.
7,91 $
29,46 $
29,46 $
7,63 $
34,00 $
7,91 $
34,00 $
31,73 $
16,99 $
15,57 $
7,91 $
Wspaniałe, nominowane do Grammy trio Paramore z charyzmatyczną wokalistką Haley Williams, prezentuje doskonały czwarty studyjny krążek. Jest on jednocześnie nawiązaniem do muzycznej przeszłości i spojrzeniem w przyszłość. Nie bez kozery płyta nazywa się "Paramore". Trio z Tennessee chce w ten sposób podkreślić, jaką drogę zamierza obrać w przyszłości, co będzie definicją jego stylu. Ma on być wypadkową brzmieniowych doświadczeń z przeszłości, mniej oparty o nowoczesne technologie i zarazem oparty na nowoczesnym, współczesnym graniu. Niełatwe zadanie osiągnięcia takiego efektu na czwartej płycie Paramore postawił przed producentem Justinem Meldal-Johnsonem. W swoim dorobku ma on współpracę z tak różnymi wykonawcami jak Beck, Nine Inch Nails, Tegan And Sara czy M83, a więc z artystami wiecznie poszukującymi i nie unikającymi przy okazji spoglądania w przeszłość. Na pierwszego singla wybrana została piosenka "Now". Zapowiedź bez wątpienia wskazuje na to, że Paramore mogą ze spokojem spoglądać w przyszłość i "grozi" im co najmniej taki sukces jaki trio odniosło albumami "Riot!" (platyna w USA, nominacja do Grammy dla najlepszego nowego zespołu) oraz "Brand New Eyes" (złoto w USA, nominacja do Grammy za piosenkę "The Only Exception"). Dodajmy jeszcze, że w studiu partie perkusji na "Paramore" zarejestrował znany ze współpracy z Nine Inch Nails, Lostprophets oraz Angels & Airwaves, Ilan Rubin.
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
29,46 $
Wyjątkowy 17 studyjny album genialnego Mike'a Oldfielda, który ukazał się w 1996 roku. Anglik rewelacyjnie połączył na nim autorskie kompozycje z tradycyjnymi utworami i pieśniami celtyckimi, które zaaranżował po swojemu, z fantastycznym wyczuciem. W nagraniach wzięła udział orkiestra symfoniczna, a także chór i instrumentaliści grający na tradycyjnych celtyckich instrumentach. Nadało to kompozycjom ogromnego rozmachu i wyjątkowego feelingu. Płyta pokryła się złotem na Wyspach, a także w Polsce. Lista utworów: Side A: 1. The Song Of The Sun 2. Celtic Rain 3. The Hero 4. Women Of Ireland 5. The Voyager 6. She Moves Through The Fair Side B: 1. Dark Island 2. Wild Goose Flaps Its Wings 3. Flowers Of The Forest 4. Mont St.Michel
Obecnie brak na stanie
Dopiero w latach 90. Mike Oldfield zaczął myśleć o skomponowaniu kontynuacji fenomenalnych „Dzwonów rurowych”. Album ukazał się w 1992 roku. Kompozycje na „Tubular Bells II” Anglik, który zagrał w studiu aż na 17 instrumentach, nagrywał w Los Angeles, a w procesie produkcji wspomagał go między innymi słynny rodak Trevor Horn (m.in. Yes, Genesis). W sesji udział wziął między innymi aktor Alan Rickman, a także policyjna orkiestra dęta. Płyta „Tubular Bells II” zdobyła szczyt brytyjskiego i hiszpańskiego notowania albumów i parokrotnie pokryła się platyną na Wyspach. Lista utworów: Side A: 1. Sentinel 2. Dark Star 3. Clear Light 4. Blue Saloon 5. Sunjammer 6. Red Dawn 7. The Bell Side B: 1. Weightless 2. The Great Plain 3. Sunset Door 4. Tattoo 5. Altered State 6. Maya Gold 7. Moonshine
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Maria Anna Pietruszyńska. Piosenkarka, tancerka, aktorka. Córka kolejarza. Mieszkała w Warszawie przy ul. Żelaznej. Od szóstego roku życia uczęszczała do szkoły baletowej przy Teatrze Wielkim a mając lat 16 rozpoczęła występy w teatrzyku kabaretowym „Sfinks". Następnie związała się z kabaretem Ul, który po kilku programach przestał istnieć. Od 1919 występowała w warszawskim teatrzyku Miraż. Tutaj została zauważona przez reżysera kabaretu Qui Pro Quo, z którym była związana nieprzerwanie do 1931. Podczas jednego z występów poznała Michała hrabiego Tyszkiewicza, którego zafascynowała jej interpretacja Milongery. Jeszcze tego samego roku została jego żoną. Wszystkie tajniki sceny odkrył przed Ordonką Fryderyk Jarosy, legendarny artysta przedwojennej Warszawy. Pod jego opieką uczyła się dykcji i aktorstwa. Efektem ciężkiej pracy były sale koncertowe wypełnione po brzegi, gromko oklaskiwane występy, pochwały ze strony recenzentów. Piosenki śpiewane przez Ordonównę stawały się przebojami. Występy za granicą, m.in. w Berlinie, Paryżu, Wiedniu także przyczyniły się do jej rozgłosu i wielkiej sławy. Podziwiał ją cały ówczesny świat. O Ordonce pisali: Kazimierz Krukowski: „Nieprawdopodobna intuicja artystyczna, wielka muzykalność, niecodzienne wyczucie gestu i plastyki. Znakomita pieśniarka o płomiennym patosie, świetna tancerka". Mira Zimińska: „ Potrafiła zmieniać się jak kameleon… to była naprawdę pyszna babka. No i odważna. Ryzykowała i wygrywała". Jerzy Jurandot: „Do dziś widzę jej białe, wąskie, utanecznione ręce, które żyły samoistnym życiem. Zjawiska równej miary co Ordonka – nie było na scenie polskiego kabaretu nigdy przedtem, ani potem". Niepowtarzalny, niesamowity, mieniący się wszystkimi barwami głos ( i sopranik dziecięcy, i głęboki alt) hipnotyzował słuchających. Jej piosenki są małymi dziełami sztuki. Najelegantsza kobieta Warszawy poznała w czasie wojny Pawiak, Sybir, uratowała dzieci łagierników, była matką „Tułaczach dzieci". Zmarła w Libanie 25 września 1950. Z inicjatywy Jerzego Waldorffa prochy Ordonówny przewiezione w 1989 roku do Polski złożono w Alei Zasłużonych na cmentarzu Powązkowskim w Warszawie. Na granitowej płycie wyryto napis: „Maria Anna Tyszkiewiczowi, Hanka Ordonówna uratowała setki dzieci polskich samotnie błąkających się po wojennych bezkresach ZSSR". Na załączonej płycie, śpiewa piosenki na pocieszenie… Danuta Żelechowska
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Orfeusz z opery Glucka „Orfeusz i Eurydyka” stał się popisową rolą Jakuba Józefa Orlińskiego, która rozsławiła go na scenach całego świata. Na albumie nasz polski kontratenor wciela się w mitycznego greckiego barda w nagraniu, które jest spełnieniem jego marzeń. Zrealizowane w rodzinnej Warszawie, pod batutą Stefana Plewniaka z udziałem zespołu Il Giardino d'Amore. Role Eurydyki oraz boga Amora, wykonują dwie kolejne gwiazdy opery: sopranistki Elsa Dreisig i Fatma Said. Orliński pełnił rolę producenta i wspólnie z Stefanem Plewniakiem, dyrektora artystycznego nagrania. "Jednym z moich wielkich marzeń jako studenta było śpiewanie roli Orfeusza", mówi Orliński, "i teraz miałem szczęście występować jako Orfeusz i Eurydyka w różnych ujęciach... Pracując nad tymi różnymi wersjami, osiągnąłem swoją własną interpretację. Wiedziałem, że chciałbym stworzyć własną, osobistą wersję utworu, nagrać moją wymarzoną rolę, wyrażając się tak, jak chcę... Miałem klarowną wizję tego, co chciałem zrobić z tym i jak. Najważniejsze dla mnie jako muzyka jest to, aby mieć wspaniałych współpracowników, i nie mogłem sobie wyobrazić lepszego zespołu. Jestem naprawdę wdzięczny, że mogę pracować z ludźmi o tak wielkiej pasji... A teraz zapraszam was do śledzenia Orfeusza w jego podróży i posłuchania, co może zdziałać moc miłości." Lista utworów: 1. Orfeo & Euridice, Wq. 30: Sinfonia 2. "Ah se intorno a quest' urna funesta" (Coro, Orfeo) 3. "Basta, basta o compagni" (Orfeo) 4. Ballo - Tempo di Minuè 5. "Ah se intorno a quest' urna funesta" (Coro) 6. "Chiamo il mio ben così" (Orfeo) 7. "Numi, barbari, Numi!" (Orfeo) 8. "T'assiste Amore!" (Amore, Orfeo) 9. "Gli sguardi trattieni" (Amore) 10. "Che Disse? Che ascoltai?" (Orfeo) 11. Ballo di furie e Spettri - "Chi mai dell'Erebo" - "Mille pene" (Coro, Orfeo) 12. Ballo d'eroi ed eroine negli Elisi 13. "Che puro ciel!" (Orfeo, Coro) 14. "Vieni a' regni del riposo" (Coro) 15. Ballo 16. "Anime avventurose" - "Torna o bella" (Orfeo, Coro) 17. "Vieni, segui i miei passi" (Orfeo, Euridice) 18. “Vieni appaga il tuo consorte" (Orfeo, Euridice) 19. "Qual vita e questa mai" (Euridice) 20. "Che fiero momento" (Euridice) 21. "Ecco un nuovo tormento" (Orfeo, Euridice) 22. "Che farò senza Euridice" (Orfeo) 23. "Ah finisca e per sempre" (Orfeo) 24. "No questa volta" (Orfeo, Amore, Euridice) 25. Sinfonia 26. Ballo: I. Grazioso 27. Ballo: II. Allegro 28. Ballo: III. Andante 29. Ballo: IV. Allegro 30. "Trionfi Amore!" (Orfeo, Amore, Euridice, Coro)
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Edycja albumu „Beyond” na czarnym winylu o gramaturze 180. „Beyond” to już szósty projekt Jakuba z muzyką wczesnego baroku – tym razem z nagraniami Monteverdiego, Cacciniego, Frescobaldiego, Kapsbergera, Saraciniego, Nettiego. Podobnie jak na poprzednich płytach – przyjaciel artysty, śpiewak i muzykolog Yannis François - odnalazł i opracował niezwykły repertuar, który został nagrany po raz pierwszy. W efekcie album zawiera aż 6 światowych premier fonograficznych. „Na tym albumie i z tym skrupulatnie dobranym programem chcę się skupić na ogólnym znaczeniu słowa „ponad”. Przede wszystkim po to, aby pokazać ludziom, że ta muzyka jest ponadczasowa. Wciąż jest aktualna, żywa, energiczna, wzruszająca, wciągająca i zabawna”. – Jakub Józef Orliński Lista utworów: Side A Giulio Caccini 1. Amarilli, mia bella Girolamo Frescobaldi 2. Così mi disprezzate Claudio Saracini 3. Udite, lagrimosi spirti d'Averno Francesco Cavalli 4. Incomprensibil nume * Claudio Monteverdi 5. Voglio di vita uscir Biagio Marini 6. La vecchia innamorata (instrumental version) Giovanni Cesare Netti 7. Son vecchia, patienza * 8. Quanto più la donna invecchia * Side B Giuseppe Antonio Bernabei 1. A battaglia, sù, mio core * Giovanni Cesare NETTI Act I, scene 9 (Berillo) La moglie del fratello 2. Misero core (aria) 3. Datti pace Berillo…Sì, sì scioglia sì... (recitative – aria) 4. Ah che miei voi non siete (recitative) 5. Dolcissime catene (aria) Pietro Paolo Cappellini 6. Tarantella (Chi vuol ch'il cor gioisca) * Giovanni Battista Vitali Donde avvien che tutt'ebro * 7. Sinfonia 8. Donde avvien che tutt'ebro (recitative) 9. Nell'anglica sede (aria) 10. Maria germe real del tronco estense (recitative) 11. Frema l'Erebo adirato (aria) 12. Ma di fatti sì, degni (recitative) 13. Se nuncia fedel con tromba sonante (aria) Sebastiano Moratelli 14. Lungi dai nostri cor (Amore)
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Kolejna płyta fascynującego polskiego kontratenora Jakuba Józefa Orlińskiego z towarzyszeniem Il Pomo d'Oro. To już szósty projekt Jakuba z muzyką wczesnego baroku – tym razem z nagraniami Monteverdiego, Cacciniego, Frescobaldiego, Kapsbergera, Saraciniego, Nettiego oraz Jarzębskiego („Tamburetta”). Podobnie jak na poprzednich płytach – przyjaciel artysty, śpiewak i muzykolog Yannis François - odnalazł i opracował niezwykły repertuar, który został nagrany po raz pierwszy. W efekcie album zawiera aż 10 światowych premier fonograficznych. „Na tym albumie i z tym skrupulatnie dobranym programem chcę się skupić na ogólnym znaczeniu słowa „ponad”. Przede wszystkim po to, aby pokazać ludziom, że ta muzyka jest ponadczasowa. Wciąż jest aktualna, żywa, energiczna, wzruszająca, wciągająca i zabawna”. – Jakub Józef Orliński Lista utworów: Claudio Monteverdi 1. E pur io torno (Ottone) – L'Incoronazione di Poppea - aria 2. Voglio di vita uscir – canzone a voce sola (SV 337) Johannes Hieronymus Kapsberger 3. Kapsberger – Libro quarto d'intavolatura di Chitarone - zither solo Giulio Caccini 4. Amarilli, mia bella – madrigale a voce sola, Le nuove musiche Girolamo Frescobaldi 5. Così mi disprezzate – aria di passacaglia (F 7.16), Primo libro d'arie musicali per cantarsi Barbara Strozzi 6. L'Amante consolato – Cantate, ariette e duetti, op.2 Francesco Cavalli 7. Incomprensibil nume (Pompeo Magno) – Pompeo Magno * Johann Caspar Kerl 8. Sonata for 2 violins and Continuo in F major - instrumental only Claudio Saracini 9. Udite, lagrimosi spirti d'Averno – Le seconde musiche, n°1 Carlo Pallavicino Sinfonia – Demetrio * instrumental only 10. I. Grave 11. II. Affettuoso 12. III. Presto 13. IV. Adagio Pietro Paolo Cappellini 14. Tarantella (Chi vuol ch'il cor gioisca) * joyeux et festif Giovanni Cesare Netti* Act I, scene 9 (Berillo) La moglie del fratello 15. Misero core (aria) 16. Datti pace Berillo…Sì, sì scioglia sì... (recitative – aria) 17. Ah che miei voi non siete (recitative) 18. Dolcissime catene (Berillo) (aria) Antonio Sartorio 19. La certezza di sua fede (Pompeiano) – Antonino e Pompeiano * Giovanni Cesare Netti 20. Quanto più la donna invecchia (Crinalba) – L’Adamiro* Biagio Marini 21. La vecchia innamorata (instrumental version) – Scherzi & canzonette, op.5 - instrumental only Giovanni Cesare Netti 22. Son vecchia, patienza (Crinalba) – L’Adamiro * Ercole Bernabei 23. A battaglia, sù, mio core (Eugerio) – Il segreto d'amore in petto del Savio * Adam Jarzębski 24. Tamburetta – concerto a 3 voci & continuo (c.1627) - instrumental only Giovanni Battista Vitali * Donde avvien che tutt'ebro – contralto cantata with strings & continuo 25. Sinfonia 26. Donde avvien che tutt'ebro (recitative) 27. Nell'anglica sede (aria) 28. Maria germe real del tronco estense (recitative) 29. Frema l'Erebo adirato (aria) 30. Ma di fatti sì, degni (recitative) 31. Se nuncia fedel con tromba sonante (aria) Carlo Francesco Pollarolo * 32. Come allor che più densi... 33. Son tanto avvezzo a piangere – La Costanza gelosa negl'amori di Cefalo e Procri Sebastiano Moratelli 34. Lungi dai nostri cor (Amore) – La Faretra smarrita
Obecnie brak na stanie
Limitowana, kolorowa reedycja debiutanckiego albumu zespołu „Osjan”, wydana w 1975 roku przez wytwórnię Polskie Nagrania. Nagranie zrealizowano podczas koncertu w PWSM w Warszawie w kwietniu 1975 roku. Płyta została nagrana w pierwotnym składzie, który grał ze sobą od momentu założenia zespołu (1971 r.): Jacek Ostaszewski, Marek Jackowski (dwóch członków grupy Anawa) oraz Tomasz Hołuj, który był też odpowiedzialny za literacką i wizualną stronę koncertów grupy. Osjan grał muzykę intuicyjną, głównie instrumentalną, z wpływami muzyki etnicznej zarówno w warstwie melodycznej jak i w instrumentarium. Improwizacje jazzowo-folkowe grane przez Jacka Ostaszewskiego i Marka Jackowskiego wzięły swój początek jeszcze ze współpracy z Markiem Grechutą i Janem Kantym Pawluśkiewiczem w czasie nagrywania płyty „Korowód”. Centralne miejsce w muzyce zespołu zajmuje rytm oraz cisza pomiędzy dźwiękami. Od początku istnienia grupy, muzycy wykorzystywali instrumenty z różnych kultur świata m.in.: flety proste, dholak, tabla, gongi, bongosy, ksylofon i wiele innych. Dziś Osjan uważany jest za prekursora „world music” w Polsce. Po nagraniu płyty zespół opuścił Marek Jackowski. Album wydany na przezroczystym krążku w gramaturze 180 jest wielką rzadkością na rynku. Jacek Ostaszewski – flet prosty, dholak Marek Jackowski – gitara, bęben Tomasz Hołuj – tabla, gongi, instr. perkusyjne Lista utworów: Side A 1. Cicho, Cicho Przemawia. Drzewa Słuchają... Trawy... 2. Na Wiosnę, Setki Kwiatów, W Jesieni Księżyc Żniwny, W Lecie Powiew Rzeźwiący, W Zimie Śnieg Będzie Ci Towarzyszył. Gdy Rzeczy Bezużyteczne Nie Plączą Się W Twoim Umyśle, Każda Pora Roku Jest Dla Ciebie Dobra. 3. Wieczna Pielgrzymka Side B 1. Bębny 2. Księga Deszczu VI 3. Mozolnie Dźwiga Się W Górę Katedra Wiosny
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Album Orlińskiego zatytułowany #LetsBaRock, jest efektem współpracy z pianistą, kompozytorem i aranżerem Aleksandrem Dębiczem. Zawiera „covery” popularnych utworów Handla, Monteverdiego, Purcella i Vivaldiego, trzy kompozycje autorstwa Aleksandra Dębicza oraz hit zespołu Hey „Moja i twoja nadzieja”. Dołączyli do nich dwaj czołowi przedstawiciele polskiej sceny popowej: Marcin Ułanowski na perkusji i Wojciech Gumiński na basie, aby stworzyć bardzo osobisty album z wykorzystaniem fortepianu, kontrabasu, perkusji, Mooga i wokalu. Ciągły twórczy zapał Orlińskiego i jego zdolność do nawiązywania kontaktu z publicznością sprawiają, że na #LetsBaRock śpiewa w różnych stylach, m.in. jazzowo i rapując. Wśród utworów na #LetsBaRock znajduje się „Vedro” w wersji jazzowej. Orliński powiedział o tym albumie: „Po nagraniu siedmiu albumów muzyki klasycznej chciałem zrobić coś innego. (…), #LetsBaRock reprezentuje świeże spojrzenie na repertuar, który kocham, w różnych współczesnych stylach muzycznych. Możliwość łączenia utworów barokowych z nowymi kompozycjami podkreśla ich ponadczasowe cechy i zdolność do fascynowania publiczności przez wiele stuleci. Zawsze słuchałem wszelkiego rodzaju muzyki i jestem zachwycony, że #LetsBaRock daje mi swobodę pokazania tej strony mojego twórczego życia”. Aleksander Dębicz: „Obaj kochamy muzykę barokową i pasjonujemy się tym, aby dotarła do nowych pokoleń. Nasze zabawne sesje studyjne i koncerty, w których zostawiliśmy dużo miejsca na improwizację, doprowadziły nas do jeszcze śmielszego pomysłu. Stworzyliśmy nowe covery barokowych pieśni i arii w podobny sposób jak artyści popowi robią covery ważnych dla nich utworów. W naszych wersjach utwory barokowe brzmią zdecydowanie nowocześnie, ale zachowują swój charakter, nawet jeśli przesunęliśmy niektóre akcenty. Na przykład „Oblivion”, oparty na „Oblivion soave” z opery L'Incoronazione di Poppea Monteverdiego, pozostaje rodzajem kołysanki, ale w naszej wersji ma cechy transowej, onirycznej klubowej piosenki.” Lista utworów: Side A Aleksander Dębicz 1. Intro Francesco Nicola Fago 2. Alla Gente, after “Alla gente a dio diletta”, from Il faraone sommerso Henry Purcell 3. Strike the Viol, after “Strike the viol, touch the lute”, from Come Ye Sons of Art Z.323 (Ode for Queen Mary's Birthday) Side B Henry Purcell 1. Fairest Isle, after “Fairest Isle”, from King Arthur Z.628 Claudio Monteverdi 2. Oblivion after “Oblivion soave”, from L’incoronazione di Poppea SV 308 Henry Purcell 3. Sound the Trumpet, after “Sound the trumpet”, from Come Ye Sons of Art Z.323 (Ode for Queen Mary's Birthday) George Frideric Handel 4. Pena Tiranna, after “Pena tiranna io sento al core”, from Amadigi di Gaula HWV 11 LP 2 Side C Aleksander Dębicz 1. Toccata 1 Henry Purcell 2. Music for a While, after “Music for a While”, from the Incidental music to Oedipus Z.583 Claudio Monteverdi 3. Zefiro Torna, after “Zefiro Torna e di soave accenti”, from Scherzi Musicali SV 251 Side D Antonio Vivaldi 1. Vedrò, after “Vedrò con mio diletto”, from Il Giustino RV 717 Aleksander Dębicz 2. Finale Piotr Banach/Katarzyna Nosowska 3. Moja i Twoja Nadzieja Artists: Jakub Józef Orliński, countertenor Wojciech Gumiński - bass (double bass, bass guitar, moog) Marcin Ułanowski - drums Madison Nonoa - soprano, physical & digital track 10, LP Side C track 3 Aleksander Dębicz, piano, arrangements, vinyl 180 gram
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
„Stabat Mater” Vivaldiego - dzieło związane z Wielkanocą - to potężny i poruszający poemat z XIII wieku, który odzwierciedla cierpienie Maryi pod krzyżem. Jakub Józef Orliński zaśpiewał je po raz pierwszy jako student w Warszawie i po raz pierwszy wykonał publicznie w 8 sierpnia 2013 roku. Siedem lat później (11–13.VII.2020) nagrał dzieło w Krakowie z instrumentalistami Capelli Cracoviensis i dyrygentem/organistą Janem Tomaszem Adamusem. Podczas sesji nagraniowych artysta wpadł na pomysł rozwinięcia tego „pandemicznego projektu” o wideo ilustrujące 20-minutową partyturę Vivaldiego. W efekcie album zawiera dodatkowo DVD z filmem krótkometrażowym, którego reżyserem jest wielokrotnie nagradzany Sebastian Pańczyk (Effie Awards). Obraz nie ilustruje dosłownie słów „Stabat Mater”, chociaż w filmie znajdują się odniesienia do obrazów religijnych. Angażuje się raczej wątek empatii przewijający się przez tekst: empatię Maryi wobec ukrzyżowanego syna oraz empatię czytelnika lub słuchacza wobec cierpienia Maryi. Zdjęcia powstawały m.in. w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Jak mówi reżyser: „Współczesność formy tego filmu w zestawieniu z tak klasycznym utworem mogą być zaskoczeniem. (…) Sam kontrast piękna wykonania tego utworu i dramatycznych scen filmu pewnie będzie zaskakujące, ale wydarza się to z pełną świadomością zestawienia ze sobą tych energii”. Nagranie „Stabat Mater” Vivaldiego nawiązuje do cyklu tematycznego, który zapoczątkował w 2018 roku debiutancki album Orlińskiego „Anima Sacra”. Kontynuacją była „Anima Aeterna”, który to album – jak pisał magazyn „Gramophone” – po raz kolejny potwierdził, że jest „jednym z najbardziej uderzających młodych talentów nie tylko w śpiewie kontratenorowym, ale szerzej w muzyce barokowej”. Antonio Vivaldi Stabat Mater, RV 621 Lista utworów: 1. Stabat Mater dolorosa 2. Cujus animam gementem 3. O quam tristis et afflicta 4. Quis est homo 5. Quis non posset contristari 6. Pro peccattis suae gentis 7. Eia mater, fons amoris 8. Fac ut ardeat cor meum 9. Amen Wykonawcy: Jakub Józef Orliński, kontratenor Capella Cracoviensis Jan Tomasz Adamus, dyrygent, organy
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
„Anima Aeterna”, pełen przygód album składający się z arii i motetów z XVIII wieku, podąża duchem debiutanckiego „Anima Sacra”, który w 2018 roku zapowiadał Jakuba Józefa Orlińskiego nie tylko jako „głos z wielką przyszłością” (Gramophone), ale i odkrywcę nowych utworów. Tym razem Orliński ponownie współpracował z wszechstronnym muzykiem i muzykologiem Yannisem François. W efekcie repertuar zawiera kilka światowych premier. „W tym albumie chodzi nie tyle o religijną stronę utworów, ile o zawarte w nich emocje” – kontynuuje Orliński – „oraz o różne instrumenty i głosy, które prezentują. Można znaleźć kompozycje z zupełnie różnymi orkiestracjami – z solową trąbką, skrzypcami, fagotem, wiolonczelą, organami i violą di bordone. Jest też pełny motet z chórem i sopranem. W błyskotliwym utworze „Laetatus sum” Zelenki dołącza do Orlińskiego urzekający sopran - Fatma Said. Orliński czuje, że „odcienie i barwy, które słyszą w muzyce sakralnej epoki baroku, do dziś dotykają ludzkich dusz. „Anima Aeterna” oznacza „wieczną duszę”, co dla mnie oznacza naturę… Coś tak żywotnego, dzikiego i niebezpiecznego, a jednocześnie tak spokojnego, hipnotyzującego i uzdrawiającego.” Artyście towarzyszy orkiestra i chór Il pomo d’oro pod dyrekcją Francesco Corti.
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Jakub Józef Orliński w duecie z pianistą Michałem Bielem, przedstawiają muzyczną panoramę polskiej liryki wokalnej, która obejmuje sto pięćdziesiąt - często burzliwych lat. „Farewells”, czyli „Pożegnania” to przegląd pieśni od Stanisława Moniuszki, poprzez lirykę Mieczysława Karłowicza i Karola Szymanowskiego, po współczesną twórczość Tadeusza Bairda, Henryka Czyża i Pawła Łukaszewskiego.
Tytuł, zaczerpnięty z tryptyku pieśni napisanych w 1948 roku przez Henryka Czyża, oddaje nostalgiczną atmosferę albumu. To sentymentalna, muzyczna podróż do tekstów najwybitniejszych twórców polskiej poezji, m.in. Juliusza Słowackiego, Zygmunta Krasińskiego, Jana Czeczota, Adama Asnyka, Kazimierza Tetmajera, Juliana Tuwima, Marii Konopnickiej, Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej. Opiewają ludzkie emocje, życie wpisane w cykl natury, pejzaże i tradycje. W warstwie lirycznej mamy tu tęsknotę za miłością, przemijanie, pożegnania z czasami, których już nie ma.
Jak napisał w tekście wprowadzającym do albumu - Jacek Hawryluk (Polskie Radio 2):
„Muzyka i słowo z pieśniach Karłowicza przenoszą nas w świat dekadencji polskiego fin de siècle’u. Teksty portretują wewnętrze zmagania: rozterki, ból, samotność, balansowanie na granicy życia i śmierci. W „Pieśniach kurpiowskich” Szymanowski sięgnął po melodie i teksty pieśni ludowych z Kurpiów. Zachowując ich archaiczność, przeniósł we własną wrażliwość. Sonety Szekspira Tadeusza Bairda (1928-81) kłaniają się muzyce dawnej, ale interpretowanej z pozycji twórcy XX wieku. Miłość do przeszłości, gustownej stylizacji. I jak mawiał Baird „chęć skrycia się za kostium teatralny”. Pożegnania Henryka Czyża (1923-2003) dają podobną perspektywę ucieczki od nowoczesności, oddechu, zwrotu ku klasyczności. Ową subtelną grę nowego z dawnym, teraźniejszości z przeszłością dają nam współczesne pieśni Pawła Łukaszewskiego (1968).”
Cytując słowa tytułowego cyklu pieśni :
Mijają lata i niestety
Zmieniają świat, zmieniają nas!
Więc mego serca pożegnanie
Przyjmij, daleka!
„Zatem pożegnania? - Tak, ale może bardziej tęsknota za światem, którego już nie ma”…
Nagrania duetu dokonał Mateusz Banasiuk we wrześniu 2021 we wspaniałej wizualnie i akustycznie sali Nowa Miodowa w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych Nr 1 w Warszawie.
Lista utworów:
Side A
Henryk Czyż (1923-2003), „Pożegnania”, sł. A. Puszkin tłum. Julian Tuwim
1. Nr. 1 - „Kochałem Panią"
2. Nr. 2 - „Na wzgórzach Gruzji”
3. Nr. 3 - „Ostatni raz”
Tadeusz Baird (1928-1981), „4 Sonety miłosne” sł. William Shakespeare tłum. Maciej Słomczyński
4. Nr 1 - Spójrz co tu ciche serce wypisało (Sonet 23)
5. Nr 2 - Drwię, mając ciebie, z całej ludzkiej pychy (Sonet 91)
6. Nr 3 - Słodka miłości (Sonet 56)
7. Nr 4 - Jakże podobna zimie jest rozłąka (Sonet 97)
Karol Szymanowski (1882-1937), „Pieśni kurpiowskie”, op. 58, zeszyt I
8. Nr 1 - Lecioły zórazie
9. Nr 2 - Wysła burzycka
Stanisław Moniuszko (1819-1872), „7. Śpiewnik domowy”
10. Nr 13 - „Łza”, sł. Nikolay Grekov tłum. anonim
Side B
Mieczysław Karłowicz (1876-1909) wybór z 6 Pieśni op. 1 i 10 Pieśni op. 3
1. „Nie płacz nade mną” op. 3 nr 7, sł. Jan Iwański
2. „Z Erotyków” op. 3 nr 2, sł. Józef Waśniewski
3. „Na spokojnym, ciemnym morzu” op. 3 nr 4, sł. Kazimierz Tetmajer
4. „Smutną jest dusza moja aż do śmierci” op. 1 nr 6, sł. Kazimierz Tetmajer
5. „Mów do mnie jeszcze” op. 3 nr 1, sł. Kazimierz Tetmajer
6. „Przed nocą wieczną” op. 3 nr 6, sł. Zygmunt Krasiński
7. „Śpi w blaskach nocy morska toń” op. 3 nr 5, sł. Heinrich Heine tłum. Maria Konopnicka
8. „Skąd pierwsze gwiazdy” op. 1 nr 2, sł. Juliusz Słowacki
9. „Po szerokim, szerokim morzu” op. 3 nr 9, sł. Kazimierz Tetmajer
10. „W wieczorną ciszę” op. 3 nr 8, sł. Kazimierz Tetmajer
11. „Czasem gdy długo na pół sennie marzę” Najpiękniejsze piosnki, op. 4, sł. Kazimierz Tetmajer
12. „Zaczarowana królewna” op. 3 nr 10, sł. Adam Asnyk
Paweł Łukaszewski (1968), „3 Pieśni”, sł. Maria Pawlikowska-Jasnorzewska
13. Nr 1 - Jesień
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
7,63 $
"Stampede" to najnowszy album Orville'a Pecka, który zabiera słuchaczy na emocjonującą muzyczną podróż przez dźwięki country, rocka i indie. Znany ze swojego tajemniczego wizerunku i głębokiego, aksamitnego głosu, Orville Peck na "Stampede" prezentuje mieszankę nostalgicznych ballad i energetycznych, współczesnych utworów. Album zachwyca nie tylko swoją muzyczną różnorodnością, ale także emocjonalną głębią, czyniąc go obowiązkową pozycją dla fanów artysty i miłośników nowoczesnej muzyki country. 1. Cowboys Are Frequently Secretly Fond of Each Other 2. The Hurtin' Kind 3. Saturday Night's Alright (For Fighting) 4. Back at Your Door 5. Chemical Sunset 6. Death Valley High 7. How Far Will We Take It? 8. Mienteme 9. Papa Was a Rodeo 10. Midnight Ride 11. Ever You're Gone 12. You're an Asshole, I Can't Stand You (And I Want a Divorce) 13. Where Are We Now? 14. Conquer the Heart 15. Rhinestone Cowboy
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
"Stampede" to najnowszy album Orville'a Pecka, wydany na winylu w kolorze szarobeżowym, który zabiera słuchaczy na emocjonującą muzyczną podróż przez dźwięki country, rocka i indie. Znany ze swojego tajemniczego wizerunku i głębokiego, aksamitnego głosu, Orville Peck na "Stampede" prezentuje mieszankę nostalgicznych ballad i energetycznych, współczesnych utworów. Album zachwyca nie tylko swoją muzyczną różnorodnością, ale także emocjonalną głębią, czyniąc go obowiązkową pozycją dla fanów artysty i miłośników nowoczesnej muzyki country. Limitowana edycja na winylu w kolorze kości dodaje temu wydaniu wyjątkowego charakteru i estetyki. LP 1: 1. Cowboys Are Frequently Secretly Fond Of 2. Each Other (with Willie Nelson) 3. The Hurtin' Kind (with Midland) 4. Saturday Night's Alright (For Fighting) (with Elton John) 5. Back At Your Door (with Debbii Dawson) 6. Chemical Sunset (with Allison Russell) 7. Death Valley High (with Beck) 8. How Far Will We Take It? (with Noah Cyrus) 9. Miénteme (with Bu Cuaron) LP 2: 1. Papa Was a Rodeo (with Molly Tuttle & Golden Highway) 2. Midnight Ride (with Kylie Minogue & Diplo) 3. Ever You're Gone (with Teddy Swims) 4. You're an Asshole, I Can't Stand You (and I Want a Divorce) (with Margo Price) 5. Where Are We Now? (with Mickey Guyton) 6. Conquer The Heart (with Nathaniel Rateliff) 7. Rhinestone Cowboy (with TJ Osborne, Waylon Payne, & Fancy Hagood)
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
PARAMORE wielkie odkrycie młodej sceny rockowej 2008 roku powraca z nowym albumem. Byli nominowani do nagród GRAMMY w 2008 roku w kategorii Best New Artist a w 2009 zwyciężyli w kategorii najlepsza płyta rockowa „RIOT!” i najlepszy przebój rockowy za piosenkę „DECODE”, która promowała film „Zmierzch/Twilight”. Utwór ten również znalazł się na najnowszej płycie zespołu. Album promuje utwór „Ignorance”. Lista utworów: 1. Careful 2. Ignorance 3. Playing God 4. Brick By Boring Brick 5. Turn It Off 6. The Only Exception 7. Feeling Sorry 8. Looking Up 9. Where The Lines Overlap 10. Misguided Ghosts 11. All I Wanted 12. Decode
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
34,00 $
"Best of Edith Piaf" to zbiór największych przebojów legendarnej francuskiej wokalistki Edith Piaf. Ta kompilacja zawiera niezapomniane piosenki, które przyczyniły się do jej ogromnej sławy i uznania na całym świecie. Edith Piaf, znana jako "Słowik Paryża", wspaniale interpretowała emocje i historie zawarte w swoich piosenkach, co sprawiło, że stała się ikoną muzyki francuskiej. Album "Best of Edith Piaf" to podróż przez jej karierę, obejmującą lata 40., 50. i 60. XX wieku. To doskonała okazja, aby cieszyć się pięknym głosem Piaf i poznać jej nieśmiertelne utwory, takie jak "La Vie en Rose" czy "Non, je ne regrette rien". To płyta, która zachwyca swoją nostalgicznością i uczuciem, przypominając słuchaczom o niezapomnianej twórczości tej wielkiej artystki. Lista utworów: Side A 1. Hymne À L'Amour 2. La Vie En Rose 3. La Foule 4. Mon Manège À Moi Tu Me Fais Tourner La Tête 5. Mon Dieu 6. L'Accordéoniste Live 7. Notre Dame De Paris Side B 1. Non Je Ne Regrette Rien 2. Padam Padam 3. À Quoi Ça Sert L'Amour 4. Milord 5. Les Trois Cloches 6. Sous Le Ciel De Paris 7. L'Homme À La Moto
Obecnie brak na stanie
7,91 $
1. For a Pessimist I'm Pretty Optimistic 03:48 For a Pessimist I'm Pretty Optimistic 2. Thats What You Get 03:40 Thats What You Get 3. Hallelujah 03:23 Hallelujah 4. Misery Business 03:31 Misery Business 5. When It Rains 03:35 When It Rains 6. Let the Flames Begin 03:18 Let the Flames Begin 7. Miracle 03:29 Miracle 8. Crushcrushcrush 03:09 Crushcrushcrush 9. We Are Broken 03:38 We Are Broken 10. Fences 03:18 Fences 11. Born for This 03:58
Obecnie brak na stanie
34,00 $
"Edith Piaf & Legendis Orchestra - Symphonique" to wyjątkowa płyta, która połączyła wybitną muzykę Edith Piaf z nowoczesnym i orkiestralnym brzmieniem. To hołd dla nieśmiertelnej wokalistki francuskiej, który nadaje jej klasykom zupełnie nowy wymiar. Album ten przedstawia orkiestrację utworów Edith Piaf, dzięki czemu słuchacze mogą odkryć jej niezwykłe piosenki w zupełnie nowym świetle. Symfoniczne aranżacje nadają piosenkom Piaf większą głębię i rozmach, jednocześnie zachowując ich autentyczny charakter i emocjonalność. To połączenie staroświeckiego uroku z nowoczesnymi aranżacjami sprawia, że album "Symphonique" to unikalne i wzruszające doświadczenie muzyczne, które przyciąga zarówno wielbicieli Piaf, jak i miłośników muzyki orkiestralnej. Lista utworów: 1. La foule 2. Milord 3. Mon manege a moi (Tu me fais tourner la tete) 4. Non je ne regrette rien 5. Hymne a l'amour 6. L'homme a la moto 7. Padam Padam 8. Sous le ciel de Paris 9. Mon dieu 10. Notre dame de Paris 11. A quoi ca sert l'amour? (En duo avec Theo Sarapo) 12. La vie en rose
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
31,73 $
Pierwszy numer jeden legendarnego, brytyjskiego synthpopowego duetu Pet Shop Boys ukazał się w 1993 roku. Album "Very" uznawany jest dziś za jedno z największych osiągnięć artystycznych Neila Tennanta i Chrisa Lowe'a. Na całym świecie sprzedało się ponad 5 mln kopii wydawnictwa, a w kilku krajach pokryło się ono platyną (m.in. Wielka Brytania, Kanada). W Ameryce "Very" zyskał status złotej płyty. Na piątym studyjnym albumie Pet Shop Boys zaprezentowali dojrzalszą muzykę z ciekawymi aranżacjami, co spodobało się fanom duetu. Na płycie znalazł się jeden z największych hitów Anglików, "Go West", a także "Can You Forgive Her?", czy "I Wouldn't Normally Do This Kind of Thing". Wśród gości można znaleźć Anne Dudley z Art Of Noise. Zremasterowana w 2018 roku reedycja winylowa to 12 piosenek z oryginalnego wydania. Lista utworów: Side A 1. Can You Forgive Her? 2. I Wouldn't Normally Do This Kind of Thing 3. Liberation 4. A Different Point of View 5. Dreaming of the Queen 6. Yesterday, When I Was Mad Side B 1. The Theatre 2. One and One Make Five 3. To Speak Is a Sin 4. Young Offender 5. One in a Million 6. Go West
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
16,99 $
Pet Shop Boys powracają do Parlophone Records i wydają kolejną płytę. Na wydawnictwie znalazła się muzyka będąca połączeniem elektronicznego brzmienia, żywych instrumentów i orkiestrowych aranżacji. Utwory są świeże i otwierają nieznane dotąd w twórczości grupy kierunki. Lista utworów: 1. Loneliness 2. Feel 3. Why am I dancing? 4. New London boy 5. Dancing star 6. A new bohemia 7. The schlager hit parade 8. The secret of happiness 9. Bullet for Narcissus 10. Love is the law
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Drugie studyjne wydawnictwo brytyjskiego duetu Pet Shop Boys, wznowione w formacie winylowym i uprzednio poddane remasteringowi. Album "Actually" miał premierę w 1987 roku. Na Wyspach dotarł do miejsca drugiego i trzykrotnie pokrył się tam platyną. Utwory wyprodukowali Julian Mendelsohn, Stephen Hague, Shep Pettibone, Andy Richards i Pet Shop Boys. Z płyty pochodzą kolejne hity Neila Tenannta i Chrisa Lowe'a. "It's A Sin", "Always On My Mind", "Heart". W piosence "What Have I Done To Deserve This" gościnnie śpiewa legenda brytyjskiej piosenki, Dusty Springfield. Lista utworów: Side A 1. One More Chance 2. What Have I Done to Deserve This? (with Dusty Springfield) 3. Shopping 4. Rent 5. Hit Music Side B 1. It Couldn't Happen Here 2. It's A Sin 3. I Want To Wake Up 4. Heart 5. King's Cross
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Nonetheless (Limited Indie Exclusive) (Grey)
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
"Smash" to zupełnie nowa, kompletna kolekcja singli Pet Shop Boys z 35 lat kariery duetu. Pakiet zawiera wszystkie hity Pet Shop Boys, począwszy od ich debiutanckiego singla "West End Girls", a skończywszy na tak kultowych utworach jak "Love comes quickly", "It's a sin", "Always on my mind", "Being boring" oraz "Suburbia". Hitowe single wydane w latach 1993-2003 to między innymi "Go West", "Se a vida é (that's the way life is)", "New York City boy", "Can you forgive her? ', 'I don't know what you want but I can't give it any more' i 'Single bilingual', podczas gdy piosenki wydane w ostatnim okresie ich kariery to 'The Pop Kids', 'Monkey business', 'Dreamland', 'Love etc.', 'I'm with Stupid', 'Vocal' i ich najnowszy singiel 'I don't wanna'. Lista utworów: LP 1 Side A 1. West End girls 2. Love comes quickly 3. Opportunities (Let’s make lots of money) 4. Suburbia Side B 1. It’s a sin 2. What have I done to deserve this? 3. Rent 4. Always on my mind 5. Heart LP 2 Side C 1. Domino dancing 2. Left to my own devices 3. It’s alright 4. So hard Side D 1. Being boring 2. Where the streets have no name/I can’t take my eyes off you 3. Jealousy 4. DJ Culture 5. Was it worth it? (7” Version) LP 3 Side E 1. Can you forgive her? 2. Go West 3. I wouldn’t normally do this kind of thing (7” Version) 4. Liberation Side F 1. Yesterday, when I was mad (Single Version) 2. Paninaro 95 3. Before 4. Se a vida è (that’s the way life is) 5. Single bilingual LP 4 Side G 1. A red letter day 2. Somewhere 3. I don’t know what you want but I can’t give it any more 4. New York City boy (US Radio Edit) Side H 1. You only tell me you love me when you’re drunk 2. Home and dry 3. I get along (Radio Edit) 4. Miracles (Radio Edit) 5. Flamboyant (7” Mix) LP 5 Side I 1. I’m with Stupid 2. Minimal (Radio Edit) 3. Numb (Single Edit) 4. Love etc. 5. Did you see me coming? Side J 1. It doesn’t often snow at Christmas (New Version) 2. Together (Ultimate Mix) 3. Winner 4. Leaving 5. Memory of the future (New Single Mix) LP 6 Side K 1. Vocal (Radio Edit) 2. Love is a bourgeois construct (Night-time Radio Edit) 3. Thursday (feat. Example) (Radio Edit) 4. The Pop Kids (Radio Edit) Side L 1. Twenty-something (Radio Edit) 2. Say it to me (New Radio Mix) 3. Dreamland (feat. Years & Years) 4. Monkey business (Radio Edit) 5. I don’t wanna (Radio Edit)
Obecnie brak na stanie
15,57 $
"Best of Edith Piaf" to zbiór największych przebojów legendarnej francuskiej wokalistki Edith Piaf. Ta kompilacja zawiera niezapomniane piosenki, które przyczyniły się do jej ogromnej sławy i uznania na całym świecie. Edith Piaf, znana jako "Słowik Paryża", wspaniale interpretowała emocje i historie zawarte w swoich piosenkach, co sprawiło, że stała się ikoną muzyki francuskiej. Album "Best of Edith Piaf" to podróż przez jej karierę, obejmującą lata 40., 50. i 60. XX wieku. To doskonała okazja, aby cieszyć się pięknym głosem Piaf i poznać jej nieśmiertelne utwory, takie jak "La Vie en Rose" czy "Non, je ne regrette rien". To płyta, która zachwyca swoją nostalgicznością i uczuciem, przypominając słuchaczom o niezapomnianej twórczości tej wielkiej artystki. Lista utworów: 1. Hymne À L'Amour 2. La Vie En Rose 3. La Foule 4. Mon Manège À Moi Tu Me Fais Tourner La Tête 5. Mon Dieu 6. L'Accordéoniste Live 7. Non Je Ne Regrette Rien 8. Padam Padam 9. À Quoi Ça Sert L'Amour 10. Milord 11. Les Trois Cloches 12. Sous Le Ciel De Paris 13. L'Homme À La Moto 14. Notre Dame De Paris 15. Jézébel 16. Exodus 17. La Goualante Du Pauvre Jean 18. Johnny Tu N'Es Pas Un Ange 19. Les Amants De Paris 20. Plus Bleu Que Tes Yeux 21. Bravo Pour Le Clown 22. Je Hais Les Dimanches 23. C'Est À Hambourg 24. Le Prisonnier De La Tour Si Le Roi Savait Ça Isabelle 25. Les Amants D'Un Jour
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu