.
8,40 $
18,94 $
8,40 $
8,40 $
8,40 $
31,29 $
Pantera – zespół metalowy założony w 1981 roku w Dallas w Teksasie, USA, był jednym z najważniejszych zespołów metalowych lat 90. wywierając wpływ na takie zespoły jak Machine Head, KoRn, Mudvayne i inne. Grał muzykę z gatunków thrash i heavy metal. Reinventing the Steel – wydana w roku 2000 ostatnia oficjalna płyta thrashmetalowego zespołu Pantera. W nagrywaniu płyty brał udział Kerry King, gitarzysta zespołu Slayer. Według danych z kwietnia 2002 album sprzedał się w nakładzie 570,148 egzemplarzy na terenie Stanów Zjednoczonych Lista utworów: 1. Hellbound (002:41) 2. Goodamn Electric (004:56) 3. Yesterday Don't Mean Sh... (004:19) 4. You've Got To Belong To It (004:13) 5. Revolution Is My Name (005:15) 6. Death Rattle (003:17) 7. We'll Grind That Axe For A Long Time (003:44) 8. VP Lift (003:45) 9. It Makes Them Disappear (006:21) 10. I'll Cast A Shadow (005:22)
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Szósty studyjny album pochodzącego z Las Vegas zespołu Panic! At The Disco, w którym od kilku lat jedynym stałym członkiem jest założyciel, lider, wokalista i główny kompozytor Brendon Urie. "Pray For The Wicked" jest następcą znakomitej płyty "Death Of A Bachelor" z 2016 roku, która nie tylko zdobyła szczyt listy Billboard 200, lecz również pokryła się platyną w USA i złotem w Wielkiej Brytanii. Brzmienie płycie "Pray For The Wicked" nadał nominowany do Grammy producent Jake Sinclair. Całość promowały piosenki "Say Amen (Saturday Night)" i "(Fuck A) Silver Lining". Lista utworów: 1. (Fuck A) Silver Lining 2. Say Amen (Saturday Night) 3. Hey Look Ma, I Made It 4. High Hopes 5. Roaring 20s 6. Dancing's Not a Crime 7. One of the Drunks 8. The Overpass 9. King of the Clouds 10. Old Fashioned 11. Dying in LA
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
1 The Great Southern Trendkill 3:46 2 War Nerve 4:53 3 Drag the Waters 4:55 4 10's 4:49 5 13 Steps to Nowhere 3:37 6 Suicide Note, Pt. 1 4:44 7 Suicide Note, Pt. 2 4:19 8 Living Through Me (Hell's Wrath) 4:50 9 Floods 6:59 10 The Underground in America 4:33 11 Sandblasted Skin (Reprise) 5:39
Obecnie brak na stanie
1 Cowboys From Hell 4:06 2 Primal Concrete Sledge 2:13 3 Psycho Holiday 5:19 4 Heresy 4:45 5 Cemetery Gates 7:03 6 Domination 5:02 7 Shattered 3:21 8 Clash With Reality 5:15 9 Medicine Man 5:15 10 Message In Blood 5:09 11 The Sleep 5:47 12 The Art of Shredding 4:16
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Lista utworów: 1. Strength Beyond Strength 2. Becoming 3. 5 Minutes Alone 4. I'm Broken 5. Good Friends And A Bottle Of Pills 6. Hard Lines, Sunken Cheeks 7. Slaughtered 8. 25 Years 9. Shedding Skin 10. Use My Third Arm 11. Throes Of Rejection 12. Planet Caravan
Obecnie brak na stanie
8,40 $
Official Live: 101 Proof – pierwszy album koncertowy heavymetalowego zespołu Pantera wydany w 1997 roku. Pierwsze 14 pozycji na płycie to koncertowe nagrania utworów z czterech poprzednich albumów (Cowboys from Hell, Vulgar Display of Power, Far Beyond Driven i The Great Southern Trendkill); pozycja 15 i 16 - "Where You Come From" i "I Can't Hide" - to nowe nagrania w studyjnej wersji. Dwa "nowe" tytuły: "Dom/Hollow" oraz "Hostile" to odpowiednio: połączenie fragmentów "Domination" z Cowboys from Hell i "Hollow" z Vulgar Display of Power oraz "Fucking Hostile" z Vulgar Display of Power. Lista utworów: 1New Level04:24 2Walk05:50 3Becoming03:59 45 Minutes Alone05:36 5Sandblasted Skin04:29 6Suicide Note Pt. 204:20 7War Nerve05:21 8Strength Beyond Strength03:37 9Dom/Hollow03:43 10This Love06:57 11I'm Broken04:27 12Cowboys From Hell04:35 13Cemetery Gates07:53 14Fuckin Hostile03:56 15Where You Come From05:11 16I Can't Hide02:16
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Nie Metallica, nie Slayer, ale właśnie Pantera w marcu 1994 roku dokonała czegoś, czego przed nią nie dokonał żaden ekstremalnie metalowy zespół. Właśnie wtedy jej album "Far Beyond Driven" zadebiutował na szczycie listy "Billboardu". Z okazji 20-lecia premiery płyty i tego historycznego wydarzenia, krążek ukazuje się ponownie we wzbogaconej wersji! Siódmy studyjny materiał kapeli z Teksasu, a trzeci w stylistyce zapoczątkowanej przez inne jej arcydzieło, "Cowboys From Hell", był krokiem milowym w historii metalu. Do 1994 roku ukazało się naprawdę dużo arcydzieł metalowych, ale żadne nie osiągnęło szczytu notowania najbardziej znanej mainstreamowej listy płyt na świecie. Krążek spędził na "Billboardzie" ponad siedem miesięcy! Jeśli Metallica otworzyła dla metalu drzwi mainstreamu, Pantera skutecznie je przytrzymała dla innych, w szczególności dla kapel nu-metalowych. Zrobiła to właśnie albumem "Far Beyond Driven", któremu grunt pod sukces przygotował wyśmienity poprzednik, "Vulgar Display Of Power". Za potężne brzmienie krążka odpowiedzialny był Terry Date, z którym zespół współpracował także przy dwóch wcześniejszych albumach. "Far Beyond Driven" był najszybciej sprzedającym się krążkiem Pantery w karierze oraz drugim z kolei platynowym albumem kwartetu w USA, po "Vulgar…". Na świecie sprzedał się w ponad 2 mln kopii, a szczyt notowań zdobył jeszcze w Australii. Pochodzące z "Far Beyond Driven" numery "I'm Broken", czy "5 Minutes Alone" to dziś metalowe klasyki, których wstyd jest nie znać. Są tak pięknie brutalne, jak pisano o nich dwie dekady temu... I jak cudownie Pantera przerobiła metalowy klasyk, "Planet Caravan" Black Sabbath! Łoić Amerykanie umieli jak mało kto, lecz potrafili też pięknie zagrać delikatnie i akustycznie. 25 marca 2014 roku, czyli niemal idealnie 20 lat po premierze (22 marca 1994) "Far Beyond Driven" ukaże się ponownie! Wszystkie piosenki zostały zremasterowane, a prezentem dla fanów nieistniejącego już fantastycznego zespołu, jest drugi dysk. Zapisano na nim genialny występ charyzmatycznego wokalisty Phila Anselmo, niezapomnianego, kapitalnego gitarzysty Darrella "Dimebaga" Abbotta (10. rocznica jego tragicznej śmierci wypada w grudniu 2014 roku), tworzących morderczą sekcję rytmiczną Rexa Browna i Vinniego Paula Abbotta, na festiwalu "Monsters Of Rock" w angielskim Donnington Park. 4 czerwca 1994 roku grupa porywająco wykonała tam dziewięć numerów. To było 40 minut totalnej intensywności i koncertowego szaleństwa, które do dziś wywołuje ciarki na plecach i podnosi ciśnienie. Nadano im tytuł "Far Beyond Bootleg - Live From Donington '94". "Far Beyond Driven (20th Anniversary Edition)" w podstawowej wersji ukaże się jako dwupłytowy CD digipack. Będzie też dostępny w formie plików cyfrowych (w trzech opcjach: płyta; płyta + koncert; koncert). Studyjny album będzie także do kupienia na podwójnym winylu (z oryginalną, szybko zakazaną i zablokowaną okładką, czyli wiertłem wchodzącym w żeński odbyt). Z kolei w czerwcu, tuż przed rocznicą występu Pantery na "Monsters Of Rock", pojawi się winylowe wydanie koncertu w Donnington Park. Ta reedycja to absolutny mus dla każdego, kto mieni się być fanem metalu! Lista utworów: Side A 1. Strength Beyond Strength 2. Becoming (Remastered Lp Version) 3. 5 Minutes Alone (Remastered Lp Version) Side B 1. I'm Broken (Remastered Lp Version) 2. Good Friends And A Bottle Of Pills 3. Hard Lines Sunken Cheeks Side C 1. Slaughtered 2. 25 Years 3. Shedding Skin Side D 1. Use My Third Arm 2. Throes Of Rejection 3. Planet Caravan (Remastered Lp Version)
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Pantera – zespół metalowy założony w 1981 roku w Dallas w Teksasie, USA, był jednym z najważniejszych zespołów metalowych lat 90. wywierając wpływ na takie zespoły jak Machine Head, KoRn, Mudvayne i inne. Grał muzykę z gatunków thrash i heavy metal. Vulgar Display of Power – szósty studyjny album heavymetalowego zespołu Pantera wydany w 1992. Według danych z kwietnia 2002 album sprzedał się w nakładzie 1,781,674 egzemplarzy na terenie Stanów Zjednoczonych. Lista utworów: 1 Mouth for War 3:56 2 A New Level 2:57 3 Walk 5:15 4 Fucking Hostile 2:49 5 This Love 6:32 6 Rise 4:36 7 No Good (Attack the Radical) 4:50 8 Live in a Hole 4:59 9 Regular People (Conceit) 5:27 10 By Demons Be Driven 4:39 11 Hollow 5:45
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Nieistniejąca już od ponad dekady Pantera była jednym z największych i najważniejszych zespołów metalowych w historii. Dorobek wyjątkowej formacji został przypomniany specjalnym boxem "The Complete Studio Albums 1990-2000". Przygotowany został zarówno na CD, jak i na winylu. W pudełku znajdują się albumy: "Cowboys From Hell" (1990), "Vulgar Display Of Power" (1992), numer jeden "Billboardu", "Far Beyond Driven" (1994), "The Great Southern Trendkill" (1996) oraz "Reinventing The Steel" (2000). Kolekcjonerzy winyli otrzymają dodatkowy prezent w postaci siedmiocalówki z utworami "Piss" (wydanej w 2012 roku na reedycji "Vulgar Display Of Power") i "Avoid The Light" (z soundtracku do filmu "Dracula 2000") na przezroczystym, żółtym winylu. Każda z regularnych płyt z winylowego zestawu została wytłoczona w innym kolorze. Pantera powstała z inicjatywy braci Dimebaga Darrella i Vinniego Paula oraz Rexa Browna w 1981 roku. Przez większość lat 80. grała hard rocka i melodyjny metal. Po dołączeniu w 1987 roku wokalisty Phila Anselmo jej muzyka wyewoluowała w znacznie ostrzejszą i agresywniejszą. Pantera miała jedyny w swoim rodzaju groove, charyzmatycznego wokalistę i fenomenalnego Dimebaga na gitarze. Każdy z albumów nagrany przez ten skład pokrył się złotem lub platyną. W 2000 roku Pantera wydała swoją ostatnią płytę studyjną, "Reinventing The Steel". Później drogi braci i Phila rozeszły się. Ostatecznie historia grupy zamknęła się w 2004 roku, kiedy Dimebag zginął tragicznie zastrzelony przez fana podczas koncertu. Lista utworów: CD 1 1. Cowboys From Hell 2. Primal Concrete Sledge 3. Psycho Holiday 4. Heresy 5. Cemetery Gates 6. Domination 7. Shattered 8. Clash With Reality 9. Medicine Man 10. Message In Blood 11. The Sleep 12. The Art Of Shredding CD 2 1. Mouth For War 2. A New Level 3. Walk 4. Fucking Hostile 5. This Love 6. Rise 7. No Good (Attack The Radical) 8. Live In A Hole 9. Regular People (Conceit) 10. By Demons Be Driven 11. Hollow 12. Piss CD 3 1. Strength Beyond Strength (Remastered) 2. Becoming (Remastered) 3. 5 Minutes Alone (2014 Remastered Version) 4. I'm Broken (2014 Remastered Version) 5. Good Friends And A Bottle Of Pills (Remastered) 6. Hard Lines, Sunken Cheeks (Remastered) 7. Slaughtered (Remastered) 8. 25 Years (Remastered) 9. Shedding Skin (Remastered) 10. Use My Third Arm (Remastered) 11. Throes Of Rejection (Remastered) 12. Planet Caravan (Remastered) CD 4 1. The Great Southern Trendkill 2. War Nerve 3. Drag The Waters 4. 10's 5. 13 Steps To Nowhere 6. Suicide Note Pt. I 7. Suicide Note Pt. Ii 8. Living Through Me (Hell's Wrath) 9. Floods 10. The Underground In America 11. (Reprise) Sandblasted Skin CD 5 1. Hellbound 2. Goddamn Electric 3. Yesterday Don't Mean S**T 4. You've Got To Belong To It 5. Revolution Is My Name 6. Death Rattle 7. We'll Grind That Ax For A Long Time 8. Uplift 9. It Makes Them Disappear 10. I'll Cast A Shadow
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: Side A 1. Hellbound 2. Goddamn Electric 3. Yesterday Don't Mean S**T 4. You've Got To Belong To It 5. Revolution Is My Name Side B 1. Death Rattle 2. We'll Grind That Ax For A Long Time 3. Uplift 4. It Makes Them Disappear 5. I'll Cast A Shadow
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Pop-rockowy zespół wokalno-instrumentalny, utworzony z inicjatywy producentów płytowych Sławomira Wesołowskiego i Mariusza Zabrodzkiego w sierpniu 1984 roku w Warszawie. Pod nazwą Papa Doc, zmienioną wkrótce na Papa Dance, był początkowo tylko zespołem studyjnym w składzie: Marek Karczmarek – voc, kbrd, Tadeusz Łyskawa – dr, Grzegorz Wawrzyszak – voc, kbrd. Popularność jaką zyskał po premierze pierwszego nagrania radiowego oraz teledysku W 40 dni dookoła świata uświadomiła twórcom zespołu, że w tym składzie nie będzie on w stanie występować na estradzie na żywo. Po eliminacjach i przesłuchaniach w klubie studenckim Park w Warszawie do zespołu dołączył Konstanty Joriadis – kbrd. Na KFPP Opole ’85 wystąpił jako kwintet z Krzysztofem Kasprzykiem – voc, kbrd. W 1985 roku nagrał pierwszy longplay, który sprzedano w nakładzie ponad pięćdziesięciu tysięcy egzemplarzy. Po zmianach personalnych w 1986 roku doszło w zespole do rozłamu. Papa Dance stał się duetem Paweł Stasiak – voc, K. Joriadis – kbrd. Pozostali muzycy utworzyli zespół Ex-Dance. Wkrótce do Papa Dance dołączyli nowi muzycy. Występował i nagrywał odtąd w składzie: Konstanty Dinos – voc, Waldemar Kuleczka – g, T. Łyskawa – dr, P. Stasiak – voc, Jacek Szewczyk – g, Andrzej Zieliński – bg. W konkursie Złota Dziesiątka Opola ’86 zajął III miejsce. Piosenka Ocean wspomnień zdobyła tytuł przeboju roku 1986. W 1987 roku w koncercie Od Opola do Opola zajął I miejsce. Zwyciężał także w wielu krajowych plebiscytach radiowych, telewizyjnych i prasowych. Na KFPP Opole ’88 piosenka Nasz Disneyland zajęła I miejsce w plebiscycie publiczności na najpopularniejszą piosenkę festiwalu. Zrealizował recital telewizyjny Papa Dance (reż. K. Bukowski). Jego karierze poświęcone jest hasło w tv Leksykonie Polskiej Muzyki Rozrywkowej odc. 83 (reż. R. Wolański). W 1989 roku śpiewał w ZSRR, na FPR w Zielonej Górze i na festiwalu w Rostoku (NRD). Wystąpił także na IMF w Sopocie i festiwalu polonijnym w Chicago. Na początku 1990 roku wyjechał na koncerty do USA i tam kontynuował działalność estradową. Wydał tam pierwszą i jak się później okazało jedyną płytę amerykańską. Na jej repertuar złożyły się piosenki z poprzednich płyt oraz jedna nowa Fires in Your Eyes (muz. A. Patoh, sł. J. Borys). Rozpadł się w grudniu 1990 roku. Dał blisko sześćset koncertów w kraju i za granicą. Jego płyty i kasety sprzedane zostały w nakładzie ponad pół miliona egzemplarzy. W sierpniu 2002 roku wznowił działalność w kwartecie (T. Łyskawa, P. Stasiak, J. Szewczyk, A. Zieliński) i nagrał singla z piosenką Wszystko się zdarzy na plaży (muz. M. Zabrodzki, T. Łyskawa, sł. J. Onufrowicz). W 2003 roku dołączył do zespołu jego były gitarzysta W. Kuleczka, który uczestniczył w nagraniu kolejnego singla z piosenką Zwykła historia (muz. T. Łyskawa, M. Zabrodzki, sł. M. Fanga). Ryszard Wolański
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
18,94 $
"Ego Trip" to już 11. studyjny album Papa Roach w 22-letniej karierze amerykańskiego zespołu. Grupa stworzyła bardzo zróżnicowany materiał, we właściwy sobie sposób łącząc elementy rocka, rapu, alternatywy i popu. Przed premierą "Ego Trip", kapela ujawniła cztery nowe utwory: "Swerve" z udziałem Jasona Aalona Butlera znany z kapeli Fever 333 i rapera Sueco, podbijający rockowe listy przebojów "Kill The Noise", porywający "Dying To Believe" i energiczny "Stand Up". Każdy z nich jest dowodem, że Papa Roach wciąż potrafi przekraczać muzyczne granice, do których boją się zbliżyć inne zespoły. Lista utworów: 1. Kill The Noise 2. Stand Up 3. Swerve (feat. FEVER 333 & Sueco) 4. Bloodline 5. Liar 6. Ego Trip 7. Unglued 8. Dying To Believe 9. Killing Time 10. Leave a Light On 11. Always Wandering 12. No Apologies 13. Cut The Line 14. I Surrender
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
1. All We Know (Album Version) 03:14 2. Pressure (Album Version) 03:09 3. Emergency (Album Version) 04:04 4. Brighter (Album Version) 03:45 5. Here We Go Again (Album Version) 04:00 6. Never Let This Go (Album Version) 03:40 7. Whoa (Album Version) 03:23 8. Conspiracy (Album Version) 03:48 9. Franklin (Album Version) 03:29 10. My Heart (Album Version) 03:02
Obecnie brak na stanie
8,40 $
Overkill - amerykańska grupa muzyczna wykonująca thrash metal. Powstała w 1981 roku w New Providence w stanie New Jersey. Przewodzą jej wokalista Bobby "Blitz" Ellsworth oraz basista D.D. Verni, którzy pozostają jednymi członkami oryginalnego składu. Do 2014 roku formacja wydała siedemnaście albumów studyjnych. Największą popularnością nagrania Overkill cieszyły w latach 80. XX w. Płyty Taking Over (1987), Under the Influence (1988), The Years of Decay (1989) oraz wydany w 1993 roku album I Hear Black zostały odnotowane na liście Billboard 200 w USA. Powrót zainteresowania publiczności twórczością formacji nastąpił w 2010 roku wraz z albumem Ironbound. Wydawnictwo było pierwszym albumem studyjnym grupy odnotowanym na liście Billboard 200 od siedemnastu lat. Pozytywne wyniki sprzedaży zespół odnotował również w Austrii, Szwajcarii, Francji oraz Grecji. W 1996 roku w Polsce powstał zespół Horrorscope, którego nazwa została zainspirowana albumem Overkill o tym samym tytule z 1991 roku Horrorscope – piąty album studyjny amerykańskiej grupy muzycznej Overkill. Wydawnictwo ukazało się 3 września 1991 roku nakładem wytwórni muzycznej Atlantic Records. Nagrania zostały zarejestrowane pomiędzy marcem a kwietniem 1991 roku w Carriage House Studios w Stamford w stanie Connecticut w USA. Lista utworów: 1 Coma 5:21 2 Infectious 4:04 3 Blood Money 4:07 4 Thanx for Nothing 4:03 5 Bare Bones 4:51 6 Horrorscope 5:49 7 New Machine 5:20 8 Frankenstein 3:27 9 Live Young, Die Free 4:09 10 Nice Day...For a Funeral 6:15 11 Soulitude 5:24
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Shred 2. Never Say Never 3. Hello From The Gutter 4. Mad Gone World 5. Brainfade 6. Drunken Wisdom 7. End Of The Line 8. Head First 9. Overkill Iii (Under The Influence)
Obecnie brak na stanie
Maria Anna Pietruszyńska. Piosenkarka, tancerka, aktorka. Córka kolejarza. Mieszkała w Warszawie przy ul. Żelaznej. Od szóstego roku życia uczęszczała do szkoły baletowej przy Teatrze Wielkim a mając lat 16 rozpoczęła występy w teatrzyku kabaretowym „Sfinks". Następnie związała się z kabaretem Ul, który po kilku programach przestał istnieć. Od 1919 występowała w warszawskim teatrzyku Miraż. Tutaj została zauważona przez reżysera kabaretu Qui Pro Quo, z którym była związana nieprzerwanie do 1931. Podczas jednego z występów poznała Michała hrabiego Tyszkiewicza, którego zafascynowała jej interpretacja Milongery. Jeszcze tego samego roku została jego żoną. Wszystkie tajniki sceny odkrył przed Ordonką Fryderyk Jarosy, legendarny artysta przedwojennej Warszawy. Pod jego opieką uczyła się dykcji i aktorstwa. Efektem ciężkiej pracy były sale koncertowe wypełnione po brzegi, gromko oklaskiwane występy, pochwały ze strony recenzentów. Piosenki śpiewane przez Ordonównę stawały się przebojami. Występy za granicą, m.in. w Berlinie, Paryżu, Wiedniu także przyczyniły się do jej rozgłosu i wielkiej sławy. Podziwiał ją cały ówczesny świat. O Ordonce pisali: Kazimierz Krukowski: „Nieprawdopodobna intuicja artystyczna, wielka muzykalność, niecodzienne wyczucie gestu i plastyki. Znakomita pieśniarka o płomiennym patosie, świetna tancerka". Mira Zimińska: „ Potrafiła zmieniać się jak kameleon… to była naprawdę pyszna babka. No i odważna. Ryzykowała i wygrywała". Jerzy Jurandot: „Do dziś widzę jej białe, wąskie, utanecznione ręce, które żyły samoistnym życiem. Zjawiska równej miary co Ordonka – nie było na scenie polskiego kabaretu nigdy przedtem, ani potem". Niepowtarzalny, niesamowity, mieniący się wszystkimi barwami głos ( i sopranik dziecięcy, i głęboki alt) hipnotyzował słuchających. Jej piosenki są małymi dziełami sztuki. Najelegantsza kobieta Warszawy poznała w czasie wojny Pawiak, Sybir, uratowała dzieci łagierników, była matką „Tułaczach dzieci". Zmarła w Libanie 25 września 1950. Z inicjatywy Jerzego Waldorffa prochy Ordonówny przewiezione w 1989 roku do Polski złożono w Alei Zasłużonych na cmentarzu Powązkowskim w Warszawie. Na granitowej płycie wyryto napis: „Maria Anna Tyszkiewiczowi, Hanka Ordonówna uratowała setki dzieci polskich samotnie błąkających się po wojennych bezkresach ZSSR". Na załączonej płycie, śpiewa piosenki na pocieszenie… Danuta Żelechowska
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
8,40 $
Lista utworów: 1. Dreaming In Columbian 2. I Hear Black 3. World Of Hurt 4. Feed My Head 5. Shades Of Grey 6. Spiritual Void 7. Ghost Dance 8. Weight Of The World 9. Ignorance & Innocence 10. Undying 11. Just Like You
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Najnowszy album Orlińskiego zatytułowany #LetsBaRock jest efektem współpracy z pianistą, kompozytorem i aranżerem Aleksandrem Dębiczem. Zawiera „covery” popularnych utworów Haendla, Monteverdiego, Purcella i Vivaldiego, a także trzy nowe kompozycje autorstwa Aleksandra Dębicza oraz hit zespołu Hey „Moja i twoja nadzieja”. Dołączyli do nich dwaj czołowi przedstawiciele polskiej sceny popowej: Marcin Ułanowski na perkusji i Wojciech Gumiński na basie, aby stworzyć bardzo osobisty album z wykorzystaniem fortepianu, kontrabasu, perkusji, Mooga i wokalu. Ciągły twórczy zapał Orlińskiego i jego zdolność do nawiązywania kontaktu z publicznością sprawiają, że na #LetsBaRock śpiewa w różnych stylach, w tym jazzowo i rapując. Wśród utworów na #LetsBaRock znajduje się „Vedro”, tutaj w wersji jazzowej. Wykonanie oryginalnej wersji tej arii Vivaldiego przez Orlińskiego dla Radio France zostało obejrzane ponad 11 milionów razy na YouTube. Orliński powiedział o tym albumie: „Po nagraniu siedmiu albumów muzyki klasycznej chciałem zrobić coś innego. (…), #LetsBaRock reprezentuje świeże spojrzenie na repertuar, który kocham, w różnych współczesnych stylach muzycznych. Możliwość łączenia utworów barokowych z nowymi kompozycjami podkreśla ich ponadczasowe cechy i zdolność do fascynowania publiczności przez wiele stuleci. Zawsze słuchałem wszelkiego rodzaju muzyki i jestem zachwycony, że #LetsBaRock daje mi swobodę pokazania tej strony mojego twórczego życia.” 1. Aleksander Dębicz. Intro. 2. Francesco Nicola Fago. Alla Gente, after “Alla Gente a Dio diletta”, from Il Faraone Sommerso. 3. Henry Purcell. Strike The Viol, after “Strike the viol, touch the lute” from Come Ye Sons of Art Z.323 (Ode for Queen Mary's Birthday). 4. Henry Purcell. Fairest Isle, after “Fairest Isle”, from King Arthur Z.628. 5. Claudio Monteverdi. Oblivion, after “Oblivion soave”, from L’incoronazione di Poppea SV 308. 6. Henry Purcell. Sound the Trumpet, after “Sound the trumpet”, from Come Ye Sons of Art, Z.323 (Ode for Queen Mary's Birthday). 7. Georg Friedrich Handel. Pena Tiranna, after “Pena tiranna io sento al core”, from Amadigi di Gaula, HWV 11. 8. Aleksander Dębicz. Toccata 1 9. Henry Purcell. Music For a While, after “Music for a While”, from the Incidental music to Oedipus, Z.583. 10. Claudio Monteverdi. Zefiro Torna, after Zefiro Torna e di soave accenti - Scherzi Musicali, SV 251. 11. Antonio Vivaldi. Vedrò, after “Vedrò con mio diletto”, from Il Giustino, RV 717. 12. Aleksander Dębicz. Finale. 13. Piotr Banach, Katarzyna Nosowska - Moja i Twoja Nadzieja Wykonawcy: Jakub Józef Orliński, countertenor Wojciech Gumiński - bass (double bass, bass guitar, moog) Marcin Ułanowski - drums Madison Nonoa - soprano Aleksander Dębicz, piano, arrangements
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
8,40 $
Wspaniałe, nominowane do Grammy trio Paramore z charyzmatyczną wokalistką Haley Williams, prezentuje doskonały czwarty studyjny krążek. Jest on jednocześnie nawiązaniem do muzycznej przeszłości i spojrzeniem w przyszłość. Nie bez kozery płyta nazywa się "Paramore". Trio z Tennessee chce w ten sposób podkreślić, jaką drogę zamierza obrać w przyszłości, co będzie definicją jego stylu. Ma on być wypadkową brzmieniowych doświadczeń z przeszłości, mniej oparty o nowoczesne technologie i zarazem oparty na nowoczesnym, współczesnym graniu. Niełatwe zadanie osiągnięcia takiego efektu na czwartej płycie Paramore postawił przed producentem Justinem Meldal-Johnsonem. W swoim dorobku ma on współpracę z tak różnymi wykonawcami jak Beck, Nine Inch Nails, Tegan And Sara czy M83, a więc z artystami wiecznie poszukującymi i nie unikającymi przy okazji spoglądania w przeszłość. Na pierwszego singla wybrana została piosenka "Now". Zapowiedź bez wątpienia wskazuje na to, że Paramore mogą ze spokojem spoglądać w przyszłość i "grozi" im co najmniej taki sukces jaki trio odniosło albumami "Riot!" (platyna w USA, nominacja do Grammy dla najlepszego nowego zespołu) oraz "Brand New Eyes" (złoto w USA, nominacja do Grammy za piosenkę "The Only Exception"). Dodajmy jeszcze, że w studiu partie perkusji na "Paramore" zarejestrował znany ze współpracy z Nine Inch Nails, Lostprophets oraz Angels & Airwaves, Ilan Rubin.
Obecnie brak na stanie
31,29 $
Wyjątkowy 17 studyjny album genialnego Mike'a Oldfielda, który ukazał się w 1996 roku. Anglik rewelacyjnie połączył na nim autorskie kompozycje z tradycyjnymi utworami i pieśniami celtyckimi, które zaaranżował po swojemu, z fantastycznym wyczuciem. W nagraniach wzięła udział orkiestra symfoniczna, a także chór i instrumentaliści grający na tradycyjnych celtyckich instrumentach. Nadało to kompozycjom ogromnego rozmachu i wyjątkowego feelingu. Płyta pokryła się złotem na Wyspach, a także w Polsce. Lista utworów: Side A: 1. The Song Of The Sun 2. Celtic Rain 3. The Hero 4. Women Of Ireland 5. The Voyager 6. She Moves Through The Fair Side B: 1. Dark Island 2. Wild Goose Flaps Its Wings 3. Flowers Of The Forest 4. Mont St.Michel
Obecnie brak na stanie
Dopiero w latach 90. Mike Oldfield zaczął myśleć o skomponowaniu kontynuacji fenomenalnych „Dzwonów rurowych”. Album ukazał się w 1992 roku. Kompozycje na „Tubular Bells II” Anglik, który zagrał w studiu aż na 17 instrumentach, nagrywał w Los Angeles, a w procesie produkcji wspomagał go między innymi słynny rodak Trevor Horn (m.in. Yes, Genesis). W sesji udział wziął między innymi aktor Alan Rickman, a także policyjna orkiestra dęta. Płyta „Tubular Bells II” zdobyła szczyt brytyjskiego i hiszpańskiego notowania albumów i parokrotnie pokryła się platyną na Wyspach. Lista utworów: Side A: 1. Sentinel 2. Dark Star 3. Clear Light 4. Blue Saloon 5. Sunjammer 6. Red Dawn 7. The Bell Side B: 1. Weightless 2. The Great Plain 3. Sunset Door 4. Tattoo 5. Altered State 6. Maya Gold 7. Moonshine
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Lista utworów: 1. Save Yourself 2. Neon 3. Vandalize 4. When They Turn the Lights On 5. Let Me Let You Go 6. So Far Gone 7. Prove 8. Mad World 9. Free Them (Feat. Teddy Swims) 10. Renegades 11. Outta Sight 12. Your Tears Are Mine 13. Wonder (Bonus Track)
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Orfeusz z opery Glucka „Orfeusz i Eurydyka” stał się popisową rolą Jakuba Józefa Orlińskiego, która rozsławiła go na scenach całego świata. Na albumie nasz polski kontratenor wciela się w mitycznego greckiego barda w nagraniu, które jest spełnieniem jego marzeń. Zrealizowane w rodzinnej Warszawie, pod batutą Stefana Plewniaka z udziałem zespołu Il Giardino d'Amore. Role Eurydyki oraz boga Amora, wykonują dwie kolejne gwiazdy opery: sopranistki Elsa Dreisig i Fatma Said. Orliński pełnił rolę producenta i wspólnie z Stefanem Plewniakiem, dyrektora artystycznego nagrania. "Jednym z moich wielkich marzeń jako studenta było śpiewanie roli Orfeusza", mówi Orliński, "i teraz miałem szczęście występować jako Orfeusz i Eurydyka w różnych ujęciach... Pracując nad tymi różnymi wersjami, osiągnąłem swoją własną interpretację. Wiedziałem, że chciałbym stworzyć własną, osobistą wersję utworu, nagrać moją wymarzoną rolę, wyrażając się tak, jak chcę... Miałem klarowną wizję tego, co chciałem zrobić z tym i jak. Najważniejsze dla mnie jako muzyka jest to, aby mieć wspaniałych współpracowników, i nie mogłem sobie wyobrazić lepszego zespołu. Jestem naprawdę wdzięczny, że mogę pracować z ludźmi o tak wielkiej pasji... A teraz zapraszam was do śledzenia Orfeusza w jego podróży i posłuchania, co może zdziałać moc miłości." Lista utworów: 1. Orfeo & Euridice, Wq. 30: Sinfonia 2. "Ah se intorno a quest' urna funesta" (Coro, Orfeo) 3. "Basta, basta o compagni" (Orfeo) 4. Ballo - Tempo di Minuè 5. "Ah se intorno a quest' urna funesta" (Coro) 6. "Chiamo il mio ben così" (Orfeo) 7. "Numi, barbari, Numi!" (Orfeo) 8. "T'assiste Amore!" (Amore, Orfeo) 9. "Gli sguardi trattieni" (Amore) 10. "Che Disse? Che ascoltai?" (Orfeo) 11. Ballo di furie e Spettri - "Chi mai dell'Erebo" - "Mille pene" (Coro, Orfeo) 12. Ballo d'eroi ed eroine negli Elisi 13. "Che puro ciel!" (Orfeo, Coro) 14. "Vieni a' regni del riposo" (Coro) 15. Ballo 16. "Anime avventurose" - "Torna o bella" (Orfeo, Coro) 17. "Vieni, segui i miei passi" (Orfeo, Euridice) 18. “Vieni appaga il tuo consorte" (Orfeo, Euridice) 19. "Qual vita e questa mai" (Euridice) 20. "Che fiero momento" (Euridice) 21. "Ecco un nuovo tormento" (Orfeo, Euridice) 22. "Che farò senza Euridice" (Orfeo) 23. "Ah finisca e per sempre" (Orfeo) 24. "No questa volta" (Orfeo, Amore, Euridice) 25. Sinfonia 26. Ballo: I. Grazioso 27. Ballo: II. Allegro 28. Ballo: III. Andante 29. Ballo: IV. Allegro 30. "Trionfi Amore!" (Orfeo, Amore, Euridice, Coro)
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu
Edycja albumu „Beyond” na czarnym winylu o gramaturze 180. „Beyond” to już szósty projekt Jakuba z muzyką wczesnego baroku – tym razem z nagraniami Monteverdiego, Cacciniego, Frescobaldiego, Kapsbergera, Saraciniego, Nettiego. Podobnie jak na poprzednich płytach – przyjaciel artysty, śpiewak i muzykolog Yannis François - odnalazł i opracował niezwykły repertuar, który został nagrany po raz pierwszy. W efekcie album zawiera aż 6 światowych premier fonograficznych. „Na tym albumie i z tym skrupulatnie dobranym programem chcę się skupić na ogólnym znaczeniu słowa „ponad”. Przede wszystkim po to, aby pokazać ludziom, że ta muzyka jest ponadczasowa. Wciąż jest aktualna, żywa, energiczna, wzruszająca, wciągająca i zabawna”. – Jakub Józef Orliński Lista utworów: Side A Giulio Caccini 1. Amarilli, mia bella Girolamo Frescobaldi 2. Così mi disprezzate Claudio Saracini 3. Udite, lagrimosi spirti d'Averno Francesco Cavalli 4. Incomprensibil nume * Claudio Monteverdi 5. Voglio di vita uscir Biagio Marini 6. La vecchia innamorata (instrumental version) Giovanni Cesare Netti 7. Son vecchia, patienza * 8. Quanto più la donna invecchia * Side B Giuseppe Antonio Bernabei 1. A battaglia, sù, mio core * Giovanni Cesare NETTI Act I, scene 9 (Berillo) La moglie del fratello 2. Misero core (aria) 3. Datti pace Berillo…Sì, sì scioglia sì... (recitative – aria) 4. Ah che miei voi non siete (recitative) 5. Dolcissime catene (aria) Pietro Paolo Cappellini 6. Tarantella (Chi vuol ch'il cor gioisca) * Giovanni Battista Vitali Donde avvien che tutt'ebro * 7. Sinfonia 8. Donde avvien che tutt'ebro (recitative) 9. Nell'anglica sede (aria) 10. Maria germe real del tronco estense (recitative) 11. Frema l'Erebo adirato (aria) 12. Ma di fatti sì, degni (recitative) 13. Se nuncia fedel con tromba sonante (aria) Sebastiano Moratelli 14. Lungi dai nostri cor (Amore)
Zamówienie złożone do godziny 12:00 realizujemy tego samego dnia. W przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu