją i bajkową niewinnością. Podczas trzech piosenek - „The Nightingale” „Into The Night” i wspaniałego „Falling” - Julee Cruise zdaje się przywoływać duchy z mglistego jesiennego powietrza.

W przededniu premiery nowych odcinków kultowego serialu Davida Lyncha i Marka Frosta "Twin Peaks", na rynek trafiają winylowe reedycje soundtracków do serialu z 1990 roku oraz do pełnometrażowego filmu "Twin Peaks: Ogniu krocz ze mną" z roku 1992, na winylu! Obydwa soundtracki zawierają niezapomniane piosenki i tematy instrumentalne autorstwa Angelo Badalamentiego, z którym David Lynch współpracował już przy filmie "Blue Velvet". A także przepiękną balladę Julee Cruise "Falling". Lista utworów: Side A 1. Twin Peaks Theme 2. Laura Palmer's Theme 3. Audrey's Dance 4. The Nightingale 5. Freshly Squeezed 6. The Bookhouse Boys Side B 1. Into The Night (Vocals – Julee Cruise 2. Night Life In Twin Peaks 3. Dance Of The Dream Man 4. Love Theme From Twin Peaks 5. Falling (Vocals – Julee Cruise)

Lista utworów: 1. Intro / Tokyo 2. City Girl 3. Shibuya 4. Fantino 5. Goodbye 6. Girls 7. Tommib 8. Too Young 1. Kaze Wo Atsumete 2. On The Subway 3. Ikebana 4. Sometimes 5. Alone In Kyoto 6. Are You Awake? 7. Just Like Honey

Limitowana edycja siódmego studyjnego albumu Zdzisławy Sośnickiej „Serce” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „Serce” ujrzał światło dzienne w 1989 roku. Pod względem repertuaru i wykonania „Serce” to bez wątpienia tour de force w dyskografii Zdzisławy Sośnickiej i najbardziej spójna brzmieniowo pozycja w jej dorobku. Bez cienia wątpliwości można ją postawić obok ówczesnych produkcji zachodnich, zresztą nawet dziś brzmi zaskakująco świeżo. Kompozycyjnie album to kwintesencja Romualda Lipki i czysta egzemplifikacja jego dojrzałego stylu z niemal wszystkimi harmonicznymi, melodycznymi i brzmieniowymi patentami, jakie opracował przez lata. Album „Serce” stanowi apogeum artystycznej współpracy Zdzisławy Sośnickiej z Romualdem Lipko. Jest prawdziwym klejnotem w ich dorobkach. Dla Lipki był to złoty okres jego kompozytorskich dokonań, dla Sośnickiej – kulminacyjny moment eksploracji melodyjnego, wyrafinowanego popu. Lista utworów: 1. Serce pali się raz 2. Życie od nowa 3. Powiedz mi Panie 4. Obca gra 5. Świat starych map 6. Daj zaczarować się 7. Nie do obrony 8. Z tobą obudzić się 9. Magiczny kraj, magiczny ląd

Limitowana edycja szóstego studyjnego albumu Zdzisławy Sośnickiej „Aleja gwiazd” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „Aleja gwiazd” ujrzał światło dzienne w 1987 roku. Pozostał absolutnie ikoniczną pozycją w dorobku Zdzisławy Sośnickiej. Chociaż droga, która wiodła do powstania albumu nie była usłana różami. Ja wspomina artystka: "Aleja gwiazd początkowo była moim przekleństwem. Wyrzucono ją z Radiowej Listy Przebojów uznając, że nie jest „reprezentatywna” (sic!), ale ja postanowiłam walczyć. Stanęłam do konkursu w telewizji – jury oceniało na żywo, potem tydzień głosowała publiczność. Obydwa wygrała „Aleja gwiazd”. Już nic nie musiałam robić, ona po prostu była." Do dziś „Aleja…” zajmuje ważne miejsce w panteonie polskiej piosenki: trwa w nim niewzruszona, chłodna i piękna. Niczym klejnot, który dopełnił tę wyjątkową płytę. Lista utworów: 1. Człowiek nie jest sam 2. Moje sentymenty 3. W kolorze krwi 4. Letnia miłość 5. Cinema 6. Aleja gwiazd 7. Dziwny kraj 8. Nim weźmiesz mnie w ramiona 9. Miłość i gniew 10. Świat jest hojny

Album „Krywań, Krywań” zespołu Skaldowie (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Krywań, Krywań”, to siódmy album Skaldów. Stanowi konglomerat prog-rocka, muzyki ludowej i klasycznych inspiracji. Jest to jeden z najlepszych, najoryginalniejszych i najbardziej atrakcyjnych albumów zespołu. Jak wyjaśnił sam zespół na kopercie albumu: „Krywań – tajemnicze słowo to po prostu nazwa jednego ze szczytów w Tatrach Słowackich. Góra to bardzo malownicza, nic więc dziwnego, że stała się tematem jednej z najpiękniejszych góralskich pieśni ludowych, refleksyjnej ballady zatytułowanej właśnie „Krywaniu, Krywaniu”. Pieśń ta posłużyła nam jako leitmotiv rozbudowanego utworu, którym chcieliśmy jak gdyby podsumować nasza dotychczasową działalność muzyczną. Dlatego w improwizacjach spotkać można rzeczy dla nas typowe jak np. motywy góralskie czy klasyczne, a wręcz nawet cytaty fragmentów z utworów wielkich kompozytorów takich jak Bach, Mussorgski, Borodin czy Rossini. Odgadnięcie tytułów tych utworów to już zadanie dla naszych słuchaczy. Aha i jeszcze jedno. Album ten nagraliśmy w noc z 22-23.V.72 r. pomiędzy godziną 18-tą i 2-gą. w sali Filharmonii Narodowej w Warszawie”. Albumu można słuchać bez końca – odgadując i wędrując wraz z dźwiękami po szczytach muzycznej wyobraźni. Autorem okładki jest Waldemar Świerzy. Lista utworów: 1. Krywaniu, Krywaniu (17:48) 2. Juhas zmarł (04:34) 3. Jeszcze kocham (02:33) 4. Gdzie mam szukać (05:16) 5. Fioletowa dama (05:15)

CD 1: First And Last And Always CD 2: Floodland CD 3: Vision Thing

Limitowana edycja czwartego studyjnego albumu zespołu SBB „Ze słowem biegnę do ciebie” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Nagrany wiosną 1977 roku album wypełniły tylko dwa utwory – każdy trwający niemal dwadzieścia minut. To wielowątkowe, progresywne suity, w których SBB wtedy czuło się najlepiej. Józef Skrzek, Apostolis Antymos i Jerzy Piotrowski zawarli tutaj esencję swoich ówczesnych poszukiwań. To muzyka uniwersalna, w której elementy rocka i fusion zderzają się z góralskim folklorem, funkiem i fascynacją możliwościami brzmieniowymi syntezatorów. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1. Ze słowem biegnę do ciebie 2. Przed premierą

Limitowana edycja debiutanckiego albumu zespołu SBB „SBB” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Ten koncertowy album SBB zawiera dwie suity, które wywróciły polską muzykę rockową do góry nogami. Jeden z najbardziej spektakularnych debiutów w historii polskiej fonografii. Klasyka. Bezdyskusyjnie. W 1974 roku zespołu SBB był prawdziwą sensacją. Śląskie trio pod wodzą Józefa Skrzeka zdobywało pierwsze miejsce w wszelakich plebiscytach i wypełniało bez problemu każdą salę koncertową w Polsce. W kwietniu zagrali dwa razy w warszawskiej „Stodole”, a fragmenty tych występów – zarejestrowane i zmontowane przez Ryszarda Poznakowskiego – ukazały się na debiutanckim LP zespołu, który błyskawicznie zniknął z rynku, osiągając na czarnym rynku kilkukrotne przebicie ceny. Rozbudowane formy, pełne psychodelicznych gitar Apostolisa Antymosa, nerwowego pulsu perkusji Jerzego Piotrowskiego i przesterowanego basu (a czasami – lirycznego fortepianu) lidera, do dziś robią niesamowite wrażenie. Lista utworów: 1. I Need You Babe (4:38) 1. Odlot (Zawiera "Odlecieć z wami") (14:37) 2. Wizje (Zawiera " Erotyk") (19:13) Nagrania dodatkowe: 3. Zostało we mnie (5:47) 4. Wicher w polu dmie (13:58) 5. Figo-Fago (12:15) 6. Rock for Mack (3:08)

25 lat temu ukazał się album „Republika marzeń”. Ósmy premierowy krążek zespołu, był jednocześnie pierwszym, wydanym wspólnie z firmą Pomaton EMI (dziś Warner Music Poland). Płyta, oprócz tytułowego przeboju zawiera też takie hity jak "Zapytaj mnie czy cię kocham" czy "W końcu". Z okazji jubileuszu, na rynku pojawia się limitowana wersja albumu wytłoczonego na zielonym winylu. Lista utworów: Side A 1. Republika marzeń 2. Trzeba uśpić psa 3. Dar dla Pana B. 4. Józef K. 5. W końcu 6. Jestem poławiaczem pereł Side B 1. Zapytaj mnie czy Cię kocham 2. Celibat 3. Mantra ma 4. Rak miłości 5. Synonimy 6. Jej brzuch

"Best of Edith Piaf" to zbiór największych przebojów legendarnej francuskiej wokalistki Edith Piaf. Ta kompilacja zawiera niezapomniane piosenki, które przyczyniły się do jej ogromnej sławy i uznania na całym świecie. Edith Piaf, znana jako "Słowik Paryża", wspaniale interpretowała emocje i historie zawarte w swoich piosenkach, co sprawiło, że stała się ikoną muzyki francuskiej. Album "Best of Edith Piaf" to podróż przez jej karierę, obejmującą lata 40., 50. i 60. XX wieku. To doskonała okazja, aby cieszyć się pięknym głosem Piaf i poznać jej nieśmiertelne utwory, takie jak "La Vie en Rose" czy "Non, je ne regrette rien". To płyta, która zachwyca swoją nostalgicznością i uczuciem, przypominając słuchaczom o niezapomnianej twórczości tej wielkiej artystki. Lista utworów: Side A 1. Hymne À L'Amour 2. La Vie En Rose 3. La Foule 4. Mon Manège À Moi Tu Me Fais Tourner La Tête 5. Mon Dieu 6. L'Accordéoniste Live 7. Notre Dame De Paris Side B 1. Non Je Ne Regrette Rien 2. Padam Padam 3. À Quoi Ça Sert L'Amour 4. Milord 5. Les Trois Cloches 6. Sous Le Ciel De Paris 7. L'Homme À La Moto

Longplay „Niemen Enigmatic”, czwarty nagrany przez Czesława Niemena, niemal od początku był uznawany za przełomowy w jego dorobku. Album zwracał uwagę już samą okładką w formie tzw. gatefold, z fotografią artysty spoglądającego w stronę widza. Także tytuł płyty miał sugerować, że w nagraniach kryje się coś niezwykłego – zagadkowego. Na płycie znalazły się cztery utwory skomponowane przez Niemena do tekstów poetyckich. Pierwszy z nich, monumentalny „Bema pamięci żałobny-rapsod” Cypriana Kamila Norwida, jest najważniejszą kompozycją płyty. Po premierze, właśnie wokół niej toczyły się burzliwe dyskusje. Na drugą stronę longplaya złożyły się trzy pozostałe utwory: „Jednego serca” do tekstu Adama Asnyka, „Kwiaty ojczyste” Tadeusza Kubiaka oraz „Mów do mnie jeszcze” Kazimierza Przerwy-Tetmajera. Album przygotowywano we współpracy z Fundacją im. Czesława Niemena. Remasteringiem i restauracją nagrań zajęła się Eleonora Atalay, córka Czesława Niemena.

Kompleksowa retrospektywa z niepublikowanymi utworami. Od kultowego zespołu post-punkowego undergroundu do lidera nowoczesnej muzyki klubowej. Historia pochodzących z Manchesteru zespołów Joy Division i New Order powróciła w ostatnich latach do centrum sceny muzycznej. W ostatnich latach dwa filmy kinowe zgłębiły mit otaczający oba zespoły: Portret sceny "Madchester" Michaela Winterbottoma w 24 Hours Party People (2002) i udany film Antona Corbijna Control (2007), który próbował empatycznego podejścia do tragicznego i charyzmatycznego frontmana Joy Division, Iana Curtisa. Po raz pierwszy Total - from Joy Division to New Order to reprezentatywna i chronologiczna kompilacja najważniejszych utworów obu zespołów na jednej płycie CD, która dzięki 18 utworom obejmuje całą historię aż do dnia dzisiejszego. Jako specjalną atrakcję, album zawiera również nowy, wcześniej niewydany utwór zatytułowany Hellbent . Lista utworów: 1 Joy Division - Transmission 2 Joy Division - Love Will Tear Us Apart 3 Joy Division - Isolation 4 Joy Division - She's Lost Control 5 Joy Division - Atmosphere 6 New Order - Ceremony 7 New Order - Temptation 8 New Order - Blue Monday 9 New Order - Thieves Like Us 10 New Order - The Perfect Kiss 11 New Order - Bizarre Love Triangle 12 New Order - True Faith 13 New Order - World In Motion 14 New Order – Fine Time 15 New Order - Regret 16 New Order - Crystal 17 New Order - Krafty 18 New Order - Hellbent

Arcydzieło uwielbianej w Polsce grupy Marillion z czasów, gdy wokalistą formacji był charyzmatyczny Szkot Derek William Dick, zwany Fishem. Album "Misplaced Childhood" ukazał się w 1986 roku i zdobył szczyt brytyjskiego notowania (spędził na liście aż 41 tygodni). Platyną pokrył się na Wyspach oraz w Niemczech. Wyprodukowaną przez Chrisa Kimseya płytę grupa nagrała w legendarnych berlińskich Hansa Studios. To właśnie z "Misplaced Childhood" pochodzą dwa największe singlowe hity kapeli, "Kayleigh" (numer dwa w Wielkiej Brytanii) oraz "Lavender" (pozycja piąta). To pierwsza płyta koncepcyjna Marillion. Fish przyznał później, że pomysł na historię zrodził się w jego głowie, podczas gdy był "na tripie" po zażyciu LSD. Lista utworów: Side A 1. Pseudo Silk Kimono 2. Kayleigh 3. Lavender 4. Bitter Suite: Brief Encounter / Lost Weekend / Blue Angel / Misplaced Rendezvous / Windswept Thumb 5. Heart of Lothian Side B 1. Waterhole (Expresso Bongo) 2. Lords of the Backstage 3. Blind Curve: Vocal Under a Bloodlight / Passing Strangers / Mylo / Perimeter Walk / Threshold 4. Childhood's End? 5. White Feather

Jedna z najgenialniejszych płyt uwielbianej w Polsce grupy Marillion, koncepcyjny album "Brave" z 1994 roku. Podwójny album "Brave" był bardzo pozytywnym zaskoczeniem dla fanów zespołu. Po bardziej komercyjnej płycie "Holidays In Eden" Marillion powrócił do rocka progresywnego. Ponadto nagranywe francuskim zamku Marouatte koncepcyjny album był dziełem mrocznym, opowiadającym smutną, napisaną przez wokalistę Steve'a Hogartha historię o dziewczynie, która została znaleziona na moście Severn Bridge i nie wiedziała, ani kim jest, ani skąd się tam wzięła. Inspirację do opowieści wokalista zespołu zaczerpnął z autentycznego newsa, którego usłyszał w jednej ze stacji telewizyjnych. Płyta "Brave", siódma w dorobku Marillion, dotarła do pierwszej dziesiątki brytyjskiego notowania albumów. Oryginalny materiał został zamieszczony w zremasterowanej formie. Remasteringu dokonał doskonale znany w Polsce z Porcupine Tree i działalności solowej Steven Wilson.

Kyuss – amerykańska formacja muzyczna, uważana za pioniera stylu stoner rock. Grupa powstała w roku 1987 pod nazwą Katzenjammer. Przez cały czas działalności grupy grała w niej dwójka przyjaciół z Palm Desert w stanie Kalifornia, gitarzysta Joshua Homme, znany także z późniejszej gry w Queens of the Stone Age i wokalista John Garcia. Wkrótce do grupy dołączyli: basista Chris Cockrell (którego jednak szybko zastępuje Nick Oliveri) oraz grający na perkusji Brant Bjork. Blues dla Red Sun jest drugim albumem studyjnym amerykańskiego zespołu rockowego Kyuss, wydanego w 1992 roku. Choć album otrzymał przeważnie pozytywne recenzje, to nie odbiło się to w sprzedaży komercyjnej, sprzedając jedynie 39 000 sztuk. Od tego czasu płyta stała się bardzo wpływowym albumem z gatunku rockowych. Był ostatnim albumem Kyussa, na którym znalazł się basista Nick Oliveri, który wkrótce po jego zakończeniu został zastąpiony przez Scotta Reeda. Reeder wcześniej grał z Obsessedem. Lista utworów: Thumb 4:43 Green Machine 3:38 Molten Universe 2:48 50 Million Year Trip (Downside Up) 5:46 Thong Song 3:46 Apothecaries' Weight 5:20 Caterpillar March 1:55 Freedom Run 7:37 800 1:33 Writhe 3:38 Capsized 0:55 Allen's Wrench 2:42 Mondo Generator 6:15 Yeah 0:03

Album zespołu Klan „Wołanie o słońce nad światem” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Mrowisko” zespołu Klan to projekt, który w założeniu miał być widowiskiem baletowo-beatowym, a stał się jedną z najważniejszych kart w historii polskiego rocka wszech czasów. Wydane oryginalnie w 1971 roku „Mrowisko” jest ukoronowaniem dwóch lat działalności Klanu. To eksplozja psychodelicznych pejzaży z pustych ram, moc podniosłych songów i energia, która wciąż poraża po upływie pół wieku. Założony w 1969 roku Klan był zespołem, który udowodniał, że piosenka nie musi mieć prostego układu zwrotka – refren, a tekst nie musi być o miłości. Inspirowani dokonaniami Vanilla Fudge, amerykańskich tuzów psychodelii, a także soulowymi grupami pokroju Blood, Sweat and Tears, przygotowali w 1970 roku do scenariusza Marka Lewandowskiego i tekstów Marka Skolarskiego rozbudowaną, trwającą niemal godzinę formę. „Mrowisko” okazało się – mimo niewielkiej liczby przedstawień – sukcesem i prawdziwą sensacją. Potencjał tkwiący w dziele Marka Ałaszewskiego i Klanu potwierdza wersja płytowa, nagrana w marcu 1971 roku i wydana potem na płycie winylowej – do dziś broni się pełnym kolorów, dopracowanym zestawem utworów, w którym inspiracje Vanilla Fudge mieszają się z afro-rockowymi pasażami perkusyjnymi, a bluesowe „Nerwy miast” zderzają się z podszytym niepokojem „Tańcem czterech”. Do albumu dołączono cztery nagrania dodatkowe, które oryginalnie znajdowały się na EPce z 1970 roku, wśród nich znalazły się utwory: „Gdzie jest człowiek”, „Z brzytwą na poziomki”, „Nie sadźcie rajskich jabłoni”, „Automaty”. Lista utworów: 1. Sen 2. Kuszenie 3. Nerwy miast 4. Senne wędrówki 5. Taniec wariatki 6. Taniec czterech 7. Na przekór 8. Nasze myśli 9. Mrowisko 10. Pejzaż z pustych ram 11. Taniec głodnego 12. Epidemia euforii 13. Sen Bonus Tracks: 14. Gdzie jest człowiek 15. Z brzytwą na poziomki 16. Nie sadźcie rajskich jabłoni 17. Automaty

Limitowana edycja trzeciego studyjnego albumu Lady Pank „LP3” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „LP3” został nagrany w studiu Polskich Nagrań w 1985 roku. Materiał na trzeci długogrający krążek Lady Pank, podobnie jak niemal cały dotychczasowy repertuar grupy, jest dziełem duetu Borysewicz-Mogielnicki. Jednak w przeciwieństwie do swych dość homogenicznych poprzedników „LP3” zaskakuje różnorodnością, niesforną zabawą brzmieniem i estetyką, swobodnym przemieszczaniem się między rockiem i muzyką popularną, między buntem a pastiszem. Album, to brakujące ogniwo, bez którego ewolucja Lady Pank mogłaby się w ogóle nie wydarzyć. Album zawiera m.in. „Osobno”, „Made in homo”. Lista utworów: 1. Made in Homo (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 2. Ludzie z Marsa (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 3. Babilon Disko Najt (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 4. Pierwsza linia (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 5. Oh, Luczija! (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 6. Całe życie (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 7. Osobno (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 8. Twój normalny stan (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki) 9. Nigdy nie za wiele rokendrola (muz. J. Borysewicz; sł. A. Mogielnicki)

Jedna z największych legend heavy metalu, grupa Iron Maiden, zapowiedziała serię reedycji wszystkich albumów studyjnych. Albumy "Żelaznej Dziewicy" ukażą się w digipaku w postaci zremasterowanej. Po serii wznowień na płytach analogowych przyszedł czas, aby oddać fanom do rąk odświeżone brzmieniowo studyjne albumy Iron Maiden. Szesnaście płyt legendy heavy metalu pojawi się w seriach ułożonych chronologicznie. Pierwsza z serii będzie obejmowała płyty: "Iron Maiden", "Killers", "The Number Of The Beast" (w standardowej wersji albo jako kolekcjonerski box z naszywką i figurką Eddiego w skali 1:24) i "Piece Of Mind". Tracklisty albumów będą takie same jak na oryginalnych wydaniach. Remastering wykonano w 2015 roku. Dodajmy, że wszystkie wznowienia będą także dostępne na platformach streamingowych. Oraz, że w każdej serii jedna płyta będzie wydana w kolekcjonerski sposób, analogicznie jak "The Number Of The Beast" w pierwszej serii, czyli z figurką i naszywką. "Od dawna chcieliśmy wrócić do pomysłu reedycji na digipaku" – mówi Steve Harris. "Ponieważ bardzo podobały mi się remasteringi z 2015 roku. Moim zdaniem nasze płyty nigdy nie brzmiały lepiej i dlatego warto było je ponownie wydać na CD" kontynuuje. Kolejne serie wznowień ukażą się następująco: 1. "Powerslave" / "Somewhere In Time" (standard/collectors) / "Seventh Son Of A Seventh Son" / "No Prayer For The Dying" 2. "Fear Of The Dark" (standard/collectors) / "The X Factor" / "Virtual XI" / "Brave New World" 3. "Dance Of Death" / "A Matter Of Life And Death" (standard/collectors) / "The Final Frontie"r / "The Book Of Souls"* *płyta nie zremasterowana, ale po raz pierwszy w digipaku

Jedna z największych legend heavy metalu, grupa Iron Maiden, zapowiedziała serię reedycji wszystkich albumów studyjnych. Albumy Żelaznej Dziewicy ukażą się w digipaku w postaci zremasterowanej. Po serii wznowień na płytach analogowych przyszedł czas, aby oddać fanom do rąk odświeżone brzmieniowo studyjne albumy Iron Maiden. Szesnaście płyt legendy heavy metalu pojawi się w seriach ułożonych chronologicznie. Pierwsza z serii będzie obejmowała płyty: "Iron Maiden", "Killers", "The Number Of The Beast" (w standardowej wersji albo jako kolekcjonerski box z naszywką i figurką Eddiego w skali 1:24) i "Piece Of Mind". Tracklisty albumów będą takie same jak na oryginalnych wydaniach. Remastering wykonano w 2015 roku. Dodajmy, że wszystkie wznowienia będą także dostępne na platformach streamingowych. Oraz, że w każdej serii jedna płyta będzie wydana w kolekcjonerski sposób, analogicznie jak "The Number Of The Beast" w pierwszej serii, czyli z figurką i naszywką. "Od dawna chcieliśmy wrócić do pomysłu reedycji na digipaku" – mówi Steve Harris. "Ponieważ bardzo podobały mi się remasteringi z 2015 roku. Moim zdaniem nasze płyty nigdy nie brzmiały lepiej i dlatego warto było je ponownie wydać na CD" kontynuuje. Kolejne serie wznowień ukażą się kolejno: 1. "Powerslave" / "Somewhere In Time" (standard/collectors) / "Seventh Son Of A Seventh Son" / "No Prayer For The Dying" 2. "Fear Of The Dark" (standard/collectors) / "The X Factor" / "Virtual XI" / "Brave New World" 3. "Dance Of Death" / "A Matter Of Life And Death" (standard/collectors) / "The Final Frontier" / "The Book Of Souls"* *płyta nie zremasterowana, ale po raz pierwszy w digipaku