.
„We Can’t Dance” to dwunasty album studyjny zespołu Genesis, pierwotnie wydany w 1991 roku. Ten album łączy w sobie elementy rocka progresywnego z bardziej komercyjnym brzmieniem lat 90., oferując zarówno ambitne kompozycje, jak i przystępne przeboje. Zawiera hity takie jak „No Son of Mine”, „I Can't Dance” i „Hold On My Heart”, które odzwierciedlają różnorodność stylów zespołu. „We Can’t Dance” jest ceniony za swoje zróżnicowane brzmienie i przemyślane aranżacje, będąc jednym z najbardziej udanych albumów Genesis pod względem komercyjnym i artystycznym. A1. No Son Of Mine A2. Jesus He Knows Me A3. Driving The Last Spike B1. I Can't Dance B2. Never A Time B3. Dreaming While You Sleep C1. Tell Me Why C2. Living Forever C3. Hold On My Heart D1. Way Of The World D2. Since I Lost You D3. Fading Lights
Obecnie brak na stanie
Znakomita polska piosenkarka Edyta Geppert w bieżącym roku obchodzi 25-lecie swojej pracy na estradzie. W związku z tym Jubileuszem Agencja Artystyczna "EDYTA", sprawująca od początku kariery opiekę nad wszelkimi działaniami artystycznymi Edyty Geppert, wydaje płytę - już dwunastą w dorobku Artystki. Album został nagrany z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej. Wszystkie piosenki skomponował Seweryn Krajewski, a ich aranżacja jest dziełem Krzysztofa Herdzina. Lista utworów: 1. Bo już nic nie muszę 2. Za inna 3. Gdyby łzy 4. Do trzeciej z cnót 5. Szukaj mnie 6. Nie żałuję 7. W blaskach zachodu 8. Łzy księżyca 9. Kiedy mnie już nie będzie 10. Życie nie stawia pytań 11. Śpiewka o pękniętym sercu 12. Miasteczko Pana Andersena 13. Sentymentu mgła 14. Zapowiedź 15. Jak to jest z moim śpiewaniem
24h
Wydany w 1994 roku czwarty studyjny album jednej z największych dam polskiej piosenki, niezwykle wszechstronnej Edyty Geppert. Artystka nagrała na płytę 13 piosenek do słów, między innymi, Josifa Brodskiego (w tłumaczeniu Stanisława Barańczaka), Agnieszki Osieckiej, Jacka Cygana. Aranżacje muzyczne są dziełem Jerzego Satanowskiego oraz Tomasza Bajerskiego. W studiu Edytę Geppert wspomogli wybitni muzycy, choćby Andrzej Jagodziński (fortepian), Włodzimierz Nahorny (fortepian), Henryk Miśkiewicz (trąbka), Henryk Alber (gitara). Sesja nagraniowa odbyła się w Warszawie. Lista utworów: 1. Piosenka o Bośni 2. Pijmy 3. Jutro 4. Największy Teatr Świata 5. To nic, ze sen 6. Przepraszam, ze Żyję 7. Lukrezia Borgia 8. Śpiewajmy 9. Ballada 10. Opuszczona 11. WyjaŚnienie 12. Jestem, więc myślę 13. By
24h
To jest album, na który fani czekali od wielu lat. Na płycie znajdziemy wszystkie największe hity Edyty Geppert, m.in. "Jaka róża, taki cierń", "Och życie, kocham cię nad życie", "Zamiast", "Nie, nie żałuję" czy "Szukaj mnie". Album "The Best of" pokazuje wszechstronny talent Edyty Geppert. Jest czego słuchać. Polecamy wszystkim, niezależnie od wieku.
24h
Anna German - polska piosenkarka, kompozytorka i aktorka, wielokrotna laureatka największych światowych festiwali m.in. w Monte Carlo, Bratysławie, Neapolu, San Remo, Cannes, Sopocie, Opolu i Kołobrzegu. Uznawana za najpopularniejszą piosenkarkę Polonii Amerykańskiej. Zdobywczyni wielu nagród i wyróżnień muzycznych. Rozpoznawalna ze względu na swój mocny i charyzmatyczny głos. Mimo że od jej śmierci minęło ponad 30 lat, pozostaje wiecznie żywa w pamięci wielu Polaków, a jej piosenki do dnia dzisiejszego zachwycają oryginalnymi aranżacjami i spójnymi kompozycjami. „Złota kolekcja – Bal u Posejdona” to album wydany w 1999 roku nakładem wytwórni EMI Music Poland. Jest zbiorem 21 największych utworów Anny German, dlatego nie mogło na nim zabraknąć piosenki tytułowej Bal u Posejdona czy utworów Człowieczy los, Tańczące Eurydyki, Greckie Wino. Złota kolekcja to ponad godzina muzycznych uniesień przy delikatnych brzmieniach i wysokich nutach lekkiego sopranu Anny German.
