.
13,29 $
13,29 $
24,06 $
25,47 $
13,29 $
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
13,29 $
W tym roku mija 20 lat od wydania „Prymitywu” – płyty niewątpliwie kultowej w historii T.LOVE. Wydany w listopadzie 1994 roku album, był i jest do dzisiaj, prawdziwą pigułą punk’n’ roll’owej energii. Krążek nagrany został tuż po odejściu Janka Benedeka – już z Majcherem na gitarze – i skonsolidował na wiele lat skład zespołu… z Perkozem, Polakiem i Nazimem. Ten łobuzerski zestaw chuligańskich, pełnych miejskiej poezji kawałków, dał zespołowi kopa na całą dekadę, owocując kolejnymi udanymi albumami, takimi jak „Al Capone”, czy też „Chłopaki nie płaczą”. Patrząc dziś, z perspektywy mijającego czasu, „Prymityw” uważany jest za jedną z ważniejszych i najlepszych płyt dla zespołu jak i również dla fanów. Z tego właśnie powodu zespół postanowił w szczególny sposób uczcić tę 20-tą rocznicę premiery, wydając na jesieni, specjalną, dwupłytową wersją albumu złożoną z CD i DVD. CD zawierać będzie remaster oryginalnej ścieżki dźwiękowej z 1994 roku plus trzy premierowe utwory, nagrane i zmiksowane na przełomie wiosny i lata br. Dwa z tych kawałków to utwory autorstwa zespołu („Italia” i „Pole Garncarza”) – trzecim tytułem jest zespołowa wersja „Jałty” Jacka Kaczmarskiego. Pieśń ta brzmi dziś niebywale aktualnie, a poza tym, w związku z przypadającą na ten rok, 10-tą rocznicą śmierci wielkiego poety i pieśniarza, jakim bez wątpienia był Jacek Kaczmarski, zespół chciał uhonorować, po swojemu, ten fakt – stąd pomysł nagrania „Jałty”. Dla Muńka ma to szczególne znaczenie, ponieważ miał przywilej znać się z Jackiem Kaczmarskim– zawsze byli w dobrych relacjach. DVD zawierać będzie, zarejestrowany 20 lat temu w krakowskim studio TVP Łęg, koncert zatytułowany „T.LOVE Prymityw”. Koncert ten, emitowany zresztą wielokrotnie na antenach TVP , pokazuje band w doskonałej formie scenicznej. To jeden z najlepszych występów telewizyjnych zespołu na żywo, pełen biologicznej, prymitywnej energii – ma w sobie niesamowitą moc. Cale to dwupłytowe wydawnictwo, promowane singlem i teledyskiem do utworu „Italia”, będzie miało swoją premierę 14 października 2014. Zaraz potem zespół udaje się w prawie dwumiesięczną trasę klubową „Prymityw 2014”, która obejmie kilkanaście polskich miast i zakończy się późną jesienią. Lista utworów: CD 1. To nie jest miłość 2. Potrzebuję wczoraj 3. Chłopcy 4. Mecz 5. Berlin – Paryż – Londyn 6. Kapeloland 7. Gloria 8. T.Love, T.Love 9. Jędnoręki bandyta 10. Złygmunt Staszczyk 11. Jaś i Marysia 12. Brutalna niedziela 13. Bóg 14. Nic do stracenia 15. Wakacje 16. Pole Garncarza 17. Italia 18. Jałta DVD 1. I love you 2. Potrzebuję wczoraj 3. Chłopcy 4. Mecz 5. Berlin – Paryż – Londyn 6. Gloria 7. Dzikość serca 8. Jednoręki bandyta 9. Złygmunt Staszczyk 10. Brutalna niedziela 11. Nic do starcenia 12. Gwiazdka 13. Zabijanka 14. Autobusy i tramwaje
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Reedycje dwóch albumów zespołu: Wychowanie i Nasz bubelon 1984". Wychowanie to pierwsza płyta studyjna zespołu T.love. "Jako kapela nie mieliśmy wówczas żadnego doświadczenia w pracy w studio. Jarek Regulski - realizator nagrań miał dobre intencje, strała się zrobić z nas profesjonalny zespół, co niestety nie dało dobrego efektu finalnego" - mówią członkowie zespołu. Ówczesna siła T.Love tkwiła w nastrojach, chropowatości, "brudzie". Na płycie można znaleźć kilka perełek takich jak: Nasza tradycja, Śpiewam bęben", "Imitacja" "Polowanie na słonia czy "smyczkowa" wersja Wychowania. Nasz bubelon to natomiast zapis występu zespolu T.love na koncercie w Jarocinie w 1984 roku. Płyta funkcjonowała do tej pory jako materiał przegrywany z kasetę na kastę przez fanów, którzy w jakiś sposób weszli w posiadanie nagrań. Znaleźć można tu takie kultowe utwory jak Karuzela, Gwiazdka czy Ogolone kobiety.
