.
20,48 $
10,22 $
1. I'm Eighteen 2. Is It My Body 3. Desperado 4. Under My Wheels 5. Be My Lover 6. School's Out 7. Hello Hooray 8. Elected 9. No More Mr. Nice Guy 10. Billion Dollar Babies 11. Teenage Lament '74 12. Muscle Of Love
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Lista utworów: 1. School's Out 2. Luney Tune 3. Gutter Cat Vs. The Jets 4. Street Fight 5. Blue Turk 6. My Stars 7. Public Animal #9 8. Alma Mater 9. Grande Finale
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. I'M Eighteen 2. Desperado 3. Under My Wheels 4. Halo Of Flies 5. School'S Out 6. Elected 7. Hello Hooray 8. Generation Landslide 9. No More Mr. Nice Guy 10. Billion Dollar Babies 11. Teenage Lament '74 12. Muscle Of Love 13. Only Women Blee
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
1. Welcome To My Nightmare (Single Version) 02:47 2. Devil's Food (Album Version) 03:38 3. The Black Widow (Album Version) 03:37 4. Some Folks (Album Version) 04:19 5. Only Women Bleed (Album Version) 03:30 6. Department Of Youth (Album Version) 03:18 7. Cold Ethyl (Album Version) 02:51 8. Years Ago (Album Version) 02:51 9. Steven (Album Version) 05:52 10. The Awakening (Album Version) 02:25 11. Escape (Album Version) 03:20 12. Devil's Food (Previously Unissued/Alternate Version from the ABC-TV Special 'The Nightmare', 4/25/75) 05:21 13. Cold Ethyl (Previously Unissued/Alternate Version from ABC-TV Special 'The Nightmare', 4/25/75) 02:57 14. The Awakening (Previously Unissued/Alternate Version from ABC-TV Special 'The Nightmare', 4/25/75)
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Zestaw pierwszych pięciu płyt mistrza rockowego horror, odkrytego dla świata przez Franka Zappę, a później uwiecznionego na jednym z obrazów przez legendarnego Salvadora Dali. Włożone do pudełka płyty nagrał klasyczny skład formacji Alice Coppera, czyli: Alice Cooper (śpiew), Glen Buxton i Michael Bruce (gitary), Dennis Dunaway (gitara basowa) oraz Neal Smith (perkusja). Zaczyna się od nagranego dla wytwórni Zappy Straight i wydanego w 1969 roku debiutu "Pretties For You". Zawierający jeszcze dość sporo elementów psychodelicznych krążek furory nie zrobił. Podobnie było z wydanym rok później albumem "Easy Action". Przełom nastąpił w 1971 roku za sprawą wyprodukowanego przez Boba Ezrina krążka "Love It To Death", a dokładniej za sprawą pochodzącej z niego piosenki "I'm Eighteen", pierwszym z wielu klasyków nagranych przez Coopera. Również Ezrin nadał brzmienie kolejnej produkcji Alice Coopera, "Killer" z jesieni 1971 roku. Z niej pochodzi kolejny Alice'owy evergreen "Under My Wheels", a także dedykowany zmarłemu parę miesięcy wcześniej Jimowi Morrisonowi z The Doors "Desperado". Zestaw zamyka absolutny klasyk rocka, "School's Out" z 1972, z kolejnym rockowym klasykiem, tytułowym "School's Out". Idealne wprowadzenie w twórczość wyjątkowego artysty i mus dla każdego szanującego się fana muzyki rockowej.
Obecnie brak na stanie
20,48 $
Edycja deluxe albumu Alice Cooper z 1971 roku "Killer", wydana na dwóch krążkach CD. Lista utworów: CD 1 Original Album Remastered 1. Under My Wheels 2. Be My Lover 3. Halo of Flies 4. Desperado 5. You Drive Me Nervous 6. Yeah, Yeah, Yeah 7. Dead Babies 8. Killer CD 2 "Live at Mar Y Sol Pop Festival, Puerto Rico (April 2, 1972)" 1. Be My Lover 2. You Drive Me Nervous 3. Yeah, Yeah, Yeah 4. I'm Eighteen 5. Halo of Flies 6. Is It My Body? 7. Dead Babies 8. Killer 9. Long Way to Go 10. Under My Wheels 11. You Drive Me Nervous (Alternate Version) 12. Under My Wheels (Alternate Version) 13. Dead Babies (Alternate Version)
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Edycja deluxe wyśmienitego albumu Alice Cooper z 1972 roku "School's Out", wydana na dwóch krążkach CD. Lista utworów: CD 1 Original Album Remastered 1. School's out 2. Luney Tune 3. Gutter Cat vs. the Jets 4. Street Fight (Instrumental) 5. Blue Turk 6. My Stars 7. Public Animal #9 8. Alma Mater 9. Grande Finale (Instrumental) CD 2 "Live in Miami, FL (May 27, 1972) & Rarities" 1. Be My Lover 2. You Drive Me Nervous 3. Yeah, Yeah, Yeah 4. I'm Eighteen 5. Halo of Flies 6. Dead Babies 7. Killer 8. Long Way to Go 9. School's out 10. Is It My Body? 11. School's out (Single Version) 12. Gutter Cat (Single Version) 12. Alma Mater (Alternate Version) 14. Elected (Early Take)
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Crosses, projekt muzyczny stworzony przez Chino Moreno (członka Deftones) oraz producenta i multi-instrumentalistę Shauna Lopeza, prezentuje swoje najnowsze dzieło, które wyróżniają znakomite gościnne występy artystów takich jak EL-P z Run The Jewels oraz Robert Smith. Jak zawsze w przypadku muzyki Crosses, album ten to dynamiczne i pasjonujące zderzenie dźwięków, stylów i epok, które tworzy niezwykłą i ekscytującą mieszankę muzyczną. Lista utworów: 1. Pleasure 2. Invisible Hand 3. Found 4. Light as a Feather 5. Pulseplagg 6. Runner 7. Big Youth (feat. El-P) 8. End Youth (Reprise) 9. Last Rites 10. Ghost Ride 11. Grace 12. Eraser 13. Natural Selection 14. Girls Float † Boys Cry (feat. Robert Smith) 15. Goodnight, God Bless, I Love U, Delete
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
„Czerwone Gitary 3” to trzecia i najbardziej przebojowa płyta zespołu, wydana w 1968 roku. W 1969 roku grupa otrzymała na MIDEM w Cannes trofeum, za największą liczbę sprzedanych płyt w kraju, z którego pochodzi wykonawca. Tę samą nagrodę otrzymał wtedy zespół The Beatles. Niniejsza reedycja ukazuje się na przezroczystym krążku winylowym z rozkładaną kopertą – tak jak w oryginale – w limitowanym nakładzie. Lista utworów: Side A 1. Moda i miłość (Krzysztof Klenczon - Tadeusz Krystyn) 2. Takie ładne oczy (Seweryn Krajewski - Marek Dagnan) 3. My z XX wieku (Krzysztof Klenczon - Jan Krynicz) 4. W moich myślach Consuelo (Seweryn Krajewski - Krzysztof Dzikowski) 5. Jeśli tego chcesz (Jerzy Skrzypczyk - Janusz Kondratowicz) 6. Ballada pasterska (Seweryn Krajewski - Krzysztof Dzikowski, Kazimierz Winkler) Side B 1. Dozwolone od lat osiemnastu (Seweryn Krajewski - Kazimierz Winkler, Krzysztof Dzikowski) 2. Kwiaty we włosach (Krzysztof Klenczon - Jan Krynicz) 3. Chciałbym to widzieć (Bernard Dornowski - Krzysztof Dzikowski) 4. Gdy kiedyś znów zawołam cię (Krzysztof Klenczon - Janusz Kondratowicz) 5. Jedno jest życie (Seweryn Krajewski - Krzysztof Dzikowski) 6. Nie licz dni (Krzysztof Klenczon - Janusz Kondratowicz)
Obecnie brak na stanie
Kiedyś nie pisałem piosenek dla dzieci. Pewnego razu zadzwoniła Agnieszka Osiecka i namówiła mnie, bym napisał kilka piosenek na pierwszą dziecięcą płytę Majki Jeżowskiej. Było to w maju 1986 roku. Kilka miesięcy potem Krzesimir Dębski powiedział, że trzeba napisać dwie piosenki do filmu "Cudowne dziecko". Tak się zaczęło. W grudniu tego roku "Teleranek" przyznał mi nagrodę za teksty piosenek dla dzieci. Myślałem o tym, co mam tam robić w telewizyjnym studio odbierając nagrodę - czytać teksty piosenek, pokazywać je do kamery czy wręcz śpiewać (na ogół nie śpiewam)? Wymyśliłem, że najbardziej naturalną formą dla takich nowoczesnych piosenek jest... dyskoteka! Przez głowę przemknęło mi: "Dyskoteka Pana Jacka"! (czytaj Dżeka) Albowiem imię "Jacek" w drugim przypadku przeczytane brzmi tak samo jak angielskie Dżek. Ten zabawny pomysł spodobał się dzieciom. "Dyskoteka Pana Jacka" przyjęła się wśród najmłodszych, były nowe programy telewizyjne i nowe... piosenki. Tak, tak, dziecięca piosenka jak magnez przyciągała do mnie dużych i małych kompozytorów, wykonawców, reżyserów, scenografów oraz dzieci i ich rodziców. Przekonałem się bowiem, że mały artysta składa się z samego siebie oraz z Mamy lub z Taty albo obojga razem! Przez te lata zżyliśmy się z sobą, zjedliśmy tę przysłowiową beczkę soli, na przemian z czekoladą na gorąco. Mówiłem kiedyś, że piosenki dla dorosłych pisuję na co dzień, a piosenki dla dzieci - od święta. Spotkanie z Wami na tej ścieżce dźwiękowej jest dla mnie prawdziwym świętem.
Obecnie brak na stanie
W 1975 roku Orkiestra Polskiego Radia i Telewizji w Łodzi, której dyrygentem od daty jej powstania w 1952 był Henryk Debich obchodziła swoje 25-lecie. Polskie Nagrania uświetniły jubileusz orkiestry wydając wówczas album "String Beat". Jak napisał Andrzej Jaroszewski w komentarzu do oryginalnego wydania płyty: Płyta niniejsza jest niewątpliwie ewenementem w naszej muzyce rozrywkowej. Nie mieliśmy dotąd orkiestry grającej taką muzykę w taki sposób. Łódzka orkiestra, potrafiła odnaleźć swoje miejsce we współczesnej muzyce rozrywkowej. Mówiąc "współczesna" mamy na myśli muzykę zawierającą w sobie elementy jazzu, rocka i popu, muzykę pulsującą rytmem i zmiennymi, ale jasno określonymi brzmieniami. A zatem brzmienie i precyzja, doskonała gra wszystkich sekcji instrumentalnych – to zalety realizacyjne zespołu. Ale równie miłe jest – dla słuchacza tej płyty – odnalezienie atrakcyjnego tworzywa muzycznego. Obok kompozycji Isaaca Hayesa, Lennona i McCartneya czy Herbie Hancocka – a więc twórców o światowej renomie – spotykamy tu wielce udane utwory młodych łódzkich kompozytorów: Jacka Delonga, Zbigniewa Karwackiego, Jacka Malinowskiego i Andrzej Żylisa. Drogi słuchaczu! Jeśli tę płytę z nagraniami orkiestry Henryka Debicha kupiłeś z wyboru – jesteś koneserem; jeśli z przypadku – jesteś szczęściarzem. Słowa aktualne także dziś… Lista utworów: Side A 1. Na Opak 2. Bez Metalu 3. Gry 4. Oscypka 5. Standard In B Side B 1. Melodia Z Filmu "Shaft" 2. Opadający Widnokrąg 3. Kameleon 4. Obladi – Oblada 5. Bądź Wieczorem W Dyskotece
Obecnie brak na stanie
Okolicznościowe wydanie najważniejszej i najsłynniejszej płyty zespołu The Darkness. Wydawnictwo "Permission To Land... Again" ukazuje się z okazji 20-tej rocznicy wydania oryginalnego albumu. W 2003 roku debiutancki krążek The Darkness pt. "Permission To Land" uczynił z grupy światową sensację. Znalazły się na nim m.in. takie przeboje jak "I Believe in a Thing Called Love", "Love Is Only a Feeling", "Get Your Hands Off My Woman" oraz "Growing on Me". Rocznicowe warianty tego albumu zawierają bonusowe utwory, wersje koncertowe, niepublikowane wersje demo oraz rozszerzone wkładki i booklety. Lista utworów: 1. Black Shuck 2. Get Your Hands off My Woman 3. Growing on Me 4. I Believe in a Thing Called Love 5. Love Is Only a Feeling 6. Givin' Up 7. Stuck in a Rut 8. Friday Night 9. Love on the Rocks with No Ice 10. Holding My Own
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Legendarne jazzowe płyty w oryginalnych japońskich opakowaniach.
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Skromny, ale jakże wspaniały pod względem artystycznym!, wybór dokonań jednego z największych nowatorów w historii nie tylko jazzu, lecz muzyki w ogóle. Wśród pięciu płyt w zestawie znalazły się trzy albumy studyjne z końcowego okresu twórczości Milesa Davisa oraz dwie ścieżki dźwiękowe. Na początek mamy fenomenalny krążek "Tutu" z 1986 roku, nagrywany w Los Angeles i Nowym Jorku, na którym jednym z zaproszonych muzyków jest Michał Urbaniak. Oprócz niego grają tacy giganci jak Omar Hakim, Marcus Miller, Paulinho da Costa. Miles ujawnia tu swoje fascynacje R&B, popem i elektroniką. Tytuł był hołdem dla biskupa Desmonda Tutu, walczącego o równouprawnienie ludności czarnej w RPA, a jedna z kompozycji zadedykowana była Nelsonowi Mandeli. Trzy lata później, w 1989 roku premierę miał materiał "Amandla", również nagrany z udziałem wielu gigantów jazzu (m.in. M. Miller, Al Foster, Kenny Garrett). Tutaj z kolei Miles skręcił bardziej w stronę fusion, funku i swingu, chociaż nie wyrzekł się elektroniki. Utwór "Mr. Pastorius" Davis zadedykował zmarłemu genialnemu basiście Jaco Pastoriusowi. Trzeci w zestawie krążek studyjny to "Doo-Bop", wydany już po śmierci Milesa, w 1992 roku. Artysta zmieszał na nim elementy jazzu i hip-hopu, tworząc niesamowitą mieszankę. Dwie ścieżki dźwiękowe w pudełku to "Music From Siesta" z 1987 roku oraz "Dingo", która trafiła do sklepów dwa miesiące po śmierci Milesa. Pierwszą rejestrowano w Nowym Jorku i Hollywood. Muzyka ilustruje film fabularny Mary Lambert z Ellen Barkin, Gabrielem Byrne'em, Jodie Foster, Martinem Sheenem, Isabellą Rossellini i Grace Jones. Milesowi w studiu towarzyszyli między innymi John Scofield i Marcus Miller. Kompozycje do australijskiego filmu "Dingo" Miles napisał wespół z Michelem Legrandem, ale co ciekawsze, w obrazie zagrał jedną z głównych ról.
Obecnie brak na stanie
1 lipca 1991 roku Miles Davis razem z Miles Davis Group wystąpił na festiwalu Jazz à Vienne we Francji. Niestety, był to jeden z ostatnich koncertów muzyka przed jego śmiercią 28 września tego samego roku. Podczas elektryzującego koncertu na Jazz à Vienne, Davis wykonał m.in. dwa utwory - "Penetration" i "Jailbait" - które napisał Prince, z którym łączyła go przyjaźń i wzajemny szacunek. "Merci Miles! Live At Vienne" ukazuje się w formatach 2CD, 2LP. Komentarz do wydawnictwa przygotował historyk, dziennikarz i producent, Ashley Kahn. Z kolei za grafikę odpowiada Bruno Tilley. Lista utworów: 1. Hannibal 2. Human Nature 3. Time after Time 4. Penetration 5. Wrinkle 6. Amandla 7. Jailbait 8. Untitled finale – the Miles Davis Group only
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Trzy dekady temu wielki Miles Davis, jedna z największych postaci w historii jazzu, dołączył do rodziny wytwórni Warner. Krótko potem nagrał jedno z wielu swoich arcydzieł, inspirowany walką z apartheidem album „Tutu”. Wydany w 1986 roku materiał, w którego nagrywaniu gościnny udział brał między innymi Michał Urbaniak, ukaże się ponownie 25 maja 2015 roku. Reedycja została przygotowana na podwójnym, 180-gramowym winylu i wzbogacono ją o wcześniej niepublikowany krążek koncertowy. Zapisano na nim występ Milesa na festiwalu w Nicei w 1986 roku. Płyta wcale nie miała się nazywać „Tutu”. Jej roboczy tytuł brzmiał „Perfect Way”, a wzięty został z piosenki popowego zespołu Scritti Politti, którą Miles zdecydował się zinterpretować. To współproducent (obok Marcusa Millera, który także zagrał na basie) Tommy LiPuma zasugerował Davisowi tytuł sławiący walczącego z apartheidem biskupa Desmonda Tutu. W studiu poza Michałem Urbaniakiem pojawiło się kilkunastu wyśmienitych muzyków, w tym Paulinho da Costa, George Duke i Omar Hakim. Stworzyli osiem rewelacyjnych utworów, które wywołały zachwyt krytyków. Nikt tak jak Miles nie umiał przybliżyć jazzu do muzyki popularnej. Po przesłuchaniu „Tutu” nie ma co do tego wątpliwości. Album zdobył szczyt jazzowego notowania „Billboardu”. Miles Davis otrzymał za niego dwie nagrody Grammy. Warto wspomnieć, że kompozycja „Full Nelson” jest hołdem dla południowoafrykańskiego przywódcy, Nelsona Mandeli. Utwory na edycję deluxe „Tutu” zremasterowano z oryginalnych taśm. W prezencie wielbiciele jazzu otrzymają zapis na podwójnym winylu świetnego koncertu oktetu Milesa Davisa z festiwalu Grande Parade du Jazz w Nicei, w 1986 roku. „Wspaniała pogoda, doskonała publiczność i zespół w szczytowej formie” – tak wspomina występ we Francji perkusista Vince Wilburn. Oprawa graficzna wraz ze zdjęciami są dokładną repliką tego, co znalazło się na pierwszym wydaniu „Tutu”. Lista utworów: LP 1: Tutu – Original Album Side A 1. Tutu 2. Tomaas 3. Portia 4. Splatch Side B 1. Backyard Ritual 2 Perfect Way 3.Don’t Lose Your Mind 4. Full Nelson LP 2: Live At Nice Fest 1986 Side C 1.Portia 2. Human Nature 3. Carnival Side D 1. Splatch 2. New Blues
Obecnie brak na stanie
Legendarne jazzowe płyty w oryginalnych japońskich opakowaniach.
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
10,22 $
Warszawska grupa pop-rockowa utworzona w czerwcu 1987 roku przez Marka Kościkiewicza - g, voc, Dariusza Krupicza - dr, Piotra Kubiaczyka - bg (byli członkowie zespołu Mono), oraz Roberta Chojnackiego - as, fl, Andrzeja Krzywego - g, voc, Jacka Perkowskiego - g. Brała udział w lokalnych imprezach muzycznych, przeglądach i koncertach, m. In. Gdyńskiej scenie Alternatywnej, Róbrege i Festiwalu Życia. W 1988 roku reprezentowała stolicę podczas Dni Kultury Warszawy w Moskwie i Pradze. Rok później wystąpiła na KFPP w Opolu i IMF w Sopocie, gdzie prezentowała piosenki z debiutanckiego LP De Mono: "Kochać inaczej". W 1989 roku "Magazyn Muzyczny" przyznał grupie tytuł zespołu roku, LP De Mono: "Kochać inaczej" tytuł płyty roku, a piosence Kochać inaczej tytuł przeboju roku. Przez 52 tygodnie piosenka ta znajdowała się na czołowych miejscach listy przebojów Pr. III PR. W 1990 roku ukazał się CD De Mono: "Oh Yeah!", który grupa promowała podczas krajowego tournée. W październiku 1991 roku wyjechała na koncerty w ośrodkach polonijnych USA. Po dwumiesięcznym pobycie zawiesiła działalność. Reaktywowała się jesienią 1992 roku w poprzednim składzie bez J. Perkowskiego. Powrotowi na estradę towarzyszył nowy repertuar, nagrany w 1993 roku na CD De Mono: "Stop". Pochodząca z niego piosenka Znów jesteś ze mną przez wiele miesięcy zajmowała czołowe miejsca w programie PR i TVP Muzyczna Jedynka. Finał tego plebiscytu przyniósł zespołowi cztery z sześciu głównych nagród: Grand Prix telewidzów i radiosłuchaczy, Grand Prix dziennikarzy, tytuł wykonawcy roku 1993, M. Kościkiewiczowi tytuł kompozytora roku 1993. Jest także laureatem nagrody polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk’94 w kategorii album roku - muzyka taneczna (CD De Mono: "Abrasax") i nagrody MTV European Music Awards’ 94 w kategorii Local Hero. W roku 1995 ukazała się kompilacja "Stereo Hity" podsumowująca ich dotychczasowe dokonania. W latach 1996-99 występowała i nagrywała bez M. Kościkiewicza, korzystając z pomocy sidemanów. W tym czasie powstał album "Paparazzi" (1997r.) Muzyka zespołu wykorzystana została w filmach fabularnych Co lubią tygrysy (reż. K. Nowak), Goodbye, Rockefeller (reż. W. Szarek) i Trzy dni bez wyroku (reż. W. Wójcik). W 1999 roku nagrała CD De Mono: "Play" z udziałem Marka Kościkiewicza.
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Jubileuszowa edycja albumu Henryka Debicha i Orkiestry Polskiego Radia i Telewizji w Łodzi „String Beat” wydana na czarnej płycie CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Płyta "String Beat" została nagrana w 1975 roku, kiedy to Orkiestra Polskiego Radia i Telewizji w Łodzi i jej wieloletni dyrygent - Henryk Debicha – świętowali dwudziestopięciolecie istnienia zespołu. Wydanie albumu bez wątpienia było godnym obejściem rocznicy, bo muzyka na nim zawarta nie miała wówczas w Polsce precedensu. Andrzej Jaroszewski, znany polski dziennikarz radiowy i propagator jazzu pisał o niej w ten sposób: "Płyta niniejsza jest niewątpliwie ewenementem w naszej muzyce rozrywkowej. Nie mieliśmy dotąd orkiestry grającej taką muzykę w taki sposób. Łódzka orkiestra potrafiła odnaleźć swoje miejsce we współczesnej muzyce rozrywkowej. (...) Drogi słuchaczu! Jeśli tę płytę z nagraniami orkiestry Henryka Debicha kupiłeś z wyboru – jesteś koneserem; jeśli z przypadku – jesteś szczęściarzem." Na "String Beat" obok siebie funkcjonują utwory napisane przez młodych członków łódzkiej orkiestry, jak i nowe aranżacje klasyki muzyki rozrywkowej, czyli numerów Isaaca Hayesa, Herbiego Hancocka czy Beatlesów. O pierwszeństwo walczą tu ze sobą elementy orkiestrowego funku, rozrywkowego jazzu, a nawet muzyki rockowej, a wszystko napędza pulsacja rytmu. Utworów takich jak "Na opak", "Opadający widnokrąg" czy "Bądź wieczorem w dyskotece" świetnie słucha się także dzisiaj.
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Okolicznościowe wydanie najważniejszej i najsłynniejszej płyty zespołu The Darkness. Wydawnictwo "Permission To Land... Again" ukazuje się z okazji 20-tej rocznicy wydania oryginalnego albumu. W 2003 roku debiutancki krążek The Darkness pt. "Permission To Land" uczynił z grupy światową sensację. Znalazły się na nim m.in. takie przeboje jak "I Believe in a Thing Called Love", "Love Is Only a Feeling", "Get Your Hands Off My Woman" oraz "Growing on Me". Rocznicowe warianty tego albumu zawierają bonusowe utwory, wersje koncertowe, niepublikowane wersje demo oraz rozszerzone wkładki i booklety. Lista utworów: 1. Black Shuck 2. Get Your Hands off My Woman 3. Growing on Me 4. I Believe in a Thing Called Love 5. Love Is Only a Feeling 6. Givin' Up 7. Stuck in a Rut 8. Friday Night 9. Love on the Rocks with No Ice 10. Holding My Own
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Nic nie jest oczywiste. W Bachu autor szuka współczesnego groove'u, improwizując ucieka od jazzu. Trudno go przez to zdefiniować, ale też nie da się przejść obok niego obojętnie. Aleksander Dębicz; bo o nim mowa - wydaje właśnie drugi solowy album pt. "Invention" Po pierwszym krążku "Cinematic Piano" porównywano go do Einaudiego czy Arnaldsa i zwrócił na siebie uwagę brytyjskich mediów. Drugi, "Bach Stories", zachwycił koneserów i ekspertów kunsztem najwyższej próby, zarówno w interpretacji muzyki barokowej, jak i w kameralnej improwizacji. Najnowszy album to odważne połączenie tradycji i nowoczesności, baroku, hip-hopu, improwizacji i klasyki. Fani niezwykłego pianisty znają już jego talent do łączenia światów z pozoru pozostających na skrajnych biegunach stylistycznych. Muzyka filmowa, barokowa, nowoczesna, mroczna i gęsta, a może eteryczna i ulotna? Wszystkie one splatają się w jego albumach w całość niezwykle smaczną i koherentną. Styl jego interpretacji i improwizacji wymyka się kategoryzacji, będąc odbiciem współczesnej rzeczywistości, nieustannym kalejdoskopem zdarzeń,wrażeń i emocji. Tym razem Dębicz sięga po miniaturowe arcydzieła Bacha i łączy je z własnymi kompozycjami inspirowanymi muzyką hiphopową. Powstaje wytrawna mikstura o bogatym aromacie, w której rozsmakować się mogą zarówno koneserzy, jak i poszukiwacze nowych doznań. Płyty słucha się jednym tchem. Klasyczna część mieni się różnorodnością, pozwalając jednocześnie na chwilę skupienia, zatrzymania w biegu. Dębicz nie trzyma się utartych schematów, czyta Bacha na nowo, chwytając to co w nim najbardziej współczesne i nam bliskie. Wraz z pierwszą toccatą wracamy do rzeczywistości, z jej całą ożywczą energią, vibem i groovem.
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Lista utworów: 1. Listen, Learn, Read On 4:04 2. Hard Road (Wring That Neck) 5:13 3. Kentucky Woman 4:44 4. Exposition/We Can Work It Out 7:07 5. The Shield 6:06 6. Anthem 6:31 7. River Deep, Mountain High 10:12 8. Oh No No No previously unreleased / Bonus Track / Studio Outtake 4:25 9. It's All Over previously unreleased / Bonus Track / BBC Top Gear Session 4:14 10. Hey Bop-A-Rebop previously unreleased / Bonus Track / BBC Top Gear Session 3:31 11. Hard Road (Wring That Neck) previously unreleased / Bonus Track / BBC Top Gear Session 4:42 12. Playground previously unreleased / Bonus Track / Remixed Instrumental Studio Out Take 4:29
Obecnie brak na stanie
Reedycja trzeciego studyjnego albumu w dorobku legendy hard rocka - grupy Deep Purple. Zremasterowane wznowienie krążka, który pierwotnie ukazał się w 1969 r. zawiera 5 dodatkowych utworów.
Obecnie brak na stanie
Oskar Cyms i jego płytowy debiut "Nigdy wcześniej" to krążek składający się 11 piosenek utrzymanych w popowym klimacie. Pierwsze single z tej płyty odniosły duży komercyjny sukces; utwory zawędrowały na podium listy Airplay Polska. Pierwszy promujący singiel "Daj mi znać" osiągnął status złotej płyty, kolejne utwory w serwisie You Tube czy w streamingu także mają kilku milionowe odsłony. Nad debiutancką płytą wraz z Oskarem pracowali członkowie jednej z najpopularniejszych ekip producenckich w Polsce - Hotel Torino. Doświadczenie Patryka Kumóra i Dominica Buczkowskiego, którzy stoją na czele tej załogi, sprawiła, że Oskar w bardzo szybkim tempie ugruntował swoją pozycję na polskim rynku. Mimo młodego wieku i stosunkowo krótkiego stażu Oskar ma na swoim koncie duże sukcesy - został zwycięzcą 18 edycji programu Twoja Twarz Brzmi Znajomo, a w okresie wakacyjnym jego hit "Niech mówią" został głosami widzów telewizji Polsat i słuchaczy Radia Zet wybrany Przebojem lata 2023. Lista utworów: 1. Niech mówią 2. A jeśli nie 3. Chciałem 4. Daj mi znać 5. Nic więcej 6. Może to nie ja 7. Nigdy wcześniej 8. Jak za dawnych lat 9. Na niebie 10. Byle było nam 11. Nie zapomnę
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu