St Germain jest pseudonimem scenicznym Ludovica Navarre'a, francuskiego muzyka. Jego styl jest opisywany jako kombinacja muzyki house i nu jazz. Jego amerykański debiut, Tourist, miał miejsce w roku 2000 i osiągnął nakład 300,000 kopii w USA i 4 miliony na świecie. Lista utworów: 1. Rose Rouge 6:56 2. Montego Bay Spleen 6:26 3. So Flute 8:28 4. Land of... 7:47 5. Latin Note 5:55 6. Sure Thing 6:20 7. Pont des Arts 7:26 8. La goutte d'or 6:19 9. What You Think About... 4:48

Długo wyczekiwany album elektroniczno-avantpopowego projektu Silver Rocket. “Infinity Fidelity” to muzyka gęsta melodycznie i harmonicznie, pochłaniająca monumentalnymi dźwiękami. Niesie skojarzenia tak odległych od siebie stylistyk jak Ennio Morricone, Strawiński, poprzez klasyków elektroniki (cover “The Robots” Kraftwerk) po dekonstrukcjonizm My Bloody Valentine. Podwójny album, gdzie płyty można odtwarzać równocześnie lub oddzielnie, zabiera do universum, w którym przenikają się ludzie i maszyny. Intrygujący soundtrack do nadchodzącej rzeczywistości. Lista utworów: CD 1 1. Echoing 2. Through The Void 3. The Burning Trumpets Of The Apocalypse 4. Finally 5. Bring Forth 6. The New World 7. Under 8. The Robots CD 2 1. Echoing 2. Through The Void 3. The Burning Trumpets Of The Apocalypse 4. Finally 5. Bring Forth 6. The New World 7. Under 8. The Robots

Długo wyczekiwany album elektroniczno-avantpopowego projektu Silver Rocket. “Infinity Fidelity” to muzyka gęsta melodycznie i harmonicznie, pochłaniająca monumentalnymi dźwiękami. Niesie skojarzenia tak odległych od siebie stylistyk jak Ennio Morricone, Strawiński, poprzez klasyków elektroniki (cover “The Robots” Kraftwerk) po dekonstrukcjonizm "My Bloody Valentine". Podwójny album, gdzie płyty można odtwarzać równocześnie lub oddzielnie, zabiera do universum, w którym przenikają się ludzie i maszyny. Intrygujący soundtrack do nadchodzącej rzeczywistości. Lista utworów: LP 1 1. Echoing 2. Through The Void 3. The Burning Trumpets Of The Apocalypse 4. Finally 5. Bring Forth 6. The New World 7. Under 8. The Robots LP 2 1. Echoing 2. Through The Void 3. The Burning Trumpets Of The Apocalypse 4. Finally 5. Bring Forth 6. The New World 7. Under 8. The Robots

Album „+-=÷× (TOUR COLLECTION)” łączy największe hity Eda Sheerana z jego dziesięcioletniej kariery, obejmującej matematyczną erę albumów. Wydania fizyczne będą zawierały dostęp do ekskluzywnych notatek głosowych artysty, a także towarzyszyć im będzie nowa kolekcja gadżetów związanych z albumem. Na „+-=÷× (TOUR COLLECTION)” znalazły się 22 utwory, w tym takie przeboje jak „Shape Of You”, „Perfect”, „Thinking Out Loud”, „Photograph”, „Shivers” i „Bad Habits”. Po raz pierwszy na winylu pojawia się utwór „Afterglow”. Wśród utworów na płycie jest 9 singli, które zdobyły 1. miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, oraz 11 piosenek, które przekroczyły miliard odsłuchań na Spotify. Lista utworów: 1. The A Team 2. Lego House 3. Give Me Love 4. Sing 5. Don't 6. Thinking Out Loud 7. Bloodstream 8. Photograph 9. Tenerife Sea 10. I See Fire 11. Castle On The Hill 12. Shape Of You 13. Galway Girl 14. Perfect 15. Happier 16. Dive 17. I Don't Care with Justin Bieber 18. Beautiful People feat. Khalid 19. Afterglow 20. Bad Habits 21. Shivers 22. Eyes Closed

"=" to czwarta odsłona serii albumów z symbolami oraz najbardziej dopracowane dzieło w dorobku Sheerana, który ewoluując jako artysta nie boi się wkraczać na nowe terytorium. Płyta będąca następcą "÷" (Divide), to próba oszacowania własnego życia i ludzi, którzy je wypełniają. Na krążku Ed zastanawia się nad różnymi etapami miłości ("The Joker And The Queen", "First Times", "2step'), porusza kwestię straty bliskiej osoby ("Visiting Hours"), wytrwałości ("Can"t Stop The Rain") czy ojcostwa ("Sandman", "Leave Your Life"), pochylając się również nad swą rzeczywistością i sławą ("Tides"). Muzycznie "=" to bogata paleta od charakterystycznych dla Eda gitarowych utworów i ballad na najwyższym poziomie, po mocniejsze, pełne euforii produkcyjne momenty i pierwszy wakacyjny hit w jego katalogu - "Bad Habits". Lista utworów: 1. Tides 2. Shivers 3. First Times 4. Bad Habits 5. Overpass Graffiti 6. The Joker And The Queen 7. Leave Your Life 8. Collide 9. 2step 10. Stop The Rain 11. Love In Slow Motion 12. Visiting Hours 13. Sandman 14. Be Right Now

Ed Sheeran "+-=÷× (TOUR COLLECTION: LIVE)" to wyjątkowa płyta, która zabiera słuchaczy w muzyczną podróż przez największe przeboje artysty w wersji na żywo. Zawiera nagrania z jego światowej trasy koncertowej, łącząc najbardziej znane utwory, takie jak "Shape of You", "Perfect" oraz "Castle on the Hill", w energetycznych i pełnych emocji wykonaniach. Ta kolekcja to prawdziwa gratka dla fanów Ed’a Sheerana, oferująca autentyczną atmosferę jego występów na żywo oraz niezapomniane momenty z koncertów, które podbiły serca publiczności na całym świecie. CD 1 (Live): 1. Castle on the Hill (Live) – 4:25 2. Shivers (Live) – 3:27 3. The A Team (Live) – 4:22 4. Don't/Nina Medley (Live) – 3:39 5. Lego House (Live) – 3:03 6. Eyes Closed (Live) – 3:14 7. Give Me Love (Live) – 8:46 8. Galway Girl (Live) – 2:48 9. Thinking out Loud (Live) – 4:40 10. Sing (Live) – 3:55 11. Photograph (Live) – 4:17 12. Tenerife Sea (Live) – 4:00 13. Perfect (Live) – 4:23 14. Bloodstream (Live) – 4:59 15. You Need Me, I Don't Need You (Live) – 3:37 16. Shape of You (Live) – 3:55 17. Bad Habits (Live) – 3:50 CD 2 (Studio): 1. The A Team – 4:22 2. Lego House – 3:03 3. Give Me Love – 5:23 4. Sing – 3:55 5. Don't – 3:39 6. Thinking out Loud – 4:40 7. Bloodstream – 4:59 8. Photograph – 4:17 9. Tenerife Sea – 4:00 10. I See Fire – 4:57 11. Castle on the Hill – 4:25 12. Shape of You – 3:55 13. Galway Girl – 2:48 14. Perfect – 4:23 15. Happier – 3:27 16. Dive – 3:58 17. I Don't Care (feat. Justin Bieber) – 3:39 18. Beautiful People (feat. Khalid) – 3:17 19. Bad Habits – 3:50 20. Shivers – 3:27 21. Eyes Closed – 3:14

Album „+-=÷× (TOUR COLLECTION)” łączy największe hity Eda Sheerana z jego dziesięcioletniej kariery, obejmującej matematyczną erę albumów. Wydania fizyczne będą zawierały dostęp do ekskluzywnych notatek głosowych artysty, a także towarzyszyć im będzie nowa kolekcja gadżetów związanych z albumem. Na „+-=÷× (TOUR COLLECTION)” znalazły się 22 utwory, w tym takie przeboje jak „Shape Of You”, „Perfect”, „Thinking Out Loud”, „Photograph”, „Shivers” i „Bad Habits”. Po raz pierwszy na winylu pojawia się utwór „Afterglow”. Wśród utworów na płycie jest 9 singli, które zdobyły 1. miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, oraz 11 piosenek, które przekroczyły miliard odsłuchań na Spotify. Lista utworów: 1. The A Team 2. Lego House 3. Give Me Love 4. Sing 5. Don't 6. Thinking Out Loud 7. Bloodstream 8. Photograph 9. Tenerife Sea 10. I See Fire 11. Castle On The Hill 12. Shape Of You 13. Galway Girl 14. Perfect 15. Happier 16. Dive 17. I Don't Care with Justin Bieber 18. Beautiful People feat. Khalid 19. Afterglow 20. Bad Habits 21. Shivers 22. Eyes Closed

"=" to czwarta odsłona serii albumów z symbolami oraz najbardziej dopracowane dzieło w dorobku Sheerana, który ewoluując jako artysta nie boi się wkraczać na nowe terytorium. Płyta będąca następcą "÷" (Divide), to próba oszacowania własnego życia i ludzi, którzy je wypełniają. Na krążku Ed zastanawia się nad różnymi etapami miłości ("The Joker And The Queen", "First Times", "2step'), porusza kwestię straty bliskiej osoby ("Visiting Hours"), wytrwałości ("Can"t Stop The Rain") czy ojcostwa ("Sandman", "Leave Your Life"), pochylając się również nad swą rzeczywistością i sławą ("Tides"). Muzycznie "=" to bogata paleta od charakterystycznych dla Eda gitarowych utworów i ballad na najwyższym poziomie, po mocniejsze, pełne euforii produkcyjne momenty i pierwszy wakacyjny hit w jego katalogu - "Bad Habits".

Album „PINK” składa się z łącznie 17 utworów, w tym wcześniej wydanych singli takich jak „Killer Queen” z gościnnym udziałem FIL BO RIVA, „Young Right Now” z Dennisem Lloydem, „Sweet Goodbye”, „On Repeat” z udziałem Davida Guetty, "Sun Will Shine" z Tomem Walkerem oraz „Somewhere Over the Rainbow / What a Wonderful World” z Alle Farben i Israel Kamakawiwo’ole. Sam artysta opowiada o albumie „PINK” w ten sposób: „Mam dla was ekscytujące wieści! Mój piąty album studyjny, „PINK”, ukaże się w sierpniu po trzech latach koncertowania, zbierania inspiracji, emocji i pracy w studio. „PINK” jest rezultatem połączenia mojego korzeni jako DJ-a z nowymi, świeżymi elementami, które zabiorą słuchaczy w emocjonalną podróż. To jest album pełen pasji, pozytywnej energii i kreatywności.” Lista utworów: 1. Intro 2. Smash My Heart 3. No Drama 4. Young Right Now (w/ Dennis Lloyd) 5. Killer Queen (w/ FIL BO RIVA) 6. Sweet Goodbye 7. Echoes 8. Break For You 9. On Repeat (w/ David Guetta) 10. Die For You 11. One With The Wolves 12. Sun Will Shine (w/ Tom Walker) 13. Memories 14. Satellite 15. Somewhere Over the Rainbow / What a Wonderful World (w/ Alle Farben & Israel Kamakawiwo’ole) 16. Sight 17. Waiting For The Sunshine

Album „PINK” składa się z łącznie 17 utworów, w tym wcześniej wydanych singli takich jak „Killer Queen” z gościnnym udziałem FIL BO RIVA, „Young Right Now” z Dennisem Lloydem, „Sweet Goodbye”, „On Repeat” z udziałem Davida Guetty, "Sun Will Shine" z Tomem Walkerem oraz „Somewhere Over the Rainbow / What a Wonderful World” z Alle Farben i Israel Kamakawiwo’ole. Sam artysta opowiada o albumie „PINK” w ten sposób: „Mam dla was ekscytujące wieści! Mój piąty album studyjny, „PINK”, ukaże się w sierpniu po trzech latach koncertowania, zbierania inspiracji, emocji i pracy w studio. „PINK” jest rezultatem połączenia mojego korzeni jako DJ-a z nowymi, świeżymi elementami, które zabiorą słuchaczy w emocjonalną podróż. To jest album pełen pasji, pozytywnej energii i kreatywności.” Lista utworów: 1. Intro 2. Smash My Heart 3. No Drama 4. Young Right Now (w/ Dennis Lloyd) 5. Killer Queen (w/ FIL BO RIVA) 6. Sweet Goodbye 7. Echoes 8. Break For You 9. On Repeat (w/ David Guetta) 10. Die For You 11. One With The Wolves 12. Sun Will Shine (w/ Tom Walker) 13. Memories 14. Satellite 15. Somewhere Over the Rainbow / What a Wonderful World (w/ Alle Farben & Israel Kamakawiwo’ole) 16. Sight 17. Waiting For The Sunshine

Jedenasta studyjna płyta Red Hot Chili Peppers jest jednocześnie potwierdzeniem, że kalifornijska formacja ma się znakomicie oraz otwarciem nowego rozdziału w jej ponad 30-letniej historii. I wiele wskazuje na to, że będzie to rozdział pasjonujący. Po pierwsze, "The Getaway" to album powstały z dużym kompozytorskim udziałem Josha Klinghoffera, który w trakcie prac nad "I'm With You" był członkiem zespołu od niedawna, dopiero wpasowywał się w klimat panujący w grupie i przede wszystkim niewiele koncertował z Anthonym Kiedisem, Flea i Chadem Smithem. Płyta numer jedenaście to zupełnie inna bajka. Josh, mający kilka lat koncertów ze starszymi kolegami oraz wiele miesięcy prac, miał istotny wkład w "The Getaway". Kolejna ważna cecha charakterystyczna nowego rozdziału dla RHCP, to produkcja. Po raz pierwszy od 25 lat Papryczki nie pracowały z Rickiem Rubinem. Odrzuciły też dotychczasową rutynę. Muzycy pracowali nad piosenkami z Danger Mouse'em (m.in. The Black Keys, Gnarls Barkley, U2, Norah Jones), który odpowiada za produkcję oraz producentem Radiohead, Nigelem Godrichem, który całość zmiksował. Brian Burton, czyli Danger Mouse, jako osoba związana dość mocno ze sceną hiphopową, zaproponował sposób nagrywania dla niej typowy, czyli kawałek piosenki po kawałku. Dodawanie kolejnych elementów, aby na końcu otrzymać ciekawą całość. – "Lubię wyzwania i nowe sposoby tworzenia muzyki. Brian stawiał nam wyzwania. Piosenki pisaliśmy w studiu, od zera. On preferuje coś, co nazwałbym hiphopową estetyką. Buduje piosenki. Zaczyna od perkusji, a kolejny instrument wypełnia nową warstwę" – opowiada o pracy z Danger Mouse'em Chad Smith. Red Hot Chili Peppers nigdy nie bali się zrobić coś inaczej i "The Getaway" jest kolejnym potwierdzeniem tej tezy. Choć przemyka tu charakterystyczne dla Papryczek funkowe bujanie, jest i puszczanie oka, to dominuje wyważona delikatność, elegancja, nagromadzenie smaczków, które domagają się odkrycia przez uważnego słuchacza. Taki jest chociażby pierwszy singlowy utwór "Dark Necessities", okraszony klawiszami. O ile wcześniejsze płyty RHCP, skrzyły się wieloma, jednakowoż dobrze przez odbiorców poznanymi przez lata barwami, o tyle "The Getaway" jest albumem, w którym ogromną rolę odgrywają odcienie. Odcienie potrafiące zmienić się kilkakrotnie w trakcie jednej piosenki! Wystarczy posłuchać chociażby "We Turn Red", "Go Robot" albo "This Ticonderoga", by tego doświadczyć. I wreszcie po czwarte, Red Hot Chili Peppers nie bali się, zwłaszcza Anthony Kiedis, obnażać treści wrażliwych, wręcz intymnych, ale chyba nigdy wcześniej nie byli aż tak intymni, subtelni. Po ponad 30 latach na scenie wciąż są w stanie zaproponować coś świeżego, zaskakującego, sugestywnego, co przyciąga do nich kolejne pokolenia odbiorców.

Dopiero w latach 90. Mike Oldfield zaczął myśleć o skomponowaniu kontynuacji fenomenalnych „Dzwonów rurowych”. Album ukazał się w 1992 roku. Kompozycje na „Tubular Bells II” Anglik, który zagrał w studiu aż na 17 instrumentach, nagrywał w Los Angeles, a w procesie produkcji wspomagał go między innymi słynny rodak Trevor Horn (m.in. Yes, Genesis). W sesji udział wziął między innymi aktor Alan Rickman, a także policyjna orkiestra dęta. Płyta „Tubular Bells II” zdobyła szczyt brytyjskiego i hiszpańskiego notowania albumów i parokrotnie pokryła się platyną na Wyspach. Lista utworów: Side A: 1. Sentinel 2. Dark Star 3. Clear Light 4. Blue Saloon 5. Sunjammer 6. Red Dawn 7. The Bell Side B: 1. Weightless 2. The Great Plain 3. Sunset Door 4. Tattoo 5. Altered State 6. Maya Gold 7. Moonshine

Wyjątkowy 17 studyjny album genialnego Mike'a Oldfielda, który ukazał się w 1996 roku. Anglik rewelacyjnie połączył na nim autorskie kompozycje z tradycyjnymi utworami i pieśniami celtyckimi, które zaaranżował po swojemu, z fantastycznym wyczuciem. W nagraniach wzięła udział orkiestra symfoniczna, a także chór i instrumentaliści grający na tradycyjnych celtyckich instrumentach. Nadało to kompozycjom ogromnego rozmachu i wyjątkowego feelingu. Płyta pokryła się złotem na Wyspach, a także w Polsce. Lista utworów: Side A: 1. The Song Of The Sun 2. Celtic Rain 3. The Hero 4. Women Of Ireland 5. The Voyager 6. She Moves Through The Fair Side B: 1. Dark Island 2. Wild Goose Flaps Its Wings 3. Flowers Of The Forest 4. Mont St.Michel

Najnowszy album Orlińskiego zatytułowany #LetsBaRock jest efektem współpracy z pianistą, kompozytorem i aranżerem Aleksandrem Dębiczem. Zawiera „covery” popularnych utworów Haendla, Monteverdiego, Purcella i Vivaldiego, a także trzy nowe kompozycje autorstwa Aleksandra Dębicza oraz hit zespołu Hey „Moja i twoja nadzieja”. Dołączyli do nich dwaj czołowi przedstawiciele polskiej sceny popowej: Marcin Ułanowski na perkusji i Wojciech Gumiński na basie, aby stworzyć bardzo osobisty album z wykorzystaniem fortepianu, kontrabasu, perkusji, Mooga i wokalu. Ciągły twórczy zapał Orlińskiego i jego zdolność do nawiązywania kontaktu z publicznością sprawiają, że na #LetsBaRock śpiewa w różnych stylach, w tym jazzowo i rapując. Wśród utworów na #LetsBaRock znajduje się „Vedro”, tutaj w wersji jazzowej. Wykonanie oryginalnej wersji tej arii Vivaldiego przez Orlińskiego dla Radio France zostało obejrzane ponad 11 milionów razy na YouTube. Orliński powiedział o tym albumie: „Po nagraniu siedmiu albumów muzyki klasycznej chciałem zrobić coś innego. (…), #LetsBaRock reprezentuje świeże spojrzenie na repertuar, który kocham, w różnych współczesnych stylach muzycznych. Możliwość łączenia utworów barokowych z nowymi kompozycjami podkreśla ich ponadczasowe cechy i zdolność do fascynowania publiczności przez wiele stuleci. Zawsze słuchałem wszelkiego rodzaju muzyki i jestem zachwycony, że #LetsBaRock daje mi swobodę pokazania tej strony mojego twórczego życia.” 1. Aleksander Dębicz. Intro. 2. Francesco Nicola Fago. Alla Gente, after “Alla Gente a Dio diletta”, from Il Faraone Sommerso. 3. Henry Purcell. Strike The Viol, after “Strike the viol, touch the lute” from Come Ye Sons of Art Z.323 (Ode for Queen Mary's Birthday). 4. Henry Purcell. Fairest Isle, after “Fairest Isle”, from King Arthur Z.628. 5. Claudio Monteverdi. Oblivion, after “Oblivion soave”, from L’incoronazione di Poppea SV 308. 6. Henry Purcell. Sound the Trumpet, after “Sound the trumpet”, from Come Ye Sons of Art, Z.323 (Ode for Queen Mary's Birthday). 7. Georg Friedrich Handel. Pena Tiranna, after “Pena tiranna io sento al core”, from Amadigi di Gaula, HWV 11. 8. Aleksander Dębicz. Toccata 1 9. Henry Purcell. Music For a While, after “Music for a While”, from the Incidental music to Oedipus, Z.583. 10. Claudio Monteverdi. Zefiro Torna, after Zefiro Torna e di soave accenti - Scherzi Musicali, SV 251. 11. Antonio Vivaldi. Vedrò, after “Vedrò con mio diletto”, from Il Giustino, RV 717. 12. Aleksander Dębicz. Finale. 13. Piotr Banach, Katarzyna Nosowska - Moja i Twoja Nadzieja Wykonawcy: Jakub Józef Orliński, countertenor Wojciech Gumiński - bass (double bass, bass guitar, moog) Marcin Ułanowski - drums Madison Nonoa - soprano Aleksander Dębicz, piano, arrangements

Album Orlińskiego zatytułowany #LetsBaRock, jest efektem współpracy z pianistą, kompozytorem i aranżerem Aleksandrem Dębiczem. Zawiera „covery” popularnych utworów Handla, Monteverdiego, Purcella i Vivaldiego, trzy kompozycje autorstwa Aleksandra Dębicza oraz hit zespołu Hey „Moja i twoja nadzieja”. Dołączyli do nich dwaj czołowi przedstawiciele polskiej sceny popowej: Marcin Ułanowski na perkusji i Wojciech Gumiński na basie, aby stworzyć bardzo osobisty album z wykorzystaniem fortepianu, kontrabasu, perkusji, Mooga i wokalu. Ciągły twórczy zapał Orlińskiego i jego zdolność do nawiązywania kontaktu z publicznością sprawiają, że na #LetsBaRock śpiewa w różnych stylach, m.in. jazzowo i rapując. Wśród utworów na #LetsBaRock znajduje się „Vedro” w wersji jazzowej. Orliński powiedział o tym albumie: „Po nagraniu siedmiu albumów muzyki klasycznej chciałem zrobić coś innego. (…), #LetsBaRock reprezentuje świeże spojrzenie na repertuar, który kocham, w różnych współczesnych stylach muzycznych. Możliwość łączenia utworów barokowych z nowymi kompozycjami podkreśla ich ponadczasowe cechy i zdolność do fascynowania publiczności przez wiele stuleci. Zawsze słuchałem wszelkiego rodzaju muzyki i jestem zachwycony, że #LetsBaRock daje mi swobodę pokazania tej strony mojego twórczego życia”. Aleksander Dębicz: „Obaj kochamy muzykę barokową i pasjonujemy się tym, aby dotarła do nowych pokoleń. Nasze zabawne sesje studyjne i koncerty, w których zostawiliśmy dużo miejsca na improwizację, doprowadziły nas do jeszcze śmielszego pomysłu. Stworzyliśmy nowe covery barokowych pieśni i arii w podobny sposób jak artyści popowi robią covery ważnych dla nich utworów. W naszych wersjach utwory barokowe brzmią zdecydowanie nowocześnie, ale zachowują swój charakter, nawet jeśli przesunęliśmy niektóre akcenty. Na przykład „Oblivion”, oparty na „Oblivion soave” z opery L'Incoronazione di Poppea Monteverdiego, pozostaje rodzajem kołysanki, ale w naszej wersji ma cechy transowej, onirycznej klubowej piosenki.” Lista utworów: Side A Aleksander Dębicz 1. Intro Francesco Nicola Fago 2. Alla Gente, after “Alla gente a dio diletta”, from Il faraone sommerso Henry Purcell 3. Strike the Viol, after “Strike the viol, touch the lute”, from Come Ye Sons of Art Z.323 (Ode for Queen Mary's Birthday) Side B Henry Purcell 1. Fairest Isle, after “Fairest Isle”, from King Arthur Z.628 Claudio Monteverdi 2. Oblivion after “Oblivion soave”, from L’incoronazione di Poppea SV 308 Henry Purcell 3. Sound the Trumpet, after “Sound the trumpet”, from Come Ye Sons of Art Z.323 (Ode for Queen Mary's Birthday) George Frideric Handel 4. Pena Tiranna, after “Pena tiranna io sento al core”, from Amadigi di Gaula HWV 11 LP 2 Side C Aleksander Dębicz 1. Toccata 1 Henry Purcell 2. Music for a While, after “Music for a While”, from the Incidental music to Oedipus Z.583 Claudio Monteverdi 3. Zefiro Torna, after “Zefiro Torna e di soave accenti”, from Scherzi Musicali SV 251 Side D Antonio Vivaldi 1. Vedrò, after “Vedrò con mio diletto”, from Il Giustino RV 717 Aleksander Dębicz 2. Finale Piotr Banach/Katarzyna Nosowska 3. Moja i Twoja Nadzieja Artists: Jakub Józef Orliński, countertenor Wojciech Gumiński - bass (double bass, bass guitar, moog) Marcin Ułanowski - drums Madison Nonoa - soprano, physical & digital track 10, LP Side C track 3 Aleksander Dębicz, piano, arrangements, vinyl 180 gram

Dwupłytowa kompilacja jednej z największych postaci w historii muzyki Mike'a Oldfielda. Na płytach zebrano 31 utworów, które pochodzą z ośmiu albumów legendarnego Anglika, wydanych w latach 1992-2003. Smaczkiem dla fanów są dodane rzadkie kompozycje Mike'a. "The Best Of 1992-2003" to kompilacja nagrań Oldfielda z czasów, gdy artysta nagrywał dla wytwórni Warner. Czasów, które naznaczone były kapitalnymi utworami, ciekawymi eksperymentami oraz kontynuacjami niezapomnianego, nagrodzonego Grammy albumu "Tubular Bells". Na składance znajdziemy utwory z takich płyt jak: "Tubular Bells II" (1992), "The Songs Of Distant Earth" (1994), "Voyager" (1996), "Tubular Bells III" (1998), "Guitars" (1999), "The Millennium Bell" (1999), "Tr3s Lunas" (2002) i "Tubular Bells 2003" (2003). Poza kompozycjami znanymi z płyt, kompilacja zawiera również szereg rarytasów, w tym remiksów i stron B singli. One wypełniają płytę numer dwa. Warto zwrócić uwagę na remiksy "To Be Free" autorstwa Soultronik, "Let There Be Light" w wykonaniu BT. Jest też hołd grupy The Orb dla Mike'a Oldfielda w postaci remiksu kompozycji "Sentinel" (jako Orbular Bells Mix). Kolekcję uzupełniają strony B singli, choćby "Silent Night", "The Spectral Army" oraz "Mike's Reel". Lista utworów: CD 1: Singles 1. Sentinel – Single Restructure 2. Tattoo – Single Edit 3. The Bell – Remix (MC Viv Stanshall) 4. Hibernaculum 5. Let There Be Light 6. The Voyager 7. Women Of Ireland – Lurker Edit 8. Man In The Rain 9. Far Above The Clouds – Timewriter's Radio Mix 10. Cochise 11. Out Of Mind 12. Pacha Mama 13. Sunlight Shining Though Cloud 14. Amber Light 15. To Be Free – Single Remix 16. Thou Art In Heaven – Radio Edit 17. Introduction 2003 – Single Remix 18. The Sailor's Hornpipe 2003 CD 2: Rarities & Mixes 1. Early Stages 2. Silent Night 3. The Bell – Remix (MC Billy Connolly) 4. The Spectral Army 5. The Song Of The Boatmen 6. Indian Lake 7. Mike's Reel 8. Sentinel – Orbular Bells Mix 9. Let There Be Light – BT's Pure Luminesence Remix 10. Women Of Ireland – System 7 12 Mix 11. Far Above The Clouds – Jam & Spoon Mix 12. To Be Free – Soultronik Mix-tical Mix 13. Thou Art In Heaven – Pumpin' Dolls v Mighty Mike Club Mix (Radio Edit)

Wybór pięciu płyt ze wspaniałego dorobku legendy muzyki elektronicznej, genialnego Mike'a Oldfielda. Wydawnictwa ukazują się w formie zremasterowanej i w ramach serii "Original Album Series". Do kartonowego rękawka wsadzono zapakowane w koperty z replikami oryginalnych okładek albumy, jakie Mike wydał między 1992 a 2003 rokiem. Wśród nich są trzy części słynnych Dzwonów Rurowych, które dały angielskiemu artyście nieśmiertelność już na pierwszej płycie. Poza tym zbiór zawiera: inspirowany prozą Arthura C. Clarke'a album "The Songs Of Distant Earth", a także o dwa lata od niego młodszy, inspirowany muzyką celtycką "Voyager".

Koncepcyjny album Mike'a Oldfielda, wydany w 1994 roku. Koncept Anglik oparł na powieści mistrza science-fiction, Arthura C. Clarke'a, zatytułowanej właśnie „The Songs Of Distant Earth”. Oldfield, poza partiami orkiestry, nagrał całość w swoim domowym studiu, Roughwood Studio. Jest oczywiście producentem materiału. Otwarty na nowinki techniczne Mike wykorzystał też w pracy najnowsze wówczas komputery firmy Apple do stworzenia sekcji multimedialnej płyty. Arthur C. Clarke napisał krótką notkę do książeczki. Płyta „The Songs Of Distant Earth” osiągnęła duży sukces na brytyjskiej liście albumów. W Wielkiej Brytanii płyta pokryła się złotem. Na klawiszach gościnnie zagrała córka Oldfielda, Molly. Lista utworów: Side A: 1. In the Beginning 2. Let There Be Light 3. Supernova 4. Magellan 5. First Landing 6. Oceania 7. Only Time Will Tell 8. Prayer For The Earth 9. Lament For Atlantis Side B: 1. The Chamber 2. Hibernaculum 3. Tubular World 4. The Shining Ones 5. Crystal Clear 6. The Sunken Forest 7. Ascension 8. A New Beginning

Trzecia część arcydzieła Mike'a Oldfielda, czyli „Dzwonów rurowych”, została przygotowana przez artystę w 25. rocznicę premiery legendarnej pierwszej części. „Tubular Bells III” Anglik nagrywał w dużej mierze na Ibizie, na której wówczas mieszkał, co wpłynęło w pewnym stopniu na kompozycje, a częściowo również w Londynie. W sesji wzięło udział kilka wokalistek, w tym folkowa śpiewaczka z Irlandii Północnej Cara Dillon, którą słychać w kompozycji „Man In The Rain”. Płyta dotarła w Anglii do wysokiej czwartej pozycji na liście. Lista utworów: Side A: 1. The Source Of Secrets 2. The Watchful Eye 3. Jewel In The Crown 4. Outcast 5. Serpent Dream 6. The Inner Child Side B: 1. Man In The Rain 2. The Top Of The Morning 3. Moonwatch 4. Secrets 5. Far Above The Clouds

Lista utworów: In The Beginning Let There Be Light Supernova Magellan First Landing Oceania Only Time Will Tell Prayer For The Earth Lament For Atlantis The Chamber Hibernaculum Tubular World The Shining Ones Crystal Clear The Sunken Forest Ascension A New Beginning

Wydany ponownie na podwójnym winylu trzeci album amerykańskiej dancepunkowej formacji LCD Soundsystem, którą dowodzi charyzmatyczny James Murphy. "This Is Happening" zameldował się w pierwszej dziesiątce notowań po obu stronach Atlantyku. Piosenki na płycie są silnie inspirowane latami 70., choć brzmieniowo mocno współczesne. "Rolling Stone" zaliczył materiał do 10. najlepszych płyt 2010 roku. Pochodzą z niego świetne single "Drunk Girls" (teledysk wyreżyserował słynny Spike Jonze), "Pow Pow" oraz "I Can Change" i "Dance Yrself Clean". Całość nagrano w należącym obecnie do legendarnego producenta Ricka Rubina, a wcześniej do Harry'ego Houdiniego studiu The Mansion w Los Angeles, słynącego z tego, że dzieją się w nim różnie nieprzewidziane sytuacje. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Dance Yrself Clean 2. Drunk Girls Side B 1. One Touch 2. All I Want 3. I Can Change LP 2 Side C 1. You Wanted A Hit 2. Pow Pow Side D 1. Somebody’s Calling Me 2. Home

Multimedialny projekt Kraftwerk został zapoczątkowany w Düsseldorfie w 1970 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Muzycy założyli elektroniczne Kling Klang Studio, w którym wymyślili i wyprodukowali wszystkie albumy Kraftwerk. Kraftwerk stworzył ścieżkę dźwiękową dla ery cyfrowej XXI wieku. „Autobahn” 1974, „Radio-Activity” 1975, „Trans Europe Express” 1977, „The Man-Machine” 1978, „Computer World” 1981, „Techno Pop” 1986, „The Mix” 1991, „Tour De France” 2003. Ich kompozycje, wykorzystujące innowacyjne techniki, elektroniczne brzmienia i syntetyczne głosy w połączeniu ze skomputeryzowanymi rytmami, wywarły znaczący wpływ muzyczny na muzykę elektro, hip hop, techno i synth-pop. Lista utworów: Side A 1. Die Roboter 2. Spacelab 3. Metropolis Side B 1. Das Model 2. Neonlicht 3. Die Mensch · Maschine