To jest album, na który fani czekali od wielu lat. Na płycie znajdziemy wszystkie największe hity Edyty Geppert, m.in. "Jaka róża, taki cierń", "Och życie, kocham cię nad życie", "Zamiast", "Nie, nie żałuję" czy "Szukaj mnie". Album "The Best of" pokazuje wszechstronny talent Edyty Geppert. Jest czego słuchać. Polecamy wszystkim, niezależnie od wieku.

Anna German - polska piosenkarka, kompozytorka i aktorka, wielokrotna laureatka największych światowych festiwali m.in. w Monte Carlo, Bratysławie, Neapolu, San Remo, Cannes, Sopocie, Opolu i Kołobrzegu. Uznawana za najpopularniejszą piosenkarkę Polonii Amerykańskiej. Zdobywczyni wielu nagród i wyróżnień muzycznych. Rozpoznawalna ze względu na swój mocny i charyzmatyczny głos. Mimo że od jej śmierci minęło ponad 30 lat, pozostaje wiecznie żywa w pamięci wielu Polaków, a jej piosenki do dnia dzisiejszego zachwycają oryginalnymi aranżacjami i spójnymi kompozycjami. „Złota kolekcja – Bal u Posejdona” to album wydany w 1999 roku nakładem wytwórni EMI Music Poland. Jest zbiorem 21 największych utworów Anny German, dlatego nie mogło na nim zabraknąć piosenki tytułowej Bal u Posejdona czy utworów Człowieczy los, Tańczące Eurydyki, Greckie Wino. Złota kolekcja to ponad godzina muzycznych uniesień przy delikatnych brzmieniach i wysokich nutach lekkiego sopranu Anny German.

„Nie jestem taka, jak myślisz, nie jestem taka jak inne, nie jestem jaką mnie widzisz pomimo twarzy niewinnej”… To słowa premierowej piosenki „Nie jestem taka, jak myślisz”, Krzysztofa Cwynara, która otwiera płytę z doskonałym wyborem 22 pięknych kompozycji w wykonaniu Anny German. W połowie lat ’70, utwór ten miał być przełomem w karierze Anny German i zapowiedzią całkowitej zmiany emploi artystki i dotychczasowego repertuaru. W tamtych odległych latach , wielkim marzeniem pieśniarki był show – widowisko estradowe, w którym chciała się zaprezentować w utworach kabaretowych, dowcipnych, śmiesznych… Z wieloma rekwizytami, zmianą kilku kostiumów, i scenografii… Sporo, takich charakterystycznych piosenek, napisał dla niej Krzysztof Cwynar, ta otwierająca krążek ZŁOTEJ KOLEKCJI , VOL. 2, jest zwiastunem tego, co miało nastąpić… Kilka kolejnych , starannie wyszukanych i wybranych piosenek – takich jak: : „Maria Magdalena”, „I Love You”(Pieśń Gondoliera), czy „Jak co roku”, „Piosenka o kowboju” i „Napisz dla mnie piosenkę”, czekało na swoją płytową premierę aż 53 lata! Wymienione utwory Anna German, nagrała będąc jeszcze studentką geologii Uniwersytetu Wrocławskiego w 1960 i 1961 r. dla Polskiego Radia we Wrocławiu. Są to pierwsze – bezcenne, archiwalne i to studyjne piosenki, zarejestrowane przez młodziutką i wtedy nieznaną szerszej publiczności Annę German. Przyszłą Wielką Gwiazdę Estrady, która w tamtym czasie nie do końca wiązała swoją przyszłość ze śpiewaniem i estradą… Kolejna premierowa piosenka na kompakcie, to utwór „Powracające słowa”, Marka Sarta, nagrana przez artystkę w 1967 r., do filmu Zofii Dybowskiej Aleksandrowicz „Marynarka to męska Przygoda”, w którym obok Kazimierza Brusikiewicza, wcieliła się w postać śpiewającego kapitana Marynarki Wojennej. Na płycie nie mogło zabraknąć utworów dawnego duetu artystycznego GERMAN - GARTNER. Mistrzowskie wykonanie takich utworów jak: „Stanęliśmy nad jeziorem”, czy „Nasza ścieżka”, to już klasyka i bogactwo naszej polskiej kultury. Okres tej wspaniałej współpracy od prawie początku lat 60-tych, zaowocował pasmem nagród dla tej spółki nie tylko na krajowych Festiwalach Piosenki, ale przede wszystkim za granicą a w szczególności na zachodzie. Nie zapomnieliśmy o pięknym utworze „Deszczem, zawieją”, Wojciecha Piętowskiego, w którym już chyba nie można cudowniej zaśpiewać o Polsce i Polskości. Na płycie znajdują się również piosenki dedykowane mężowi Anny German, - „Nie żałuj” i „Wołam Cię”, – za miłość, wierność, bezgraniczne oddanie i pomoc na którą zawsze mogła liczyć . Za uszanowanie i rozumienie wolności ARTYSTKI… Płyta od pierwszej do ostatniej piosenki pokazuje artystyczną ewolucję Anny German, dokonaną na przestrzeni 20 lat jej zbyt krótkiej kariery. „Złota Kolekcja: Nie jestem taka, jak myślisz” to prawdziwa muzyczna perełka na naszym rynku, pokazująca wiele artystycznych obliczy tej Wielkiej Artystki!

Niniejszy dwupłytowy album piosenek Anny German stanowi wybór spośród repertuaru, jaki się znalazł na dwunastu longplayach artystki zarejestrowanych dla Polskich Nagrań. Album zawiera najsłynniejsze polskie przeboje Anny German w wersjach studyjnych tj. Człowieczy los, Tańczące Eurydyki, Bal u Posejdona oraz 2 utwory w języku rosyjskim Jesli ty mnie wierisz, Russkaja razdolnaja a także włoskim i hiszpańskim (Kochaj mnie jaka jestem, Wróć do Sorrento, La mamma Cztery karty).

Ośmy longplay Polskich Nagrań (1983 r.) z piosenkami Anny German był już tylko wspomnieniem wspaniałej Artystki i jej niezapomnianych przebojów. Rozpoczyna się piosenką „Człowieczy los”, a kończy jakże znamienną, noszącą tytuł „Wszystko w życiu ma swój kres”. Płyta w całości, wydaje się być opowieścią z życia i o życiu Anny German, niestety zbyt krótkim, bo trwającym tylko czterdzieści sześć lat. Pozostały wspomnienia i piosenki, które po latach, wciąż są niezapomniane.

Reedycja albumu wydanego w 1991 roku. Solowy program Przemysława Gintrowskiego, „Kamienie” – zarejestrowany na płycie dopiero latem 1991 roku – narodził się pod koniec mrocznych i wyzbytych nadziei lat 80, co dobrze tłumaczy tematykę poruszaną w nowych pieśniach barda. Wykonywany był na recitalach artysty z parateatralną, ruchomą scenografią (m.in. nowatorskie efekty świetlne) zdolnego reżysera młodego pokolenia, Leszka Mądzika. Historia – od antyku („Ifigenia”), po wiek XIX, a nawet XX („Wyspiański”) – miesza się tutaj z polityką, tym razem personifikowaną. Można powiedzieć, że owe „Kamienie” Gintrowskiego, to jednostki, które historię współtworzyły. Postacie historyczne, legendarne i mityczne. Zawsze wybitne, co nie oznacza, że zawsze... moralne. Przeciwnie. Wśród bohaterów tych pieśni spotykamy despotów („Iwan Groźny”), cyników („Machiavelli”), czy postaci „kontrowersyjne” („Margrabia Wielopolski”). Byłby to jednak obraz jednostronny, gdyby zabrakło w nim bohaterów z gruntu pozytywnych, jak „Książę Józef Poniatowski” albo też literacki „Anhelli” z poematu Słowackiego. Zawsze są to jednak postaci tragiczne. A nawet jeżeli pieśniarz dostrzega cień nadziei na niepodległy byt i upatruje go w sztuce („Wyspiański”), przestrzega nas, że nieustannie grozić nam będą „Barbarzyńcy” – owa zmora intelektualistów od Rzymian, przez Witkacego, po Zbigniewa Herberta. Autorem niemal wszystkich wierszy jest Jerzy Czech (choć bohaterów swych pieśni wybrał sam Przemysław Gintrowski, twórca muzyki), ale właśnie Herberta nie mogło wśród nich zabraknąć. Wybitny poeta, samotny filozof naszych czasów, fascynował zawsze i Gintrowskiego i Kaczmarskiego – tutaj reprezentuje go wiersz Damastes z przydomkiem Prokrustes mówi, przypowiastka o mitycznym wynalazcy „łoża madejowego”, który jest przekonany, że „postęp wymaga ofiar”. A czy jest tak rzeczywiście? Czy słuszna sprawa jest w polityce tylko „konceptem prostaczym”, jak chce Machiavelli przemawiający ustami Gintrowskiego? Czy nasz byt narodowy zawsze charakteryzować będzie „Chopin i groch i kapusta i od czasu do czasu – powstanie”, jak ubolewa „Margrabia Wielopolski”? Przemysław Gintrowski prowokuje nas do stawiania pytań, a jego pieśni są nadal aktualne. Niestety?

Lista utworów: 1. Mury 2. Modlitwa o wschodzie słońca 3. Wojna postu z karnawałem 4. Antylitania na czasy przejściowe 5. Przyjaciele, których nie miałem 6. Pokolenie 7. Rozmowa 8. Karmaniola 9. Pejzaż z szubienicą 10. Strącanie aniołów 11. Hymn 12. Dziady 13. Wieża Babel 14. Arka Noego 15. Rzeź niewiniątek 16. Śmiech 17. Zatruta studnia 18. Wigilia na Syberii 19. Kantyczka z lotu ptaka 20. Powrót 21. Mur

Urodziła się w Wałbrzychu, wychowała w Człuchowie, przygodę z estradą zaczęła w Koszalinie, przez jakiś czas mieszkała w Warszawie, od kilkunastu lat jest łodzianką, jej piosenki zna publiczność Europy, Ameryki i Azji. Jej wyuczoną specjalnością jest handel wewnętrzny, jest bowiem z wykształcenia ekonomistką. Ale nigdy nie miała okazji sprawdzić się w tej roli. Zafascynowana estradą, zachęcona nagrodami w lokalnych konkursach i przeglądach, postanowiła zostać piosenkarką. Najpierw związała się z Zespołem Pieśni i Tańca Transportowiec w Koszalinie, później została solistką big bandu prowadzonego przez Ryszarda Balickiego i Ryszarda Poznakowskiego. W 1968 roku znalazła się w grupie finalistów Giełdy Piosenki, ogólnopolskiego konkursu dla piosenkarzy-amatorów. Ten pierwszy sukces dał jej szansę udziału w konkursie amatorów na FPR w Zielonej Górze oraz na FPŻ w Kołobrzegu, gdzie zdobyła II nagrodę. Rok później zdobyła na kołobrzeskim festiwalu nagrodę publiczności. Stamtąd trafiła do Flotylli, zawodowego zespołu artystycznego Marynarki Wojennej. Współpracowała z nim przez pięć lat (1971-76), doskonaląc jednocześnie muzyczne i estradowe umiejętności pod kierunkiem Danuty Baduszkowej, szefa artystycznego zespołu i dyrektorki Teatru Muzycznego w Gdyni. W 1976 roku zadebiutowała jako solistka na Międzynarodowym Festiwalu Piosenki w Soczi. Przywiozła stamtąd II nagrodę i propozycję współpracy z agencjami koncertowymi NRD. Jej nazwisko coraz częściej pojawiało się programach rewiowych, na antenie radiowej i telewizyjnej. Wkrótce znalazła się w gronie gwiazd piosenki z całej niemal Europy, związanych stałym kontraktem ze znaną wówczas berlińską rewią Friedrichstadt Palaste. Przez siedem lat występowała prawie wyłącznie tam. Na rodzimą estradę powróciła w 1981 roku. Dokonała licznych nagrań płytowych i dla archiwum Polskiego Radia z orkiestrami Henryka Debicha, Zbigniewa Górnego, Jerzego Miliana i Aleksandra Maliszewskiego. Zrealizowała recitale telewizyjne w Poznaniu, Gdańsku, Wrocławiu, Katowicach, Łodzi i Warszawie, m.in. Spotkanie z gwiazdą i Bo ten demon charleston. Jest także laureatką zespołowej II nagrody, wspólnie z Ewą Śnieżanką i Kazimierzem Kowalskim na Coupe d’Europe w Villach (Austria) w 1977 roku, I nagrody za interpretację na Festiwalu Przebojów w Rostoku (NRD) w 1978 roku, III nagrody i nagrody publiczności na Festiwalu Piosenki w Dreźnie (NRD) w 1979 roku. W 1981 roku zdobyła Grand Prix na Festiwalu Krajów Nadbałtyckich w Karlshamn (Szwecja) i na MFP Sopot ’84 za Blue Box. Koncertowała za granicą, wielokrotnie w NRD, RFN i Czechosłowacji oraz we Francji, Japonii, Szwajcarii, Mongolii, na Kubie i w ośrodkach polonijnych USA i Kanady.

Jubileuszowa edycja albumu Krystyny Giżowskiej „Jestem jak inne” wydana na czarnej płycie CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Jest to debiut fonograficzny Krystyny Giżowskiej, który został wydany w 1980. Repertuar na płycie jest bardzo różnorodny, znajdziemy tu balladę, pop, disco i folk oraz piosenkę francuską. Artystce towarzyszy fantastyczny big band legendarnego Gustava Broma, kwintet pod kierownictwem Adama Sławińskiego oraz Alibabki. Lista utworów: 1. Jestem jak inne (2:28) 2. Gdy dzień dobry mówi pech (3:35) 3. Pieśń o szczęściu (2:31) 4. Przyrzeczenia, obiecanki (3:34) 5. Warszawskie envoi (2:51) 6. Dam sobie radę (3:27) 7. Moje złote lata (4:11) 8. Luster szklane tajemnice (3:01) 9.Tam za echem, tam za śmiechem (4:45) 10. Ballada o zwyczajnym dniu (2:31) 11.Ta jedna róża (4:45)

Dla przyjaciół był Gniadym. Złośliwi recenzenci nazwali go Boskim Gniatkowskim. Dla miłośniczek swego talentu był polskim Bingiem Crosbym, a nawet Rudolfem Valentino polskiej piosenki. Śpiewane przez niego refreny powodowały zmysłowe falowanie piersi pań w każdym wieku i dyskretne wycieranie łez wzruszenia. Wszędzie bił rekordy popularności. Z łatwością zjednywał sobie każdą publiczność, nieliczną w salach koncertowych i kilkusettysięczną widownię imprez plenerowych. Bez trudu zwyciężał w prasowych plebiscytach i konkursach radiowych. Na estradzie pojawił się w 1954 roku. A gdy zwyciężył w konkursie dla piosenkarzy amatorów, natychmiast stał się gwiazdą radiowej anteny, partnerem nagrań w duecie z Janem Dankiem i najcenniejszą "eksportową" postacią polskiej piosenki lat 60. Na zachodzie Europy koncertował z orkiestrami Maxa Gregera i Güntera Gollascha. Na wschodzie – od Ałma Aty po Soczi – śpiewał zagraniczne przeboje, ale tylko po polsku. Poznała go i ceniła rodzima publiczność Australii, Kanady i Stanów Zjednoczonych. Mijały mody, zmieniały się style, a piosenki z jego repertuaru zawsze miały oddaną, zawsze gorąco oklaskującą publiczność, ochoczo nucącą z nim i bez niego "Kuba wyspa jak wulkan gorąca", "Ryżowe pola w wodzie mokną", "Appasionata – wspomnienia dawnych dni" Lista utworów: 1. Appasionata 2. Cicha woda 3. Bella bella donna 4. Przez łzy nie widać słońca 5. Indonezja 6. Piosenka kubańska 7. Arrivederci Roma 8. Paryż śni 9. Wrocławskie gwiazdy 10. Na pamiątkę 11. Kobieta i mężczyzna 12. Vaya Con Dios 13. Światła rampy 14. Archipelag 15. Jeden uśmiech 16. Nie powiesz nic 17. W piosenkach moich kwitną bzy 18. Most na rzece Kwai 19. Za kilka lat 20. Podmoskiewskie wieczory 21. Volare 22. W kalendarzu jest taki dzień 23. Around the world

Monograficzny, dwupłytowy album jednego z największych klasyków polskiej piosenki, zwanego polskim Deanem Martinem lub "Wielkim Gniadym". Album zawiera wszystkie nagrania Gniatkowskiego, wydane na przełomie lat 50/60 na płytach "Muzy" (z wyjątkiem "Vaya con dios", śpiewanej w duecie z Janem Dankiem). Prócz znanych przebojów tj. Appasionata czy Bella bella donna na nowym krążku znajduje się aż 12 premier fonograficznych! Ponadto 7 piosenek zostało zebranych z różnego rodzaju składanek i po raz pierwszy ukażą się na płycie autorskiej Janusza Gniatkowskiego. W sumie na płytach znajdują się 44 nagrania, pochodzące z oryginalnych taśm-matek. Zostały one poddane fachowej obróbce, w profesjonalnym studiu remasteringowym, pod okiem specjalistów. Album "40 Piosenek Janusza Gniatkowskiego" sprawi ogromną radość osobom, które te piosenki znają z lat swojej młodości, z okresu pierwszej miłości, pierwszych prywatek, a dla osób młodych, które dopiero poznają dawne nagrania, będzie ciekawym odkryciem, a być może i zaskoczeniem, że można tak wspaniale śpiewać o miłości czy trudach dnia codziennego.

Czterokrotnie platynowa, druga płyta jednego z najpopularniejszych polskich zespołów grających mieszankę popu, rocka i muzyki góralskiej. Album "Golec uOrkiestra 2" ukazał się w 2000 roku. Lista utworów: 1. Dyplomy 2. Ściernisco 3. Słodycze 4. Wanna 5. Pieniądze To Nie Wszystko 6. Oni Są Z Nami 7. Tattoo 8. Ty I Tylko Ty 9. Szarpany 10. Walizeczka 11. Do Milówki Wróć 12. Holny 13. Piosenka Ło Nicym

Czwarta, kolejna platynowa, płyta jednego z najpopularniejszych polskich zespołów grających mieszankę popu, rocka i muzyki góralskiej. Album "Golec uOrkiestra 4" ukazał się w 2004 roku. Lista utworów: 1. Nie ma nic 2. Nogi same niosą 3. Nie jest źle 4. Świat sie zmienia 5. Pomykam do ciebie 6. Już nie zgaśnie ogień w nas 7. Kiedy światła już zgasną 8. Daj trochę wiecej 9. Kto wodę pije 10. Życie jest piękne 11. Konkretna piosenka

Dwukrotnie platynowa, debiutancka płyta jednego z najpopularniejszych polskich zespołów grających mieszankę popu, rocka i muzyki góralskiej. Album "Golec uOrkiestra 1" ukazał się w 1999 roku. Lista utworów: 1. Kochom Ciebie dziwcyno 2. Kuku 3. Crazy is my life 4. Ej Janicku ka ześ jes 5. Skrzypki 6. UFO 7. Lornetka 8. Szafa 9. Linoleum 10. Chałpa sie poliła 11. Wyseł 12. Myślenica 13. Na holi

Trzeci krążek braci Golec daje prawdziwego energetycznego kopa! Zespół zaprosił do jej udziału prawosławny chór cerkiewny Oktoich, dzięki czemu utwory otrzymały zastrzyk dodatkowej słowiańskiej werwy. "Zwycięstwo" - zarażający optymizmem kawałek to jednocześnie definicja i życiowe credo zespołu. "Trójka" Golec uOrkiestry pełna jest melodyjnych kompozycji - takich jak "Walc chemiczny", "Pragnę cię miłować" czy ballad: "Drzewa", "Mów do mnie miły". Ale pojawiają się na niej też utwory bardziej rockowe, rozgrzewające publiczność do czerwoności. "Pędzą konie" - promujący płytę przebój porywa do żywiołowego tańca na każdym koncercie. Choć bracia nie odżegnują się od góralskiej stylistyki, słychać też na ich płycie tęsknotę za melodyjnym popem na wysokim poziomie, a także za stylistyką reaggae (pełne życiowych mądrości - "Kto się ceni"). Łukasz i Paweł konsekwentnie trzymają się też humorystycznych tekstów - kabaretowa "Plaża" i "Słonik" czy przerobiona na góralską nutę piosenka "Gdzie się podziały nasze prywatki?" (w wykonaniu Golców: "Gdzie się podziały nasze podatki?") świadczą o tym, że bliźniaków nie opuszcza dobry humor, którym nieustannie zarażają swoich fanów. Tej płyty nie da się nie lubić! Lista utworów: 1. Pędzą konie 2. Gdzie się podziały nasze podatki 3. Zwierzenia pewnego cienia 4. Słonik 5. Kto się ceni 6. Walc chemiczny 7. Zwycięstwo 8. Mów do mnie miły 9. Połamaniec 10. Pragnę cię miłować 11. Nie dajmy się 12. Plaża 13. Drzewa

Muzyka przekracza granice, nie dba o czas i przestrzeń, nie daje się wepchnąć do ciasnych szufladek. Liczy się tylko to, czy wzrusza, czy każdy z nas znajdzie w jej dźwiękach cząstkę siebie. Z taką myślą tworzyliśmy spektakl muzyczny „Symphoetnic”, którego zapis trzymacie w dłoniach. To oryginalny projekt na którym zgodnie współbrzmią: energetyczny, zadziorny folk, i elegancka, szlachetna klasyka, tworząc nową muzyczną jakość. Autorami pomysłu są Golec uOrkiestra i Silesian Art Collective Symphony, a aranżacje do utworów stworzyli: Krzysztof Herdzin, Rafał Rozmus i Łukasz Pilch. „Symphoethnic” to nie tylko dwa tytułowe komponenty. Znajdziecie na niej także trochę rockowej zadziorności, liryki, klimatu Podhala i Beskidu, jazzowej improwizacji i klubowych bitów. A o to muzyczne bogactwo zadbali nasi wyjątkowi Goście: Piotr Cugowski, Kuba Badach, Krzysztof Trebunia-Tutka, Andrzej Lampert, Gromee, Bedoes oraz grupa bębniarzy Wataha. Każdy dźwięk na tej płycie pięknymi obrazami obdarował Jacek Kościuszko, autor niesamowitych wizualizacji, które powstały specjalnie na potrzeby „Symphoethnic”. Koncert został zarejestrowany 23 sierpnia 2019 roku w Międzynarodowym Centrum Kongresowym w Katowicach. Płyta zawiera m.in. przebój „Górą Ty” , którego autorami są Gromee, Bedoes i Golec uOrkiestra oraz zupełnie nowy utwór „W nieznane” skomponowany i wykonany przez Edytę Golec.

"The Best Of Golec Uorkiestra” to imponująco wydany dwupłytowy album, którym bracia Golec postanowili uczcić jubileusz 15-lecia działalności zespołu. Zawiera aż 26 piosenek, w tym wszystkie kultowe hity w nowych, zaskakująco świeżych wersjach. Na płycie znalazły się też utwory premierowe takie jak promująca wydawnictwo piosenka "Młody maj” – obsypana nagrodami zdobywczyni Super Premiery 2013 na 50 Festiwalu w Opolu, oraz piosenka "Rozgwieżdżona noc” będąca aktualnie nowym singlem zwiastującym premierę. Dzięki współpracy z najlepszymi polskimi aranżerami i producentami muzycznymi utwory, które od 15 lat poprawiają Polakom samopoczucie, dostały drugie życie. Wydawać by się to mogło niemożliwe, bo przecież w jaki sposób dodać jeszcze większej werwy utworom, które do melancholijnych nie należą, a niejednokrotnie są prawdziwymi wulkanami energii? A jednak udało się i to po mistrzowsku. Duża w tym zasługa wieloletnich doświadczeń koncertowych zespołu, wykorzystanych teraz w studio. Efekt jest piorunujący. Już od pierwszych sekund na albumie słychać nieprawdopodobna siłę i autentyczność, bez jakichkolwiek dłużyzn. Znajdziemy tam znakomicie wykonane partie instrumentów etnicznych i perkusyjnych, perfekcyjnie nagrane trąbki, świetnie pomyślane gitary i bezbłędnie wykonane wokale. Do tego, album zaskakuje niespodziankami, jak choćby bonusem "Kalashnikov”. To nigdy dotąd nie wydana wersja bałkańskiego mega hitu, którą bracia Golcowie brawurowo wykonali w 2010 roku podczas najbardziej osobliwego na świecie Festiwalu Trębaczy w Guči w Serbii. Inna niespodzianka to "Dobra piosenka” - przeurocza kompozycja z gościnnym udziałem chóru dziecięcego, działającego przy założonej przez Łukasza i Pawła Fundacji Braci Golec. "The Best of Golec uOrkiestra” od początku do końca jest całkowicie spójna brzmieniowo, mimo, że roi się na niej od różnorakich stylistyk. Bo taka właśnie jest Golec uOrkiestra - zaskakująca, łącząca wiele stylów, kolorowa i zawsze bogata w najprzeróżniejsze instrumentarium, które - i tu wielki szacun! – ani na moment nie pozwala oderwać ucha od jakiegokolwiek prezentowanego na płycie utworu. Na dwupłytowym albumie bracia Golcowie pokazują, że są stale poszukującymi i doskonalącymi się perfekcjonistami, którzy nie potrafią zadowolić się tym, co już osiągnęli. To doskonała wróżba na przyszłość i znak, że najlepsze wciąż przed nimi. Lista utworów: CD 1 1. Ściernisko 2. Młody maj 3. Kto się ceni 4. Ty i tylko Ty 5. Lornetka 6. Szarpany 7. Konkretna piosenka 8. Życie jest muzyką 9. Zwycięstwo 10. Góralskie tango 11. Koniakowskie stringi 12. Słodycze 13. Kalashnikov CD 2 1. Crazy Is My Life 2. Pięknie jest 3. Rozgwiżdżona noc 4. Dobra piosenka 5. Pieniądze to nie wszystko 6. Do Milówki rwać 7. Czar mi daj 8. Nie ma nic 9. Bo lato rozpala 10. Drzewa 11. Już nie zgaśnie ogień w nas 12. Pędzą konie 13. Leć muzyczko

Debiutancki album studyjny Edyty Górniak, wydany 8 maja 1995 roku nakładem wytwórni Pomaton EMI. W 1997 roku otrzymał status czterokrotnej płyty platynowej.

Lista utworów: 1. Anything 2. If I Give Myself (Up) To You 3. Perfect Moment 4. When You Come Back To Me 5. Be Good Or Be Gone 6. One & One 7. Linger 8. Soul Boy 9. I Don’t Know What’s On Your Mind 10. The Day I Get Over You 11. Miles & Miles Away 12. That’s The Way I Feel About You 13. Gone 14. Hunting High & Low 15. Coming Back To Love 16. Hope For Us

EDYTA GÓRNIAK przygotowała muzyczną podróż w zimowy świat! Jeden z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych głosów polskiej sceny, powraca z siódmym albumem. Artystka po raz kolejny udowadnia, że jej talent i charyzma są ponadczasowe. Bogate brzmienie orkiestry i finezyjne interpretacje utworów, zabierają słuchacza w świat zimowej baśni. To pozycja skierowana dla tych, którzy pragną przeobrazić czas zimowy w magiczny, kominkowy i przytulny. Album zawiera największe klasyki zimowego repertuaru oraz solową wersję kochanego przez miliony fanów, utworu „Pada Śnieg”. Na płycie znajdziemy 11 utworów, które są zbiorem największych przebojów gatunku. Od „Jingle bells”, „Let it snow” po wspaniałe kolędy „ Cicha noc” czy „Jezus malusieńki”. -„Kiedy świat odpoczywa, w kontraście do baśniowej bieli, brakuje nam wszystkich kolorów, romantyzmu, czułości i ciepłego wiatru. Mam nadzieję, że ten album otuli Was brzmieniem wybitnych muzyków, a także ciepłem nut mojego serca.”- tak o wydawnictwie mówi sama Artystka. „My Favourite Winter” to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników muzyki, którzy pragną zatrzymać na chwilę czas i cieszyć się atmosferą tej wyjątkowej pory roku. 1. Let it Snow 2. Santa Claus Is Comin' to Town 3. Pada Śnieg 4. Have Yourself A Merry Little Christmas 5. Jezus malusieńki 6. Love Me Tender 7. White Christmas 8. L-O-V-E 9. Cicha noc 10. Walking in the Air 11. Jingle Bells

Album długogrający Edyty Górniak wydany w 2003, wnoszący nowe utwory: „Don't You Know You”, „Calling You” oraz „Talk To Me”, a także „Impossible” znany dotąd jedynie z albumu „Invisible”. Oprócz 3 zupełnie nowych piosenek umieszczono również: „Perła (Absolute Dance Remix)”, „Impossible (Paradise City Radio Mix)” i „Impossible (Roy Malone King Mix - Edit)”. Lista utworów: CD 1 1. Invisible 2. Nie prosze o więcej 3. Whetever It Takes 4. Don't You Know You 5. Calling You 6. Slowa jak motyle 7. Hold On Your Heart 8. The Story So Far 9. Sleep With Me CD 2 1. How Do You Know 2. Sit Down 3. Moge zapomniec ciebie 4. Can't Say No 5. Talk To Me 6. Oblok 7. X My Heart 8. As If 9. Jak najdalej 10. Perla Absolute Dance Remix 11. Make It Happen 12. Impossiible 13. Impossible(Paradise City Radio Mix) 14. Impossible (Roy Malone King Mix-Edit)

Nareszcie! Kazali nam na siebie czekać aż pięć lat, ale wracają w wielkim stylu - z płytą, na której niemal każdy kawałek to materiał na wielki hit. Bracia Golec zmienili się, dojrzeli i nagrali album najlepszy z dotychczasowych. Wydaje się, że powstał on na bazie sprawdzonych składników, tych samych, które wyniosły 10 lat temu ich debiutancki krążek na szczyty list przebojów. Ale to pozory... Ta płyta pokazuje, że Golec uOrkiestra poszła krok dalej. Zarówno pod względem aranżacyjnym jak i kompozycyjnym. Rewelacyjna - tym razem dużo bardziej nośna - sekcja dęta, muzycznie wysmakowane góralskie wtręty (zaaranżowane jednak całkiem inaczej niż do tej pory), wyszukana perkusja i liczne nawiązania stylistyczne genialnie zagrane i zaśpiewane. A wszystko to zaprawione typową dla Golców pozytywną energią, poczuciem humoru i łobuzerskim puszczaniem oka. Bracia bawią się muzyką, a jednocześnie jakby od niechcenia produkują... same przeboje! A każdy z nich tym razem dopracowany został pod względem aranżacyjnym co do najdrobniejszego szczegółu. "Góralskiego tanga" łączącego zawadiackie zaśpiewy ze skrzypcami i akordeonem nie powstydziłby się sam Carlos Garder, obok niego elektryzująco szalone bałkańskie "Czar mi daj", czy niespotykanie na muzycznym rynku czarno swingująca trąbka w stylu Amstronga ("Wujek Louis song"...) Ufff! Chwila wytchnienia przy przepięknej "Kołysance dla Tosi" napisanej dla córeczki Łukasza i Edyty Golców. Za chwilę zaś humorystyczne "Koniakowskie stringi", a potem jeszcze przebojowe, naładowane pozytywną energią "Pięknie jest". Ta płyta nie ma słabych momentów. Choć tak bardzo zróżnicowana - Piątka udowadnia, że pięć lat milczenia Golec uOrkiestra wykorzystała do maksimum. Aż boimy się pomyśleć o tym, co będzie przy 6!

Artysta śpiewak. Po ukończeniu gimnazjum rozpoczął w 1922 roku pracę w Warszawskiej Dyrekcji PKP. Równocześnie śpiewał w chórze kościoła św. Anny. Z rekomendacji Ludwika Sempolińskiego zaczął uczyć się śpiewu u Jana Łysakowskiego. Kształcił się także u Eugeniusza Mossakowskiego, Wacława Brzezińskiego, Ignacego Dygasa, Stefana Beliny-Skupiewskiego, Adama Didura i Stanisława Kopfa. Debiutował w 1928 roku w Chórze Dana, pod hiszpańską nazwą Coro Argentino V. Dano na scenie warszawskiego teatrzyku Qui Pro Quo. Ze sceną tą związany był do 1931 roku, potem kolejno z teatrami i rewiami Banda, Rex, Polonia, Cyrulik Warszawski, Wielka Rewia, Małe Qui Pro Quo i Tip Top. Od 1932 roku, Chór Dana koncertował za granicą, m.in. w Niemczech, Estonii, na Łotwie, w ZSRR, Finlandii, Norwegii, Szwecji, Austrii, we Włoszech i w USA, gdzie wystąpił w 31 stanach. Dla firmy fonograficznej Odeon nagrywał 30-50 piosenek rocznie. Towarzyszył w koncertach i nagraniach sławnym polskim artystom kabaretowym, m.in.: Hance Ordonównie, Stefci Górskiej, Zuli Pogorzelskiej i Adolfowi Dymszy. Po odejściu z chóru zadebiutował jako solista, zwyciężając w ogólnopolskim plebiscycie słuchaczy Polskiego Radia. Występował z własnymi recitalami oraz w programach kabaretowych z Mirą Zimińską i pianistą Tadeuszem Sygietyńskim. Lata okupacji spędził w Warszawie. Występował (za zgodą władz Podziemnej Polski) w kawiarniach dostępnych polskiej publiczności, m.in. w Cafe Bodo i Swann, U Aktorek i Lucyna. Był żołnierzem Powstania Warszawskiego, a Jego zadaniem było podtrzymywanie na duchu śpiewając w szpitalach i na barykadach dla żołnierzy powstania. Otrzymał wysokie odznaczenia bojowe za udział w Powstaniu. W latach 1945-46 prowadził przy ul. Marszałkowskiej 119 własną kawiarnię artystyczną Cafe Fogg. Od 1946 do 1951 roku kierował wytwórnią płyt gramofonowych Fogg Record. W okresie międzywojennym wraz z Chórem Dana wystąpił w filmach: Parada Warszawy (reż. K. Tom), Panienka z poste restante (reż. J. Nowina-Przybylski), Dziesięciu z Pawiaka, Pałac na kółkach (reż. R. Ordyński), Straszna noc (reż. K. Meglicki), Rok 1914, Dzieje grzechu (reż. H. Szaro), Ułani, ułani, chłopcy malowani (reż. M. Krawicz), Niebezpieczny romans, Wacuś, Dodek na froncie (reż. M. Waszyński). Po wojnie, w jednym z odcinków serialu tv Dom (reż. J. Łomnicki), zagrał siebie - gospodarza kawiarni Cafe Fogg. Od 1946 roku występował w programach estradowych i z własnymi recitalami, w których towarzyszyły mu m.in. żeńskie zespoły. W 1958 roku zwyciężył po raz drugi w plebiscycie Polskiego Radia na najpopularniejszego piosenkarza roku. W trwającej ponad sześćdziesiąt lat karierze wystąpił w blisko szesnastu tysiącach koncertów. Śpiewał w dwudziestu pięciu krajach Europy oraz w Brazylii, Izraelu, na Cejlonie, w ośrodkach polonijnych Nowej Zelandii, Australii i wielokrotnie w USA i Kanadzie. W okresie międzywojennym nagrywał z Chórem Dana i solo dla wytwórni płytowych Odeon, Syrena Record, Syrena-Electro i Parlophone. Po wojnie jego głos uwieczniano na płytach w kraju i za granicą, m.in. w Anglii, USA i Australii. Płyty z jego nagraniami osiągnęły nakład ponad dwudziestu pięciu milionów egzemplarzy. Dokonał także licznych nagrań dla archiwum PR. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, licznych odznaczeń państwowych i wojskowych. Otrzymał honorowe obywatelstwa, miedzy innymi miasta Chicago. W 1972 roku otrzymał tytułu najpopularniejszego piosenkarza Polski miasta Chicago. Został uhonorowany tytułem Sprawiedliwy wśród Narodów Świata. Jest bohaterem biograficznego filmu Sentymentalny pan (reż. L. Perski) oraz wspomnieniowego programu tv Na przekór modom, czyli M. Fogg i jego piosenki (reż. R. Wolański). Swoje artystyczne losy opisał w pamiętniku Od palanta do belcanta pod redakcją Zbigniewa K. Rogowskiego.