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
24,06 $
Album T.Love, zatytułowany, po prostu „T.Love”. Na premierowym krążku znajdują się kompozycje wszystkich członków T.Love – tradycyjnie, do tekstów Muńka. W przeciwieństwie do poprzedniego wydawnictwa „Old is Gold”, którego teksty skupiały się najczęściej na sprawach duchowych, nowy album niesie wiele nawiązań do współczesności. Dominuje artystyczna publicystyka, krążąca wokół Polski i świata, tu i teraz… Muniek śpiewa o podzielonym społeczeństwie, strachu w Europie zniewolonej terrorem. o uchodźcach, wszystkich naszych fobiach i zagrożeniach… Album - jak mówi Muniek - „ma ostro bujać muzą opartą na dobrych melodiach i gitarowych riffach… To swoisty soul-punk tzn. skrzyżowanie czarnej tradycji Motown, czy Stax, z białym rock’n’rollem”. Lista utworów: Side A 1. Pielgrzym 2. Bum Kassandra 3. Alkohol 4. Siedem 5. Blada 6. Warszawa Gdanska (In Loving Memory Of David Bowie) Side B 1. Niewierny Patrzy Na Krzyz 2. Marta Joanna Od Aniolow 3. Lubitz I Breivik 4. Marsz 5. Ostatni Gasi Swiatlo 6. Kwartyrnik
Obecnie brak na stanie
Reedycja kultowego albumu z 1992 roku. Z okazji jubileuszu 30-lecia, na rynku pojawia się limitowana wersja albumu wytłoczonego na niebieskim winylu. Największym przebojem drugiej płyty reaktywowanego zespołu była piosenka tytułowa − utwór „King” stał się jednym z hymnów T.Love. Przebojami okazał się też kawałek „Stany” oraz „Dzikość serca”. Mocno dopracowany album osiągnął wysokie notowania, a wielu krytyków uważa ją za najlepszy rockowy album w tamtych czasach. Muniek Staszczyk w swoich tekstach opisywał romantycznych chuliganów (King), problemy egzystencjalne (Dzikość serca) a nawet rozprawiał się z polskim światkiem muzycznym (Nabrani). Teksty te często oddają nastroje, problemy społeczne wczesnego kapitalizmu. Muniek wykazał się dużą uwagą na drugiego człowieka, opisując na przykład smutną starość uczestniczki powstania warszawskiego, w Pani z dołu Lista utworów: Side A 1. King 2. X 3. Motorniczy 4. Gruby jak Elvis 5. Dzikość serca Side B 1. Nabrani 2. Kiełbasy Harmanna 3. Pani z dołu 4. Stany 5. He was born to be a taxi driver 6. Never come back
Obecnie brak na stanie
25,47 $
"Naked" to album grupy Talking Heads, który kontynuuje ich eksperymentalne podejście do muzyki, wprowadzając afrykańskie i światowe wpływy w brzmieniu. Ta płyta to odważna mieszanka rocka, popu, funk i etnicznych dźwięków. Album zawiera utwory takie jak "Blind," "Totally Nude" i "Mr. Jones," które wyraźnie odbiegają od konwencji mainstreamowej muzyki. Teksty utworów poruszają różne tematy, od polityki po miłość, a brzmienie jest pełne zaskakujących rytmów i instrumentów. "Naked" to album, który podkreśla niezwykłą wszechstronność Talking Heads jako zespołu i ich otwartość na eksperymenty. To dzieło, które eksploruje różnorodność dźwięków i kultur, pozostając jednocześnie wiernym duchowi innowacji, który zawsze towarzyszył grupie. Lista utworów: 1. Blind 2. Mr. Jones 3. Totally Nude 4. Ruby Dear 5. (Nothing But) Flowers 6. The Democratic Circus 7. The Facts Of Life 8. Mommy Daddy You And I 9. Big Daddy 10. Cool Water