24h
„Nie jestem taka, jak myślisz, nie jestem taka jak inne, nie jestem jaką mnie widzisz pomimo twarzy niewinnej”… To słowa premierowej piosenki „Nie jestem taka, jak myślisz”, Krzysztofa Cwynara, która otwiera płytę z doskonałym wyborem 22 pięknych kompozycji w wykonaniu Anny German. W połowie lat ’70, utwór ten miał być przełomem w karierze Anny German i zapowiedzią całkowitej zmiany emploi artystki i dotychczasowego repertuaru. W tamtych odległych latach , wielkim marzeniem pieśniarki był show – widowisko estradowe, w którym chciała się zaprezentować w utworach kabaretowych, dowcipnych, śmiesznych… Z wieloma rekwizytami, zmianą kilku kostiumów, i scenografii… Sporo, takich charakterystycznych piosenek, napisał dla niej Krzysztof Cwynar, ta otwierająca krążek ZŁOTEJ KOLEKCJI , VOL. 2, jest zwiastunem tego, co miało nastąpić… Kilka kolejnych , starannie wyszukanych i wybranych piosenek – takich jak: : „Maria Magdalena”, „I Love You”(Pieśń Gondoliera), czy „Jak co roku”, „Piosenka o kowboju” i „Napisz dla mnie piosenkę”, czekało na swoją płytową premierę aż 53 lata! Wymienione utwory Anna German, nagrała będąc jeszcze studentką geologii Uniwersytetu Wrocławskiego w 1960 i 1961 r. dla Polskiego Radia we Wrocławiu. Są to pierwsze – bezcenne, archiwalne i to studyjne piosenki, zarejestrowane przez młodziutką i wtedy nieznaną szerszej publiczności Annę German. Przyszłą Wielką Gwiazdę Estrady, która w tamtym czasie nie do końca wiązała swoją przyszłość ze śpiewaniem i estradą… Kolejna premierowa piosenka na kompakcie, to utwór „Powracające słowa”, Marka Sarta, nagrana przez artystkę w 1967 r., do filmu Zofii Dybowskiej Aleksandrowicz „Marynarka to męska Przygoda”, w którym obok Kazimierza Brusikiewicza, wcieliła się w postać śpiewającego kapitana Marynarki Wojennej. Na płycie nie mogło zabraknąć utworów dawnego duetu artystycznego GERMAN - GARTNER. Mistrzowskie wykonanie takich utworów jak: „Stanęliśmy nad jeziorem”, czy „Nasza ścieżka”, to już klasyka i bogactwo naszej polskiej kultury. Okres tej wspaniałej współpracy od prawie początku lat 60-tych, zaowocował pasmem nagród dla tej spółki nie tylko na krajowych Festiwalach Piosenki, ale przede wszystkim za granicą a w szczególności na zachodzie. Nie zapomnieliśmy o pięknym utworze „Deszczem, zawieją”, Wojciecha Piętowskiego, w którym już chyba nie można cudowniej zaśpiewać o Polsce i Polskości. Na płycie znajdują się również piosenki dedykowane mężowi Anny German, - „Nie żałuj” i „Wołam Cię”, – za miłość, wierność, bezgraniczne oddanie i pomoc na którą zawsze mogła liczyć . Za uszanowanie i rozumienie wolności ARTYSTKI… Płyta od pierwszej do ostatniej piosenki pokazuje artystyczną ewolucję Anny German, dokonaną na przestrzeni 20 lat jej zbyt krótkiej kariery. „Złota Kolekcja: Nie jestem taka, jak myślisz” to prawdziwa muzyczna perełka na naszym rynku, pokazująca wiele artystycznych obliczy tej Wielkiej Artystki!
24h
Niniejszy dwupłytowy album piosenek Anny German stanowi wybór spośród repertuaru, jaki się znalazł na dwunastu longplayach artystki zarejestrowanych dla Polskich Nagrań. Album zawiera najsłynniejsze polskie przeboje Anny German w wersjach studyjnych tj. Człowieczy los, Tańczące Eurydyki, Bal u Posejdona oraz 2 utwory w języku rosyjskim Jesli ty mnie wierisz, Russkaja razdolnaja a także włoskim i hiszpańskim (Kochaj mnie jaka jestem, Wróć do Sorrento, La mamma Cztery karty).
24h
Piąty, studyjny album "$oul $old $eparately" od amerykańskiego rapera Fredericka Jamela Tiptona posługującego się pseudonimem artystycznym "Freddie Gibbs". Na albumie można znaleźć wielu gości takich jak Rick Ross, Anderson. Paak (który stworzył projekt Silk Sonic z Bruno Marsem), Offset (członek Migos i mąż Cardi B) oraz legendarny Raekwon (Wu-Tang Clan). Lista utworów: Side A 1. Couldn’t Be Done (feat. Kelly Price) 2. Blackest In the Room 3. Pain & Strife (feat. Offset) 4. Zipper Bagz 5. Too Much (feat. Moneybagg Yo) 6. Lobster Omelette (feat. Rick Ross) 7. Space Rabbit 8. Feel No Pain (feat. Anderson .Paak and Raekwon) Side B 1. Rabbit Vision 2. PYS (feat. DJ Paul) 3. Dark Hearted 4. Gold Rings (feat. Pusha T) 5. Grandma’s Stove (feat. Musiq Soulchild) 6. CIA 7. Decoded (feat. Scarface)
24h
Lista utworów: 1. Mury 2. Modlitwa o wschodzie słońca 3. Wojna postu z karnawałem 4. Antylitania na czasy przejściowe 5. Przyjaciele, których nie miałem 6. Pokolenie 7. Rozmowa 8. Karmaniola 9. Pejzaż z szubienicą 10. Strącanie aniołów 11. Hymn 12. Dziady 13. Wieża Babel 14. Arka Noego 15. Rzeź niewiniątek 16. Śmiech 17. Zatruta studnia 18. Wigilia na Syberii 19. Kantyczka z lotu ptaka 20. Powrót 21. Mur
24h
Pochodząca z Nowej Karoliny piosenkarka, autorka tekstów i multiinstrumentalistka jest członkinią-założycielką zespołu Carolina Chocolate Drops, z którym w 2011 roku otrzymała nagrodę Grammy za najlepszy tradycyjny album folkowy. "You're The One" to pierwszy solowy album wokalistki od ponad sześciu lat. Album zawiera oryginalne nagrania i został wyprodukowany przez Jacka Splasha (Alicia Keys, Solange) Lista utworów: 1. Too Little, Too Late, Too Bad 2. You're the One 3. Yet to Be (feat. Jason Isbell) 4. Wrong King of Right 5. Another Wasted Life 6. You Louisiana Man 7. If You Don't Know How Sweet It Is 8. Hen in the Foxhouse 9. Who Are You Dreaming Of 10. You Put the Sugar in My Bowl 11. Way Over Yonder 12. Good Ol' Cide
24h
David Gilmour, jeden z najwybitniejszych muzyków swojego pokolenia, słynie z doskonale skomponowanych, pełnych ekspresji, a zarazem oszczędnych solówek gitarowych. Tytułowy utwór z albumu Pink Floyd "Another Brick In The Wall", który osiągnął pierwsze miejsce zarówno brytyjskich, jak i amerykańskich list przebojów, jest świetnym przykładem talentu Gilmoura do zawierania w muzyce głębokich emocji, dzięki którym piosenki przestają być technicznymi ćwiczeniami wirtuoza. Na wiosnę 1978 roku Gilmour wydał swój pierwszy, solowy album zatytułowany po prostu "David Gilmour". Płyta znalazła się w pierwszej dwudziestce na brytyjskich listach przebojów. Jedna z napisanych wówczas piosenek, która nie znalazła się na płycie, "Comfortably Numb", stała się później wielkim przebojem Pink Floyd.
24h
David Gilmour, związany z Pink Floyd, przejął rolę frontmana w zespole po odejściu Rogera Watersa. "David Gilmour In Concert" to zapis solowego koncertu artysty, zarejestrowanego w Meltdown, w 2002 roku, a także w Royal Festival Hall (2002). DVD zawiera gościnne występy Roberta Wyatta, Michaela Kamena, Boba Geldofa i Sam Brown. DVD podzielone jest na 2 części - część główna (zapis w HD) 71 min i 'Three Extra Songs' (zapis w DVCam) - 20 min. Dolby Digital 5.1 surround sound. "David Gilmour In Concert" zawiera również dodatkowe "Finger Solos" - 6 solówek z głównej części koncertu rejestracja video w samych zbliżeniach na artystę (Coming Back To Life, High Hopes, Breakthrough, Comfortably Numb, Shine On, A Great Day For Freedom), a także bogatą sekcję materiałów dodatkowych: Home Movie - z prywatnych zapisów Gilmoura, rejestracja na kamerę miniDV, przedstawia Artystę podczas prób z wokalistami z chórków. Jest to wycinek z głównej zawartości DVD - zmiany w zapisie z DV stereo na full 5.1 Dolby Digital surround sound. High Hopes - Choir - zapis 2 minutowej próby z Royal Festival Hall. 5.1 Dolby Digital.
Obecnie brak na stanie
"On An Island" to wyjątkowe muzyczne doświadczenie, które nie tylko jest porównywalne z najlepszymi dziełami zespołu Pink Floyd, ale również potwierdza, że jego wiodący gitarzysta i wokalista jest wybitnym artystą solowym. Na albumie Gilmour w mistrzowski sposób łączy muzykę ludową, jazzową, orkiestralną i rockową, splatając te gatunki w spójną całość swoją liryczną grą na gitarze i charakterystycznym wokalem. Orkiestrację albumu powierzono wybitnemu polskiemu kompozytorowi Zbigniewowi Preisnerowi, w produkcji zaś uczestniczył Phil Manzanera (Roxy Music). Płyta "On An Island" zawiera ogromną dawkę wirtuozerii dzięki plejadzie znakomitych artystów biorących udział w nagraniu. Na albumie usłyszymy między innymi Davida Crosby i Grahama Nasha (wokale), Roberta Wyatta (róg), Caroline Dale (wiolonczela), gościnnie na organach Hammond zagrał Richard Wright z Pink Floyd. W nagraniu albumu "On An Island" wziął również czołowy polski pianista jazzowy i kompozytor - Leszek Możdżer. "On An Island" to kolekcja piosenek i utworów instrumentalnych, które zostały zaprezentowane podczas koncertów w London Festival Hall w 2002 roku. "To moje najlepsze i najbardziej osobiste dzieło," mówi Gilmour. "Tworzenie go wraz z zaprzyjaźnionymi muzykami było wspaniałym doświadczeniem !" Na płycie znalazło się w sumie dziesięć utworów, które zostały wyprodukowane przez Davida Gilmoura, Phila Manzanera i Chrisa Thomasa. Kompozycje zostały napisane przez Gilmoura i Polly Samson, co stanowi kontynuację ich współpracy, która rozpoczęła się przy tworzeniu płyty "The Division Bell". "On An Island" to także debiut Gilmoura na saksofonie. Tuż po premierze albumu David Gilmour wyruszy na tournee promujące płytę. Artysta odwiedzi między innymi Dortmund, Hamburg, Paryż, Amsterdam, Mediolan, Rzym i Londyn.
24h
Wydawnictwo koncertowe, będące pierwszym solowym albumem koncertowym Davida Gilmoura. Zapis występu, który odbył się przed 50-tysięczną publicznością zebraną w gdańskiej Stoczni, będącego jednocześnie ostatnim koncertem w ramach doskonale przyjętej przez krytyków trasy koncertowej Davida Gilmoura "On An Island”. Wyprodukowane zostało przez Davida Gilmoura i Phila Manzanerę. W historycznym koncercie w Stoczni Davidowi Gilmourowi towarzyszył zespół składający się ze znakomitych muzyków: Richard Wright (klawiszowiec grupy Pink Floyd), Phil Manzanera (gitarzysta zespołu Roxy Music i współproducent albumu “On An Island”), Guy Pratt (basista zespołów Pink Floyd i Roxy Music), Jon Carin (klawisze, wiele lat z zespołem Pink Floyd), Steve Di Stanislao (perkusja, ostatnio grał z grupą Crosby and Nash), Dick Parry (saksofon, wieloletni współpracownik grupy Pink Floyd). Sześcioosobowemu zespołowi po raz pierwszy w trakcie trasy "On An Island” towarzyszy 40-osobowa Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Bałtyckiej pod batutą Zbigniewa Preisnera. To pierwszy w historii zapis koncertowego wykonania z orkiestrą utworów z repertuaru Pink Floyd takich jak "High Hopes” oraz "A Great Day For Freedom” - drugi z utworów wykonany został specjalnie z okazji rocznicy powstania Solidarności.
24h
Wydawnictwo koncertowe, będące pierwszym solowym albumem koncertowym Davida Gilmoura. Zapis występu, który odbył się przed 50-tysięczną publicznością zebraną w gdańskiej Stoczni, będącego jednocześnie ostatnim koncertem w ramach doskonale przyjętej przez krytyków trasy koncertowej Davida Gilmoura "On An Island”. Wyprodukowane zostało przez Davida Gilmoura i Phila Manzanerę. W historycznym koncercie w Stoczni Davidowi Gilmourowi towarzyszył zespół składający się ze znakomitych muzyków: Richard Wright (klawiszowiec grupy Pink Floyd), Phil Manzanera (gitarzysta zespołu Roxy Music i współproducent albumu “On An Island”), Guy Pratt (basista zespołów Pink Floyd i Roxy Music), Jon Carin (klawisze, wiele lat z zespołem Pink Floyd), Steve Di Stanislao (perkusja, ostatnio grał z grupą Crosby and Nash), Dick Parry (saksofon, wieloletni współpracownik grupy Pink Floyd). Sześcioosobowemu zespołowi po raz pierwszy w trakcie trasy "On An Island” towarzyszy 40-osobowa Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Bałtyckiej pod batutą Zbigniewa Preisnera. To pierwszy w historii zapis koncertowego wykonania z orkiestrą utworów z repertuaru Pink Floyd takich jak "High Hopes” oraz "A Great Day For Freedom” - drugi z utworów wykonany został specjalnie z okazji rocznicy powstania Solidarności.
Obecnie brak na stanie
2-płytowe wydawnictwo koncertowe, będące pierwszym solowym albumem koncertowym Davida Gilmoura. Zapis występu, który odbył się przed 50-tysięczną publicznością zebraną w gdańskiej Stoczni, będącego jednocześnie ostatnim koncertem w ramach doskonale przyjętej przez krytyków trasy koncertowej Davida Gilmoura "On An Island”. Wyprodukowane zostało przez Davida Gilmoura i Phila Manzanerę. W historycznym koncercie w Stoczni Davidowi Gilmourowi towarzyszył zespół składający się ze znakomitych muzyków: Richard Wright (klawiszowiec grupy Pink Floyd), Phil Manzanera (gitarzysta zespołu Roxy Music i współproducent albumu “On An Island”), Guy Pratt (basista zespołów Pink Floyd i Roxy Music), Jon Carin (klawisze, wiele lat z zespołem Pink Floyd), Steve Di Stanislao (perkusja, ostatnio grał z grupą Crosby and Nash), Dick Parry (saksofon, wieloletni współpracownik grupy Pink Floyd). Wydawnictwo zawiera między innymi po raz pierwszy wykonywane na żywo z orkiestrą utwory z repertuaru Pink Floyd! Sześcioosobowemu zespołowi po raz pierwszy w trakcie trasy "On An Island” towarzyszy 40-osobowa Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Bałtyckiej pod batutą Zbigniewa Preisnera. To pierwszy w historii zapis koncertowego wykonania z orkiestrą utworów z repertuaru Pink Floyd takich jak "High Hopes” oraz "A Great Day For Freedom” - drugi z utworów wykonany został specjalnie z okazji rocznicy powstania Solidarności. Reżyserem materiału zawartego na DVD jest Gavin Elder. DVD ukazuje dramaturgię gdańskiego koncertu na tle miejskiego krajobrazu stoczni i wyrastających ponad miasto żurawi. Każdy z sześciu 16-tonowych ekranów zawieszonych nad sceną i podtrzymywanych dwoma ogromnymi żurawiami przedstawiał jednego z członków zespołu, oświetlonego kalejdoskopem barw i laserów autorstwa projektanta pokazów świetlnych - Marca Brickmana.
24h
Jeden z krytyków opisał koncert DAVIDA GILMOURA "On An Island" w Royal Albert Hall jako "niemal idealny koncert z niekończącą się magią i niespodziankami". Fani muzyki, którzy przegapili trasę z 2006 roku, mają teraz szansę wziąć udział w tym wydarzeniu dzięki podwójnemu BRD (czas trwania ponad 5 godzin). BLU-RAY 1 z dwuczęściowego zestawu "Remember That Night" zawiera 5-gwiazdkowy koncert z Royal Albert Hall, z utworami z albumu numer 1 "On An Island", a także kilkoma klasykami Pink Floyd: High Hopes, Shine On You Crazy Diamond, Comfortably Numb i pierwszym sfilmowanym wykonaniem Echoes (od czasu Pink Floyd's Live at Pompeii), 20-minutowego tour-de-force. 2,5-godzinny koncert z udziałem muzyków Richarda Wrighta (Pink Floyd), Phila Manzanery (Roxy Music), Steve'a DiStanislao, Dicka Parry'ego, Guya Pratta i Jona Carina oraz gościnnymi występami Grahama Nasha, Davida Crosby'ego, Roberta Wyatta i Davida Bowie. Zarówno światło laserowe, jak i mgła zostały zainscenizowane przez geniusza oświetlenia Marca Brickmana, a sfilmowane przez Davida Malleta - jednego z czołowych reżyserów w świecie muzyki. David Mallet użył tylko najnowszej technologii wysokiej rozdzielczości do nakręcenia 23 kamer - wynik jest oszałamiający. "Remember That Night" BLU-RAY 2 jest pełne rarytasów i wcześniej niewydanych materiałów. "Breaking Bread, Drinking Wine" to 46-minutowy film drogi nakręcony podczas trasy koncertowej w 2006 roku. Fani otrzymują unikalne "miejsce w autobusie". Film daje rzadki wgląd w świat DAVIDA GILMOURA, człowieka i muzyka, jego zespołu i ekipy, którzy cieszą się i znoszą wzloty i upadki życia w trasie: Powodzie, scena, która nagle się zawaliła, rosyjski muzyk, który cnotliwie łaskocze dźwięki z kieliszków do wina i problemy z niemieckimi pociągami! Dodatkowe dodatki obejmują bonusowe utwory z Royal Albert Hall, a także pierwsze wykonanie przez Gilmoura klasyka Syda Barretta Dark Globe, Astronomy Domine z Live From Abbey Road i nagrania AOL z trasy koncertowej w Los Angeles. Pięć utworów z koncertu w BBC Mermaid Theatre plus pięciominutowy film dokumentalny nagrany podczas trasy LA oraz galeria zdjęć ekipy koncertowej ze zdjęciami Polly Samson. Dodatkowo 20-stronicowa książeczka z ponad 80 zdjęciami ze studia, trasy koncertowej i poza nią. Lista utworów: BLU-RAY 1: 1. Speak To Me 2. Breathe 3. Time 4. Breath (Reprise) 5. Castellorizon 6. On An Island - Feat. Crosby & Nash 7. The Blue - Feat. Crosby & Nash 8. Red Sky At Night 9. This Heaven 10. Then I Close My Eyes - Feat. Robert Wyatt 11. Smile 12. Take A Breath 13. A Pocketful of Stones 14. Where We Start 15. Shine On You Crazy Diamond - Feat. Crosby & Nash 16. Fat Old Sun 17. Coming Back To Life 18. High Hopes 19. Echoes 20. Wish You Were Here 21. Find The Cost Of Freedom - Feat. Crosby & Nash 22. Arnold Layne - Feat. David Bowie 23. Comfortably Numb - Feat. David Bowie BLU-RAY 2: Bonus Tracks From The Royal Albert Hall 1. Wot's... Uh The Deal 2. Dominoes 3. Wearing The Inside Out 4. Arnold Layne 5. Comfortably Numb Documentary 6. Breaking Bread, Drinking Wine - 7. Dark Globe 8. Astronomy Domine 9. This Heaven 10. Castellorizon 11. On An Island 12. The Blue 13. Take A Breath 14. High Hopes Documentaries 15. The Making Of 'On An Island' 16. The West Coast Music Videos 17. On An Island 18. Smile - 19. Island Jam 2007
Obecnie brak na stanie
"On An Island" to wyjątkowe muzyczne doświadczenie, które nie tylko jest porównywalne z najlepszymi dziełami zespołu Pink Floyd, ale również potwierdza, że jego wiodący gitarzysta i wokalista jest wybitnym artystą solowym. Na albumie Gilmour w mistrzowski sposób łączy muzykę ludową, jazzową, orkiestralną i rockową, splatając te gatunki w spójną całość swoją liryczną grą na gitarze i charakterystycznym wokalem. Orkiestrację albumu powierzono wybitnemu polskiemu kompozytorowi Zbigniewowi Preisnerowi, w produkcji zaś uczestniczył Phil Manzanera (Roxy Music). Płyta "On An Island" zawiera ogromną dawkę wirtuozerii dzięki plejadzie znakomitych artystów biorących udział w nagraniu. Na albumie usłyszymy między innymi Davida Crosby i Grahama Nasha (wokale), Roberta Wyatta (róg), Caroline Dale (wiolonczela), gościnnie na organach Hammond zagrał Richard Wright z Pink Floyd. W nagraniu albumu "On An Island" wziął również czołowy polski pianista jazzowy i kompozytor - Leszek Możdżer. „On An Island" to kolekcja piosenek i utworów instrumentalnych, które zostały zaprezentowane podczas koncertów w London Festival Hall w 2002 roku. „To moje najlepsze i najbardziej osobiste dzieło," mówi Gilmour. „Tworzenie go wraz z zaprzyjaźnionymi muzykami było wspaniałym doświadczeniem !" Na płycie znalazło się w sumie dziesięć utworów, które zostały wyprodukowane przez Davida Gilmoura, Phila Manzanera i Chrisa Thomasa. Kompozycje zostały napisane przez Gilmoura i Polly Samson, co stanowi kontynuację ich współpracy, która rozpoczęła się przy tworzeniu płyty „The Division Bell". „On An Island" to także debiut Gilmoura na saksofonie. Tuż po premierze albumu David Gilmour wyruszy na tournee promujące płytę. Artysta odwiedzi między innymi Dortmund, Hamburg, Paryż, Amsterdam, Mediolan, Rzym i Londyn.
24h
Reedycja albumu wydanego w 1991 roku. Solowy program Przemysława Gintrowskiego, „Kamienie” – zarejestrowany na płycie dopiero latem 1991 roku – narodził się pod koniec mrocznych i wyzbytych nadziei lat 80, co dobrze tłumaczy tematykę poruszaną w nowych pieśniach barda. Wykonywany był na recitalach artysty z parateatralną, ruchomą scenografią (m.in. nowatorskie efekty świetlne) zdolnego reżysera młodego pokolenia, Leszka Mądzika. Historia – od antyku („Ifigenia”), po wiek XIX, a nawet XX („Wyspiański”) – miesza się tutaj z polityką, tym razem personifikowaną. Można powiedzieć, że owe „Kamienie” Gintrowskiego, to jednostki, które historię współtworzyły. Postacie historyczne, legendarne i mityczne. Zawsze wybitne, co nie oznacza, że zawsze... moralne. Przeciwnie. Wśród bohaterów tych pieśni spotykamy despotów („Iwan Groźny”), cyników („Machiavelli”), czy postaci „kontrowersyjne” („Margrabia Wielopolski”). Byłby to jednak obraz jednostronny, gdyby zabrakło w nim bohaterów z gruntu pozytywnych, jak „Książę Józef Poniatowski” albo też literacki „Anhelli” z poematu Słowackiego. Zawsze są to jednak postaci tragiczne. A nawet jeżeli pieśniarz dostrzega cień nadziei na niepodległy byt i upatruje go w sztuce („Wyspiański”), przestrzega nas, że nieustannie grozić nam będą „Barbarzyńcy” – owa zmora intelektualistów od Rzymian, przez Witkacego, po Zbigniewa Herberta. Autorem niemal wszystkich wierszy jest Jerzy Czech (choć bohaterów swych pieśni wybrał sam Przemysław Gintrowski, twórca muzyki), ale właśnie Herberta nie mogło wśród nich zabraknąć. Wybitny poeta, samotny filozof naszych czasów, fascynował zawsze i Gintrowskiego i Kaczmarskiego – tutaj reprezentuje go wiersz Damastes z przydomkiem Prokrustes mówi, przypowiastka o mitycznym wynalazcy „łoża madejowego”, który jest przekonany, że „postęp wymaga ofiar”. A czy jest tak rzeczywiście? Czy słuszna sprawa jest w polityce tylko „konceptem prostaczym”, jak chce Machiavelli przemawiający ustami Gintrowskiego? Czy nasz byt narodowy zawsze charakteryzować będzie „Chopin i groch i kapusta i od czasu do czasu – powstanie”, jak ubolewa „Margrabia Wielopolski”? Przemysław Gintrowski prowokuje nas do stawiania pytań, a jego pieśni są nadal aktualne. Niestety?
Obecnie brak na stanie
"Cracker Island", czyli ósmy studyjny album Gorillaz. To energetyczny, żywiołowy, przekraczający granice gatunków zbiór 10 utworów, w których gościnnie pojawiają się współpracownicy z najwyższej półki: Stevie Nicks, Adeleye Omotayo, Thundercat, Tame Impala, Bad Bunny i Bootie Brown oraz Beck. Nagrywany w Londynie i Los Angeles na początku tego roku materiał został wyprodukowany przez ośmiokrotnie nagrodzonego Grammy producenta / multiinstrumentalistę / autora piosenek, niezwykłego Grega Kurstina, a także Gorillaz i Remiego Kabakę Jr. Lista utworów: 1. Cracker Island (Feat. Thundercat) 2. Oil (Feat. Stevie Nicks) 3. The Tired Influencer 4. Tarantula 5. Silent Running (Feat. Adeleye Omotayo) 6. New Gold (Feat. Tame Impala & Bootie Brown) 7. Baby Queen 8. Tormenta (Feat. Bad Bunny) 9. Skinny Ape 10. Possession Island (Feat. Beck)
24h
Seria reedycji płyt Marka Grechuty jest przedsięwzięciem bezprecedensowym. EMI Music Poland nie tylko wznowiła wszystkie oryginalne albumy tego artysty, ale wzbogaciła je o dodatkowe nagrania, publikowane po raz pierwszy. Powstała w ten sposób wyjątkowa, pełna edycja "Dzieł wszystkich" Marka Grechuty. Składają się na nią zremasterowane wersje wszystkich albumów rozszerzone o materiał "bonusowy" zawierający nagrania chronologicznie albo tematycznie związane z konkretnymi płytami. Główne kategorie utworów wydawanych po raz pierwszy to wersje radiowe i nagrania pochodzące z koncertów (z opolskich KFPP, Festiwali Piosenki Studenckiej w Krakowie, a także recitale Artysty z różnych okresów jego działalności estradowej). Prezentujemy, po raz pierwszy, bogatą twórczość Artysty dla teatru i telewizji (m.in. z widowisk poświęconych twórczości poetyckiej Słowackiego, Wierzyńskiego, Tetmajera i Gałczyńskiego). Nie brakuje interesujących duetów - piosenki nagrane wespół z Marylą Rodowicz i Teresą Haremzą zostały przypomniane m.in. w wersjach singlowych, wznowionych tutaj po raz pierwszy. Pośród fragmentów muzyki filmowej wyróżnia się niezwykłym pięknem oryginalna suita instrumentalna do filmu "Sztuka poetycka Mieczysława Jastruna", znana jako suita "Spotkania w czasie". Rozszerzyliśmy do pełnej postaci album "Śpiewające obrazy" - Marek Grechuta tworzył piosenki inspirowane malarstwem jeszcze po jej nagraniu i jest ich znacznie więcej, niż na oryginalnej płycie. Mamy okazję prześledzić ewolucję kompozycji, składających się na "Szaloną lokomotywę", przyglądamy się też uważnie, jak rozwijały się na przestrzeni lat tematy muzyczne Grechuty (np. Gdziekolwiek) i jak zmieniały się jego teksty (np. Jeszcze pożyjemy). Nie brakuje licznych niespodzianek m.in. premierowe nagranie kompozycji Marka Grechuty do wiersza Stanisława Barańczaka, Całe życie przed tobą (2000). Materiał składający się na kolekcję "Świecie nasz" - tak oryginalne albumy, jak nagrania dodatkowe - poddany zostały nowoczesnemu remasteringowi i odszumieniu, co pozwala na wydobycie pełni walorów artystycznych muzyki. Książeczka do każdej płyty zawiera szczegółowe omówienie zamieszczonych nagrań i atrakcyjne fotografie - duża część pochodzi z domowych archiwów Marka Grechuty i została opublikowana w naszej serii po raz pierwszy.Nowe wydanie serii, nagrodzonej w 2001 roku Fryderykiem w kategorii "Najlepsza reedycja", rozszerzyliśmy o najnowsze nagrania artysty oraz dalesze archiwalia. Zawartość repertuarowa wszystkich płyt serii konsultowana była z samym Artystą. Redaktorem serii "Świecie nasz" i autorem opisu jest znawca twórczości Marka Grechuty, dziennikarz muzyczny, Daniel Wyszogrodzki. Jesteśmy przekonani, że seria "Świecie nasz" stanie się wydarzeniem w polskiej fonografii, a dorobek Marka Grechuty nareszcie zajmie w polskiej kulturze miejsce należne od dawna "Dziełom wszystkim" tego wspaniałego, oryginalnego Artysty.
24h
"Cracker Island", czyli ósmy studyjny album Gorillaz. To energetyczny, żywiołowy, przekraczający granice gatunków zbiór 10 utworów, w których gościnnie pojawiają się współpracownicy z najwyższej półki: Stevie Nicks, Adeleye Omotayo, Thundercat, Tame Impala, Bad Bunny i Bootie Brown oraz Beck. Nagrywany w Londynie i Los Angeles na początku tego roku materiał został wyprodukowany przez ośmiokrotnie nagrodzonego Grammy producenta / multiinstrumentalistę / autora piosenek, niezwykłego Grega Kurstina, a także Gorillaz i Remiego Kabakę Jr. Lista utworów: 1. Cracker Island (Feat. Thundercat) 2. Oil (Feat. Stevie Nicks) 3. The Tired Influencer 4. Tarantula 5. Silent Running (Feat. Adeleye Omotayo) 6. New Gold (Feat. Tame Impala & Bootie Brown) 7. Baby Queen 8. Tormenta (Feat. Bad Bunny) 9. Skinny Ape 10. Possession Island (Feat. Beck)
24h
Wielka artystyczna podróż Marka Grechuty, piosenkarza, kompozytora i poety, rozpoczęła się - jak przystało - w Krakowie. Właśnie tam, na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej, student z Zamościa (ur. 1945) poznał nieco starszego kolegę, Jana Kantego Pawluśkiewicza (ur. 1942 w Nowym Targu). Dwaj entuzjaści poezji i muzyki - Pawluśkiewicz miał już za sobą staż pianisty jazzowego - założyli kabaret Anawa. Nazwa wywodzi się od francuskiego zwrotu en avant - "naprzód". Trupa rozpoczęła działalność w grudniu 1966 roku, od groteskowo-jarmarcznych przedstawień utrzymanych w konwencji happeningu, ale już po kilku miesiącach przeobraziła się w zespół muzyczny o zgoła niekonwencjonalnym składzie. Formuła stworzona przez Anawa nie znajduje porównania ani w muzyce polskiej, ani w światowej. Bogate, nieprzewidywalne kompozycje, pełne nieoczekiwanych zwrotów melodycznych, znalazły godną oprawę w grze tria, następnie kwartetu smyczkowego. Stylistyka Anawa bliska była klasycznym formom rodem z muzyki poważnej, ale wprowadzenie gitary i perkusji rozszerzyło możliwości aranżowania na niecodzienny skład. Grechuta i Pawluśkiewicz wykorzystali owe możliwości w pełni. Po sukcesach wczesnych utworów (m.in. nagroda TVP dla Wesela - Opole 1969) zespół nagrał "małą płytę", na której obok Tanga Anawa (piosenki-wizytówki) znalazła się Niepewność do wiersza Mickiewicza i Serce. Utwory Pawluśkiewicza, początkowo głównego autora muzyki, ukształtowały wizerunek Anawa jako zespołu "neoromantycznego", śmiało sięgającego po słowa klasyków i szokującego big-beatową publiczność niemal wszystkim - od instrumentarium, po wygląd (suknia wiolonczelistki i… fraki). Kluczem do powodzenia nowej formuły muzycznej stały się jednak interpretacje Grechuty - nikt nie śpiewał tak jak on. Prasa nazywała go "nowym romantykiem", "mistrzem nastroju", "księciem piosenki poetyckiej". Ale mistrz Jan Kanty nie stronił od poezji na wskroś nowoczesnej, czego wyrazem jest Piosenka do wiersza Juliana Przybosia, równie "futurystyczna" w eksplodujących smyczkach, co słowa poety. Potrafił też tworzyć liryczne miniatury bliższe kanonowi muzyki popularnej, jak Zadymka do strof Tuwima. Osobną kategorię stanowiły jego piosenki do przewrotnych, zadziornych tekstów Grechuty - kabaretowe Nie dokazuj i W dzikie wino zaplątani o faktycznie "zaplątanych" niczym winorośle słowach. Z trzech utworów z muzyką Grechuty wyróżnia się (nie tylko udziałem Alibabek) Wesele, piosenka napisana do… fragmentów dramatu Stanisława Wyspiańskiego. Już w owej - debiutanckiej niemal - kompozycji zaznacza się naturalna swoboda artysty w przyporządkowaniu niełatwej muzyki trudnemu tekstowi. Ale szacunek do tekstu nie jest bałwochwalczy. Konstrukcja utworu Twoja postać wymagała większego skontrastowania nastrojów niż miało to miejsce w wierszu Micińskiego, więc kompozytor sięgnął po strofy innego poety. I tak "jasne smugi" Czechowicza rozświetlają mroczne obrazy Micińskiego, a nastrój wzbogacają gitarowe arpeggia Tadeusza Woźniaka. Będziesz moją panią to utwór o niemal ludowym charakterze - uwypuklonym przez prostotę porównań i użycie akordeonu w akompaniamencie. Jest to zarazem pierwsza "piosenka autorska" Grechuty - będzie ich coraz więcej. Album "Marek Grechuta & Anawa" zamyka kompozycja Jana Kantego inna od pozostałych, pozornie pozbawiona linii melodycznej, lecz o wyeksponowanym rytmie (także i tu słyszymy gitarę Tadeusza Woźniaka). Jest to jedyny na płycie utwór do słów poety-rówieśnika, Leszka A. Moczulskiego. Jego słowa okazały się jednak tak ważne, że Marek Grechuta postanowił nadać im własną oprawę muzyczną, tworząc tytułową kompozycję następnej płyty długogrającej.
24h
"Terrapin Station" to album legendarnej amerykańskiej grupy Grateful Dead, pierwotnie wydany w 1977 roku. To wydawnictwo jest znane z tego, że eksperymentuje z różnymi stylami muzycznymi, łącząc rock, folk, i elementy muzyki symfonicznej w unikalny sposób. Album ten eksploruje różnorodne brzmienia i pokazuje zdolność Grateful Dead do tworzenia kompleksowych kompozycji, które pozostają w pamięci słuchaczy. "Terrapin Station" to pozycja obowiązkowa dla fanów zespołu i miłośników eksperymentalnej muzyki rockowej. Lista utworów: 1. Estimated Prophet 2. Dancin’ In The Streets 3. Passenger 4. Samson & Delilah 5. Sunrise 6. Terrapin Part 1 (Medley)
24h