.

Filtruj według
Cena
$ $
Nośnik
Rok albumu
Pochodzenie zespołu
Wydawnictwo
Kraj wydania
Nazwa zespołu
Gatunek
Podgatunek
Zespół
Wydawnictwo 1/2
Filtruj
W latach 70. Extra Ball wniósł na krajowe estrady jazzowe dynamikę młodości, fascynację jazz-rockiem i brak jakichkolwiek kompleksów. Płyta „Go Ahead” dokumentuje okres dojrzewania estradowego młodych, wówczas dwudziestokilkuletnich muzyków, wywodzących się ze środowiska krakowskiego, wśród których niewątpliwie dominował talent Jarosława Śmietany. Całość zachowuje dobre tempo, utwory są czytelne, solówki mogą się podobać, zwłaszcza partie nieodżałowanego Janusza Muniaka, którego znaczenia dla polskiej sceny jazzu nie da się przecenić, a którego twórczość z perspektywy lat wydaje się nabierać coraz większego znaczenia. Płyta, która jest ważnym dokumentem czasów, w których powstała, której dobrze się słucha i którą warto mieć na swojej półce. Reedycja albumu ukazuje się także na winylu Skład Zespołu: Jarosław Śmietana: leader, electric and acoustic guitars Adam Kawończyk: trumpet, flugelhorn Wojciech Groborz: Fender piano, piano, trombone Antoni Dębski: electric bass Marian Bronikowski: drums, percussion Janusz Muniak (guest): tenor and soprano saxophones, flute
24h
„Zremasterowana reedycja albumu kultowej polskiej grupy II połowy lat 70. Ergo Band. „Ergo Band - Grażyna Łobaszewska"" to płyta która w 1978 roku wdarła się jak burza w idiom polskiego funku. Muzyka po 40 latach nadal zaskakuje świeżością, dynamiką, tak od strony kompozytorskiej jak i wykonawczej. Doskonałe, dojrzałe aranżacje (Namysłowski, Bruszewska) w wykonaniu Ergo Band oraz ich ówczesnej solistki - Grażyny Łobaszewskiej - stały się brzmieniowym precedensem na polskiej scenie, nasuwając bezpośrednie skojarzenia z tym, co z trudem przedzierało się wówczas zza oceanu. Grupa Ergo Band powstała w 1974 roku z inicjatywy Kazimierza Plewińskiego, (późniejszego lidera grupy) przy Estradzie Poznańskiej. Rok później Ergo Band rozszerzyło skład o sekcję dętą. Wkrótce pojawiła się także utalentowana wokalistka Grażyna Łobaszewska. Grupa dysponowała niespotykanym w tych czasach w Polsce instrumentarium tj. hammond B3, clavinet, conga, vibrafon i najlepiej odnajdywała się w stylistyce: funk-r&b-soul. Ergo Band wyróżniało się rozpoznawalnym, nowatorskim brzmieniem, nawiązującym do najlepszych amerykańskich wzorów, zyskując tym uznanie krytyków oraz słuchaczy na koncertach w kraju i za granicą, m.in. na Węgrzech, Niemczech i ZSRR. Ergo Band nagrywając w większości swoje kompozycje, łączyło progresywną „amerykańską” muzykę funky z polskimi tekstami, często autorstwa znakomitej Grażyny Łobaszewskiej. Poza legendarnym już przebojem „Gdybyś”, uwagę zwracają zwłaszcza piosenki „Dzień jak blues” oraz „Szedł sobie Johnny dróżką” Zbigniewa Namysłowskiego i Marii Czubaszek w aranżacji Kazimierza Plewińskiego. Płyta jest zbiorem utworów nagranych w studiach różnych rozgłośni radiowych w Polsce, które w latach 70-tych dysponowały analogowym czterośladem, co było znacznym utrudnieniem przy nagrywaniu tak rozbudowanego brzmienia i instrumentarium. Mimo tych mankamentów muzyka Ergo Band brzmi dzisiaj świeżo i nowatorsko, stając się też niewątpliwie inspiracją dla wielu późniejszych formacji lat 80-tych. Warto nadmienić, że materiał został na nowo zremasterowany w listopadzie 2018 roku pod okiem samego Kazimierza Plewińskiego przez reżysera dźwięku” Kamila Karolaka. Lista utworów: Side A 1. A więc 2. Dzień jak blues 3. Za górą gór 4. Gdybyś Side B 1. 15 minut spóźnienia 2. Nocny spacer 3. Szedł sobie Johnny dróżką 4. Pieśń dla Ciebie 5. Zmienność myśli
Obecnie brak na stanie
Fantastyczna płyta „Magic Lady” Urszuli Dudziak z Walk Away została po raz pierwszy wznowiona na winylu w oryginalnej szacie graficznej, którą projektował Andrzej Pągowski! Album z 1989 roku był dedykowany Jerzemu Kosińskiemu autorowi „Malowanego ptaka”. Edycja limitowana zawiera dodatkowo reprodukcję oryginalnej wkładki z zagranicznymi wycinkami prasowymi i recenzjami na wewnętrznej kopercie. Krążek winyla jest w kolorze przezroczystego granatu. Lista utworów: Side A 1. Samba Ula (Michał Urbaniak) (05:11) 2. Po tamtej stronie góry (Urszula Dudziak) (04:38) 3. She wants to be free (Urszula Dudziak - M. Kott) (04:01) 4. Wake up call (Urszula Dudziak) (03:51) 5. Papaya (Urszula Dudziak, Michał Urbaniak) (05:09) Side B 1. Theme from the motion picture 'Rosemary's Baby' (Krzysztof Komeda) (06:16) 2. Sorrow is now forever (Michał Urbaniak) (04:58) 3. No Elze, thank you (Jarosław Zawadzki) (07:18) 4. Tico-tico (Zequinha Abreu) (03:21)
24h
Autorska płyta basistki, kompozytorki i liderki zespołu Joanny Dudkowskiej. "Mirrors" to unikalna i wyjątkowa pozycja na polskim rynku muzycznym. Artystka zdobywała swój warsztat na największych scenach koncertowych, współpracując z tuzami polskiej sceny muzycznej i legendami światowego bluesa. Przez lata dojrzewała w niej jednak potrzeba skomponowania autorskiego, bardzo osobistego materiału, który w pełni pokaże jej złożoną muzyczną duszę. Spełnieniem tego marzenia jest właśnie płyta "Mirrors", która powstała z miłości do muzyki i ogromnej pasji do gry na gitarze basowej. Eklektyczny w warstwie gatunkowej album zawiera elementy popu, jazzu, funku, bluesa i rapu, a wspólnym mianownikiem każdej kompozycji są intrygujące groovy i sola tradycyjnej i bezprogowej gitary basowej okraszone partiami gitary, fortepianu i organów Hammonda. Założeniem autorki było nagranie wymagającej technicznie i wysmakowanej płyty, która jednocześnie będzie przystępna w odbiorze dla szerszego grona słuchaczy. Dlatego równie ważna, co prezentacja spektrum możliwości swojego instrumentu, była dla kompozytorki melodyka utworów, ciekawe frazy wokalne, partie pozostałych instrumentów – jednym słowem wszystko to, co sprawia, że tej płyty będzie się po prostu przyjemnie słuchało. Na "Mirrors" znalazły się zarówno utwory instrumentalne, jak i wokalne, nagrane wspólnie z nieoczekiwanymi gośćmi pochodzącymi z różnych muzycznych światów. Stały skład projektu Joanna Dudkowska tworzy wraz z pianistą Mateuszem Urbaniakiem, perkusistą Mikołajem Lisowskim oraz amerykańskim gitarzystą i wokalistą Chuciem Frazierem. Wśród zaproszonych gości znaleźli się m.in.: legendarny wokalista Budki Suflera - Felicjan Andrzejczak, uznany gitarzysta rockowy Wojciech Hoffmann (m.in. grupa Turbo) oraz ceniony za swoje dokonania solowe (m.in. album Sax & Sex) saksofonista, klarnecista i kompozytor Robert Chojnacki, znany również z wieloletniej współpracy z grupą De Mono. 1. Mirrors 2. What Did You Dream 3. The Beginning feat. Wojciech Hoffmann 4. Spokojnie tak feat. Robert Chojnacki 5. I can't stop 6. Purple Rain 7. Oddychanie 8. Mam tę moc 9. BezCzas feat. Felicjan Andrzejczak 10. Preludium
Obecnie brak na stanie
"Giant Steps" Johna Coltrane'a - pierwszy wydany w barwach Atalantic Records album wpływowego jazzowego saksofonisty - niezmiennie zadziwia i inspiruje słuchaczy odkąd ukazał się 60 lat temu. Z okazji jubileuszu, "Giant Steps: 60th Anniversary Deluxe Edition" ukazuje się na 180-gramowym podwójnym winylu oraz w zestawie 2CD. Obydwie wersje zwierać będą na nowo zremasterowaną wersję oryginalnego albumu oraz 8 alternatywnych wersji nagrań. Na wydawnictwo złoży się również replika oryginalnej koperty, wykorzystanej przy pierwszym tłoczeniu stereo, a także opakowanie z książeczką wypełnioną zdjęciami (także niepublikowanymi) oraz komentarzami (w tym autorstwa historyk, Ashley Kahn). Album "Giant Steps" nagrany został w 1959 roku w nowojorskich studiach Atlantic. W sesji udział wzięli: John Coltrane na saksofonie tenorowym, Paul Chambers na podwójnym basie, Tommy Flanagan na fortepianie oraz Art Taylor na perkusji acz przy utworze "Naima" za perkusją zasiadł Jimmy Cobb a Wynton Kelly zagrał na fortepianie. Warto zaznaczyć, że zasadnicza część sesji do "Giant Steps" rozpoczęła się niespełna dwa tygodnie po tym, jak Coltrane zakończył z Milesem Davisem prace nad "Kind of Blue", który okazał się najlepiej sprzedającym się jazzowym albumem w historii. Uważany za przełomowe dzieło współczesnej jazzowej improwizacji, "Giant Steps" dostąpiło rzadkiego zaszczytu i w 2004 roku zostało wspinane przez Bibliotekę Kongresu do National Recording Registry (Narodowego rejestru nagrań). Płyta zasłynęła tzw. "zmianami Coltran'a", a niektóre pochodzące z niej kompozycja dziś są jazzowymi standardami, w tym zatytułowana na część żony "Naima" oraz utwór tytułowy. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Giant Steps 2. Cousin Mary 3. Countdown 4. Spiral Side B 1. Syeeda’s Song Flute 2. Naima 3. Mr. P.C. LP 2 Side C 1. Giant Steps (Alternate, Take 1, Incomplete) 2. Naima (Alternate Take) 3. Like Sonny (Alternate Take) 4. Countdown (Alternate Take) Side D 1. Syeeda’s Song Flute (Alternate Take) 2. Cousin Mary (Alternate Take) 3. Giant Steps (Alternate Version Two False Start) 4. Giant Steps (Alternate Take)
Obecnie brak na stanie
Legendarne jazzowe płyty w oryginalnych japońskich opakowaniach.
24h
Lista utworów: 1. Giant Steps 4:47 2. Cousin Mary 5:49 3. Countdown 2:25 4. Spiral 6:02 5. Syeeda's Song Flute 7:05 6. Naima 4:25 7. Mr. P.C. 7:03 8. Giant Steps Bonus Track / Alternate Version 1 / Alternate Take / Version 3:44 9. Naima Bonus Track / Alternate Version 1 / Alternate Take / Version 4:31 10. Cousin Mary Bonus Track / Alternate Take 5:50 11. Countdown Bonus Track / Alternate Take 4:37 12. Syeeda's Song Flute Bonus Track / Alternate Take 7:11 13. Giant Steps Bonus Track / Alternate Version 2 / Version 3:31 14. Naima Bonus Track / Alternate Version 2 / Version 3:27 15. Giant Steps Bonus Track / Alternate Take 4:50
24h
Box pięciu płyt nagranych przez jednego z największych muzyków w historii jazzu dla wytwórni Atlantic. John Coltrane pozostawił w tym gatunku swój wielki, niepowtarzalny ślad, który można dostrzec również na albumach z prezentowanego zestawu. Pięć krążków zebranych w boxie, wybitny saksofonista zarejestrował między 1960 a 1964 rokiem. Całość otwiera płyta "Giant Steps" z 1960 roku, na której znalazły się wyłącznie, co było wyjątkowe, kompozycje Coltrane'a. Jest tu charakterystyczne frazowanie Trane'a, typowe dla niego zmiany harmoniczne, kilka warstw dźwięku. To właśnie na tej płycie adepci jazzu uczą się odpowiedniego następstwa akordów i improwizacji. Krążek jest również pożegnaniem Johna z bebopem i zwrotem w kierunku nowoczesnego jazzu. "Naima", "Giant Steps", "Cousin Mary", "Countdown", "Mr. P.C." - są dziś klasykami gatunku. Rok 1961 przyniósł dwie płyty Coltrane'a - "Coltrane Jazz" i "My Favorite Things". Na pierwszej pewien procent stanowiły kompozycje zarejestrowane podczas sesji do "Giant Steps". W części nagrań wspomogli Trane'a muzycy z sekstetu Milesa Davida - Wynton Kelly, Paul Chambers oraz Jimmy Cobb. Pracowali z nim także po raz pierwszy Elvin Jones i McCoy Tyner. Z tymi muzykami artysta zarejestrował niedługo później "My Favorite Things". Słychać było na tym albumie wyraźniejsze pójście w kierunku free jazzu. Oprócz swoich kompozycji, Trane zamieścił na albumie parę standardów. Zagrał tu między innymi na saksofonie sopranowym, który wówczas w jazzie nie był powszechnie wykorzystany. John pokazał, że tego instrumentu można ciekawie użyć i że po odejściu z zespołu Milesa Davisa ma wiele do powiedzenia jako twórca solowy. Choćby na swój sposób interpretując bluesa, jak uczynił to na wydanym w 1962 roku krążku "Coltrane Plays The Blues". Box zamyka pochodząca z 1964 roku płyta "Coltrane's Sound". Zawiera ona nagrania, których Coltrane dokonał jeszcze w 1960 roku. Wydawnictwo uważano za spóźnione, ponieważ w 1964 roku Trane był już pochłonięty graniem nowoczesnej odmiany jazzu, eksperymentowaniem i był dość daleko od klasyki gatunku. Trudno jednak nie dostrzec, że na tej płycie Johna znalazło się kilka kapitalnych nagrań, których dokonał ze swoim znakomitym kwartetem, który poza nim tworzyli: McCoy Tyner (fortepian), Elvin Jones (perkusja) i Steve Davis (gitara basowa). Po "Coltrane's Sound" John nagrał jeszcze kilka niezapomnianych płyt zanim zmarł przedwcześnie, w 1967 roku, mając zaledwie 41 lat.
24h
"Giant Steps" Johna Coltrane'a - pierwszy wydany w barwach Atalantic Records album wpływowego jazzowego saksofonisty - niezmiennie zadziwia i inspiruje słuchaczy odkąd ukazał się 60 lat temu. Z okazji jubileuszu, "Giant Steps: 60th Anniversary Deluxe Edition" ukazuje się na 180-gramowym podwójnym winylu oraz w zestawie 2CD. Obydwie wersje zwierać będą na nowo zremasterowaną wersję oryginalnego albumu oraz 8 alternatywnych wersji nagrań. Na wydawnictwo złoży się również replika oryginalnej koperty, wykorzystanej przy pierwszym tłoczeniu stereo, a także opakowanie z książeczką wypełnioną zdjęciami (także niepublikowanymi) oraz komentarzami (w tym autorstwa historyk, Ashley Kahn). Album "Giant Steps" nagrany został w 1959 roku w nowojorskich studiach Atlantic. W sesji udział wzięli: John Coltrane na saksofonie tenorowym, Paul Chambers na podwójnym basie, Tommy Flanagan na fortepianie oraz Art Taylor na perkusji acz przy utworze "Naima" za perkusją zasiadł Jimmy Cobb a Wynton Kelly zagrał na fortepianie. Warto zaznaczyć, że zasadnicza część sesji do "Giant Steps" rozpoczęła się niespełna dwa tygodnie po tym, jak Coltrane zakończył z Milesem Davisem prace nad "Kind of Blue", który okazał się najlepiej sprzedającym się jazzowym albumem w historii. Uważany za przełomowe dzieło współczesnej jazzowej improwizacji, "Giant Steps" dostąpiło rzadkiego zaszczytu i w 2004 roku zostało wspinane przez Bibliotekę Kongresu do National Recording Registry (Narodowego rejestru nagrań). Płyta zasłynęła tzw. "zmianami Coltran'a", a niektóre pochodzące z niej kompozycja dziś są jazzowymi standardami, w tym zatytułowana na część żony "Naima" oraz utwór tytułowy. Lista utworów: CD 1 1. Giant Steps 2. Cousin Mary 3. Countdown 4. Spiral 5. Syeeda’s Song Flut 6. Naima 7. Mr. P.C. CD 2 1. Giant Steps (Alternate, Take 1, Incomplete) 2. Naima (Alternate Take) 3. Like Sonny (Alternate Take) 4. Countdown (Alternate Take) 5. Syeeda’s Song Flute (Alternate Take) 6. Cousin Mary (Alternate Take) 7. Giant Steps (Alternate Version Two False Start) 8. Giant Steps (Alternate Take)
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: CD 1: 1. My Favorite Things (Mono Version) 2. Every Time We Say Goodbye (Mono Version) 3. Summertime (Mono Version) 4. But Not For Me (Mono Version) CD 2: 1. My Favorite Things (Stereo Version) 2. Every Time We Say Goodbye (Stereo Version) 3. Summertime (Stereo Version) 4. But Not For Me (Stereo Version)
24h
Lista utworów: 1. Giant Steps (Mono) 2. Cousin Mary (Mono) 3. Countdown (Mono) 4. Spiral (Mono) 5. Syeeda's Song Flute (Mono) 6. Naima (Mono) 7. Mr P.C. (Mono)
24h
Legendarne jazzowe płyty w oryginalnych japońskich opakowaniach.
24h
Skromny, ale jakże wspaniały pod względem artystycznym!, wybór dokonań jednego z największych nowatorów w historii nie tylko jazzu, lecz muzyki w ogóle. Wśród pięciu płyt w zestawie znalazły się trzy albumy studyjne z końcowego okresu twórczości Milesa Davisa oraz dwie ścieżki dźwiękowe. Na początek mamy fenomenalny krążek "Tutu" z 1986 roku, nagrywany w Los Angeles i Nowym Jorku, na którym jednym z zaproszonych muzyków jest Michał Urbaniak. Oprócz niego grają tacy giganci jak Omar Hakim, Marcus Miller, Paulinho da Costa. Miles ujawnia tu swoje fascynacje R&B, popem i elektroniką. Tytuł był hołdem dla biskupa Desmonda Tutu, walczącego o równouprawnienie ludności czarnej w RPA, a jedna z kompozycji zadedykowana była Nelsonowi Mandeli. Trzy lata później, w 1989 roku premierę miał materiał "Amandla", również nagrany z udziałem wielu gigantów jazzu (m.in. M. Miller, Al Foster, Kenny Garrett). Tutaj z kolei Miles skręcił bardziej w stronę fusion, funku i swingu, chociaż nie wyrzekł się elektroniki. Utwór "Mr. Pastorius" Davis zadedykował zmarłemu genialnemu basiście Jaco Pastoriusowi. Trzeci w zestawie krążek studyjny to "Doo-Bop", wydany już po śmierci Milesa, w 1992 roku. Artysta zmieszał na nim elementy jazzu i hip-hopu, tworząc niesamowitą mieszankę. Dwie ścieżki dźwiękowe w pudełku to "Music From Siesta" z 1987 roku oraz "Dingo", która trafiła do sklepów dwa miesiące po śmierci Milesa. Pierwszą rejestrowano w Nowym Jorku i Hollywood. Muzyka ilustruje film fabularny Mary Lambert z Ellen Barkin, Gabrielem Byrne'em, Jodie Foster, Martinem Sheenem, Isabellą Rossellini i Grace Jones. Milesowi w studiu towarzyszyli między innymi John Scofield i Marcus Miller. Kompozycje do australijskiego filmu "Dingo" Miles napisał wespół z Michelem Legrandem, ale co ciekawsze, w obrazie zagrał jedną z głównych ról.
24h
1 lipca 1991 roku Miles Davis razem z Miles Davis Group wystąpił na festiwalu Jazz à Vienne we Francji. Niestety, był to jeden z ostatnich koncertów muzyka przed jego śmiercią 28 września tego samego roku. Podczas elektryzującego koncertu na Jazz à Vienne, Davis wykonał m.in. dwa utwory - "Penetration" i "Jailbait" - które napisał Prince, z którym łączyła go przyjaźń i wzajemny szacunek. "Merci Miles! Live At Vienne" ukazuje się w formatach 2CD, 2LP. Komentarz do wydawnictwa przygotował historyk, dziennikarz i producent, Ashley Kahn. Z kolei za grafikę odpowiada Bruno Tilley.
24h
1 lipca 1991 roku Miles Davis razem z Miles Davis Group wystąpił na festiwalu Jazz à Vienne we Francji. Niestety, był to jeden z ostatnich koncertów muzyka przed jego śmiercią 28 września tego samego roku. Podczas elektryzującego koncertu na Jazz à Vienne, Davis wykonał m.in. dwa utwory - "Penetration" i "Jailbait" - które napisał Prince, z którym łączyła go przyjaźń i wzajemny szacunek. "Merci Miles! Live At Vienne" ukazuje się w formatach 2CD, 2LP. Komentarz do wydawnictwa przygotował historyk, dziennikarz i producent, Ashley Kahn. Z kolei za grafikę odpowiada Bruno Tilley. Lista utworów: 1. Hannibal 2. Human Nature 3. Time after Time 4. Penetration 5. Wrinkle 6. Amandla 7. Jailbait 8. Untitled finale – the Miles Davis Group only
Obecnie brak na stanie
Trzy dekady temu wielki Miles Davis, jedna z największych postaci w historii jazzu, dołączył do rodziny wytwórni Warner. Krótko potem nagrał jedno z wielu swoich arcydzieł, inspirowany walką z apartheidem album „Tutu”. Wydany w 1986 roku materiał, w którego nagrywaniu gościnny udział brał między innymi Michał Urbaniak, ukaże się ponownie 25 maja 2015 roku. Reedycja została przygotowana na podwójnym, 180-gramowym winylu i wzbogacono ją o wcześniej niepublikowany krążek koncertowy. Zapisano na nim występ Milesa na festiwalu w Nicei w 1986 roku. Płyta wcale nie miała się nazywać „Tutu”. Jej roboczy tytuł brzmiał „Perfect Way”, a wzięty został z piosenki popowego zespołu Scritti Politti, którą Miles zdecydował się zinterpretować. To współproducent (obok Marcusa Millera, który także zagrał na basie) Tommy LiPuma zasugerował Davisowi tytuł sławiący walczącego z apartheidem biskupa Desmonda Tutu. W studiu poza Michałem Urbaniakiem pojawiło się kilkunastu wyśmienitych muzyków, w tym Paulinho da Costa, George Duke i Omar Hakim. Stworzyli osiem rewelacyjnych utworów, które wywołały zachwyt krytyków. Nikt tak jak Miles nie umiał przybliżyć jazzu do muzyki popularnej. Po przesłuchaniu „Tutu” nie ma co do tego wątpliwości. Album zdobył szczyt jazzowego notowania „Billboardu”. Miles Davis otrzymał za niego dwie nagrody Grammy. Warto wspomnieć, że kompozycja „Full Nelson” jest hołdem dla południowoafrykańskiego przywódcy, Nelsona Mandeli. Utwory na edycję deluxe „Tutu” zremasterowano z oryginalnych taśm. W prezencie wielbiciele jazzu otrzymają zapis na podwójnym winylu świetnego koncertu oktetu Milesa Davisa z festiwalu Grande Parade du Jazz w Nicei, w 1986 roku. „Wspaniała pogoda, doskonała publiczność i zespół w szczytowej formie” – tak wspomina występ we Francji perkusista Vince Wilburn. Oprawa graficzna wraz ze zdjęciami są dokładną repliką tego, co znalazło się na pierwszym wydaniu „Tutu”. Lista utworów: LP 1: Tutu – Original Album Side A 1. Tutu 2. Tomaas 3. Portia 4. Splatch Side B 1. Backyard Ritual 2 Perfect Way 3.Don’t Lose Your Mind 4. Full Nelson LP 2: Live At Nice Fest 1986 Side C 1.Portia 2. Human Nature 3. Carnival Side D 1. Splatch 2. New Blues
24h
Legendarne jazzowe płyty w oryginalnych japońskich opakowaniach.
24h
W 1975 roku Orkiestra Polskiego Radia i Telewizji w Łodzi, której dyrygentem od daty jej powstania w 1952 był Henryk Debich obchodziła swoje 25-lecie. Polskie Nagrania uświetniły jubileusz orkiestry wydając wówczas album "String Beat". Jak napisał Andrzej Jaroszewski w komentarzu do oryginalnego wydania płyty: Płyta niniejsza jest niewątpliwie ewenementem w naszej muzyce rozrywkowej. Nie mieliśmy dotąd orkiestry grającej taką muzykę w taki sposób. Łódzka orkiestra, potrafiła odnaleźć swoje miejsce we współczesnej muzyce rozrywkowej. Mówiąc "współczesna" mamy na myśli muzykę zawierającą w sobie elementy jazzu, rocka i popu, muzykę pulsującą rytmem i zmiennymi, ale jasno określonymi brzmieniami. A zatem brzmienie i precyzja, doskonała gra wszystkich sekcji instrumentalnych – to zalety realizacyjne zespołu. Ale równie miłe jest – dla słuchacza tej płyty – odnalezienie atrakcyjnego tworzywa muzycznego. Obok kompozycji Isaaca Hayesa, Lennona i McCartneya czy Herbie Hancocka – a więc twórców o światowej renomie – spotykamy tu wielce udane utwory młodych łódzkich kompozytorów: Jacka Delonga, Zbigniewa Karwackiego, Jacka Malinowskiego i Andrzej Żylisa. Drogi słuchaczu! Jeśli tę płytę z nagraniami orkiestry Henryka Debicha kupiłeś z wyboru – jesteś koneserem; jeśli z przypadku – jesteś szczęściarzem. Słowa aktualne także dziś… Lista utworów: Side A 1. Na Opak 2. Bez Metalu 3. Gry 4. Oscypka 5. Standard In B Side B 1. Melodia Z Filmu "Shaft" 2. Opadający Widnokrąg 3. Kameleon 4. Obladi – Oblada 5. Bądź Wieczorem W Dyskotece
24h
Jubileuszowa edycja albumu Henryka Debicha i Orkiestry Polskiego Radia i Telewizji w Łodzi „String Beat” wydana na czarnej płycie CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Płyta "String Beat" została nagrana w 1975 roku, kiedy to Orkiestra Polskiego Radia i Telewizji w Łodzi i jej wieloletni dyrygent - Henryk Debicha – świętowali dwudziestopięciolecie istnienia zespołu. Wydanie albumu bez wątpienia było godnym obejściem rocznicy, bo muzyka na nim zawarta nie miała wówczas w Polsce precedensu. Andrzej Jaroszewski, znany polski dziennikarz radiowy i propagator jazzu pisał o niej w ten sposób: "Płyta niniejsza jest niewątpliwie ewenementem w naszej muzyce rozrywkowej. Nie mieliśmy dotąd orkiestry grającej taką muzykę w taki sposób. Łódzka orkiestra potrafiła odnaleźć swoje miejsce we współczesnej muzyce rozrywkowej. (...) Drogi słuchaczu! Jeśli tę płytę z nagraniami orkiestry Henryka Debicha kupiłeś z wyboru – jesteś koneserem; jeśli z przypadku – jesteś szczęściarzem." Na "String Beat" obok siebie funkcjonują utwory napisane przez młodych członków łódzkiej orkiestry, jak i nowe aranżacje klasyki muzyki rozrywkowej, czyli numerów Isaaca Hayesa, Herbiego Hancocka czy Beatlesów. O pierwszeństwo walczą tu ze sobą elementy orkiestrowego funku, rozrywkowego jazzu, a nawet muzyki rockowej, a wszystko napędza pulsacja rytmu. Utworów takich jak "Na opak", "Opadający widnokrąg" czy "Bądź wieczorem w dyskotece" świetnie słucha się także dzisiaj.
24h
Lista utworów: 1. Morenika - Avishai Cohen 4:33 2. Interlude In C# Minor - Avishai Cohen 0:59 3. El Hatzipor - Avishai Cohen 6:04 4. Leolam - Avishai Cohen 3:30 5. Winter Song - Avishai Cohen 4:58 6. It's Been So Long - Avishai Cohen 5:17 7. Alon Basela - Avishai Cohen 4:05 8. Still - Avishai Cohen 3:35 9. Shir Preda - Avishai Cohen 4:02 10. Aurora - Avishai Cohen 4:23 11. Alfonsina Y El Mar - Avishai Cohen 4:29 12. Noches Noches / La Luz - Avishai Cohen 7:20 13. Shalom Aleichem - Avishai Cohen 3:38
Obecnie brak na stanie
Wspaniały wycinek wielkiej, i trwającej!, kariery legendy jazzu i fusion, genialnego perkusisty Billy'ego Cobhama. Urodzony w Panamie muzyk zasłynął jako współpracownik Milesa Davisa, a także jako członek legendy fusion, grupy Mahavishnu Orchestra. Dużo nagrywał również na własny rachunek. Jego dorobek to kilkadziesiąt autorskich krążków. Prezentowany pięciopłytowy zestaw obejmuje pierwsze wydawnictwa solowe Billy'ego, pochodzące z lat 1973-75, czyli "Spectrum", "Crosswinds", "Total Eclipse", "A Funky Thide Of Sings" i "Shabazz". Wszystkie opakowane w kartoniki z replikami oryginalnych okładek i włożone do jednego zgrabnego pudełka. Cobhamowi towarzyszyli w nagraniach tych pozycji znakomici muzycy, by wymienić choćby znanego z Deep Purple Tommy'ego Bolina, braci Randy'ego i Michaela Breckerów, Rona Cartera, Johna Scofielda.
Obecnie brak na stanie
24h
Najbardziej szarmancki i czarujący wokalista świata powraca! Album "Nobody But Me" Michael Buble nagrywał w Los Angeles I Vancouver. Na płycie znalazły się trzy premierowe piosenki oraz zapierające dech interpretacje klasyków. Wśród nich: "My Baby Just Cares For Me", "The Very Thought of You", "God Only Knows" Briana Wilsona i "I Wanna Be Around" Johnny'ego Mercera. Wśród gości na płycie "Nobody But Me" pojawili się Meghan Trainor i Black Thought z The Roots. Współprducentem wydawnictwa jest John Carlsson, Alan Chang i Jason "Spicy G" Goldman. Album ukaże się również w wersji deluxe wzbogaconej o trzy dodatkowe utwory. "Nie wydaje mi się, żebym kiedykolwiek tak dobrze bawił się podczas prac nad albumem. Szczególnie podobała mi się współpraca z moim zespołem, który rozumie, że chce brzmieć najlepiej w swojej dotychczasowej karierze. Jestem bardzo dumny z nowych piosenek. Możliwość współprodukowania ich była dla mnie dodatkową przyjemnością" opowiada Michael Buble. Album promuje singiel "Nobody But Me". Dla Michaela Buble jest to niezwykle pracowity rok. Oprócz płyty w tym roku ukaże się również film ukazujący kulisy jego codziennego życia. Fani będą mogli na własne oczy zobaczyć jak wyglądają przygotowania do koncertów i co dzieje się na backstage'u. Ponadto muzyk wypuścił własną linię perfum. „Pracując ze światowej klasy ekspertami zaprojektowaliśmy zapach, z którego jestem dumny" – mówi Michael Buble. „Nie jest tajemnicą, że jestem romantykiem, co znajduje odzwierciedlenie w muzyce, którą tworzę i piosenkach, które śpiewam na całym świecie. Chciałem stworzyć zapach, który wywołuje podobne emocje jak moja muzyka". Michael Buble jest wielokrotnym laureatem nagród Juno oraz Grammy, a każdy jego kolejny album zyskał status platyny nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale również na całym świecie. Jego wydawnictwa trafiały na szczyty prestiżowego notowania Billboardu. Najbardziej spektakularnym sukcesem w dorobku artysty był album „Crazy Love", który na wspomnianej liście gościł na pierwszym miejscu aż przez dwa tygodnie. Świąteczne wydawnictwo „Christmas" było najchętniej kupowanym albumem obok wydanej w tym samym czasie płyty „Adele". „To Be Loved" powtórzyła sukces wcześniejszych albumów i bez wątpienia taki sam los czeka najnowszą płytę Michaela Buble.
24h
Lista Utworów: 1. The Best Is Yet To Come 2. It Had Better Be Tonight (Meglio Stasera) 3. Me And Mrs. Jones 4. I'm Your Man 5. Comin' Home Baby 6. Lost 7. Call Me Irresponsible 8. Wonderful Tonight 9. Everything 10. I've Got The World On A String 11. Always On My Mind 12. That's Life 13. Dream
24h