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Winylowe wznowienie trzeciego krążka w dorobku legendy amerykańskiej i światowej alternatywy, nowojorskiego kwartetu Talking Heads. Jedenaście piosenek składających się na "Fear Of Music" wyprodukowali muzycy zespołu (czyli David Byrne, Chris Frantz, Tina Weymouth, Jerry Harrison) oraz Brian Eno. Reedycja ukazuje się na pojedynczym 180-gramowym winylu, a wszystkie piosenki zremasterowano z oryginalnych analogowych taśm.
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
"Stop Making Sense" to legendarny album koncertowy zespołu Talking Heads, pierwotnie wydany w 1984 roku. Zarejestrowany podczas trasy koncertowej promującej album "Speaking in Tongues," ten album jest uznawany za jedno z najlepszych osiągnięć koncertowych w historii rocka. Produkowany przez Jonathana Demme, album wyróżnia się nie tylko energetycznymi wykonaniami utworów Talking Heads, ale także innowacyjnym podejściem do prezentacji koncertowej. Z utworami takimi jak "Burning Down the House," "Once in a Lifetime," i "Psycho Killer," "Stop Making Sense" oferuje zarówno fanom, jak i nowym słuchaczom, intensywną i niezapomnianą podróż muzyczną. Lista utworów: LP 1 1. Psycho Killer 2. Heaven 3. Thank You for Sending Me an Angel 4. Found a Job 5. Slippery People 6. Cities 7. Burning Down the House 8. Life During Wartime 9. Making Flippy Floppy 10. Swamp LP 2 1. What a Day That Was 2. This Must Be the Place (Naive Melody) 3. Once in a Lifetime 4. Big Business / I Zimbra 5. Genius of Love 6. Girlfriend is Better 7. Take Me to the River 8. Crosseyed and Painless
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Pierwsza płyta, "Uno Momento Mortis", zawiera wybór autorskich piosenek Grzegorza Turnaua, które powstały na przestrzeni jego blisko trzydziestoletniej kariery. Od pierwszych juweniliów, takich jak "Z pamiętnika", poprzez nostalgiczną "11:11", do najnowszej "Fabryki klamek". Tytuł albumu jest identyczny z tytułem piosenki o niekonieczności pisania wierszy i piosenek - napisana i nagrana w 1995 roku, w wersji koncertowej cieszyła się niedawno sporym powodzeniem na liście przebojów radiowej Trójki. Na płycie znajdują się także utwory instrumentalne, w tym temat przewodni z filmu "Zakochany anioł". Druga płyta, "Dotąd doszliśmy", to muzyczny rejestr spotkań Grzegorza z poetami - m.in. Ewą Lipską, Leszkiem A. Moczulskim i - najczęściej - Michałem Zabłockim. Retrospektywny album, ukazujący świat inspiracji literackich artysty - od debiutu w "Piwnicy pod Baranami" ("Znów wędrujemy" do słów Baczyńskiego), poprzez przeboje takie jak "Naprawdę nie dzieje się nic", "Cichosza" i "Bracka", aż po niedawną "Nowomowę".
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Lista utworów: 1. Twoj czas 2. Jo clek wolny 3. W dusak 4. Maz zbojca 5. Krzesany Rogozniczanski 6. W stylu tele-videa-zyjnym 7. Cytaty z Sienkiewicz 8. Taniec Gazdy 9. Wezowisko w Morskim Oku 10. Apokalipsa zakopianska 11. N.A.S.A hasarapasa 12. Zbojnicki przy kozach 13. Spiew pytacy 14. Hancyne wesele 15. Duch swietokrzyski 16. Nutko moja 17. Tatrzanskie organy 18. Nasze reggae
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Długo oczekiwany trzeci albumu Olivera Tree - "Alone In A Crowd". Jego album "Alone In A Crowd" przybliża jasne i mroczne strony ludzkiej natury w popkulturze, będąc jednocześnie lustrem pokazującym pełną absurdu naszą rzeczywistości. Płyta porusza tematy samotności, braku więzi, ludzkich doświadczeń. "Alone In A Crowd" wprowadza również nową postać o imieniu Cornelius Cummings - projektanta mody, który przygotowuje swoją najnowszą kolekcję. Oliver Tree może obecnie pochwalić się ponad 4 miliardami streamów na całym świecie, ponad miliardem wyświetleń na YouTube, ponad 14,7 milionami obserwujących na TikTok i zasięgiem w mediach społecznościowym rzędu 30 milionów. W 2022 roku Olivier połączył siły z nominowanym do Grammy producentem, Robinem Schulzem, tworząc viralowy przebój "Miss You", który szybko zgromadził 300 milionów streamów i zadebiutował w top 10 zarówno listy Billboard Hot Dance/Electronic Songs, jak i Official Singles Chart. Utwór niedawno zdobył status podwójnej platyny Polsce i w Australii, a także platyny w Wielkiej Brytanii i Kanadzie. Hitowi towarzyszy wyreżyserowany przez Tree i typowo dla niego dziwaczny teledysk, który ma już ponad 190 milionów wyświetleń na YouTube.
Obecnie brak na stanie
Dziewiąty w karierze album nominowanego do nagrody Grammy zespołu Trivium (Matt Heafy - wokal, gitara), Corey Beaulieu (gitara), Paolo Gregoletto (bas) i Alex Bent (perkusja). Płyta została wyprodukowana i zmiksowana przez Josha Wilbura i nagrana jesienią 2020 roku na Full Sail University w Orlando.
Obecnie brak na stanie
Piosenkarka i aktorka. Absolwentka Studia Aktorskiego przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Zadebiutowała w 1971 roku jako solistka amatorskich zespołów Weloreks i Po Prostu oraz członkini chóru katedralnego, z którym wystąpiła na Festiwalu Pieśni Sakralnej Sacrosong w Chorzowie. Otrzymała tam nagrodę im. M. Kolbego za wykonanie partii solowej oraz wyróżnienie dla najmłodszej uczestniczki festiwalu. W 1972 roku wystąpiła na FPR w Zielonej Górze (nagroda Związku Kompozytorów Radzieckich) i na KFPP w Opolu (nagroda za debiut). Podczas nauki w studium aktorskim w latach 1974-78 występowała w gdyńskim Teatrze Muzycznym, m.in. w musicalach Machiavelli (muz. J. Wasowski, libr. R. M. Groński, A. Marianowicz) i Fontanna z Neptunem (muz. T. Kierski, libr. W. Chotomska). Na przełomie lat 70. i 80. zagrała kilkanaście ról w teatrze, filmie i tv, m.in. Zulę Pogorzelską w Wielkim Dodku - Balladzie o Adolfie Dymszy W. Fillera i J. Kofty w Teatrze Syrena w Warszawie, Kasię w serialu tv Kariera Nikodema Dyzmy (reż. J. Rybkowski, J. Nowicki), Hildę w serialu tv Blisko, coraz bliżej, Teresę Sikorzankę w serialu tv Strachy, podwójną rolę sióstr w węgierskim filmie Sto jedenasty oraz w teatrze telewizji rolę Mayolli w spektaklu Kat czeka niecierpliwie (reż. K. Iwanowski) i tytułową rolę w Carmilli (reż. J. Kondratiuk). Wcieliła się tak że w rolę Moniki w telenoweli Klan (reż. P. Karpiński), realizowanej w drugiej połowie lat 90 dla TVP. W 1980 roku nawiązała współpracę z zespołem Budka Suflera. Nagrała z nim LP I. Trojanowska: Iza, zrealizowała też recitale tv Ona przyszła prosto z chmur i Lunapark. W 1981 została solistką Stalowego Bagażu, z którym wystąpiła na KFPP w Opolu m.in. z piosenką Pieśń o cegle. Drugi LP I. Trojanowska: Układy nagrała w 1982 roku z grupą Jana Borysewicza. W tym samym roku z Tadeuszem Nalepą przygotowała materiał na LP, który wydany został dziesięć lat później jako CD. We wrześniu 1982 roku wyjechała z kraju. Po pobycie w Holandii, USA i Anglii zamieszkała w 1987 roku w Berlinie Zachodnim. W latach 1985-88 ukazały się na rynku zachodnioniemieckim dwa single (SP One by One i SP Love For Sale), wystąpiła także w filmie Ziemia ojca, ziemia syna (reż. N. Hoffmann). W 1989 roku nagrała płytę w języku angielskim. Kilka pochodzących z niej piosenek zaprezentowała podczas recitalu na IMF Sopot '90 i w programie tv Independence Day. W 1995 roku nagrała w kraju CD Chcę inaczej. Jest laureatką nagrody głównej na KFPP Opole '80 za interpretację piosenek Tyle samo prawd, ile kłamstw i Wszystko, czego dziś chcę, II nagrody na FI Sopot '80 za wykonanie piosenek Tyle samo prawd, ile kłamstw i Tydzień łez (muz.R.Lipko, sł.A.Mogielnicki) oraz licznych wyróżnień w plebiscytach czasopism "Na przełaj", "Non Stop", "Kurier Polski" i "Panorama". Ryszard Wolański
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Klasyczny zespół polskiego folk-rocka, czyli... big-beatu ze szczyptą ludowości. Jedna z najpopularniejszych grup swoich czasów, nieporównana w dostarczaniu melodyjnych, lekkich przebojów, z których większość przetrwała próbę czasu. Sama nazwa - pierwotnie w anglojęzycznej wersji: The Troubadours - narodziła się w 1964 r. w Łodzi. Założycielem zespołu był wokalista i gitarzysta basowy Sławomir Kowalewski. Jedynie on oraz śpiewający perkusista, Marian Lichtman, pozostawali niezmiennie w jego składzie od początku do chwili obecnej. Obaj też komponowali. Do grupy, imitującej początkowo brzmienie The Beatles, dołączył Krzysztof Krawczyk (śpiew, gitara). Na progu kariery Trubadurzy akompaniowali innym wykonawcom (m.in. Annie German), na pewien czas związali się także ze Sławą Mikołajczyk - po raz pierwszy wystąpili wtedy na festiwalu w Opolu (1966). Po zmiennych kolejach losu i ciągłych zmianach personalnych nastąpiło odrodzenie zespołu - Krawczyka, Kowalewskiego i Lichtmana zasilił kompozytor i organista, Ryszard Poznakowski, związany wcześniej z popularną formacją Czerwono Czarni. Właśnie za jego sprawą zainteresowania zespołu skierowały się w stronę folkloru, przetworzonego na potrzeby big beatu. Narodził się oryginalny styl Trubadurów. I posypały się hity: Znamy się tylko z widzenia, Nie przynoś mi kwiatów dziewczyno. Kwartet stworzył własne, łatwo rozpoznawalne brzmienie z silnie wyeksponowanymi i brawurowo śpiewanymi partiami wokalnymi. Trubadurzy, prawdziwa fuzja talentów czterech muzyków aktywnie tworzących repertuar, stali się krajowym fenomenem: Złote Płyty, nagrody w Opolu (m.in. Przyjedź mamo na przysięgę) oraz dwukrotny udział w filmach Andrzeja Wajdy: "Wszystko na sprzedaż" (Trubadurzy wykonali utwór tytułowy) i "Polowanie na muchy", gdzie wystąpili jako... Bliscy Płaczu. Zespół Trubadurzy był też niezwykle charakterystyczny pod względem wizualnym. Muzycy występowali w kostiumach XVIII-wiecznych muszkieterów, a na okładkach albumów pokazywali się z wyciągniętymi szpadami, a nawet... konno. Do długich włosów zapuścili wąsiki oraz hiszpańskie bródki. Był to oryginalny wizerunek. Muzyka również. Żaden inny młodzieżowy zespół polski tamtych lat nie osadził się tak głęboko w folklorze, widocznym nie tylko w muzyce, ale i w tematyce tekstów - cały katalog Trubadurów roi się wprost od "krajobrazów i słoneczników-kwiatów na Mazowszu". Możemy do tego dodać "zieloną olszynę, wiklinę, młyn i księżyc". Działalność zespołu przyniosła najciekawsze rezultaty w krótkim okresie współpracy z Ryszardem Poznakowskim, choć i potem Trubadurzy przeżywali wiele reinkarnacji. Początkowo miejsce kompozytora zajęła wokalistka, Halina Żytkowiak, co wpłynęło odświeżająco na brzmienie zespołu (ona wykonywała również partie fletu prostego). Ryszard Poznakowski poświęcił się komponowaniu i reżyserii dźwięku, producentem nagrań został także Sławomir Kowalewski. Krzysztof Krawczyk za namową i pomocą Ryszarda Poznakowskiego rozpoczął karierę solisty znaczoną licznymi sukcesami w tym 12 złotymi i 2 platynowymi płytami. Największe jego przeboje ukazały się w ramach Złotej Kolekcji Pomatonu ( nr.kat.522110). Po licznych mutacjach i czasowej nieobecności Mariana Lichtmana (który tymczasem święcił tryumfy jako perkusista czołowych zespołów skandynawskich), Trubadurzy na kilka lat zwiesili działalność, aby reaktywować się w 1994 roku w składzie: Kowalewski, Lichtman, Poznakowski oraz Piotr Kuźniak (śpiew i gitara).Przy okazjonalnych koncertach spotyka się na estradzie z kolegami Krzysztof Krawczyk, który na swoich koncertach śpiewa 2 przeboje wykonane z zespołem Trubadurzy, będące pierwszymi próbami solowymi: "Byłaś tu" i "Kim jesteś".
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Takiej edycji płyty Kwintetu Trzaskowskiego jeszcze nie było! Album został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Szachowskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Czwarta płyta serii Polish Jazz z nagraniami Kwintetu Andrzeja Trzaskowskiego jest jedną z najwybitniejszych pozycji zbioru. Nagrana w styczniu 1965 roku, stanowi obok „Astigmatic” Komedy manifest twórczy dla jazzu polskiego tamtych lat, a wpływu jej autora na rozwój tego gatunku muzyki w Polsce nie sposób przecenić. Wiernie oddaje kunszt kompozytorski lidera, jego styl improwizacyjny i charakterystyczną poetykę utworów. Wielką wartością płyty są partie solowe członków kwintetu. Błyskotliwy Tomasz Stańko, grający wówczas bardziej otwartym i pełnym dźwiękiem niż obecnie, poszukujący Janusz Muniak, rozdarty między tradycją a jazzem free. Subtelna, zniuansowana, uważnie słuchająca lidera sekcja Jacek Ostaszewski - Adam Jędrzejowski podkreśla jazzowy charakter całości. No i pianistyka Andrzeja Trzaskowskiego, którą tak naprawdę odkrywamy na nowo po latach! Z jednej strony precyzyjna realizacja własnego zapisu partytury, z drugiej zrównoważone, swingujące partie solowe. Trzaskowski umiał łączyć odległe estetyki i adaptować je dla potrzeb własnych kompozycji, które cechował niepowtarzalny styl, stając się z czasem znakiem rozpoznawczym polskiej szkoły jazzu. I na tym m.in. polegała jego wielkość. Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.
Obecnie brak na stanie
Płyta Sekstetu Andrzeja Trzaskowskiego "Seant" została nagrana w latach 1965-66. Album ten zajmuje bardzo ważne miejsce w serii Polish Jazz, w której ukazał się pod numerem 11 w 1967 roku. W zespole pianisty znaleźli się wówczas Włodzimierz Nahorny, Janusz Muniak (obaj w tym czasie zaledwie 25-letni), Jacek Ostaszewski, Adam Jędrzejowski oraz znakomity trębacz amerykański Ted Curson. "Seant" doskonale ilustruje poziom polskiego jazzu lat 60-tych - prawdziwie złotego okresu tej muzyki. Andrzej Trzaskowski jest, obok Krzysztofa Komedy, jedną z najważniejszych postaci polskiego ruchu jazzowego po wojnie. Pianista, muzykolog, kompozytor, lider, edukator, teoretyk i krytyk, wywarł niekwestionowany wpływ na kilka pokoleń polskich twórców jazzu. "Seant" to ważne ogniwo w kompozytorskim i wykonawczym dorobku kompozytora i pianisty. To również dokument ilustrujący rozterki, dylematy twórcze, ale też ogromną determinację tamtego pokolenia, bez którego trudno sobie wyobrazić współczesną, imponującą scenę muzyki jazzowej w naszym kraju. Album został wydany przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Płyta dostępna jest na CD i LP. Lista utworów: Side A 1. Seant 2. Wariacja na temat "Oj tam u boru" 3. The Quibble Side B 1. Cosinusoida
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Dziewiąty album polskiego wykonawcy poezji śpiewanej Grzegorza Turnaua, wydany w 2004 roku przez Pomaton EMI. Zawiera utwory napisane przez Jermiego Przyborę i Jerzego Wasowskiego. Jedynie muzyka do tekstu Jermiego Przybory "List do jedzącej Eurydyki", prawdopodobnie jego ostatniej piosenki, nie jest autorstwa twórców Kabaretu Starszych Panów - skomponował ją Seweryn Krajewski. Album nagrywano od 14 czerwca do 7 sierpnia 2004 roku, w Studio Nieustraszonych Łowców Dźwięków w Krakowie. Orkiestrę smyczkową w utworze "Pejzaż bez ciebie" zarejestrowano 7 lipca 2004 w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy.
Obecnie brak na stanie
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Jedenasty album polskiego wykonawcy poezji śpiewanej Grzegorza Turnaua, wydany 24 listopada 2006 roku przez Pomaton EMI. Płyta zawiera nowe aranżacje piosenek Marka Grechuty w wykonaniu Grzegorza Turnaua. Album nagrywano od lipca do października 2006 w studio "Nieustraszeni Łowcy Dźwięków" w Krakowie, jak również w Sound and More i Sonus w Warszawie.
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Pierwszy studyjny, solowy album polskiego wykonawcy poezji śpiewanej Grzegorza Turnaua z 1991 r., wydany ponownie w 1994 r. przez Pomaton EMI. Nagrania na płytę zostały dokonane w lutym 1991 roku w studio ZPR w krakowskim Teatrze STU. Reedycja płyty zawiera pięć dodatkowych utworów zarejestrowanych w 1984 oraz w 1985 roku w Studio Polskiego Radia w Krakowie. Nagrania te pochodzą z archiwum III programu Polskiego Radia. Na płycie znajdują się znane i do dziś wykonywane przez Turnaua na koncertach piosenki takie jak: „Życia modele”, „Byłem w Nowym Jorku”, „Naprawdę nie dzieje się nic” czy „Znów wędrujemy”. Piosenkę „Gdyby świat powstał na nowo” znajdującą się na reedycji Turnau wykonuje wraz z Olą Maurer.
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Trzeci studyjny, solowy, a czwarty w ogóle album polskiego wykonawcy poezji śpiewanej Grzegorza Turnaua, wydany w 1995 przez Pomaton EMI. Nagranie przeprowadzono od 26 czerwca do 30 lipca 1995 w Studio Grelcom w Krakowie. Album zyskał status podwójnej platynowej płyty.
Obecnie brak na stanie
Album „To tu, to tam” to brawurowa odpowiedź Grzegorza Turnaua na pytanie: Co dalej? Jeżeli „Pod światło” była płytą znakomitą (a była), płyta „To tu, to tam” była płytą znakomitszą. Porównując nagrany tutaj materiał z tym, czego młody artysta dokonał wcześniej (a przecież dokonał niemało), nietrudno odnieść wrażenie, że wszystkiego jest tutaj „więcej” - więcej piosenek o absolutnie ponadczasowym walorze, więcej tekstów o działaniu tak intensywnym, jakiego możemy się spodziewać tylko po poezji najwyższego lotu, nawet więcej samej muzyki, choć to ostatnie uzasadnia bezpośrednio rozszerzenie składu zespołu. Już otwierająca album piosenka, Między ciszą a ciszą, do tekstu Michała Zabłockiego, uderza wyjątkowo pozytywną wibracją i jasnym brzmieniem całego zespołu, którego bezspornym koncertmistrzem pozostaje Mariusz Pędziałek. Bardziej, niż w dotychczasowych nagraniach, śmiałe wyeksponowanie perkusji przydaje płycie nowoczesności i dryfuje jej brzmieniem nieco dalej od czystej „szkoły krakowskiej”, bliżej za to... muzyki popularnej. Wśród nowych kompozycji Grzegorza Turnaua pojawiają się piosenki do wierszy kolejnego poety, który zajmie, jeżeli nawet nie trwałe, to ważne miejsce na kolejnych albumach – to Jan Brzechwa. Powraca niezawodny Gałczyński, e. e. cummings w przekładach Barańczaka i to aż w dwóch piosenkach: „Gdy wszystko się zdarzy” oraz w majestatycznej pieśni „Wielka ulewo, wielka śnieżyco”. Niewątpliwie śmiałym, nawet jeżeli nie nowatorskim krokiem (szlak przetarli przed laty... Skaldowie), było skomponowanie muzyki do wiersza Wisławy Szymborskiej, laureatki literackiej nagrody Nobla. Jej „Atlantyda” wykonana jest tu przez Grzegorza Turnaua przy fortepianie solo. Nowością jest także krótki utwór instrumentalny, „Powrót”. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Między ciszą a ciszą 2. To tu, to tam 3. Natężenie świadomości Side B 1. W prowincjonalnym małym mieście 2. Gdy wszystko się zdarzy 3. Atlantyda 4. Powrót LP 2 Side C 1. Bracka 2. Pompa 3. Uno momento mortis Side D 1. Marta 2. Wielka ulewo, wielka śnieżyco 3. Wszystko co piękne 4. Jak linoskoczek
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu