.
Album T.Love, zatytułowany, po prostu „T.Love”. Na premierowym krążku znajdują się kompozycje wszystkich członków T.Love – tradycyjnie, do tekstów Muńka. W przeciwieństwie do poprzedniego wydawnictwa „Old is Gold”, którego teksty skupiały się najczęściej na sprawach duchowych, nowy album niesie wiele nawiązań do współczesności. Dominuje artystyczna publicystyka, krążąca wokół Polski i świata, tu i teraz… Muniek śpiewa o podzielonym społeczeństwie, strachu w Europie zniewolonej terrorem. o uchodźcach, wszystkich naszych fobiach i zagrożeniach… Album - jak mówi Muniek - „ma ostro bujać muzą opartą na dobrych melodiach i gitarowych riffach… To swoisty soul-punk tzn. skrzyżowanie czarnej tradycji Motown, czy Stax, z białym rock’n’rollem”. Lista utworów: Side A 1. Pielgrzym 2. Bum Kassandra 3. Alkohol 4. Siedem 5. Blada 6. Warszawa Gdanska (In Loving Memory Of David Bowie) Side B 1. Niewierny Patrzy Na Krzyz 2. Marta Joanna Od Aniolow 3. Lubitz I Breivik 4. Marsz 5. Ostatni Gasi Swiatlo 6. Kwartyrnik
Obecnie brak na stanie
Kultowy soundtrack do kultowego filmu w wyjątkowej edycji! Z okazji 20-lecia premiery obrazu "Trainspotting" Danny'ego Boyle'a, przygotowano wznowienie jego ścieżki dźwiękowej na podwójnym winylu. Prawdziwa gratka zarówno dla kolekcjonerów, jak i miłośników filmu oraz smakowania muzyki z analogowego nośnika. A smakować jest co, bo przecież na soundtracku do niesamowitego filmu o grupce przyjaciół z Edynburga (m.in. Renton, Begbie, Sickboy, Spud), którzy żyjąc w latach 80. mają słabość do heroiny i rozrabiania celem jej zdobycia, znajdują się kompozycje tak kultowych twórców jak Iggy Pop, New Order, Blur, Underworld, Lou Reed, Brian Eno, Damon Albarn, czy Leftfield. Utwory świetnie komponują się z akcją filmu, który jest trochę surrealistyczny, niejednokrotnie tragiczny, czasami zaś staje się czarną komedią. Okładka wznowienia soundtracku do "Trainspotting" jest wierną repliką oryginalnej, ze słynnymi fotografiami głównych bohaterów. Edycja winylowa będzie limitowana i przygotowana na 180-gramowych krążkach. Wydanie na płytach analogowych od dawna było niedostępne. Reedycja pojawi się też na CD oraz plikach cyfrowych. Wznowienie niemal zbiega się z premierą kontynuacji obrazu, który pod tytułem "T2: Trainspotting" wejdzie do angielskich kin pod koniec stycznia 2017 roku. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Iggy Pop - Lust For Life 2. Brian Eno - Deep Blue Day 3. Primal Scream - Trainspotting Side B 1. Sleeper - Atomic 2. New Order - Temptation 3. Iggy Pop - Nightclubbing LP 2 Side C 1. Blur - Sing 2. Lou Reed - Perfect Day 3. Pulp - Mile End 4. Bedrock featuring KYO - For What You Dream Of (Full Nn Renaissance Mix) Side D 1. Elastica - 2:1 2. Leftfield - A Final Hit 3. Underworld - Born Slippy 4. Damon Albarn - Closet Romantic
24h
"Okno na Planty" to kolejna autorska płyta Andrzeja Sikorowskiego. Lider zespołu Pod Budą od wielu lat nagrywa samodzielnie ze swoją córką Mają i tak jest w przypadku ostatniego krążka. To 14 premierowych melodyjnych piosenek utrzymanych w akustycznych gitarowych klimatach z istotnymi tekstami o naszej codzienności. To śpiewanie z puentą, morałem, przesłaniem, liryczne w przypadku "Kołysanki dla Róży", ironiczne w "Pani Zosi", pastiszowe i z przymrużeniem oka w "Taakiej rybie" lub w "Idolu z brodą". To opowieść o ulicy, rodzinie, rzeczywistości od której nie sposób umknąć. To jednocześnie ostatnie fonograficzne dokonanie artysty, któremu nigdy nie marzyła się kariera estradowych matuzalemów. Zwłaszcza, że głos Mai na tej płycie pozwala mu sądzić, iż o wokalną schedę może być spokojny.
24h
Koniecznie chcieli nazwać dźwięki i słowa wydobyte po mało oficjalnym rozpoczęciu działalności w lutym 1990 roku. Żadne z dotychczas obowiązujących słów etykietujących ówczesną działalność muzyczną nie oddawało radości istnienia i tworzenia, którą ich pierwsza, jeszcze lokalna publiczność chłonęła całymi łyżkami. Oficjalnie zaczęło się dziać parę miesięcy później, kiedy udział w Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie wyjątkowo uszczęśliwił ironicznego ducha zespołu nagradzając go "głównie" (nagroda główna) i bardzo licznie "pobocznie" (pięć wyróżnień za; teksty, muzykę, aranżację, nagrodę im. Wojtka Belona, nagrodę Jacka Kaczmarskiego oraz 20 dolarów amerykańskich od Jana Kantego Pawluśkiewicza). Wyróżnienie w koncercie debiutów Opole'90 i telewizyjny występ na oczach wielomilionowej publiczności ostatecznie przypieczętował fakt ich istnienia w licznym umysłach i sercach ludzkich. Zespół był stałym gościem kilku następnych Festiwali Piosenki Studenckiej w Krakowie i Festiwalu Fama w Świnoujściu, wystąpił również na Festiwalu w Jarocinie. Grupa Raz Dwa Trzy na potrzeby mediów i na pomoc ludzkości, która koniecznie chciała wiedzieć, w którym kierunku odczuwa, znalazła credo, które wiele tłumaczyło; "happy spirit". Ten szczególny, zdystansowany egzystencjalizm poparty wyjątkową sympatią do szeroko pojętej ludzkości charakterystyczny dla twórczości Adama Nowaka, zapisany po raz pierwszy na płycie "Jestem Polakiem", potem na albumie "To ja", dziennikarze porównywali z objawieniem na miarę Toma Waitsa. Nietypowe instrumentarium i wyjątkowo dojrzałe, ale często ironiczne teksty Nowaka kojarzyły się z kabaretową piosenką francuską. Zespół Raz Dwa Trzy stał się symbolem odnowienia "zmęczonego" w tym czasie gatunku jakim w była tzw. piosenka studencka. Na trzeciej i czwartej płycie /"Cztery" i "Sufit"/ za sprawą producenta Wojtka Waglewskiego pojawiły się elementy jazzu, bluesa, folku, akcentów reagge i co niezwykłe, rockowej energii. Profesjonalnie wyprodukowane albumy, oryginalne brzmienia i obecność w większości mediów "odcięły" zespół od ich studenckich korzeni. Przejawem ich rosnącej popularności były liczne "powerplaye" w stacjach radiowych, retransmisje koncertów w TV (TV1; Muzyczna Jedynka, Polsat), specjalne audycje monograficzne w Telewizji Polskiej (m.in. zawierające materiał muzyczny z płyty "To ja"), wysokobudżetowy film monograficzny o zespole Raz Dwa Trzy pt. "Cztery" zrealizowany przez Telewizję Polską oraz duża częstotliwość emitowania w telewizji teledysków promujących płyty zespołu. Efektem znakomitego przyjęcia zarówno przez dziennikarzy jak i publiczność albumu "Cztery" była nominacja Fryderyk '94 w kategorii "Najlepszy Album piosenki Poetyckiej".
24h
Winylowe wznowienie „Meddle” – następczyni legendarnej „Atom Heart Mother”. Album został nagrany w trakcie przerwy w koncertach. Pierwotnie wydana w 1971 roku, mocno eksperymentalna. Na niej Pink Floyd niemal zupełnie odeszli od grania psychodelicznego. Klasykiem z tego wydawnictwa stał się 23-minutowy utwór „Echoes”. Lista utworów: Side A 1. One Of These Days (2011 Remastered Version) 2. A Pillow Of Winds (2011 Remastered Version) 3. Fearless (2011 Remastered Version) 4. San Tropez (2011 Remastered Version) 5. Seamus (2011 Remastered Version) Side B 1. Echoes (2011 Remastered Version)
Obecnie brak na stanie
Winyl „The Greatest Hits” to staranny wybór piosenek dokonany przez muzyków zespołu Perfect. Podwójne wydawnictwo ukazuje się miesiąc po premierze albumu o tym samym tytule. Płyta CD to 30 bardzo ważnych piosenek w ponad 35-letniej historii zespołu Perfect. To kwintesencja polskiego rocka na dwóch niezwykłych płytach. Zespół Perfect jak dobre wino – im starsi tym lepsi. Dziś nie muszą już nikomu nic udowadniać. Wciąż są niepokonani, a formy mogą pozazdrościć im młodsze pokolenia. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Autobiografia 2. Chcemy być sobą 3. Nie płacz Ewka 4. Adrenalina Side B 1. Niewiele Ci mogę dać 2. Władca danych 3. Bujanie w obłokach 4. Kołysanka dla nieznajomej 5. Niepokonani LP 2 Side C 1. Miłość rośnie w nas 2. Raz po raz 3. Miętowy smak dobrych dni 4. Całkiem inny kraj Side D 1. Vampiria de luxe 2. Odnawiam dusze 3. Droga bez łez 4. Wszystko ma swój czas
Obecnie brak na stanie
"Małe Wu Wu" – reedycja! Reedycja pierwszego, kultowego albumu "Małe Wu Wu" z 1988 roku. Będzie on dostępny w wersji na winylu i CD. Wydawcą jest Warner Music Poland. "Małe Wu Wu" szybko stało się przebojem. Kto wie, czy nie największym komercyjnym przebojem grupy w całej historii. Na płycie, w sposób zupełnie nowatorski, przedstawiono piosenki dla dzieci w wykonaniu dzieci z towarzyszeniem zespołu Voo Voo. Na czym polegało to nowatorstwo? Ano na tym, że dzieci potraktowano tu najzupełniej poważnie, dając im do wyśpiewania w pełni rockowe piosenki (niekiedy zawierające w sobie elementy rapu i muzyki folkowej różnych kultur - zwłaszcza afrykańskiej i azjatyckiej). Zespół wzmocniony został o Bułgarkę Fiolkę Najdenowicz (wokalistka) i Józefa Gawrycha (instrumenty klawiszowe). A wśród śpiewających dzieci znaleźli się m.in.: Karolina Poznakowska, Marysia Stokłosa i Kuba Sojka. Wszystko zostało zarejestrowane podczas ferii zimowych w roku 1988. Autorem słów piosenek jest reżyser teatralny Jerzy Bielunas. Na płycie, prócz kompozycji autorstwa Wojtka Waglewskiego, pojawiły się debiuty kompozytorskie wszystkich pozostałych członków grupy (w latach 80. tworzyli ją: Mateusz i Jan Pospieszalscy oraz Andrzej Ryszka). To pierwsze "Małe Wu Wu" (zespół sygnował dotąd tak aż 3 płyty) to przygody, które dla znacznej części słuchaczy (niekiedy nawet nie za bardzo zorientowanej w tzw. "głównym nurcie Voo Voo") wciąż są powiązane z czułym uśmiechem.
Obecnie brak na stanie
Kreuje się go na następcę Eminema. Nie bez powodu. Mac Miller trzecią płytą udowadnia, że jest już blisko mainstreamowego topu. Pochodzący z Pittsburgha raper i producent nagrał trzeci studyjny album, "The Divine Feminine", w którego nagraniu wspomogły go wielkie gwiazdy, jak Kendrick Lamar i Cee Lo Green. Płytę, której brzmienie nadał sam Mac Miller promuje singlowy numer "Dang!". Gościnnie słychać w nim Andersona Paaka. "The Divine Feminine" jest następcą wydanego zaledwie 10 miesięcy temu albumu "GO:OD AM", który dotarł do czwartego miejsca na liście "Billboardu". Na trzecim albumie Maca Millera poza wspomnianym Andersonem Paakiem gościnnie pojawiają się również między innymi Kendrick Lamar, CeeLo Green, Robert Glasper.
Obecnie brak na stanie