.
Album Czesława Niemena „Aerolit” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. „Aerolit” to jeden z najciekawszych albumów w karierze artysty, nagrany przez zespół, który sam Niemen uznał po latach za najlepszy, z jakim pracował. Niestety zespół istniał bardzo krótko i nagrał tylko ten jeden studyjny album, który premierę miał w 1975 roku. W skład grupy weszli: Sławomir Piwowar (gitara elektryczna), Jacek Gazda (gitara basowa), Andrzej Nowak (fortepian elektryczny, klawinet), Piotr Dziemski (perkusja) oraz Czesław Niemen (mellotron, Moog). Na płycie znalazły się interpretacje klasycznych wierszy polskich poetów: Norwida, na tej płycie pojawiły się Cypriana Kamila Norwida, Zbigniewa Herberta, Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej i Jonasza Kofty. Różne style i epoki, adaptacje jednakowo intrygujące i frapujące. Niemen ze swoim zespołem sięga do muzyki współczesnej, awangardy i jazz-rocka. Lista utworów: 1. Cztery ściany świata 2. Pielgrzym 3. Kamyk 4. Daj mi wstążkę błękitną 5. Smutny ktoś i biedny nikt
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Album Czesława Niemena „Czesław Niemen” (tzw. czerwony album) (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Piąty studyjny album Czesława Niemena, drugi nagrany z formacją Enigmatic, nazywany „Czerwonym albumem”, uważany jest za najbardziej rockowy w dorobku Czesława Niemena. Zamieszczony na okładce charakterystyczny portret artysty, stał się swoistą „ikoną popkultury”. Płyta ukazała się w marcu 1971 roku, a nagrany został na przełomie 1970 i 1971 roku. W nagraniach udział wzięli: Jacek Mikuła – organy Hammonda, Tomasz Jaśkiewicz – gitara, Janusz Zieliński – gitara basowa, Czesław „Mały” Bartkowski – perkusja, muzykom towarzyszyło trio wokalne w składzie: Krystyna Prońko, Zofia Borca i Elżbieta Linkowska. Przy nagraniu drugiego krążka, w styczniu 1971 roku, w składzie zespołu nastąpiły pewne zmiany: trio wokalne zastąpiła grupa Partita, a w większości nagrań na perkusji gra Janusz Stefański. Gościnnie wystąpił też Zbigniew Namysłowski grając na flecie do kompozycji swojego autorstwa „Sprzedaj mnie wiatrowi”. Czesław Niemen ponownie sięgnął po poezję Cypriana Nowida: „Aerumnarum plenus” oraz „Italiam, Italiam”. Z albumu tego pochodzi też niezapomniany „Człowiek jam niewdzięczny” autorstwa samego Niemena. Lista utworów: 1. Człowiek jam niewdzięczny 2. Aerumnarum plenus 3. Italiam, Italiam 4. Enigmatyczne impresje 5. Nie jesteś moja 6. Wróć jeszcze dziś 7. Moj pejzaż 8. Sprzedaj mnie wiatrowi 9. Zechcesz mnie zechcesz 10. Chwila ciszy 11. Muzyko moja
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Album Czesława Niemena „Sukces” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. "Sukces" to drugi solowy album studyjny Czesława Niemena z zespołem Akwarele. Został nagrany rok po sukcesie wydawniczym płyty "Dziwny jest ten świat". Album „Sukces” był rzeczywiście ogromnym sukcesem Artysty. Sprzedał się w ilości przekraczającej 150 tysięcy egzemplarzy i umocnił pozycję Niemena, jako czołowego artysty polskiej sceny. Album jest stylistyczną kontynuacją pierwszej płyty - jeszcze ciekawszą i dojrzalszą – zawiera wiele przebojów pamiętanych do dziś m.in. Płonąca stodoła, Włóczęga, Klęcząc przed tobą, Allilah. Lista utworów: 1. Płonąca stodoła 2. Gdzie się mak czerwieni 3. Włóczęga 4. Narodziny miłości 5. Allilah 6. Najdłuższa noc 7. Sukces 8. Jeżeli 9. Spizowy krzyk 10. Tyle jest dróg 11. Niepotrzebni 12. Klęcząc przed tobą
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Album Czesława Niemena „The Best of Niemen” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Ta płyta to właściwie prezent dla fanów Niemena. Oto zebrano na jednym krążku utwory, które uczyniły go nieśmiertelnym. Są to praktycznie bez wyjątku kompozycje grane, nucone, przerabiane, coverowane do dzisiaj. Mamy tu do czynienia z ponadczasowymi szlagierami, które trafiły do skarbnicy polskiej piosenki i zyskały wymiar standardów muzyki popularnej. Lista utworów: 1. Pod papugami (M. Święcicki – B. Choiński, J. Gałkowski) (3:17) 2. Wspomnienie (M. Sart – J. Tuwim) (3:51) 3. Baw się w ciuciubabkę (Cz. Niemen – J. Grań) (2:58) 4. Płonąca stodoła (Cz. Niemen – M. Bellan) (2:31) 5. Sen o Warszawie (Cz. Niemen – M. Gaszyński) (3:19) 6. Czy wiesz (Cz. Niemen – M. Gaszyński) (2:32) 7. Spiżowy krzyk (Cz. Niemen – Cz. Niemczuk) (2:16) 8. Nie wiem czy to warto (Z. Bizoń – K. Dzikowski) (4:14) 9. Przyjdź w taką noc (M. Święcicki – K. Dzikowski) (2:13) 10. Włóczęga (ros. mel. lud., opr. Cz. Niemen – M. Bellan) (2:30) 11. Jeszcze sen (Cz. Niemen – Z. Kaszkur, Z. Szczęsny) (2:43) 12. Jeżeli (Cz. Niemen – J. Tuwim) (2:22) 13. Domek bez adresu (A. Korzyński – A. Tylczyński) (2:24) 14. Dziwny jest ten świat (Cz. Niemen) (3:37) Nagrania dodatkowe: 15. Hej dziewczyno, hej (Cz. Niemen – J. Grań) (3:00) 16. Być może i ty (Cz. Niemen) (3:20)
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
"Katharsis", to w pełni autorska i solowa płyta Czesława Niemena, która premierę miała w 1976 roku. Jest to album koncepcyjny, traktującego o pułapkach rozwoju cywilizacji i ekspansji ludzkości w przestrzeń kosmiczną. Do nagrań Czesław Niemen użył m.in. syntezatorów Minimoog i Synthi EMS oraz mellotronu. Wykorzystał również klawinet, gitarę oraz instrumenty perkusyjne i flety. Autorem tekstów "Z listu do M." i "Epitafium" jest Czesław Niemen. Utwory "Planeta Ziemia", "Fatum" i "Katharsis" stanowiły ilustrację muzyczną sztuki Juliusza Słowackiego „Mindowe” w reżyserii Bernarda Forda Hanaoki. Lista utworów: Side A 1. Odkrycie nowej galaktyki 2. Mleczna droga 3. Planeta ziemia 4. Fatum 5. Pieczęć Side B 1. Z listu do M. 2. Próba ucieczki 3. Katharsis 4. Epitafium (Pamięci Piotra)
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Longplay „Niemen Enigmatic”, czwarty nagrany przez Czesława Niemena, niemal od początku był uznawany za przełomowy w jego dorobku. Album zwracał uwagę już samą okładką w formie tzw. gatefold, z fotografią artysty spoglądającego w stronę widza. Także tytuł płyty miał sugerować, że w nagraniach kryje się coś niezwykłego – zagadkowego. Na płycie znalazły się cztery utwory skomponowane przez Niemena do tekstów poetyckich. Pierwszy z nich, monumentalny „Bema pamięci żałobny-rapsod” Cypriana Kamila Norwida, jest najważniejszą kompozycją płyty. Po premierze, właśnie wokół niej toczyły się burzliwe dyskusje. Na drugą stronę longplaya złożyły się trzy pozostałe utwory: „Jednego serca” do tekstu Adama Asnyka, „Kwiaty ojczyste” Tadeusza Kubiaka oraz „Mów do mnie jeszcze” Kazimierza Przerwy-Tetmajera. Album przygotowywano we współpracy z Fundacją im. Czesława Niemena. Remasteringiem i restauracją nagrań zajęła się Eleonora Atalay, córka Czesława Niemena.
Obecnie brak na stanie
Piąty Longplay Czesława Niemena, nazywany „czerwonym albumem”, przeszedł do historii jako pierwszy dwupłytowy album z muzyką popularną wydany w Polsce, a zamieszczony na okładce charakterystyczny portret Niemena, stał się swoistą „ikoną popkultury”. Album ten, drugi nagrany z formacją Niemen Enigmatic, uważany jest za najbardziej rockowy w dorobku Czesława Niemena. Ukazał się w marcu 1971 roku, a nagrany został na przełomie 1970 i 1971 roku. W nagraniach udział wzięli: Jacek Mikuła – organy Hammonda, Tomasz Jaśkiewicz – gitara, Janusz Zieliński – gitara basowa, Czesław „Mały” Bartkowski – perkusja, muzykom towarzyszyło trio wokalne w składzie: Krystyna Prońko, Zofia Borca i Elżbieta Linkowska. Przy nagraniu drugiego krążka, w styczniu 1971 roku, w składzie zespołu nastąpiły pewne zmiany: trio wokalne zastąpiła grupa Partita, a w większości nagrań na perkusji gra Janusz Stefański. Gościnnie wystąpił też Zbigniew Namysłowski grając na flecie do kompozycji swojego autorstwa. Czesław Niemen ponownie sięgnął po poezję Cypriana Nowida: „Aerumnarum plenus” oraz „Italiam, Italiam”. Z albumu tego pochodzi też niezapomniany „Człowiek jam niewdzięczny” autorstwa samego Niemena. Album przygotowywano we współpracy z Fundacją im. Czesława Niemena. Remasteringiem i restauracją nagrań zajęła się Eleonora Atalay, córka Czesława Niemena. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Człowiek jam niewdzięczny Side B 1. Aerumnarum plenus 2. Italiam, italiam 3. Enigmatyczne impresje LP 2 Side C 1. Nie jesteś moja 2. Wróć jeszcze dziś 3. Mój pejzaż Side D 1. Sprzedaj mnie wiatrowi 2. Zechcesz mnie zechcesz 3. Chwila ciszy 4. Muzyko moja
Obecnie brak na stanie
Limitowana kolekcja 11 płyt Czesława Niemena. W ekskluzywnym boksie znajdują się wszystkie albumy artysty wydane w kolekcji Polskie Nagrania catalogue selections SACD/Hybrid. Jest to pierwsza w Polsce edycja tych albumów zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Albumy zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Albumy w formacie SACD są ukłonem w stronę audiofilów. Box zawiera następujące albumy: Dziwny jest ten świat Sukces Czy mnie jeszcze pamiętasz Niemen Enigmatic Człowiek jam niewdzięczny (Czerwony album) Niemen vol.1 i vol. 2 Niemen Aerolit Katharsis Idee Fixe Postscriptum The Best of Niemen
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Składanka największych przebojów Kanadyjki Alanis Morissette. Kiedy należąca do Madonny wytwórnia Maverick podpisała kontrakt z niespełna 21-letnią dziewczyną z Kanady, chyba nikt z decydentów nie podejrzewał, co się stanie w 1995 roku. Właśnie wtedy ukazała się trzecia w dorobku Alanis Morissette płyta "Jagged Little Pill", która zawojowała listy na całym świecie. Numer jeden po obu stronach Atlantyku, megahit "Ironic" i aż 33 mln sprzedanych kopii krążka. Sukces był też udziałem producenta i współkompozytora Glena Ballarda, a także sporego grona zaproszonych gości, w którym znaleźli się między innymi Flea z Red Hot Chili Peppers i również grający wtedy w tym zespole znakomity gitarzysta Dave Navarro. Żadna płyta w latach 90. nie sprzedawała się lepiej w USA. Po sukcesie i trasie koncertowej przyszła pora, aby potwierdzić swoją bardzo wysoką pozycję. Alanis zadaniu sprostała. Album "Supposed Former Infatuation Junkie" z 1998 roku nie powtórzył co prawda rewelacyjnego wyniku sprzedażowego poprzednika, ale Kanadyjka udowodniła niedowiarkom, że pomimo młodego wieku jest artystką z krwi i kości. Morissette ponownie skorzystała z pomocy Glena Ballarda, a w piosenkach zawarła refleksje ze swoich licznych podróży koncertowych do różnych zakątków świata. Na "Supposed Former Infatuation Junkie" nie było może tak monstrualnych przebojów, jak "Ironic", ale piękna ballada "Thank U" weszła na stałe do klasyki muzyki pop. Płyta zdobyła szczyt "Billboardu". Po czterech latach na rynku pojawiło się kolejne dzieło Kanadyjki, "Under Rug Swept" (2002). Tym razem Alanis zrezygnowała z Glena Ballarda i sama wzięła na siebie produkcję. Jako, że była już wielką gwiazdą, mogła sobie pozwolić na zaproszenie tylu gości do studia, ile dusza zapragnie. Zjawiło się ich w sumie kilkunastu, w tym na przykład znany ze Stone Temple Pilots Dean DeLeo, ponownie Flea, a także Meshell Ndegeocello. Na kolejną płytę artystki trzeba było czekać tylko dwa lata. Alanis tym razem zrezygnowała z bycia Zosią-samosią i zatrudniła do współprodukowania i współkomponowania znanego ze współpracy między innymi z Bon Jovi i Sheryl Crow producenta i kompozytora Johna Shanksa. Z nim nagrała wydany w 2004 roku album "So-Called Chaos". Komercyjnie płyta radziła sobie średnio i była pierwszym od lat wydawnictwem Kanadyjki, które nie zdobyło szczytu amerykańskiej listy. Krążek "Flavors Of Entanglement" ukazał się w 2008 roku. Tym razem artystka obowiązki producenckie w całości oddała angielskiemu producentowi Guyowi Sigsworthowi, który miał na koncie współpracę z Björk, Madonną, czy Britney Spears. Lista utworów: 1Thank You04:17 2Head Over Feet04:24 38 Easy Steps02:52 4Everything04:33 5Crazy03:39 6Ironic03:48 7Princes Familiar (MTV Unplugged)04:33 8You Learn03:59 9Simple Together04:48 10You Oughta Know04:08 11That I Would Be Good04:17 12Sister Blister04:11 13Hands Clean04:32 14Mercy03:44 15Still06:17 16Uninvited04:36 17Let's Do It (Let's Fall In Love)03:22 18Hand In My Pocket03:39
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Płyta "Grief Chapter" autorstwa Mother Mother to poruszający album, który przenosi słuchacza w emocjonalną podróż pełną melancholii i refleksji. Zespołowi udaje się zręcznie połączyć elementy indie rocka i popu, tworząc niepowtarzalne brzmienie, które porusza głęboko serce słuchacza. Teksty utworów ukazują różne aspekty żalu, straty i emocji towarzyszących trudnym momentom w życiu. To prawdziwa podróż przez "rozdział żalu", w której muzyka Mother Mother towarzyszy nam w wyrażaniu i zrozumieniu naszych własnych uczuć. "Grief Chapter" to album, który przenosi słuchacza przez pełne emocji doświadczenia, zostawiając ślad w sercu i umyśle. Lista utworów: 1. Nobody Escapes 2. To My Heart 3. Explode 4. Head Shrink 5. Days 6. Forever 7. Normalize 8. Goddam Staying Power 9. The Matrix 10. God's Plan 11. End Of Me 12. Grief Chapter
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
"Moondance" to nieśmiertelna płyta Van Morrisona, wydana w 1970 roku. Album jest mistyczną podróżą przez dźwięki soulu, popu i jazzu, z charakterystycznym głosem Morrisona w roli głównej. Znane utwory, takie jak tytułowy "Moondance" czy "Into the Mystic", ukazują genialne połączenie melodyjnych aranżacji i niezwykłego wyczucia rytmu. To dzieło, które zdefiniowało epokę i pozostaje klasykiem, cieszącym się uznaniem przez dziesięciolecia. Lista utworów: LP 1: 1. And It Stoned Me 2. Moondance 3. Crazy Love 4. Caravan 5. Into the Mystic 6. Come Running 7. These Dreams of You 8. Brand New Day 9. Everyone 10. Glad Tidings LP 2: 1. Into the Mystic (Take 11) 2. Caravan (Take 4) 3. Glad Tidings (Remix 2) 4. These Dreams of You (Remix) 5. Come Running (Take 2) 6. Brand New Day (Take 3) 7. Glad Tidings (Alt. Version) 8. Crazy Love (Alternate Mix) LP 3: 1. Caravan (Redo: Take 3) 2. These Dreams of You (Alt. Version) 3. Moondance (Take 22) 4. Glad Tidings (Take 9) 5. I Shall Sing (Take 7) 6. Nobody Knows You When You're Down and Out (Outtake) 7. I've Been Working (Early Version, Take 5)
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Album "Astral Weeks" autorstwa Van Morrisona to kamień milowy w historii muzyki. Wydany w 1968 roku, album eksploruje połączenie jazzu, folk-rocka i poezji, tworząc głęboką i transcendentną podróż dźwiękową. Charakterystyczny wokal Van Morrisona, pełen emocji i chwytający za serce, dopełniają instrumenty i aranżacje, tworząc niezwykłe doznania muzyczne. "Astral Weeks" to dzieło, które wciąż inspiruje i fascynuje słuchaczy swoją oryginalnością i artystyczną głębią. Lista utworów: 1. Astral Weeks 2. Beside You 3. Sweet Thing 4. Cyprus Avenue 5. The Way Young Lovers Do 6. Madame George 7. Ballerina 8. Slim Slow Slider
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
"Moondance" to nieśmiertelna płyta Van Morrisona, wydana w 1970 roku. Album jest mistyczną podróżą przez dźwięki soulu, popu i jazzu, z charakterystycznym głosem Morrisona w roli głównej. Znane utwory, takie jak tytułowy "Moondance" czy "Into the Mystic", ukazują genialne połączenie melodyjnych aranżacji i niezwykłego wyczucia rytmu. To dzieło, które zdefiniowało epokę i pozostaje klasykiem, cieszącym się uznaniem przez dziesięciolecia. Lista utworów: 1. And It Stoned Me 2. Moondance 3. Crazy Love 4. Caravan 5. Into the Mystic 6. Come Running 7. These Dreams of You 8. Brand New Day 9. Everyone 10. Glad Tidings 11. And It Stoned Me (2001 Remaster) 12. Moondance (2001 Remaster) 13. Crazy Love (2001 Remaster) 14. Caravan (2001 Remaster) 15. Into the Mystic (2001 Remaster) 16. Come Running (2001 Remaster) 17. These Dreams of You (2001 Remaster) 18. Brand New Day (2001 Remaster) 19. Everyone (2001 Remaster) 20. Glad Tidings (2001 Remaster) 21. And It Stoned Me (2013 Remaster) 22. Moondance (2013 Remaster) 23. Crazy Love (2013 Remaster) 24. Caravan (2013 Remaster) 25. Into the Mystic (2013 Remaster) 26. Come Running (2013 Remaster) 27. These Dreams of You (2013 Remaster) 28. Brand New Day (2013 Remaster) 29. Everyone (2013 Remaster) 30. Glad Tidings (2013 Remaster) 31. And It Stoned Me (2023 Steven Wilson Remix) 32. Moondance (2023 Steven Wilson Remix) 33. Crazy Love (2023 Steven Wilson Remix) 34. Caravan (2023 Steven Wilson Remix) 35. Into the Mystic (2023 Steven Wilson Remix) 36. Come Running (2023 Steven Wilson Remix) 37. These Dreams of You (2023 Steven Wilson Remix) 38. Brand New Day (2023 Steven Wilson Remix) 39. Everyone (2023 Steven Wilson Remix) 40. Glad Tidings (2023 Steven Wilson Remix) 41. And It Stoned Me (2023 Steven Wilson Remix) 42. Moondance (2023 Steven Wilson Remix) 43. Crazy Love (2023 Steven Wilson Remix) 44. Caravan (2023 Steven Wilson Remix) 45. Into the Mystic (2023 Steven Wilson Remix) 46. Come Running (2023 Steven Wilson Remix) 47. These Dreams of You (2023 Steven Wilson Remix) 48. Brand New Day (2023 Steven Wilson Remix) 49. Everyone (2023 Steven Wilson Remix) 50. Glad Tidings (2023 Steven Wilson Remix)
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Przełomowy w karierze Vana Morrisona trzeci solowy album studyjny Irlandczyka, teraz wznowiony w wersji zremasterowanej z oryginalnych taśm. "Moondance" ukazał się w 1970 roku. Van Morrison nagrywał piosenki w Nowym Jorku. Powstała przepiękna mieszanka popu, rocka, folku, country, soulu i jazzu, która zachwyciła świat. Warto dodać, że nad procesem remasteringu czuwał Elliot Scheiner, czyli inżynier dźwięku w nowojorskim studiu A&R Studios, gdzie odbywała się sesja nagraniowa "Moondance".
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Wyjątkowa kolekcja największych przebojów Alanis Morissette, która po raz pierwszy ukazała się na winylu. Wydawnictwo obejmuje wybrane utwory artystki z lat 1995 - 2005, czyli tych, w których kanadyjska wokalistka święciła największe triumfy. Album zawiera wielkie hity, w tym "Ironic”, "Still”, "Thank You” i "Simple Together”, a także kilka rarytasów jak chociażby utwór "Crazy” w remixie Jamesa Michaela oraz piosenka "So Unsexy” w wersji "Vancouver Sessions 2004”. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Thank You 2. Head Over Feet 3. Eight Easy Steps 4. Everything 5. Crazy (James Michael Mix) Side B 1. Ironic 2. Princes Familiar 3. You Learn 4. Simple Together 5. You Oughta Know LP 2 Side C 1. That I Would Be Good 2. Sister Blister 3. Hands Clean 4. Mercy (From The Prayer Circle) Side D 1. Still 2. Uninvited 3. Let’s Do It (Let’s Fall in Love) 4. Hand in My Pocket 5. So Unsexy (Vancouver Sessions 2004)
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Reedycja na 180-gramowym winylu jednej z najważniejszych płyt lat 90. Z oryginalną okładką i masteringiem wykonanym z oryginalnych analogowych taśm, co daje wyjątkową przyjemność słuchania. Opakowanie: single pockt jacket + poly sleeve.
Obecnie brak na stanie
Koncertowy album "The Final Sermon" dokumentuje ostatnie występy legendarnego frontmana, Metal Church, Mike'a Howe'a, który zmarł 26 lipca 2021 roku. Koncerty odbyły się 24 i 25 sierpnia 2019 w Club Citta w Kawasaki. "The Final Sermon" nie tylko pokazuje Howe'a u szczytu możliwości wokalnych, śpiewającego, krzyczącego i bełkoczącego, jakby dosłownie nie było jutra, ale także zespół w porywającej formie. 1. Damned If You Do 2. Needle and Suture 3. Fake Healer 4. In Mourning 5. Human Factor 6. Date with Poverty 7. The Black Things 8. Gods of A Second Chance 9. Start the Fire 10. Watch the Children Pray 11. Beyond the Black 12. By the Numbers 13. No Friend of Mine 14. Badlands
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Zestaw pięciu najważniejszych płyt jednej z najważniejszych wokalistek lat 90. XX wieku i początku kolejnego stulecia, Kanadyjki Alanis Morissette. Kiedy należąca do Madonny wytwórnia Maverick podpisała kontrakt z niespełna 21-letnią dziewczyną z Kanady, chyba nikt z decydentów nie podejrzewał, co się stanie w 1995 roku. Właśnie wtedy ukazała się trzecia w dorobku Alanis Morissette płyta "Jagged Little Pill", która zawojowała listy na całym świecie. Numer jeden po obu stronach Atlantyku, megahit "Ironic" i aż 33 mln sprzedanych kopii krążka. Sukces był też udziałem producenta i współkompozytora Glena Ballarda, a także sporego grona zaproszonych gości, w którym znaleźli się między innymi Flea z Red Hot Chili Peppers i również grający wtedy w tym zespole znakomity gitarzysta Dave Navarro. Żadna płyta w latach 90. nie sprzedawała się lepiej w USA. Po sukcesie i trasie koncertowej przyszła pora, aby potwierdzić swoją bardzo wysoką pozycję. Alanis zadaniu sprostała. Album "Supposed Former Infatuation Junkie" z 1998 roku nie powtórzył co prawda rewelacyjnego wyniku sprzedażowego poprzednika, ale Kanadyjka udowodniła niedowiarkom, że pomimo młodego wieku jest artystką z krwi i kości. Morissette ponownie skorzystała z pomocy Glena Ballarda, a w piosenkach zawarła refleksje ze swoich licznych podróży koncertowych do różnych zakątków świata. Na "Supposed Former Infatuation Junkie" nie było może tak monstrualnych przebojów, jak "Ironic", ale piękna ballada "Thank U" weszła na stałe do klasyki muzyki pop. Płyta zdobyła szczyt "Billboardu". Po czterech latach na rynku pojawiło się kolejne dzieło Kanadyjki, "Under Rug Swept" (2002). Tym razem Alanis zrezygnowała z Glena Ballarda i sama wzięła na siebie produkcję. Jako, że była już wielką gwiazdą, mogła sobie pozwolić na zaproszenie tylu gości do studia, ile dusza zapragnie. Zjawiło się ich w sumie kilkunastu, w tym na przykład znany ze Stone Temple Pilots Dean DeLeo, ponownie Flea, a także Meshell Ndegeocello. Na kolejną płytę artystki trzeba było czekać tylko dwa lata. Alanis tym razem zrezygnowała z bycia Zosią-samosią i zatrudniła do współprodukowania i współkomponowania znanego ze współpracy między innymi z Bon Jovi i Sheryl Crow producenta i kompozytora Johna Shanksa. Z nim nagrała wydany w 2004 roku album "So-Called Chaos". Komercyjnie płyta radziła sobie średnio i była pierwszym od lat wydawnictwem Kanadyjki, które nie zdobyło szczytu amerykańskiej listy. Krążek "Flavors Of Entanglement" ukazał się w 2008 roku. Tym razem artystka obowiązki producenckie w całości oddała angielskiemu producentowi Guyowi Sigsworthowi, który miał na koncie współpracę z Björk, Madonną, czy Britney Spears.
Obecnie brak na stanie
Arcydzieło genialnego londyńskiego tria (Skye Edwards, Paul Godefroy, Ross Godefroy) z 1998 roku, teraz dostępne na pojedynczym 180-gramowym winylu. Multiplatynowy album był przełomowym w karierze zespołu, który łączy w muzyce elektronikę, trip hop, downtempo, R&B oraz pop. Z wydawnictwa pochodzi przebój "The Sea". W Wielkiej Brytanii i Francji krążek pokrył się platyną, a w Kanadzie złotem. Wznowienie zawiera kod do ściągnięcia albumu w formie plików mp3. Lista utworów: Side A: 1. The Sea 2. Shoulder Holster 3. Part Of The Process 4. Blindfold A5 Let Me See Side B: 1. Bullet Proof 2. Over And Over 3. Friction 4. Diggin' A Watery Grave 5. Fear And Love 6. Big Calm
Obecnie brak na stanie
Ameryka dała światu wielu znakomitych gitarzystów i mnóstwo kapitalnych zespołów hardrockowych. Niektóre z nich, niesłusznie!, żyją w pamięci tylko pasjonatów gatunku. A z pewnością zasługują na to, by je lepiej poznać i rozkoszować się ich muzyką. Do takich należy choćby grupa Montrose, stworzona przez świetnego gitarzystę Ronniego Montrose'a. Ronnie to znakomity muzyk, wcześniej współpracownik takich mistrzów, jak Van Morrison i Edgar Winter. W 1973 roku postanowił zacząć działać na własny rachunek. Stworzył zespół, któremu dał swoje nazwisko. W jego składzie znalazł się młodziutki i mało wówczas znany wokalista Sammy Hagar. Wydana w 1973 roku debiutancka płyta, "Montrose", może nie powaliła pod kątem wielkości sprzedaży, lecz z pewnością przyprawiła wielu o wytrzeszcz oczu z powodu zdumienia poziomem muzycznym. Dziś krążek jest uznawany za jeden z kluczowych dla hard rocka i heavy metalu. Świetny głos Sammy'ego, genialna gra na gitarze Ronniego, a do tego rewelacyjna sekcja rytmiczna Bill Church / Denny Carmassi, zrobiła powalające wrażenie na krytykach. Numer "Space Station #5" po latach przerobili Iron Maiden. Debiut wyprodukował Ted Templeman, który później zasłynął jako producent… Van Halen, z którymi lata później związał się Sammy. Poziomu z pierwszego krążka nie udało się już Montrose powtórzyć. Po drugim albumie "Paper Money" z 1974 roku odszedł Sammy Hagar, uznając, jak się okazało słusznie, że ten zespół już wiele nie zwojuje. Płyta jest poza tym mniej hardrockowa, więcej na niej delikatniejszego, popowego wręcz grania. Montrose na swoją dwójkę nagrali kilka coverów, w tym "Connection" The Rolling Stones. Hagara zastąpił Bob James i można go usłyszeć na trzecim wydawnictwie kapeli, "Warner Brothers Presents... Montrose!" z 1975 roku. Zwiastował on powrót do nieco mocniejszego grania, aczkolwiek nie brakowało tu lżejszych, akustycznych momentów. Ronnie przygotował także cover "Twenty Flight Rock" Eddiego Cochrana, który wyszedł naprawdę dobrze. Podobnie "O Lucky Man!" Alana Price'a. Kolejny album z Bobem Jamesem na wokalu to "Jump On It" z 1976 roku, z prowokacyjną, jednoznacznie kojarzącą się seksualnie okładką, która w połączeniu z tytułem nie pozostawia wątpliwości co do tego, co twórca miał na myśli. Materiał, choć miał kilka dobrych momentów, przeszedł praktycznie niezauważony. Dwa lata później, w 1978 roku, Ronnie zaproponował kolejne wydawnictwo. Ukazało się ono sygnowane jego imieniem i nazwiskiem pod tytułem "Open Fire". Płytę wypełniła zupełnie inna, bardziej jazzowa, instrumentalna muzyka, wskazująca na fascynację Jeffem Beckiem i fusion. Sporo tu dźwięków akustycznych, subtelnych. Najważniejsi są jednak współpracownicy Ronniego, a jest wśród nich choćby Edgar Winter. Muzyka oczywiście nie miała szans na sukces komercyjny, lecz wzbudziła podziw tych, którzy cenią u twórców poszukiwania nowych dróg ekspresji, wyczucie stylu. Montrose dzięki tej płycie dostał zaproszenie na wspólne koncerty po Japonii od wielkiego jazzowego perkusisty Tony'ego Williamsa. Miał też okazję współpracować z legendarnym Billym Cobhamem. Niech to będzie najlepszą rekomendacją tego krążka.
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Zestaw 5 płyt zespołu Ministry: "Twitch", "The Land Of Rape & Honey", "The Mind Is A Terrible Thing To Taste", "In Case You Didn't Feel Like Showing Up (Live)", i "Psalm 69".
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Ministry – amerykański zespół muzyczny wykonujący industrial metal z wpływami szeroko pojętej muzyki rockowej. Został założony w 1981 roku w Chicago. Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs – album amerykańskiego zespołu Ministry, wydany w 1992. Psalm 69 uchodzi za szczytowe osiągnięcie Ministry, jest także jednym z najważniejszych albumów wydanych w gatunku industrial metal. Grunt dlań przygotował singel z Jesus Built my Hotrod. Znalazły się na nim choćby takie utwory jak powstały we współpracy z pisarzem Beat Generation Williamem Burroughsem (pojawia się w teledysku) Just One Fix poruszający temat narkotyków oraz N.W.O. (New World Order), będący protestem przeciw amerykańskiej interwencji w Iraku i w ogóle polityce prezydenta USA George’a Busha Seniora. W Jesus Built My Hotrod zaśpiewał Gibby Haynes, muzyk Butthole Surfers. Psalm 69 funkcjonuje także pod greckim tytułem KΕΦΑΛΗΞΘ. Oryginalny tytuł nawiązuje do dzieł Aleistera Crowleya. Lista utworów: 1. N.W.O. 2. Just One Fix 3. Tv II 4. Hero 5. Jesus Built My Hotrod 6. Scare Crow 7. Psalm 69 8. Corrosion 9. Grace
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
"Congregation of Annihilation" to trzynasty studyjny album weteranów metalu z zachodniego wybrzeża Metal Church. Producentem materiału jest założyciel kapeli i gitarzysta Kurdt Vanderhoof. "Congregation of Annihilation" to pierwsze wydawnictwo zespołu od czasu tragicznej śmierci legendarnego frontmana, Mike'a Howe'a, który zmarł w lipcu 2021 roku. Jest to również pierwszy album z nowym wokalistą Markiem Lopesem (Ross the Boss / Let Us Prey), który pojawił się na pokładzie latem 2022 roku. "Congregation of Annihilation" to powrót do muzycznych korzeni zespołu, nawiązujący do klimatu pierwszego imiennego albumu i "The Dark". Przepełniony inteligentnymi tekstami, grzmiącymi gitarowymi riffami i agresywnymi, strzelistymi wokalami Marca, "Congregation of Annihilation" wnosi dźwiękową ewolucję zespołu na kolejny poziom i gwarantuje, zachwyt fanów muzyki metalowej na całym świecie. Lista utworów: 1. Another Judgement Day 2. Congregation of Annihilation 3. Pick A God and Prey 4. Children of the Lie 5. Me the Nothing 6. Making Monsters 7. Say a Prayer with 7 Bullets 8. These Violent Thrills 9. All That We Destroy 10. My Favorite Sin 11. Laughter
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu