Weather Report na samym początku ich bogatej, kolorowej kariery. Zarejestrowany 3 września 1971 roku w Berlinie występ to nieskrępowane niczym fusion, wyrosłe z doświadczeń gry z Milesem Davisem i wyniesione na zupełnie nowy poziom. Sensacyjna lektura obowiązkowa dla każdego fana gatunku. Pierwszy raz oficjalnie na CD i podwójnym winylu! Weather Report to ikona jazz-rocka. Dowodzona przez pianistę Joe’ego Zawinula grupa zostawiła trwały ślad w historii muzyki za sprawą rewolucyjnego brzmienia i kreatywności tworzących ją muzyków. W swojej twórczości łączyli jazzową finezję, rockową moc i latynoską energię, zapisując się w pamięci słuchaczy na całym świecie roztańczonym „Birdland” z albumu „Heavy Weather” (1977). Zanim jednak zawędrowali na szczyty list przebojów, na kariery przełamywali wszelkie konwenanse i granice fusion. „Live in Berlin 1971” to fascynujący obraz z tego okresu. Rozbudowane, swobodne formy pełne solowych i zbiorowych improwizacji – w tym „Directions” wykonywane przez Zawinula jeszcze z Milesem Davisem czy „Moto Grosso Feio” z solowego albumu Wayne’a Shortera o tym samym tytule. A do tego trzech gości specjalnych: Alan Skidmore, Eje Thelin i John Surman, których energiczne solówki doskonale uzupełniają kaskady elektrycznego piana Zawinula i saksofonowe kadencje Shortera. Brzmienie i energia tamtego wieczoru są trudne do odnalezienia gdzie indziej. „Live in Berlin 1971” ukaże się 27 października 2023 roku, zarówno w formie albumu 2CD (z pełnym zapisem występu), jak i jako limitowana edycja 2LP. Winyl dostępny będzie w trzech wariantach: jako czarny LP oraz dwie wersje kolorowe – jedna dostępna via GAD Records, druga w oficjalnym sklepie Weather Report. Materiał powstał w ramach cyklu jazzowych workshopów organizowanych na zlecenie rozgłośni NDR z Hamburga. Płycie towarzyszy tekst napisany przez utytułowanego niemieckiego dziennikarza Wolfa Kampmanna, autora książek i znawcę europejskiego jazzu. Album ukazuje się w ramach współpracy partnerskiej między świętującym piętnastolecie wydawnictwem GAD Records i grupą Weather Report. Joe Zawinul – ep, p Wayne Shorter – ts, ss Miroslav Vitouš – b Alphonse Mouzon – dr Dom Um Romão – perc Eje Thelin – tb Alan Skidmore – fl, ss, ts John Surman – ss, cl, bs Lista utworów: LP 1 1. I Would Like to Tell 2. Early Minor 3. Fire Fish 4. Early Minor (reprise) 5. Directions 6. Morning Lake 7. Waterfall LP 2 1. Umbrellas 2. Orange Lady 3. Dr Honoris Causa 4. Eurydice

Pierwsze miłości. Pierwsze dramaty. Muzyka z obsypanego nagrodami psychologicznego dramatu Janusza Nasfetera opowiadającego o wakacyjnym świecie dwunastolatków. Piękna, słoneczna ścieżka dźwiękowa Andrzeja Korzyńskiego pierwszy raz na płycie. Janusz Nasfeter zdobył popularność jako twórca filmów dla dzieci i młodzieży. Studiował wnikliwie na ekranie czas niepewnego wchodzenia w wiek nastoletni, burzliwość uczuć – i zrealizowane w 1972 roku „Motyle” są modelowym przykładem jego wizji kina. To także modelowy przykład muzyki filmowej, jaką w tamtym okresie pisał Andrzej Korzyński: mnóstwo wpadających w ucho tematów, nieoczywiste pomysły aranżacyjne (flet, marimba i gitara basowa razem?) plus trochę zabawy dźwiękiem w studiu nagraniowym – to wszystko składało się na kolorową, pełną emocji twórczość. Z perspektywy czasu można potraktować „Motyle” jako rozgrzewkę przed pisaniem muzyki do filmu „W pustyni i w puszczy” – to twórczość pokrewna nie tylko rocznikowo, ale i stylistycznie. Muzyka z filmu „Motyle” ukazuje się po raz pierwszy, zremasterowana z oryginalnych taśm zachowanych w archiwum artysty. Materiał uzupełnia muzyka do telewizyjnego dreszczowca „Droga w świetle księżyca”, pokazująca drugie, bardziej mroczne oblicze twórczości Andrzeja Korzyńskiego w 1972 roku. W książeczce szkic na temat muzyki i fotosy z filmu. Lista utworów: 1. W lesie 2. Czołówka 3. Monika 4. Noc 5. Samotnia 6. Uczucie 7. Stuletnie drzewa 8. Razem 9. Pływam w zielonościach 10. Kemping 11. Pustka 12. Finał nagrania dodatkowe / bonus tracks 13. Kemping (wersja alternatywna) 14. Razem (wersja alternatywna) 15. Droga w świetle księżyca (suita) I 16. Droga w świetle księżyca (suita) II

Album idealny. Symbol równowagi pomiędzy elektronicznymi fascynacjami Józefa Skrzeka a organiczną podstawą w postaci gitary Apostolisa Antymosa i perkusji Jerzego Piotrowskiego. Wciąż aktualny portret artystów z czasów młodości. To świadectwo czasu, gdy grupa pracowała na najwyższych z możliwych obrotów – zaraz po nagraniu płyt „Ze słowem biegnę do ciebie” i „Geira” (z Haliną Frąckowiak) muzycy pojawili się w praskim studiu Supraphonu. Nagrali płytę i od razu ruszyli w dalszą trasę koncertową, by szukać, burzyć i budować dla kolejnych (coraz większych) rzesz fanów. Efektem tej sesji z kwietnia 1977 roku były dwie rozbudowane suity, w których szklane, obojętne oczy rozbijają się (z brzękiem) w drobny mak, zderzając z rozpędzonymi szaleństwami tria. Brawurowe solówki gitary i syntezatora, zaskakujące kontrasty dynamiczne oraz inspiracje rozciągnięte od fusion po orient składają się na jeden z najciekawszych albumów w całej dyskografii SBB. „SBB”, zwane od lat przez fanów „Wołaniem o brzęk szkła”, powraca raz jeszcze – w odświeżonej formie i wzbogacone o cztery nagrania bonusowe. Wśród nich materiał z singla zarejestrowanego podczas tej samej sesji i dwa alternatywne spojrzenia na tematy znane z płyty. W książeczce zdjęcia z sesji nagraniowej, szkic na temat powstawania płyty oraz teksty utworów. Józef Skrzek – voc, synth, keyb, hca Apostolis Antymos – g, buzuki Jerzy Piotrowski – dr, perc Lista utworów: 1. Wołanie o brzęk szkła 2. Odejście Bonus tracks: 3. Bitwy na obrazach 4. Ucisk w dołku 5. Rozkładaniec 6. Odejście (radio version 1977)

Sensacyjny materiał z 1986 roku! Niezwykle energetyczna, spontaniczna sesja nagraniowa pełna brawurowych szaleństw sekcji rytmicznej oraz szlachetnych solówek Luboša Andršta i Martin Kratochvíla. Album, który Jazz Q powinno wydać jako kolejny po LP „Hvězdoň”. 1986 roku Martin Kratochvíl nie tylko ciągle koncertował z Jazz Q, ale coraz więcej czasu spędzał w swoim studiu nagraniowym, przygotowując na zamówienie muzykę ilustracyjną. Stawiał na stylistyczną swobodę, dopasowując się do rozmaitych zleceń. Pisał do filmów fabularnych, animacji, ale też reklam, idealnie wpasowując się w różnorodne oczekiwania zamawiających – jednocześnie wciąż pozostając sobą. Nie inaczej było w wypadku czesko-brytyjskiego dokumentu o sportowcach święcących wówczas triumfy na światowej arenie i całej czeskiej szkole tenisa w ogóle. Muzyka do tej produkcji powstała w… jeden dzień, podczas intensywnej, pełnej spontaniczności sesji nagraniowej z udziałem doskonałych muzyków z Czech i Słowacji. Jak sam lider przyznał po latach – mógł się poczuć jak Miles Davis nagrywający muzykę do „Windy na szafot”! Powstał materiał, który znacznie wykracza poza typowe ramy twórczości ilustracyjnej: to solidna porcja błyskotliwego fusion, z wyraźnie zarysowanymi tematami i rozwijającymi je partiami solowymi. Najbardziej organiczna płyta w całej historii Jazz Q. Materiał zebrany na płycie „Tennis” pochodzi z oryginalnych taśm z archiwum Martina Kratochvíla. W książeczce krótki szkic kompozytora o okolicznościach powstania nagrań – po czesku, angielsku i polsku. Lista utworów: 1. Smash 2. Moonball 3. Topspin 4. Matchpoint 5. Lob 6. Deuce 7. Grand Slam 8. Tiebreak BONUS TRACKS 9. Half Volley 10. Setball 11. Overhead

Rok 1975 w życiu Orkiestry Polskiego Radia w Łodzi pod dyrekcją Henryka Debicha to czas szczególny, zderzający ze sobą funkowe rytmy i smyczkową elegancję spod znaku easy listening. Czas przełomu, zmian, odkrywania się na nowo. Czas polowań i badania dna oka. Wydany w 1975 roku album „String Beat” to jedna z najważniejszych polskich płyt wszech czasów. Pokazywała jednak tylko drobny wycinek ówczesnych możliwości łódzkiej Orkiestry Polskiego Radia. „Polowanie” uzupełnia ten obraz o brakujące kolory, przynosząc nie tylko ekspresyjne utwory oparte o rozbujane rytmy („Polowanie na grubego zwierza”, „Monika”). Obok nich pojawiają się przesterowane gitary, latynoskie rytmy, nagrania w duchu brytyjskiego library music, a nawet opracowanie Bacha! Materiał pochodzi z oryginalnych, archiwalnych taśm Orkiestry z archiwum Polskiego Radia Łódź. Całość została zremasterowana. Wydawnictwo kontynuuje serię dokumentującą dokonania Orkiestry PRiTV w Łodzi, w której ukazały się już albumy „City”, „Horyzonty”, „Majówka”, „Przekora” i „Rajd”. Ciąg dalszy już niebawem! Orkiestra PRiTV w Łodzi pod dyr. Henryka Debicha, Andrzeja Rokickiego, Jerzego Bauera i Marka Sarta Lista utworów: 1. Polowanie na grubego zwierza 2. Czy przyjedziesz 3. Patriarcha w malignie 4. Dno oka 5. W stylu Burta Bacharacha 6. Zerwikaptur 7. Monika 8. Kanibal na diecie 9. Zaczarowane podwórko 10. Na ostatnich nogach 11. Chorał w Es 12. Zupa z żółwia

1. Sanktuarium 2. Choćbym… 3. Bajkowy 4. Głęboka rzeka 5. Nocne widziadła 6. Niespełnienie 7. Warkocze 8. Bijące serca 9. Płonę BONUS TRACKS 10. Sanktuarium AD 2021