.
Lista utworów: 1. Bored (4:05) 2. Minus Blindfold (4:04) 3. One Weak (4:28) 4. Nosebleed (4:26) 5. Lifter (4:43) 6. Root (3:41) 7. 7 Words (3:43) 8. Birthmark (4:18) 9. Engine Number 9 (3:25) 10. Fireal (6:35) 11. [Untitled Hidden Track] (3:35)
24h
Lista utworów: 1. Hexagram 2. Needles and Pins 3. Minerva 4. Good Morning Beautiful 5. Deathblow 6. When Girls Telephone Boys 7. Battle-Axe 8. Lucky You 9. Bloody Cape 10. Anniversary of an Uninteresting Event 11. Moana
24h
Deftones rozpoczęli pracę nad następcą albumu "Saturday Night Wirst" już w 2007 roku. Proces nagrania i produkcji pod okiem Thierry'ego Date zakończył się w 2008 roku a wydanie płyty zatytułowanej "Eros" zaplanowane było na początek 2009. Niestety w listopadzie 2008 roku basista Chi Cheng uległ poważnemu wypadkowi, w efekcie którego zapadł w śpiączkę. Po tym incydencie muzycy Deftones zawiesili całą swoją aktywność koncertową oraz wydawniczą. Nie mając pewności czy i kiedy Cheng będzie mógł wrócić do zespołu postanowili mimo wszystko grać dalej i zaprosili do współpracy Sergio Vegę - wieloletniego przyjaciela grupy znanego z hardcore'owej formacji Quicksand. Jednocześnie grupa odłożyła plany wydania płyty "Eros" do momentu powrotu do zdrowia Chi Chenga i przystąpiła do pisania nowego materiału. Płyta "Diamond Eyes" została nagrana w dwa miesiące wraz z Nickiem Raskulineczem - producentem znanym ze współpracy między innymi z Foo Fighters i Alice In Chains. Pierwszym singlem jest utwór "Rocket Skates", który za darmo można pobrać z oficjalnej strony zespołu. Lista utworów: 1. Diamond Eyes 2. Royal 3. CMND/CTRL 4. You've Seen The Butcher 5. Beauty School 6. Prince 7. Rocket Skates 8. Sextape 9. Risk 10. 976-EVIL 11. This Place Is Death
24h
Oczekiwanie fanów Deftones na siódmy krążek fantastycznej kapeli z Sacramento, zakończy się 12 listopada 2012 roku. Tego dnia światową premierę będzie mieć album o japońskim tytule "Koi No Yokan". Album, w którym nie sposób będzie się nie zakochać! Tytuł albumu zespołu ze stolicy Kalifornii oznacza po japońsku - jak tłumaczą artyści - uczucie podobne do miłości od pierwszego wejrzenia. Sytuację, w której kogoś się spotyka i od razu się wie, że ten ktoś jest nam w przyszłości pisany jako partner na resztę życia. Deftones zawarli na płycie wszystko, za co fani pokochali ich muzykę. Jest więc zwaliście, ciężko i agresywnie, jak również mrocznie, nostalgicznie, nastrojowo, a nawet ambientowo. Fani mieli już okazję poznać dwie nowe piosenki, które Deftones wykonali w trakcie amerykańskiej trasy koncertowej latem 2012. Są to "Rosemary" i "Roller Derby". Następca doskonałego krążka "Diamond Eyes" z 2010 roku (album roku wg prestiżowego magazynu "Kerrang!") podobnie jak poprzednik został wyprodukowany przez znakomitego producenta Nicka Raskulinecza (Alice In Chains, Foo Fighters, Rush). Nagrania odbyły się w Los Angeles. Oprócz kilkunastu autorskich piosenek, Deftones zarejestrowali również przeróbki kompozycji innych artystów, między innymi Elvisa Presleya i Earth, Wind & Fire.
24h
Lista utworów: 1. Genesis 2. Ceremony 3. Urantia 4. Error 5. The Spell Of Mathematics 6. Pompeji 7. This Link Is Dead 8. Radiant City 9. Headless 10. Ohms
24h
20 lat po premierze albumu "White Pony", Deftones powraca z jego specjalnym wydaniem. Edycja specjalna zawiera oryginalny album White Pony wraz z towarzyszącym mu albumem z remiksami zatytułowanym "Black Stallion". Lista utworów: CD 1: White Pony 1. Feiticeira 2. Digital Bath 3. Elite 4. Rx Queen 5. Street Carp 6. Teenager 7. Knife Prty 8. Korea 9. Passenger 10. Change (In the House of Flies) 11. Pink Maggit CD 2: Black Stallion 1. Feiticeira (Clams Casino remix) 2. Digital Bath (DJ Shadow remix) 3. Elite (Blanck Mass remix) 4. RX Queen (Salva remix) 5. Street Carp (Phantogram remix) 6. Teenager (Robert Smith remix) 7. Knife Prty (Purity Ring remix) 8. Korea (Trevor Jackson remix) 9. Passenger (Mike Shinoda remix) 10. Change (In the House of Flies) (Tourist remix) 11. Pink Maggit (Squarepusher remix)
24h
Aleksander Dębicz debiutuje intensywną i dynamiczną autorską płytą! Kiedy dwa lata temu Aleksander Dębicz pojawił się w Poznaniu, stał się „czarnym koniem” jednego z najbardziej niezwykłych konkursów muzycznych na świecie i zwyciężył deklasując konkurencję. Pokazał pomysłowość i wrażliwość, a przy tym fenomenalną technikę, którym trudno było dorównać. W międzynarodowym jury Transatlantyk Instant Composition Contest zasiadali wówczas: Leszek Możdżer (przewodniczący jury), Dave Porter („Breaking Bad”, „Third wish”), Mark Marder („The missing picture”, „The Khmer Rouge Death Machine”), producent filmowy Zachary Matz i Peter Golub (Dyrektor Muzyczny słynnego Sundance Institute), a całemu przedsięwzięciu patronował Jan A.P. Kaczmarek (zdobywca Oskara za muzykę do filmu „Marzyciel”). Wygrana w ICC (w którym artyści improwizują ad hoc przed publicznością muzykę do filmu prezentowanego przed nimi na ekranie) otworzyła Aleksandrowi Dębiczowi drzwi do wydania debiutanckiej płyty „Cinematic Piano”, będącej wyjątkowo dojrzałym, jak na młodego artystę (27 lat), podsumowaniem wielu artystycznych ścieżek, którymi dotąd podążał. Album czerpie przede wszystkim ze stylistyki muzyki filmowej, ale też z rozrywki i jazzu, a także z wirtuozerii fortepianowej typowej dla muzyki poważnej. Wszystkie te gatunki są bowiem dla pianisty równoważne, a swobodne poruszanie się pomiędzy nimi Aleksander Dębicz postrzega jako całkowicie naturalne. Cinematic Piano jest miksturą spontanicznej energii i witalności ze szczyptą nostalgii i filmowego napięcia, a przy tym błyskotliwym fajerwerkiem pianistycznej wirtuozerii. Artystę wyróżnia wyjątkowe touchée. Dotyk, dzięki któremu wydobywa z instrumentu dźwięk lekki i przejrzysty, a przy tym klarownie precyzyjny. Szczególne wrażenie robi to w migotliwych, szybkich przebiegach, karkołomnych akrobacjach, które przychodzą Dębiczowi z uroczą nonszalancją i bezwstydną łatwością. Fortepian pod palcami młodego artysty tętni i groovi, płynie i skrzy się niezliczoną ilością barw i emocji w najróżniejszych odcieniach. Dynamiczna narracja albumu inspirowana jest montażem filmowym. Na krążku znalazło się 12 utworów Dębicza, który okazał się nie tylko wyjątkowym pianistą, ale też utalentowanym kompozytorem. Nagrania odbyły się w podkrakowskich Alvernia Studios. Za brzmienie płyty odpowiedzialni byli reżyserzy dźwięku, laureaci nagrody Grammy – Andrzej Sasin i Aleksandra Nagórko. „Od dłuższego czasu uważam, że we współczesnej muzyce najwięcej do zaoferowania mają kompozycje tworzone do filmów. Można w nich bowiem odnaleźć oryginalne pomysły kompozytorskie oraz ciekawe idee i treści, które przedstawiane są słuchaczowi w sposób komunikatywny. (...) Tak jak w poprzednich epokach kompozytorzy pisali arcydzieła na potrzeby liturgii kościelnych, przedstawień operowych czy na konkretne zamówienia dworów królewskich, tak dzisiaj naturalnym polem działalności kompozytorskiej jest kino. (...) Mam nadzieję, że płytą „Cinematic piano” uda mi się zainteresować słuchaczy muzyką filmową, wciąż niesłusznie kojarzoną z kiczowatymi, bombastycznymi tematami. A jest to przecież świat bardzo kolorowy, wypełniony najróżniejszymi emocjami” – Aleksander Dębicz Krótko o artyście: Urodzony we Wrocławiu Aleksander Dębicz jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Elżbiety Tarnawskiej. Uczestniczył w wielu krajowych i międzynarodowych konkursach pianistycznych, będąc większości z nich laureatem, zdobywcą nagród specjalnych lub finalistą. Doskonalił swoje umiejętności na międzynarodowych kursach mistrzowskich, pracując pod kierunkiem światowej sławy pianistów i pedagogów. Jego muzyczne poszukiwania obejmują nie tylko działalność solową, lecz także kameralistykę. Artysta współpracuje w wyróżniającymi się artystami młodego pokolenia, bierze również udział w projektach pozostających w stylistyce muzyki jazzowej oraz popowej m.in. z Kasią Stankiewicz.
24h
Side A 1. Bored 04:06 2. Minus Blindfold 04:28 3. One Weak 04:28 4. Nosebleed 04:26 5. Lifter 04:43 Side B 1. Root 03:41 2. 7 Words 03:43 3. Birthmark 04:18 4. Engine No. 9 03:25 5. Fireal 06:35
24h
Lista utworów: 1. Genesis 2. Ceremony 3. Urantia 4. Error 5. The Spell Of Mathematics 6. Pompeji 7. This Link Is Dead 8. Radiant City 9. Headless 10. Ohms
24h
1. My Own Summer (Shove It) 3:35 2. Lhabia 4:11 3. Mascara 3:45 4. Around the Fur 3:31 5. Rickets 2:42 6. Be Quiet and Drive (Far Away) 5:08 7. Lotion 3:57 8. Dai the Flu 4:36 9. Headup 5:12 10. MX 37:18
24h
Oczekiwanie fanów Deftones na siódmy krążek fantastycznej kapeli z Sacramento, zakończy się 12 listopada 2012 roku. Tego dnia światową premierę będzie mieć album o japońskim tytule "Koi No Yokan". Album, w którym nie sposób będzie się nie zakochać! Tytuł albumu zespołu ze stolicy Kalifornii oznacza po japońsku - jak tłumaczą artyści - uczucie podobne do miłości od pierwszego wejrzenia. Sytuację, w której kogoś się spotyka i od razu się wie, że ten ktoś jest nam w przyszłości pisany jako partner na resztę życia. Deftones zawarli na płycie wszystko, za co fani pokochali ich muzykę. Jest więc zwaliście, ciężko i agresywnie, jak również mrocznie, nostalgicznie, nastrojowo, a nawet ambientowo. Fani mieli już okazję poznać dwie nowe piosenki, które Deftones wykonali w trakcie amerykańskiej trasy koncertowej latem 2012. Są to "Rosemary" i "Roller Derby". Następca doskonałego krążka "Diamond Eyes" z 2010 roku (album roku wg prestiżowego magazynu "Kerrang!") podobnie jak poprzednik został wyprodukowany przez znakomitego producenta Nicka Raskulinecza (Alice In Chains, Foo Fighters, Rush). Nagrania odbyły się w Los Angeles. Oprócz kilkunastu autorskich piosenek, Deftones zarejestrowali również przeróbki kompozycji innych artystów, między innymi Elvisa Presleya i Earth, Wind & Fire. Winylowa wersja płyty - 180g.
24h
Lista utworów: LP 1 1. Feiticeira 2. Digital Bath 3. Elite 4. Rx Queen 5. Street Carp 6. Teenager LP 2 1. Knife Prty 2. Korea 3. Passenger 4. Change (In the House of Flies) 5. Pink Maggit
24h
„B-Sides And Rarities” zespołu Deftones to kolekcja rzadkich i niepublikowanych wcześniej utworów, która ukazuje różnorodność i ewolucję brzmienia zespołu. Album zawiera nieznane wcześniej nagrania, alternatywne wersje oraz b-sidy, które ukazują ich twórczość w nowym świetle. 1. Savory 2. Wax And Wane 3. Change (In The House Of Flies) (Acoustic) 4. Simple Man 5. Sinatra 6. No Ordinary Love 7. Teenager (Idiot Version) 8. Crenshaw Punch / I'll Throw Rocks At You 9. Black Moon 10. If Only Tonight We Could Sleep 11. Please Please Please Let Me Get What I Want 12. Digital Bath (Acoustic) 13. The Chauffeur 14. Be Quiet And Drive (Far Away) (Acoustic)
24h
Lista utworów: Side A (Feasting The Beast EP) 1. Lunatic Of God’s Creation (2:50) 2. Sacrificial Suicide (2:56) 3. Crucifixation (3:49) 4. Carnage In The Temple Of The Damned (3:07) 5. Dead By Dawn (4:01) 6. Blaspherereion (4:16) Side B 1. Feasting The Beast (Intro) (0:51) 2. Sacrificial Suicide (2:57) 3. Day Of Darkness (2:12) 4. Oblivious To Nothing (2:48) Side C (Deicide) 1. Lunatic Of God’s Creation (2:40) 2. Sacrificial Suicide (2:51) 3. Oblivious To Evil (2:41) 4. Dead By Dawn (3:56) 5. Blaspherereion (4:14) Side D (Deicide) 1. Deicide (4:01) 2. Carnage In The Temple Of The Damned (3:33) 3. Mephistopheles (3:34) 4. Day Of Darkness (2:05) 5. Crucifixation (3:55) Side E (Legion) 1. Satan Spawn, The Caco-Daemon (4:25) 2. Dead But Dreaming (3:12) 3. Repent To Die (3:58) 4. Trifixion (2:57) Side F 1. Behead The Prophet (No Lord Shall Live) (3:43) 2. Holy Deception (3:18) 3. In Hell I Burn (4:36) 4. Revocate The Agitator (2:46) Side G (Once Upon The Cross) 1. Once Upon The Cross 2. Christ Denied (3:39) 3. When Satan Rules His World (2:55) 4. Kill The Christian (2:58) 5. Trick Or Betrayed (2:24) Side H 1. They Are The Children Of The Underworld (3:12) 2. Behind The Light Thou Shall Rise (2:57) 3. To Be Dead (2:39) 4. Confessional Rape (3:53) Side I (Serpents Of The Light) 1. Serpents Of The Light (3:03) 2. Bastard Of Christ (2:48) 3. Blame It On God (2:45) 4. This Hell We’re In (2:51) 5. I Am No One (3:38) Side J 1. Slave To The Cross (3:15) 2. Creatures Of Habit (3:07) 3. Believe The Lie (2:50) 4. The Truth Above (2:45) 5. Father Baker’s (3:36) Side K (When Satan Lives – Live at House Of Blues/Chicago) 1. When Satan Rules His World (3:16) 2. Blame It On God (3:01) 3. Bastard Of Christ (3:00) 4. They Are The Children Of The Underworld (3:11) Side L 1. Serpents Of The Light (3:10) 2. Dead But Dreaming (3:29) 3. Slave To The Cross (3:30) 4. Lunatic Of God’s Creation (2:53) Side M (When Satan Lives….continued…) 1. Oblivious To Evil (2:52) 2. Once Upon The Cross (3:07) 3. Believe The Lie (2:56) 4. Trick Or Betrayed (2:26) 5. Behind The Light Thou Shall Rise (3:05) Side N 1. Deicide (4:18) 2. Father Baker’s (3:39) 3. Dead By Dawn (4:11) 4. Sacrificial Suicide (3:49) Side O (Insineratehymn) 1. Bible Basher (2:23) 2. Forever Hate You (3:08) 3. Standing In The Flames (3:33) 4. Remnant Of A Hopeless Path (2:59) 5. The Gift That Keeps On Giving (3:02) Side P 1. Halls Of Worship (3:03) 2. Suffer Again (2:19) 3. Worst Enemy (2:48) 4. Apocalyptic Fear (3:21) 5. Refusal Of Penance (4:34) Side Q (In Torment In Hell) 1. In Torment In Hell (4:02) 2. Christ Don’t Care (2:51) 3. Vengeance Will Be Mine (4:24) 4. Imminent Doom (3:41) Side R 1. Child Of God (3:35) 2. Let It Be Done (3:34) 3. Worry In The House Of Thieves (4:16) 4. Lurking Among Us (4:34)
24h
Niedoścignione arcydzieło polskiej piosenki aktorskiej. Wspaniały głos i niezapomniane interpretacje Ewy Demarczyk. Wokalistka wykonuje wiersze m.in. Mirona Białoszewskiego, Juliana Tuwima, Bolesława Leśmiana, Krzysztofa Kamila Baczyńskiego. „Kariera Ewy Demarczyk to coś najbardziej zdumiewającego w dziejach estradowych karier, ale też Ewa Demarczyk jest najbardziej zdumiewającym zjawiskiem w dziejach naszej estrady. Jest z nikim nieporównywalna. Nazywają ją „Czarnym Aniołem poIskiej piosenki”. Ale można też widzieć w Ewie czarne, drapieżne, trochę niesamowite półdiablę, z pasją atakujące każdy takt i każde słowo śpiewanego utworu, popartego przy tym świetną i sugestywną interpretacją aktorską”. - Juliusz Kydryński (1967) Lista utworów: CD 1 1. Karuzela z madonnami / The Marry-go-round with Madonnas (sł. Miron Białoszewski) 2. Garbus / The Hunchback (sł. Bolesaw Leśmian) 3. Tomaszów / Tomaszow (sł. Julian Tuwim) 4. Grande Valse Brillante (sł. Julian Tuwim) 5. Jaki śmieszny / How funny you are... (sł. Wincenty Faber) 6. Taki pejzaż / Such a Landscape (sł. Andrzej Szmidt) 7. Wiersze wojennne / War Poems (sł. Krzysztof Kamil Baczyński) 8. Pocałunki / Kisses (sł. Maria Jasnorzewska-Pawlikowska) 9. Czarne anioły / Black Angels (sł. Wiesław Dymny) 10. Groszki i róże / Sweet Peas and Roses (sł. Julian Kacper i Henryk Rostworowski) 11. Deszcze / Rains (sł. Krzysztof Kamil Baczyński) muzyka: Zygmunt Konieczny Orkiestra Polskiego Radia pod dyrekcją Stefana Rachonia Nagrań dokonano w PWSM, Filharmonii Narodowej i Studio 12 w dniach 27.01-24.02.1967 r. CD 2 1. Karuzela z madonnami / The Marry-go-round with Madonnas (sł. Miron Białoszewski) 2. Taki pejzaż / Such a Landscape (sł. Andrzej Szmidt) 3. Czarne anioły / Black Angels (sł. Wiesław Dymny) Nagrań dokonano w Studio 12 w dniach 19-20.1963 r.; ukazały się one w 1963 r. na singlu N 0284 Reżyser nagrania: Wojciech Piętowski Operator dźwięku: Halina Jastrzębska Mastering: Kamil Karolak (2020)
24h
