.
David Gilmour, związany z Pink Floyd, przejął rolę frontmana w zespole po odejściu Rogera Watersa. "David Gilmour In Concert" to zapis solowego koncertu artysty, zarejestrowanego w Meltdown, w 2002 roku, a także w Royal Festival Hall (2002). DVD zawiera gościnne występy Roberta Wyatta, Michaela Kamena, Boba Geldofa i Sam Brown. DVD podzielone jest na 2 części - część główna (zapis w HD) 71 min i 'Three Extra Songs' (zapis w DVCam) - 20 min. Dolby Digital 5.1 surround sound. "David Gilmour In Concert" zawiera również dodatkowe "Finger Solos" - 6 solówek z głównej części koncertu rejestracja video w samych zbliżeniach na artystę (Coming Back To Life, High Hopes, Breakthrough, Comfortably Numb, Shine On, A Great Day For Freedom), a także bogatą sekcję materiałów dodatkowych: Home Movie - z prywatnych zapisów Gilmoura, rejestracja na kamerę miniDV, przedstawia Artystę podczas prób z wokalistami z chórków. Jest to wycinek z głównej zawartości DVD - zmiany w zapisie z DV stereo na full 5.1 Dolby Digital surround sound. High Hopes - Choir - zapis 2 minutowej próby z Royal Festival Hall. 5.1 Dolby Digital.
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
David Gilmour, jeden z najwybitniejszych muzyków swojego pokolenia, słynie z doskonale skomponowanych, pełnych ekspresji, a zarazem oszczędnych solówek gitarowych. Tytułowy utwór z albumu Pink Floyd "Another Brick In The Wall", który osiągnął pierwsze miejsce zarówno brytyjskich, jak i amerykańskich list przebojów, jest świetnym przykładem talentu Gilmoura do zawierania w muzyce głębokich emocji, dzięki którym piosenki przestają być technicznymi ćwiczeniami wirtuoza. Na wiosnę 1978 roku Gilmour wydał swój pierwszy, solowy album zatytułowany po prostu "David Gilmour". Płyta znalazła się w pierwszej dwudziestce na brytyjskich listach przebojów. Jedna z napisanych wówczas piosenek, która nie znalazła się na płycie, "Comfortably Numb", stała się później wielkim przebojem Pink Floyd.
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
„We Can’t Dance” to dwunasty album studyjny zespołu Genesis, pierwotnie wydany w 1991 roku. Ten album łączy w sobie elementy rocka progresywnego z bardziej komercyjnym brzmieniem lat 90., oferując zarówno ambitne kompozycje, jak i przystępne przeboje. Zawiera hity takie jak „No Son of Mine”, „I Can't Dance” i „Hold On My Heart”, które odzwierciedlają różnorodność stylów zespołu. „We Can’t Dance” jest ceniony za swoje zróżnicowane brzmienie i przemyślane aranżacje, będąc jednym z najbardziej udanych albumów Genesis pod względem komercyjnym i artystycznym. A1. No Son Of Mine A2. Jesus He Knows Me A3. Driving The Last Spike B1. I Can't Dance B2. Never A Time B3. Dreaming While You Sleep C1. Tell Me Why C2. Living Forever C3. Hold On My Heart D1. Way Of The World D2. Since I Lost You D3. Fading Lights
Obecnie brak na stanie
Genesis powraca z reedycją epickiego albumu "The Lamb Lies Down On Broadway". W ramach współpracy Rhino i Warner Music, płyty studyjne zespołu ukazują się na winylach w trzech partiach w sierpniu i wrześniu 2024 roku. Pierwsza seria, debiutująca 23 sierpnia 2024 roku, zawiera m.in. "Foxtrot", "The Lamb Lies Down On Broadway", "Abacab", "Duke" oraz "Genesis". To niepowtarzalna okazja, by ponownie odkryć muzyczną magię Genesis w klasycznej formie winylowej. Lista utworów: A1. The Lamb Lies Down On Broadway A2. Fly On A Windshield A3. Broadway Melody Of 1974 A4. Cuckoo Cocoon A5. In The Cage A6. The Grand Parade Of Lifeless Packaging B1. Back In N.Y.C. B2. Hairless Heart B3. Counting Out Time B4. Carpet Crawl B5. The Chamber Of 32 Doors C1. Lilywhite Lilith C2. The Waiting Room C3. Anyway C4. Here Comes The Supernatural Anaesthetist C5. The Lamia C6. Silent Sorrow In Empty Boats The Colony Of Slippermen D1a. The Arrival D1b. A Visit To The Doktor D1c. The Raven D2. Ravine D3. The Light Dies Down On Broadway D4. Riding The Scree D5. In The Rapids D6. It
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
„Calling All Stations” to czternasty album studyjny zespołu Genesis, pierwotnie wydany w 1997 roku. Jest to pierwszy album zespołu bez wokalisty Phil Collinsa, a jego miejsce zajął Ray Wilson z grupy Stiltskin. Album, który łączy elementy rocka progresywnego i alternatywnego, oferuje odświeżone brzmienie i nowe kierunki artystyczne. Wśród utworów znajdują się takie kompozycje jak „Congo” i „Not About Us”. „Calling All Stations” jest często postrzegany jako eksperymentalny krok w karierze Genesis, próbujący odnaleźć nowe ścieżki muzyczne w zmieniającym się krajobrazie rocka lat 90. A1 Calling All Stations A2 Congo A3 Shipwrecked A4 Alien Afternoon B1 Not About Us B2 If That’s What You Need B3 The Dividing Line B4 Uncertain Weather C1 Small Talk C2 There Must Be Some Other Way C3 One Man’s Fool
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Z okazji 50-lecia swojego kultowego albumu "From the Mars Hotel", Grateful Dead prezentują specjalne, limitowane wydanie na winylu. Ta jubileuszowa edycja oddaje hołd oryginalnemu albumowi z 1974 roku, oferując słuchaczom zremasterowaną wersję w najwyższej jakości dźwięku, która w pełni oddaje ducha i innowacyjność zespołu. "From the Mars Hotel" to doskonałe połączenie rocka, folku i psychodelii, zawierające niezapomniane utwory takie jak "Scarlet Begonias", "Unbroken Chain" i "U.S. Blues". Lista utworów: Side A 1. U.S. Blues 2. China Doll 3. Unbroken Chain 4. Loose Lucy Side B 1. Scarlet Begonias 2. Pride of Cucamonga 3. Money Money 4. Ship of Fools
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Świętując 50-lecie swojego klasycznego albumu "From The Mars Hotel", Grateful Dead prezentują ekskluzywne, limitowane wydanie jubileuszowe w formacie 3CD Digipak w eleganckiej obwolucie. Ta wyjątkowa edycja nie tylko zawiera zremasterowaną wersję oryginalnego albumu z 1974 roku, ale również mnóstwo dodatkowych materiałów, w tym rzadkie nagrania studyjne, alternatywne wersje utworów oraz nigdy wcześniej niepublikowane nagrania koncertowe. To wydanie jest obowiązkową pozycją dla każdego fana Grateful Dead, oferując głębszy wgląd w twórczość zespołu i ich muzyczną podróż. Lista utworów: CD 1 1. U.S. Blues 2. China Doll 3. Unbroken Chain 4. Loose Lucy 5. Scarlet Begonias 6. Pride of Cucamonga 7. Money Money 8. Ship of Fools 9. China Doll (Demo) 10. Wave That Flag (Demo) CD 2 Live at University of Nevada, Reno, NV, 5/12/74 1. Sugaree 2. Mexicali Blues 3. Tennessee Jed 4. Jack Straw 5. Brown-Eyed Women 6. Beat it on Down the Line 7. China Cat Sunflower 8. I Know You Rider 9. El Paso 10. U.S. Blues 11. Greatest Story Ever Told 12. It Must Have Been the Roses 13. Me and Bobby McGee 14. Deal CD3 Live at University of Nevada, Reno, NV, 5/12/74 1. Around and Around 2. Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo 3. Truckin' 4. The Other One 5. Row Jimmy 6. Big River 7. Ship of Fools 8. Sugar Magnolia
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
„Duke '78” to limitowana edycja 3-płytowego zestawu CD, dokumentująca legendarny koncert Grateful Dead z 12 kwietnia 1978 roku w Cameron Indoor Stadium na Uniwersytecie Duke. Zespół, będący w szczytowej formie, zaskoczył fanów wyjątkowym występem, pełnym energii i magii. Koncert otworzyły klasyki „Jack Straw” i „Dire Wolf”, a kolejne utwory, takie jak „Bertha > Good Lovin'” oraz długie „Rhythm Devils”, prowadziły do potężnej wersji „Truckin'”. Zestaw CD oddaje niezwykłą atmosferę tamtego wieczoru i jest obowiązkową pozycją dla każdego fana Grateful Dead. Duke '78 (3CD) Lista utworów: Cameron Indoor Stadium, Duke University, Durham, NC 4/12/78 CD 1 Jack Straw Dire Wolf Beat It On Down The Line Peggy-O Mama Tried> Mexicali Blues Funiculi Funicula Row Jimmy New Minglewood Blues Loser Lazy Lightning> Supplication CD 2 Bertha> Good Lovin' It Must Have Been The Roses CD 3 Estimated Prophet> Eyes Of The World> Rhythm Devils> Truckin'> Wharf Rat> Around and Around U.S. Blues
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
"Terrapin Station" to album legendarnej amerykańskiej grupy Grateful Dead, pierwotnie wydany w 1977 roku. To wydawnictwo jest znane z tego, że eksperymentuje z różnymi stylami muzycznymi, łącząc rock, folk, i elementy muzyki symfonicznej w unikalny sposób. Album ten eksploruje różnorodne brzmienia i pokazuje zdolność Grateful Dead do tworzenia kompleksowych kompozycji, które pozostają w pamięci słuchaczy. "Terrapin Station" to pozycja obowiązkowa dla fanów zespołu i miłośników eksperymentalnej muzyki rockowej. Lista utworów: 1. Estimated Prophet 2. Dancin’ In The Streets 3. Passenger 4. Samson & Delilah 5. Sunrise 6. Terrapin Part 1 (Medley)
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
„Wiosna – ach to ty”, to dziewiąty album solowy Marka Grechuty. Przystępując do pracy nad nowym albumem w 1987 roku, Marek Grechuta miał za sobą całą serię projektów „tematycznych”. Albo autorskich, jak cykl Śpiewające obrazy, albo poświęconych twórczości poetyckiej innych autorów - odpowiednio Witkacego, Tadeusza Nowaka oraz Bolesława Leśmiana. Płyta „Wiosna – ach to ty” jest powrotem, do „starego, dobrego Grechuty”. Składają się na nią „zwykłe”, bezpośrednio niepowiązane ze sobą piosenki oraz muzyka ze spektakli i filmów. Niemal wszystkie są autorskimi utworami Grechuty. Na płycie, wśród wielu świetnych piosenek, znajduje się również jeden z największych przebojów Marka Grechuty „Wiosna – ach to ty”.
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
American Idiot to siódmy studyjny album amerykańskiego zespołu punkrockowego Green Day. Album został wyprodukowany przez Roba Cavallo długoletniego współpracownika zespołu. W połowie 2003 roku zespół zaczął nagrywać utwory na album zatytułowany Cigarettes and Valentines, ale utwory zostały skradzione, a zespół postanowił rozpocząć nagrywanie nowego albumu, a nie nagrywać ponownie Cigarettes and Valentines. Green Day postanowił stworzyć rock opery, inspirowaną twórczością The Who i kilka innych musicali. Album jest o życiu Jezusa z Suburbia, postać z obrazu " antybohater " utworzonego przez Billie Joe Armstrong. Następujące wczesne nagrania w Studio 880 w Oakland, w Kalifornii, zespół zakończył album w Ocean Way Recording w Hollywood. American Idiot został wydany przez Reprise Records w dniu 20 września 2004 roku, w Wielkiej Brytanii i 21 września 2004 roku, w Stanach Zjednoczonych. Album odniósł sukces na całym świecie w 27 krajach, osiągnął pierwsze miejsce w 19 z nich, w tym w USA i Wielkiej Brytanii. Od premiery, American Idiot sprzedało się ponad 15 milionach egzemplarzy na całym świecie, z których ponad 6 milionów egzemplarzy byli sami w Stanach Zjednoczonych, uczyniło to drugim najlepiej sprzedający się album po Dookie. Album zrodził pięć udanych singli, w tym międzynarodowych hitów "American Idiot", "Boulevard of Broken Dreams", "Holiday", "Wake Me Up When September Ends" i "Jesus of Suburbia" ; z których wszystkie otrzymały certyfikat Platinum przez RIAA. American Idiot zdobył również nagrodę Grammy Award for Best Rock Album w kategorii Najlepszy Rockowy Album w 2005 roku, co czyni go pierwszym z dwóch nagród Grammy do wygrania przez Green Day. Drugi będzie ich ósmy album 21st Century Breakdown w 2009. Lista utworów: 1. American Idiot 2. Jesus of Suburbia 3. Holiday 4. Boulevard of Broken Dreams 5. Are We The Waiting 6. St. Jimmy 7. Give Me Novocaine 8. She's A Rebel 9. Extraordinary Girl 10. Letterbomb 11. Wake Me Up When September Ends 12. Homecoming 13. Whatsername
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Seria reedycji płyt Marka Grechuty jest przedsięwzięciem bezprecedensowym. EMI Music Poland nie tylko wznowiła wszystkie oryginalne albumy tego artysty, ale wzbogaciła je o dodatkowe nagrania, publikowane po raz pierwszy. Powstała w ten sposób wyjątkowa, pełna edycja "Dzieł wszystkich" Marka Grechuty. Składają się na nią zremasterowane wersje wszystkich albumów rozszerzone o materiał "bonusowy" zawierający nagrania chronologicznie albo tematycznie związane z konkretnymi płytami. Główne kategorie utworów wydawanych po raz pierwszy to wersje radiowe i nagrania pochodzące z koncertów (z opolskich KFPP, Festiwali Piosenki Studenckiej w Krakowie, a także recitale Artysty z różnych okresów jego działalności estradowej). Prezentujemy, po raz pierwszy, bogatą twórczość Artysty dla teatru i telewizji (m.in. z widowisk poświęconych twórczości poetyckiej Słowackiego, Wierzyńskiego, Tetmajera i Gałczyńskiego). Nie brakuje interesujących duetów - piosenki nagrane wespół z Marylą Rodowicz i Teresą Haremzą zostały przypomniane m.in. w wersjach singlowych, wznowionych tutaj po raz pierwszy. Pośród fragmentów muzyki filmowej wyróżnia się niezwykłym pięknem oryginalna suita instrumentalna do filmu "Sztuka poetycka Mieczysława Jastruna", znana jako suita "Spotkania w czasie". Rozszerzyliśmy do pełnej postaci album "Śpiewające obrazy" - Marek Grechuta tworzył piosenki inspirowane malarstwem jeszcze po jej nagraniu i jest ich znacznie więcej, niż na oryginalnej płycie. Mamy okazję prześledzić ewolucję kompozycji, składających się na "Szaloną lokomotywę", przyglądamy się też uważnie, jak rozwijały się na przestrzeni lat tematy muzyczne Grechuty (np. Gdziekolwiek) i jak zmieniały się jego teksty (np. Jeszcze pożyjemy). Nie brakuje licznych niespodzianek m.in. premierowe nagranie kompozycji Marka Grechuty do wiersza Stanisława Barańczaka, Całe życie przed tobą (2000). Materiał składający się na kolekcję "Świecie nasz" - tak oryginalne albumy, jak nagrania dodatkowe - poddany zostały nowoczesnemu remasteringowi i odszumieniu, co pozwala na wydobycie pełni walorów artystycznych muzyki. Książeczka do każdej płyty zawiera szczegółowe omówienie zamieszczonych nagrań i atrakcyjne fotografie - duża część pochodzi z domowych archiwów Marka Grechuty i została opublikowana w naszej serii po raz pierwszy.Nowe wydanie serii, nagrodzonej w 2001 roku Fryderykiem w kategorii "Najlepsza reedycja", rozszerzyliśmy o najnowsze nagrania artysty oraz dalesze archiwalia. Zawartość repertuarowa wszystkich płyt serii konsultowana była z samym Artystą. Redaktorem serii "Świecie nasz" i autorem opisu jest znawca twórczości Marka Grechuty, dziennikarz muzyczny, Daniel Wyszogrodzki. Jesteśmy przekonani, że seria "Świecie nasz" stanie się wydarzeniem w polskiej fonografii, a dorobek Marka Grechuty nareszcie zajmie w polskiej kulturze miejsce należne od dawna "Dziełom wszystkim" tego wspaniałego, oryginalnego Artysty.
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Złota Kolekcja to seria wyjątkowych kultowych albumów z najlepszą polską muzyką. Największe przeboje i najlepsze piosenki w oryginalnych wykonaniach. Albumy z serii Złota Kolekcja cieszą się niesłabnącym zainteresowaniem fanów już od ponad 25 lat a świadczy o tym m.in. sprzedaż ponad 5 mln egzemplarzy. Z okazji jubileuszu, na rynku ukaże się 25 longplayów w specjalnej, limitowanej wersji na złotym winylu. Marek Grechuta, Ryszard Rynkowski, Jerzy Połomski, zespoły Skaldowie i Breakout to Artyści, których winylowe krążki ukażą się jako pierwsze. Złota Kolekcja - jedyna taka seria! Lista utworów: Side A 1. Dni, których nie znamy 2. Niepewność 3. Tango Anawa 4. Ocalić od zapomnienia 5. Gdziekolwiek 6. Będziesz moją panią 7. Twoja postać 8. W dzikie wino zaplątani Side B 1. Wiosna – ach to ty 2. Gdzieś w nas 3. Serce 4. Nie dokazuj 5. Świat w obłokach 6. Gaj
Obecnie brak na stanie
“Wiosna – ach to ty”, to dziewiąty album solowy Marka Grechuty. Przystępując do pracy nad nowym albumem w 1987 roku, Marek Grechuta miał za sobą całą serię projektów "tematycznych”, autorskich, jak cykl Śpiewające obrazy, albo poświęconych twórczości poetyckiej innych autorów - odpowiednio Witkacego, Tadeusza Nowaka oraz Bolesława Leśmiana. Płyta „Wiosna – ach to ty” jest powrotem, do "starego, dobrego Grechuty”. Składają się na nią "zwykłe”, bezpośrednio nie powiązane ze sobą piosenki oraz muzyka ze spektakli i filmów. Niemal wszystkie są autorskimi utworami Grechuty. Na płycie, wśród wielu świetnych piosenek, znajduje się również jeden z największych przebojów Marka Grechuty „Wiosna – ach to ty”. Lista utworów: Side A 1. Odkąd jesteś 2. Głos 3. Żyli długo i szczęśliwie 4. Wiosna - ach to ty 5. Ciernisty deszczyk 6. Jarmark świata Side B 1. Walczyk panieński 2. Słodkie jest czoło mojej kochaneczki 3. Szuwarem i wierzbiną 4. Walc karuzelowy 5. Przejażdżka o zachodzie słońca 6. Taniec z boa 7. Motyw olsztyński
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
"Magia obłoków" to czwarty album Marka Grechuty nagrany w 1974 roku i drugi nagrany z grupą WIEM. Marek Grechuta często i chętnie zasiadał przy fortepianie, zaś styl jego gry na tym albumie wykroczył poza prostą funkcję rytmiczną z "Drogi za widnokres". Ale też jest to całkiem inny album - oszczędność środków zastąpiła wyrafinowana kolorystyka, a nowe kompozycje Grechuty zyskały bogate aranżacje, poszerzane o udział zaproszonych muzyków, sekcji smyczkowej i zespołów wokalnych. Jest to pozycja obowiązkowa w płytotece fana Marka Grechuty. Reedycja została wydana na 180 g winylu. Lista utworów: Side A 1. W pochodzie dni i nocy 2. Igła 3. Świat w obłokach 4. A więc to nie tak 5. Godzina miłowania Side B 1. Suita 2. Na szarość naszych nocy
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
"Korowód" to drugi album Marka Grechuty i zespołu Anawa, wydany został oryginalnie wiosną 1971 roku. Materiał zarejestrowano w studiu Polskich Nagrań, autorami kompozycji są: sam Marek Grechuta, Jan Kanty Pawluśkiewicz oraz Marek Jackowski. Ten piękny, bogato zinstrumentowany album opiewa na utwory o niezwykłej popularności, wśród których wymienić należy "Dni, których nie znamy" i "Ocalić od zapomnienia". "Korowód" to cenna pozycja dla miłośników Marka Grechuty i Anawy. Uwaga, do każdego egzemplarza dodajemy reprodukcję oryginalnego, kolekcjonerskiego plakatu z pierwszego wydania! Lista utworów: 1. Widzieć więcej / To See More – Introdukcja (Marek Jackowski) 2. Kantata / Cantata (Jan Kanty Pawluśkiewicz – Jan Zych) 3. Chodźmy / Let’s Go (Marek Grechuta) 4. Świecie nasz / Our World (Jan Kanty Pawluśkiewicz – Marek Grechuta) 5. Nowy radosny dzień / New, Joyful Day (Jan Kanty Pawluśkiewicz ) 6. Dni, których nie znamy / The Days We Don’t Know (Jan Kanty Pawluśkiewicz – Marek Grechuta) 7. Ocalić od zapomnienia / To Save from Oblivion (Marek Grechuta – Konstanty Ildefons Gałczyński) 8. Korowód / Ring of Dancers (Marek Grechuta– Leszek Aleksander Moczulski) 9. Niebieski młyn / Blue Mill (Jan Kanty Pawluśkiewicz – Tadeusz Śliwiak)
Obecnie brak na stanie
"Droga za Widnokres", to trzeci album Marka Grechuty, ale pierwszy nagrany bez zespołu Anawa. Został zarejestrowany i wydany przez Polskie Nagrania w Warszawie w 1972 roku. Tytułowy utwór pochodzi z tomiku "Widnokres" Tadeusza Śliwiaka. Oszczędne kompozycje Grechuty pomogły wydobyć potencjał muzyczny drzemiący w wierszach poetów. Powstał album "undergroundowy" - oderwany od kontekstu historycznego i ówczesnych prądów - w pełni ponadczasowy, ciągle fascynujący. Reedycja została wydana na 180 g winylu. Jak napisał Daniel Wyszogrodzki – znawca i wielki miłośnik twórczości Marka Grechuty album to: "Prawdziwy polski underground. Grechuta zrywa z romantycznym wizerunkiem i nagrywa z jazzmanami wiersze współczesnych poetów. Porywająca, transowa muzyka i słowa, które zostają z nami na zawsze." Lista utworów: Side A 1. Jeszcze pożyjemy 2. Gdziekolwiek 3. Może usłyszysz wołanie o pomoc 4. Wędrówka Side B 1. Krajobraz z wilgą i ludzie 2. Pewność 3. Gdzieś w nas 4. Droga za widnokres
Obecnie brak na stanie
Płyta "Marek Grechuta & Anawa" to debiutancki album Marka Grechuty i grupy Anawa, nagrany i wydany w 1970 rok. Znajduje się na nim dziesięć utworów, z których większość stała się przebojami. Wszyscy znamy takie piosenki jak: „Nie dokazuj”, „Będziesz moją panią”, „Niepewność”, „Twoja postać”, „Serce”, Wesele”, „W dzikie wino zaplątani”. Są tu teksty: Wyspiańskiego, Tuwima, Mickiewicza, Przybosia, ale i samego Marka Grechuty. "Marek Grechuta & Anawa" to bez wątpienia jedna z najważniejszych płyt polskiej muzyki rozrywkowej.
Obecnie brak na stanie
Limitowana edycja albumu Marka Grechuty „Szalona lokomotywa” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). „Szalona lokomotywa” - piąty album Marka Grechuty nagrany w 1977 roku zawiera fragmenty musicalu "Szalona lokomotywa" w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego, wystawionego w krakowskim Teatrze STU (premiera: czerwiec 1977 roku). Pierwszoplanową rolę odgrywa w "Szalonej Lokomotywie" Maryla Rodowicz. Kariera „Szalonej lokomotywy” nie była długa, ale jej legendę utrwaliło nagranie płytowe. W nagraniu wzięła udział śmietanka krakowskich muzyków związanych zarówno ze środowiskiem „piwnicznym”, jak i jazzowym. W owym efemerycznym składzie grupy Anawa grali ówcześni liderzy formacji, Michał Półtorak (skrzypce) i Jerzy Wysocki (gitara akustyczna), zaś obok nich stała pierwsza linia najlepszego polskiego zespołu stylu fusion (jazz-rock), Laboratorium: Jerzy Grzywacz (Fender, syntezator), Paweł Ścierański (gitara elektryczna) i Krzysztof Ścierański (gitara basowa). Osobną rolę miała tutaj do zagrania grupa wokalna Alibabki. Znawca i miłośnik twórczości Marka Grechuty - Daniel Wyszogrodzki poleca ten album następująco: "Na Broadwayu nie do pomyślenia! Ten musical mógł powstać tylko w Krakowie. Szalone teksty Witkacego ożywają przy muzyce Grechuty i Pawluśkiewicza, m.in. przebojowy tryptyk "Hop szklankę piwa". Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1. Na skale czarnej 2. Nad zrębem planety 3. Hop szklankę piwa 4. Z głębiny nocy niepojętej 5. Przez uczuć najdziwniejsze sploty 6. Oto ja – oto on 7. Motorek 8. Zagadki 9. Pomnę jak niegdyś 10. Czy to tu? 11. Taniec szewców 12. Któż może być bardziej szalony 13. Zabij ten lęk 14. Ikar 15. Weź mnie ze sobą 16. Ostatnia stacja rezygnacja 17. Chcę cię uchronić
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Reedycja pierwszego studyjnego albumu Marka Grechuty z zespołem Anawa (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. "Marek Grechuta & Anawa" to bez wątpienia jedna z najważniejszych płyt polskiej muzyki rozrywkowej. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Debiut fonograficzny Marka Grechuty i grupy Anawa, nagrany i wydany w 1970 roku, należy do absolutnego kanonu polskiej muzyki rozrywkowej. Tych utworów nie ima się czas – kolejne pokolenia zachwycają się ich melodyjnością, nastrojem, maestrią wykonania. Na oryginalnym longplayu znajduje się dziesięć utworów, z których większość stała się przebojami, a wśród nich: „Nie dokazuj”, „Będziesz moją panią”, „Niepewność”, „Twoja postać”, „Serce”, Wesele”, „W dzikie wino zaplątani”. Autorami tekstów są: Wyspiańskiego, Tuwima, Mickiewicza, Przybosia, ale i samego Marka Grechuty. Do niniejszej edycji zostało dołączone nagranie dodatkowe „Tango Anawa”, które nie znalazło się na płycie LP z 1970 roku. Lista utworów: 1. Wesele (M. Grechuta – S. Wyspiański) 2. Twoja postać (M. Grechuta – T. Miciński, J. Czechowicz) 3. W dzikie wino zaplątani (J. Kanty Pawluśkiewicz – M. Grechuta) 4. Niepewność (J. Kanty Pawluśkiewicz – A. Mickiewicz) 5. Piosenka (J. Kanty Pawluśkiewicz – J. Przyboś) 6. Zadymka (J. Kanty Pawluśkiewicz – J. Tuwim) 7. Będziesz moją panią (M. Grechuta) 8. Nie dokazuj (J. Kanty Pawluśkiewicz – M. Grechuta) 9. Serce (J. Kanty Pawluśkiewicz – L. Wiśniowska, A. Nowicki) 10. Korowód (J. Kanty Pawluśkiewicz – L.A. Moczulski) nagranie dodatkowe: 11. Tango Anawa (J. Kanty Pawluśkiewicz – M. Czuryło, M. Grechuta)
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Znawca i miłośnik twórczości Marka Grechuty - Daniel Wyszogrodzki poleca ten album następująco: "Na Broadwayu nie do pomyślenia! Ten musical mógł powstać tylko w Krakowie. Szalone teksty Witkacego ożywają przy muzyce Grechuty i Pawluśkiewicza, m.in. przebojowy tryptyk "Hop szklankę piwa"". Piąty album Marka Grechuty z 1977 roku zawiera fragmenty musicalu "Szalona lokomotywa" w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego, wystawionego w krakowskim Teatrze STU (premiera: czerwiec 1977 roku). Pierwszoplanową rolę odgrywa w "Szalonej Lokomotywie" Maryla Rodowicz. Reedycja została wydana na 180 g winylu. Lista utworów: Side A 1. Na skale czarnej 2. Nad zrębem planety 3. Hop szklankę piwa 4. Z głębiny nocy niepojętej 5. Przez uczuć najdziwniejsze sploty 6. Oto ja - oto on 7. Motorek 8. Zagadki 9. Pomnę jak niegdyś Side B 1. Czy to tu? 2. Taniec szewców 3. Któż może być bardziej szalony? 4. Zabij ten lęk 5. Ikar 6. Weź mnie ze sobą 7. Ostatnia stacja rezygnacja 8. Chcę Cię uchronić
Obecnie brak na stanie
Wielka artystyczna podróż Marka Grechuty, piosenkarza, kompozytora i poety, rozpoczęła się - jak przystało - w Krakowie. Właśnie tam, na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej, student z Zamościa (ur. 1945) poznał nieco starszego kolegę, Jana Kantego Pawluśkiewicza (ur. 1942 w Nowym Targu). Dwaj entuzjaści poezji i muzyki - Pawluśkiewicz miał już za sobą staż pianisty jazzowego - założyli kabaret Anawa. Nazwa wywodzi się od francuskiego zwrotu en avant - "naprzód". Trupa rozpoczęła działalność w grudniu 1966 roku, od groteskowo-jarmarcznych przedstawień utrzymanych w konwencji happeningu, ale już po kilku miesiącach przeobraziła się w zespół muzyczny o zgoła niekonwencjonalnym składzie. Formuła stworzona przez Anawa nie znajduje porównania ani w muzyce polskiej, ani w światowej. Bogate, nieprzewidywalne kompozycje, pełne nieoczekiwanych zwrotów melodycznych, znalazły godną oprawę w grze tria, następnie kwartetu smyczkowego. Stylistyka Anawa bliska była klasycznym formom rodem z muzyki poważnej, ale wprowadzenie gitary i perkusji rozszerzyło możliwości aranżowania na niecodzienny skład. Grechuta i Pawluśkiewicz wykorzystali owe możliwości w pełni. Po sukcesach wczesnych utworów (m.in. nagroda TVP dla Wesela - Opole 1969) zespół nagrał "małą płytę", na której obok Tanga Anawa (piosenki-wizytówki) znalazła się Niepewność do wiersza Mickiewicza i Serce. Utwory Pawluśkiewicza, początkowo głównego autora muzyki, ukształtowały wizerunek Anawa jako zespołu "neoromantycznego", śmiało sięgającego po słowa klasyków i szokującego big-beatową publiczność niemal wszystkim - od instrumentarium, po wygląd (suknia wiolonczelistki i… fraki). Kluczem do powodzenia nowej formuły muzycznej stały się jednak interpretacje Grechuty - nikt nie śpiewał tak jak on. Prasa nazywała go "nowym romantykiem", "mistrzem nastroju", "księciem piosenki poetyckiej". Ale mistrz Jan Kanty nie stronił od poezji na wskroś nowoczesnej, czego wyrazem jest Piosenka do wiersza Juliana Przybosia, równie "futurystyczna" w eksplodujących smyczkach, co słowa poety. Potrafił też tworzyć liryczne miniatury bliższe kanonowi muzyki popularnej, jak Zadymka do strof Tuwima. Osobną kategorię stanowiły jego piosenki do przewrotnych, zadziornych tekstów Grechuty - kabaretowe Nie dokazuj i W dzikie wino zaplątani o faktycznie "zaplątanych" niczym winorośle słowach. Z trzech utworów z muzyką Grechuty wyróżnia się (nie tylko udziałem Alibabek) Wesele, piosenka napisana do… fragmentów dramatu Stanisława Wyspiańskiego. Już w owej - debiutanckiej niemal - kompozycji zaznacza się naturalna swoboda artysty w przyporządkowaniu niełatwej muzyki trudnemu tekstowi. Ale szacunek do tekstu nie jest bałwochwalczy. Konstrukcja utworu Twoja postać wymagała większego skontrastowania nastrojów niż miało to miejsce w wierszu Micińskiego, więc kompozytor sięgnął po strofy innego poety. I tak "jasne smugi" Czechowicza rozświetlają mroczne obrazy Micińskiego, a nastrój wzbogacają gitarowe arpeggia Tadeusza Woźniaka. Będziesz moją panią to utwór o niemal ludowym charakterze - uwypuklonym przez prostotę porównań i użycie akordeonu w akompaniamencie. Jest to zarazem pierwsza "piosenka autorska" Grechuty - będzie ich coraz więcej. Album "Marek Grechuta & Anawa" zamyka kompozycja Jana Kantego inna od pozostałych, pozornie pozbawiona linii melodycznej, lecz o wyeksponowanym rytmie (także i tu słyszymy gitarę Tadeusza Woźniaka). Jest to jedyny na płycie utwór do słów poety-rówieśnika, Leszka A. Moczulskiego. Jego słowa okazały się jednak tak ważne, że Marek Grechuta postanowił nadać im własną oprawę muzyczną, tworząc tytułową kompozycję następnej płyty długogrającej.
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
2-płytowa winylowa, zremasterowana edycja genialnego albumu grupy Grateful Dead. Album został zarejestrowany w 1969 roku w składzie: Jerry Garcia - guitar, vocals, Phil Lesh - bass, vocals, Bob Weir - guitar, vocals, Mickey Hart - percussion, Bill Kreutzmann - percussion, Tom Constanten - keyboard, Pigpen - vocals, congas, organ on Death Don't Have No Mercy. Okładka albumu jest rozkładana. "Live Dead" to pierwszy oficjalny album na żywo zespołu Grateful Dead. Został on nagrany po w serii koncertów na początku 1969 roku i wydany jeszcze w tym roku 10 listopada. W chwili jego wydania, Robert Christgaunapisał, że po dwóch stronach podwójnego albumu "są zawarte jedne z najlepszych rockowych improwizacji w historii." W 2003 album został rankingu numer 244 na Rolling Stone liście magazynu z 500 największych albumów wszechczasów. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Dark Star Side B 1. St. Stephen 2. The Eleven LP 2 Side C 1. Turn On Your Love Light Side D 1. Death Don't Have No Mercy 2. Feedback 3. We Bid You Goodnight
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
W ciągu roku dzielącego pierwsze koncerty grupy "Wiem" od nagrania albumu "Magia obłoków" ukonstytuował się skład zespołu. Gitarzystę basowego Jerzego Redicha zastąpił Jan Adam Cichy, a na perkusji grał już na stałe Kazimierz Jonkisz. Marek Grechuta często i chętnie zasiadał przy fortepianie, zaś styl jego gry wykroczył poza prostą funkcję rytmiczną z "Drogi za widnokres". Ale też był to całkiem inny album - oszczędność środków zastąpiła wyrafinowana kolorystyka, a nowe kompozycje Grechuty zyskały bogate aranżacje, poszerzane o udział zaproszonych muzyków, sekcji smyczkowej i zespołów wokalnych. Pierwszy utwór - W pochodzie dni i nocy - zaskakuje niekonwencjonalną formułą: skandującą melorecytację przerywa nagle urzekająca melodia (wprowadzą ją chór, podchwytują skrzypce), która już po chwili umyka i nie znajduje kontynuacji. Równie nietypowa jest aranżacja Igły do słów Śliwiaka - realistycznie ilustracyjny, "kłujący” efekt, zapewnia gitara elektryczna. Tekst ten jest w duchu bliski piosenkom z "Drogi za widnokres" - surowy i krytyczny wobec pułapek cywilizacji ("Patrzę w rzekę, a ryba stoi w poprzek rzeki”). Świat w obłokach to nieskomplikowana piosenka - nieco "amerykańska” w sposobie, jaki przywołuje tradycję gospel. Tekst Krynickiego - autora dramatycznego songu Może usłyszysz wołanie o pomoc - tym razem tchnie nastrojem zadumy i filozoficznego spokoju. A więc to nie tak to - kolejna w dorobku Grechuty - "miniaturowa perła” na miarę Gdziekolwiek z poprzedniego albumu. Wzruszający wiersz Ewy Lipskiej jest zapisem rozczarowania, jakie towarzyszy wrażliwemu młodemu człowiekowi (kobiecie - ale wymiar tekstu jest uniwersalny) w konfrontacji z tzw. światem dorosłych. Grechuta ponownie "szafuje” melodiami - w zakończeniu pojawia się śpiewany przez chór temat, który z powodzeniem mógłby posłużyć za tworzywo odrębnego utworu. Godzina miłowania jest jedyną na albumie piosenką do tekstu Grechuty. To nagranie - chociaż studyjne - daje najlepsze pojęcie o progresywnym brzmieniu, jakie grupa WIEM uzyskiwała na koncertach. Jazzowy podkład fortepianu i gitary wtapia się w pracę sekcji tworząc pole do popisu improwizującym skrzypcom. Suita "Spotkania w czasie” narodziła się jako ścieżka dźwiękowa do filmu "Jastrun”, ale jej wersja płytowa nie pochodzi z filmu - została nagrana później, jest bardziej przemyślana i dłuższa. Szczególnie zyskuje na tym piękny Walc na trawie. Polska muzyka filmowa obfituje w porywające walce, ale kompozycja Grechuty zdumiewa świeżością i zwiewną melodyką nawet w kontekście tej tradycji. Ulica cieni i Zmierzch dopełniają suitę instrumentalną, zaś Ptak śpiewa o poranku to już czysty mariaż muzyki Grechuty z poezją Mieczysława Jastruna. Ten barwny i względnie pogodny album (w porównaniu do poprzedniego) zamyka utwór mroczny, Na szarość naszych nocy. Słowa Leszka Aleksandra Moczulskiego mówią o dogasaniu - uczucia w wymiarze jednostkowym i związku dwojga ludzi (pieśń znalazła się w repertuarze krakowskiego Teatru STU, gdzie - w wystawieniu "Exodusu” Moczulskiego - wykonywała ją Teresa Haremza). Druga płyta Marka Grechuty nagrana po rozwiązaniu zespołu Anawa zaskakiwała odkrywczością pomysłów aranżacyjnych i bujną melodyką - na przekór obrazowi artysty ukształtowanego przez "Drogę za widnokres" (tamten zaś powstał na przekór wizerunkowi stworzonemu w okresie współpracy z Anawa). Ta "przekora” przekonywała o jednym: Grechuta objawił się jako artysta, który tworzy własną "epokę muzyczną” ilekroć podejmuje się nowego dzieła.
Obecnie brak na stanie