Limitowana edycja studyjnego albumu Ewy Demarczyk „Ewa Demarczyk śpiewa piosenki Zygmunta Koniecznego” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Płyta „Ewa Demarczyk śpiewa piosenki Zygmunta Koniecznego” ukazała się w roku 1967. Znalazły się na niej słynne kompozycje wówczas już wykonywane wielokrotnie na scenach polskich i zagranicznych, wszystkie są świadectwem kunsztu artystki i talentu kompozytora. Album sprzedano w ilości ponad stu tysięcy egzemplarzy i do dziś jest on niedoścignionym wzorcem oraz pomnikiem piosenki literackiej. Debiutancki album Ewy Demarczyk to dzieło niezwykłe, totalne, oddziałujące na wielu poziomach i niesłychanie intensywne. Obrósł legendą, stał się wręcz pomnikiem polskiej piosenki z poetyckim tekstem. Ale przede wszystkim jest dokumentem niezwykłego, metafizycznego wręcz porozumienia wokalistki z pianistą i kompozytorem Zygmuntem Koniecznym. Ewa Demarczyk dzięki potężnej ekspresji, świetnej dykcji, połączonej z perfekcjonizmem i dbałością o najmniejszy detal wynosiła utwory Koniecznego na wyższy poziom. To także jedno z najważniejszych dzieł krakowskiego środowiska związanego z „Piwnicą pod Baranami”. Niniejsza edycja zawiera trzy nagrania dodatkowe pochodzące z debiutanckiej EPki artystki z roku 1963. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1 Karuzela z madonnami 2 Garbus 3 Tomaszów 4 Grande Valse Brillante 5 Jaki śmieszny 6 Taki pejzaż 7 Wiersze Wojenne 8 Pocałunki 9 Czarne Anioły 10 Groszki i róże 11 Deszcze Nagrania dodatkowe 12 Karuzela z madonnami 13 Taki Pejzaż 14 Czarne Anioły
24h
Płyta 'Devo - 50 Years of De-Evolution 1973' to muzyczna podróż w przeszłość jednego z najbardziej ekscentrycznych zespołów w historii rocka, Devo. Ta kompilacja przenosi słuchaczy do roku 1973, ukazując zarodki i ewolucję ich niekonwencjonalnego stylu. Devo znani byli z tworzenia muzyki z pogranicza rocka, punka i eksperymentalnych dźwięków, a ta płyta to hołd dla ich odważnych eksploracji dźwięków i obrazów. Lista utworów: CD 1 1. Monoglad (Warner Version) 2. Jocko Homo (Warner Version) 3. (I Can't Get No) Satisfaction 4. Come Back Jonee (Single Edit) 5. Secret Agent Man 6. The Day My Baby Gave Me a Surprise 7. Smart Patrol 8. Girl U Want 9. Whip It 10. Freedom of Choice 11. Gates of Steel 12. Working in the Coal Mine 13. Beautiful World 14. Jerkin' Back 'N' Forth 15. Through Being Cool 16. Time Out for Fun 17. Peek-a-boo! 18. That's Good 19. Big Mess 20. Here to Go (Go Mix Version) 21. Are You Experienced? 22. Disco Dancer (7-inch Version) 23. Post Post-modern Man (Macro Post-modern Mix) 24. Fresh CD 2 1. I'm a Potato (1974 Demo) 2. Mongoloid (Booji Boy Version) 3. Jocko Homo (Booji Boy Version) 4. Be Stiff (Stiff Version) 5. Uncontrollable Urge 6. Gut Feeling/(Slap Your Mammy) 7. Triumph of the Will 8. Soo-bawlz 9. It Takes a Worried Man 10. Snowball (Single Remix) 11. Mr. B's Ballroom 12. Going Under 13. Love Without Anger 14. One Dumb Thing 15. Speed Racer 16. Theme from Doctor Detroit 17. Shout 18. Puppet Boy 19. I Wouldn't Do That to You 20. Bread and Butter 21. Let's Talk 22. Baby Doll (Devo Single Mix) 23. Some Things Never Change 24. What We Do (Single Edit) 25. No Place Like Home 26. Watch Us Work It
24h
Wielka legenda amerykańskiej muzyki rockowej w pięciopłytowej pigułce. Przygotowanej ze składników pochodzących z jej najsłynniejszego i najbardziej udanego okresu, zarówno pod względem komercyjnym, jak i artystycznym. The Doobie Brothers powstali z inicjatywy perkusisty Johna Hartmana i gitarzysty oraz kompozytora Toma Johnstona w 1970 roku. Rok później zadebiutowali płytowo, a dobre przyjęcie muzyki zachęciło ich do jeszcze bardziej wytężonej pracy. W efekcie już rok po debiucie pojawiła się w sklepach pierwsza płyta z prezentowanego boxu, "Toulouse Street" (1972). Dojrzalsza, pełna wspaniałych melodii muzyka, zachwycała też brzmieniem, które nadał legendarny dziś Ted Templeman (później m.in. Van Halen). Wśród świetnych autorskich piosenek znalazło się też miejsce na interpretację klasyka bluesowego "Don't Start Me To Talkin'" Sonny'ego Boya Williamsona. Wielki sukces przyszedł dość szybko, bo już na kolejnym wydawnictwie. Album "The Captain And Me" rozpoczął wielką erę w historii The Doobie Brothers. Kilkakrotnie pokrył się platyną i zawierał nieśmiertelne hity - "Long Train Running", "China Grove", "Without You". O cudowne brzmienie ponownie zadbał Ted Templeman. Również on odpowiadał za sound następnej produkcji The Doobie Brothers - "What Were Once Vices Are Now Habits" z 1974 roku. Album może nie odniósł tak wielkiego powodzenia, jak poprzednik, lecz poziomem od niego z pewnością nie odbiegał. A i na nim znajdziemy piosenkowe perełki, jak choćby "Another Park, Another Sunday" czy "Black Water", która dotarła do pierwszego miejsca na liście singli. The Doobie Brothers nie zależało jednak na taśmowej produkcji przebojów. Jako artystów interesowało ich przede wszystkim poszukiwanie czegoś nowego. Ślady tego podejścia są dość mocno widoczne na krążku "Stampede" z 1975 roku. Jest na nim więcej elementów funkowych, country, folkowych. Wśród gości znaleźli się wielcy muzycy, choćby Maria Muldaur, Ry Cooder i Curtis Mayfield. Największym powodzeniem cieszył się nagrany na nowo przebój z wytwórni Motown "Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)". Płyta radziła sobie świetnie i pokryła się złotem. Ostatnia pozycja z prezentowanego zestawu to zarazem pierwsze w dziejach The Doobie Brothers wydawnictwo nagrane ze znanym ze Steely Dan Michaelem McDonaldem na wokalu. Chodzi o wydany w 1976 roku materiał "Takin' It To The Streets". Zastępujący Toma Johnstona McDonald spisał się znakomicie. Napisał kilka piosenek, które nieźle radziły sobie na listach. Co prawda nie wszystkim fanom podobały się zmiany stylistyczne, lecz większość zaakceptowała je bez problemów. Album dotarł do ósmej pozycji w notowaniu "Billboardu". Świetne brzmienie było ponownie dziełem Teda Templemana. Wspaniałe dęciaki na krążku to dzieło zespołu The Memphis Horns.
24h
"Duran Duran" to debiutancki album brytyjskiego zespołu Duran Duran, pierwotnie wydany w 1981 roku, który szybko stał się ikoną muzyki nowej fali. Album zawiera przeboje takie jak "Girls on Film" i "Planet Earth", które zyskały uznanie zarówno krytyków, jak i fanów na całym świecie. Charakteryzuje się on energetycznymi rytmami, charakterystycznymi dla lat 80., oraz chwytliwymi melodiami, które do dziś są symbolem tamtego okresu w muzyce. Debiut Duran Duran nie tylko zdefiniował ich styl, ale także wpłynął na przyszłość popu i muzyki tanecznej. Lista utworów: 1. Girls on Film 2. Planet Earth 3. Anyone Out There 4. To the Shore 5. Careless Memories 6. Night Boat 7. Sound of Thunder 8. Friends of Mine 9. Tel Aviv
24h
Lista utworów: Side A 1. Hello, I Love You 2. Love Street 3. Not To Touch The Earth 4. Summer's Almost Gone 5. Wintertime Love 6. The Unknown Soldier Side B 1. Spanish Caravan 2. My Wild Love 3. We Could Be So Good Together 4. Yes, The River Knows 5. Five To One (LP Version)
24h
1. Regression 2. Overture 1928 3. Strange Deja Vu 4. Through My Words 5. Fatal Tragedy 6. Beyond This Life 7. Through Her Eyes 8. Home 9. The Dance of Eternity 10. One Last Time 11. The Spirit Carries On 12. Finally Free
24h
1. Temptation`s Wings 2. Lifer 3. Pillars Of Eternity 4. Rehab 5. Hail The Leaf 6. Underneath Everything 7. Eyes Of The South 8. Jail 9. Losing All 10. Stone The Crows 11. Pray For The Locust 12. Swan Song 13. Bury Me In Smoke
Obecnie brak na stanie
Klasyczny debiut nowoorleańskiej supergrupy Down wznowiony na podwójnym winylu z okazji 20-lecia premiery! "Nola" ukazała się oryginalnie we wrześniu 1995 roku. Phil Anselmo (śpiew, gitara, mandolina), Pepper Keenan (gitara), Kirk Windstein (gitara), Jimmy Bower (perkusja) i Todd Strange (gitarabasowa) wyprodukowali 13 klasycznych już dziś numerów wraz z Mattem Thomasem. Najbardziej znanym utworem z "Nola" jest "Stone The Crow", który zilustrowano teledyskiem. Album uznawany jest za jedno z arcydzieł sludge metalu Lista utworów: LP 1 Side A 1. Temptation's Wings 2. Lifer 3. Pillars Of Eternity Side B 1. Rehab 2. Hail The Leaf 3. Underneath Everything LP 2 Side C 1. Eyes Of The South 2. Jail 3. Losing All Side D 1. Stone The Crow 2. Pray For The Locust 3. Swan Song 4. Bury Me In Smoke
Obecnie brak na stanie
Pięciopłytowy wybór z dorobku cenionej brytyjskiej bluesrockowej formacji Dr. Feelgood, która istnieje nieprzerwanie od 1971 roku. W cyklu "Original Album Series" ukazuje się pięć zremasterowanych tytułów, które zespół nagrał między 1977 a 1981 rokiem. Wśród nich jest największy sukces komercyjny Dr. Feelgood, czyli płyta "Sneakin' Suspicion" z 1977 roku, która dotarła na brytyjskiej liście do pozycji 10. Pozostałe albumy, jakie znalazły się w kartonowym rękawku, to "Be Seeing You", "Let It Roll", "A Case Of The Shakes" oraz wydana oryginalnie w 1981 roku koncertówka "On The Job (Live)".
24h