.
Takiej edycji płyty Ewy Bem „Be a Man” jeszcze nie było! Album został właśnie wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze takie opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony obszerną, dwujęzyczną książeczką z tekstem Jana Borkowskiego, który napisał tekst na pierwsze, analogowe wydanie tej płyty. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. „Be a Man” to drugi album znakomitej polskiej wokalistki jazzowej Ewy Bem. Jest to najlepiej sprzedający się album winylowy w historii polskiej wokalistyki jazzowej. Jego nakład przekroczył 130 000 płyt! Pierwszych pięć utworów to standardy jazzowe, druga część płyty (oryginalnie strona B) to sześć piosenek napisanych specjalnie dla wokalistki. Ewie Bem towarzyszy oktet Swing Session, prowadzony przez ikonę polskiego jazzu Henryka Majewskiego, który jest autorem wszystkich aranżacji. W składzie oktetu usłyszymy również m.in. saksofonistę Henryka Miśkiewicza, a na fortepianie Andrzeja Jagodzińskiego. Gościnnie na płycie pojawia się Zbigniew Wodecki, w piosence „Czy powie mi pan dzień dobry”. Jest to płyta wyjątkowa. Zaśpiewana ze wielkim smakiem i elegancją, dlatego przetrwała próbę czasu. Nowa edycja płyty „Be a Man” powinna znaleźć się w zbiorach muzycznych każdego fana Ewy Bem. Lista utworów: 1. Medley: Them There Eyes, Love Is Here To Stay, Exactly Like You, The Days Of Wine And Roses, Honeysuckle Rose, When The Saints Go Marching In 2. Misty 3. The Man I Love 4. Oh, What A Beautiful Mornin' 5. Grovin' High 6. Bądź mężczyzną / Be A Man 7. Czy powie mi Pan dzień dobry / Will You Say To Me Good Morning 8. Dzień dobry Mr Blues / Good Morning Mr Blues 9. Wyznanie wieczorne / A Night Confession 10. Tylko dni / There Are Only Days 11. Rób to co chcesz / Do As You Like
Obecnie brak na stanie
„Wojtek Belon. Przyjaciel. Człowiek. Artysta". Dla mnie istnieje (tak ! istnieje!) w tej właśnie kolejności. Artysta dopiero na trzecim miejscu. A artystą był. Tworzył i żył jak artysta. W czasach naszej młodości wielu było takich, którzy żyli jak artyści. Wstawali późno, byli raczej niepunktualni, pili i palili. Tylko nic nie tworzyli. Wojtek pisał. Nie mam pojęcia kiedy. Tak jak nigdy nie udało mi się odkryć kiedy czytał. Nigdy nie widziałem go z książką. A łykaliśmy wtedy książki zachłannie. Od Umberto Eco do Faulknera. On wszystko miał wyczytane. Może jego doba miała 28 godzin. Przez normalne 24 godziny żył. A przez pozostałe cztery czytał i pisał. A żył pełnią życia. Jego przygody życiowe wystarczyły by na kilka żyć. Wtedy jeszcze nie było gier komputerowych, w których można mieć kilka żyć. Wojtek realizował to w realu. Żył, pisał, występował, momentami studiował i jeszcze był Goprowcem”. (…) Krzysztof Piasecki Lista utworów: CD 1 1. Bukowina II 2. Pejzaże Harasymowiczowskie 3. Nocna piosenka o mieście 4. Bez Słów (Chodzą ulicami ludzie) 5. O wierszach 6. Gdzieżeś nocy 7. Zakończenie 8. Kiedy (Co zrobiliście z tym deszczem) 9. Ocean 10. Pośle dziewczynie 11. Październik 12. Ballada o Cześku Piekarzu 13. Majster Bieda 14. Wychodzimy z zimy 15. Piosenka wiosenna 16. Bukowina I 17. Sielanka o domu 18. Między nami 19. Piosenka o zajączku 20. Rzeka 21. Wczoraj wieczorem 22. Zły niż (Jumbo Jet) 23. Kołysanka dla Joanny I 24. Pod wspólnym dachem 25. Kołysanka dla Joanny II 26. Maestro bezdomny CD 2 1. Majster Bieda 2. Ponidzie (wrócisz) 3. Nuta z Ponidzia 4. Zakochani 5. Szukać jutra co za sens 6. Moja wolności 7. Zuzanna 8. Błękitnej (wiersz) 9. Blues o powrocie 10. To on Wojtek Bellon 11. Pieśń Wielkanocna o zaimkach / Cóż ci pozwala człowieku 12. Majster Grisza 13. Stienka Riazin 14. Piosenka o przemijaniu (Bar na Stawach) 15. Ballada o Cześku Piekarzu 16. Sad (wiersz) 17. Tu przy piwie 18. Pejzaże Harasymowiczowskie 19. Zabierz mnie na stację (No Expectations) 20. Kres (O! Panie wezwij mnie) 21. Post scriptum jesiennej miłości 22. Jakże blisko
24h
Jeff Beck odnalazł bratnią duszę w Johnnym Deppie, gdy poznali się w 2016 roku. Szybko połączyły ich samochody i gitary, a większość czasu spędzali, próbując się nawzajem rozśmieszać. Jednocześnie Beck zaczął doceniać umiejętności Deppa w pisaniu piosenek i jego słuch muzyczny. Talent aktora i chemia między nimi w końcu przekonały Becka, że powinni nagrać razem album. Depp przystał na propozycję gitarzysty i w 2019 roku rozpoczęli pracę. W ciągu kolejnych trzech lat zarejestrowali zarówno utwory Deppa, jak i szeroki wachlarz coverów - od utworów celtyckich, przez piosenki z wytwórni Motown, po numery The Beach Boys i Killing Joke. W 2020 roku, w czasie pandemii, dali przedsmak swojej współpracy, prezentując bardzo pasującą do ówczesnej sytuacji swoją wersję "Isolation" Johna Lennona. Beck wyjaśnia tytuł albumu: Kiedy Johnny i ja zaczęliśmy grać razem, to naprawdę rozpaliło naszego młodzieńczego ducha i kreatywność. Żartowaliśmy, że znów czujemy się jak osiemnastolatkowie, więc taki wybraliśmy tytuł płyty" Okładkę wydawnictwa ozdobił rysunek przedstawiający Becka i Deppa jako osiemnastolatków. Grafikę narysowała i zaprojektowała żona Becka, Sandra. Lista utworów: CD 1 1. Midnight Walker 2. The Death And Resurrection Show 3. Time 4. Sad Motherfuckin’ Parade 5. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) 6. This Is A Song For Miss Hedy Lamarr CD 2 1. Caroline, No 2. Ooo Baby Baby 3. What’s Going On 4. Venus In Furs 5. Let It Be Me 6. Stars
Obecnie brak na stanie
Wspólna płyta Jeffa Becka i Johnny'ego Deppa. Na wersji CD wydawnictwa znalazło się aż trzynaście utworów, w tym covery słynnych kompozycji oraz autorskie piosenki Deppa (m.in. "This Is A Song For Miss Hedy Lamarr"). Obaj artyści wspólnie wykonali takie przeboje jak "Venus In Furs" The Velvet Underground, "Let It Be Me" The Everly Brothers", "What's Going On" Marvina Gaye'a, "Midnight Walker" Davy'ego Spillane'a oraz "Caroline, No" i "Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder)" Pet Shop Boys. Lista utworów: 1. Midnight Walker (Davy Spillane) 2. Death And Resurrection Show (Killing Joke) 3. Time (Dennis Wilson) 4. Sad Motherfuckin’ Parade 5. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) (Beach Boys) 6. This Is A Song For Miss Hedy Lamarr 7. Caroline, No (Beach Boys) 8. Ooo Baby Baby (The Miracles) 9. What’s Going On (Marvin Gaye) 10. Venus In Furs (The Velvet Underground) 11. Let It Be Me (The Everly Brothers) 12. Stars (Janis Ian) 13. Isolation (John Lennon)
24h
1. Shapes of Things 2. Let Me Love You 3. Morning Dew 4. You Shook Me 5. Ol' Man River 6. Greensleeves 7. Rock My Plimsoul 8. Beck's Bolero 9. Blues de Luxe 10. I Ain't Superstitious 11. I've Been Drinking - (Stereo Mix) 12. You Shook Me - (Take 1) 13. Rock My Plimsoul - (Stereo Mix) 14. (Beck's) Bolero 15. Blues de Luxe - (Take 1) 16. Tallyman 17. Love Is Blue 18. Hi-Ho Silver Lining - (Stereo Mix)
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. All Shook Up 2. Spanish Boots 3. Girl From Mill Valley 4. Jailhouse Rock 5. Plynth (Water Down The Drain) 6. Hangman's Knee 7. Rice Pudding 8. Sweet Little Angel 9. Throw Down A Line 10. All Shook Up 11. Jailhouse Rock
24h
Album "Live 1973 & 1974" to zapis energetycznych występów supergrupy Beck, Bogert & Appice. Album zawiera koncerty z dwóch lat - 1973 i 1974 - ukazując potężne umiejętności muzyczne członków zespołu. Znajdziemy tu rockowe brzmienia gitarowego mistrza Jeffa Becka, groove'ujący bas Tima Bogerta oraz pulsujące rytmy Carmine'a Appice'a. To dźwiękowy zapis nie tylko koncertów, ale i klimatu tamtej ery muzyki rockowej, oferujący słuchaczom możliwość przeniesienia się w czasie i uczestnictwa w żywiołowych występach grupy. Lista utworów: LP 1 1. Superstition 2. Lose Myself With You 3. Jeff's Boogie 4. Going Down 5. Boogie 6. Morning Dew LP 2 1. Sweet Sweet Surrender 2. Livin' Alone 3. I'm So Proud 4. Lady 5. Black Cat Moan 6. Why Should I Care 7. Medley: Plynth/Shotgun LP 3 1. Satisfied 2. Livin' Alone 3. Laughin' Lady 4. Lady 5. Solid Lifter 6. Jizz Whizz LP 4 1. Name the Missing Word (Prayin') 2. (Get Ready) Your Lovemaker's Coming Home 3. Superstition 4. Blues De Luxe/You Shook Me 5. (Rainbow) Boogie
24h
Album "Live 1973 & 1974" to zapis energetycznych występów supergrupy Beck, Bogert & Appice. Płyta zawiera koncerty z dwóch lat - 1973 i 1974 - ukazując potężne umiejętności muzyczne członków zespołu. Znajdziemy tu rockowe brzmienia gitarowego mistrza Jeffa Becka, groove'ujący bas Tima Bogerta oraz pulsujące rytmy Carmine'a Appice'a. To dźwiękowy zapis nie tylko koncertów, ale i klimatu tamtej ery muzyki rockowej, oferujący słuchaczom możliwość przeniesienia się w czasie i uczestnictwa w żywiołowych występach grupy. Lista utworów: CD 1 1. Superstition 2. Lose Myself With You 3. Jeff's Boogie 4. Going Down 5. Boogie 6. Morning Dew CD 2 1. Sweet Sweet Surrender 2. Livin' Alone 3. I'm So Proud 4. Lady 5. Black Cat Moan 6. Why Should I Care 7. Medley: Plynth/Shotgun CD 3 1. Satisfied 2. Livin' Alone 3. Laughin' Lady 4. Lady 5. Solid Lifter 6. Jizz Whizz CD 4 1. Name the Missing Word (Prayin') 2. (Get Ready) Your Lovemaker's Coming Home 3. Superstition 4. Blues De Luxe/You Shook Me 5. (Rainbow) Boogie
24h
Album „Drums Dream” Czesława Bartkowskiego, został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. Seria Polish Jazz na przełomie lat 1976/77 świętowała swój jubileusz. Pod okrągłym, pięćdziesiątym numerem pojawiła się produkcja wyjątkowa – i w kontekście serii, i polskiej dyskografii jazzowej w ogóle „Drums Dream”. Po raz pierwszy w historii pełnowymiarowy album sygnował perkusista - Czesław Bartkowski. Proponował niezwykle kolorową muzykę, gdzie big-bandowa potęga sąsiadowała z ascetycznym free i... dzwonami rurowymi. Album „zestawiono z materiału ogromnie różnorodnego, by nie powiedzieć przypadkowego. A jednak w rezultacie wyłania się zwarta całość, dająca bodaj jedną z najciekawszych płyt serii Polish Jazz” – pisał Roman Kowal w recenzji zamieszczonej na łamach „Jazz Forum”. „Drums Dream” jest wydawnictwem, które doskonale broni się po latach. Z dzisiejszej perspektywy mamy bowiem do czynienia nie tylko z interesującym autorskim projektem sygnowanym przez wszechstronnego perkusistę, ale także z zapisem dokonań dwóch bardzo ważnych w historii polskiego jazzu składów - Studia Jazzowego Polskiego Radia oraz tria Unit, które wiele zdziałały, choć płytowych świadectw pozostawiły niewiele. Świetna płyta! Warta ponownego odkrycia. Lista utworów: 1. a) DRUMS DREAM b) PRZEJŚCIÓWKA 2. a) FAO b) ROZMOWA Z DZWONEM 3. DRUGA SWOBODNA ETIUDA 4. ROZMOWA ZE ŚLIWKĄ BEZ PESTEK 5. a) GOOD TIMES, BAD TIMES b) SEVEN FOR FIVE 6. KOŁYSANKA DLA MALUTKICH CHIŃCZYKÓW
24h
Wznowienia na 180-gramowych płytach winylowych trzech albumów legendarnego pierwszego wokalisty i lidera Pink Floyd, Syda Barretta, zmarłego w 2006 roku. Ponownie można się zaopatrzyć na analogach w wydany niedługo po odejściu z Pink Floyd krążek "The Madcap Laughs", na którym producencko udzielali się między innymi David Gilmour i Roger Waters, zaś muzycznie znany z Soft Machine, Robert Wyatt. Solowy debiut uważany jest przez wielu za najlepsze artystycznie dokonanie Barretta na własny rachunek. Lista utworów: Strona A: 1. Terrapin 2. No Good Trying 3. Love You 4. No Man's Land 5. Dark Globe 6. Here I Go Strona B: 1. Octopus 2. Golden Hair 3. Long Gone 4. She Took A Long Cool Look At Me 5. Feel 6. If It's In You 7. Late Night
24h
Wznowienia na 180-gramowych płytach winylowych trzech albumów legendarnego pierwszego wokalisty i lidera Pink Floyd, Syda Barretta, zmarłego w 2006 roku. Ponownie można się zaopatrzyć na analogach w wydany niedługo po odejściu z Pink Floyd krążek "The Madcap Laughs", na którym producencko udzielali się między innymi David Gilmour i Roger Waters, zaś muzycznie znany z Soft Machine, Robert Wyatt. Solowy debiut uważany jest przez wielu za najlepsze artystycznie dokonanie Barretta na własny rachunek. Na płycie "Barrett" również wspomogli Syda przyjaciele z Pink Floyd, Richard Wright oraz wspomniany już David Gilmour. Pierwszy jako muzyk, drugi w roli muzyka oraz producenta. Kompilacja "Opel" miała premierę w 1988 roku. Znalazły się na niej piosenki Syda wcześniej niepublikowane oraz numery z sesji płyt "The Madcap Laughs" i "Barrett". Lista utworów: Strona A: 1. Baby Lemonade 2. Love Song 3. Dominoes 4. It Is Obvious 5. Rats 6. Maisie Strona B: 1. Gigolo Aunt 2. Waving My Arms In The Air 3. I Never Lied To You 4. Wined And Dined 5. Wolfpack 6. Effervescing Elephant
24h
Wznowienia na 180-gramowych płytach winylowych trzech albumów legendarnego pierwszego wokalisty i lidera Pink Floyd, Syda Barretta, zmarłego w 2006 roku. Kompilacja "Opel" miała premierę w 1988 roku. Znalazły się na niej piosenki Syda wcześniej niepublikowane oraz numery z sesji płyt "The Madcap Laughs" i "Barrett". Lista utworów: Strona A: 1. Opel 2. Clowns And Jugglers (Octopus) 3. Rats 4. Golden Hair (Vocal) 5. Dolly Rocker 6. Word Song 7. Wined And Dined Strona B: 1. Swan Lee (Silas Lang) 2. Birdie Hop 3. Let's Split 4. Lanky (Part One) 5. Wouldn't You Miss Me (Dark Globe) 6. Milky Way 7. Golden Hair (Instrumental version)
24h
Lista utworów: 1. Opel 2. Clowns & Jugglers 3. Rats 4. Golden Hair (Remake, Take 6) 5. Dolly Rocker 6. Word Song 7. Wined and Dined 8. Swan Lee (Silas Lang) 9. Birdie Hop 10. Let's Split 11. Lanky (Part One) 12. Wouldn't You Miss Me (Dark Globe) 13. Milky Way 14. Golden Hair (Take 1) 15. Gigolo Aunt (Take 9) (Bonus Track) 16. It Is Obvious (Take 3) (Bonus Track) 17. It Is Obvious (Take 5) (Bonus Track) 18. Clowns and Jugglers (Take 1) (Bonus Track) 19. Late Night (Take 2) (Bonus Track) 20. Effervescing Elephant (Take 2) (Bonus Track)
Obecnie brak na stanie
1. Terrapin - Syd Barrett 5:04 2. No Good Trying - Syd Barrett 3:26 3. Love You - Syd Barrett 2:30 4. No Man's Land - Syd Barrett 3:03 5. Dark Globe - Syd Barrett 2:02 6. Here I Go - Syd Barrett 3:11 7. Octopus - Syd Barrett 3:47 8. Golden Hair - Syd Barrett 1:59 9. Long Gone - Syd Barrett 2:50 10. She Took A Long Cold Look - Syd Barrett 1:55 11. Feel - Syd Barrett 2:17 12. If It's In You - Syd Barrett 2:26 13. Late Night - Syd Barrett 3:11 14. Octopus (Takes 1 & 2) - Syd Barrett 3:09 15. It's No Good Trying (Take 5) - Syd Barrett 6:22 16. Love You (Take 1) - Syd Barrett 2:28 17. Love You (Take 3) - Syd Barrett 2:11 18. She Took A Long Cold Look At Me (Take 4) - Syd Barrett 2:44 19. Golden Hair (Take 5) - Syd Barrett 2:28
24h
Barrett Syd "Barret" Lista utworów: 1. Baby Lemonade - Syd Barrett (4:11) 2. Love Song - Syd Barrett (3:05) 3. Dominoes - Syd Barrett (4:09) 4. It Is Obvious - Syd Barrett (3:00) 5. Rats - Syd Barrett (3:02) 6. Maisie - Syd Barrett (2:51) 7. Gigolo Aunt - Syd Barrett (5:47) 8. Waving My Arms In The Air - Syd Barrett (2:07) 9. I Never Lied To You - Syd Barrett (1:52) 10. Wined And Dined - Syd Barrett (2:59) 11. Wolfpack - Syd Barrett (3:41) 12. Effervescing Elephant - Syd Barrett (1:54) 13. Baby Lemonade (Take 1) - Syd Barrett (3:46) 14. Waving My Arms In The Air (Take 1) - Syd Barrett (2:13) 15. I Never Lied To You (Take 1) - Syd Barrett (1:48) 16. Love Song (Take 1) - Syd Barrett (2:32) 17. Dominoes (Take 1) - Syd Barrett (0:40) 18. Dominoes (Take 2) - Syd Barrett (2:36) 19. It Is Obvious (Take 2) - Syd Barrett (3:51)
24h
Szósty studyjny album Baroness. Lista utworów: Side A: 1. Embers 2. Last Word 3. Beneath the Rose 4. Choir 5. The Dirge Side B: 1. Anodyne 2. Shine 3. Magnolia 4. Under the Wheel 5. Bloom
24h
Szósty studyjny album zespołu Baroness zatytułowany "Stone". Podczas prac nad płytą, frontman John Baizley nagrał i wstępnie zmiksował materiał w czasie rzeczywistym, nadając każdej piosence na "Stone" własną obróbkę dźwiękową. Okłada także jest autorstwa Johna Baizleya. Lista utworów: 1. Embers 2. Last Word 3. Beneath the Rose 4. Choir 5. The Dirge 6. Anodyne 7. Shine 8. Magnolia 9. Under the Wheel 10. Bloom
24h
Baroness zawarł na "Purple" jedne ze swoich najlepszych kompozycji, z genialnymi melodiami, harmoniami w chórkach, riffami i solówkami gitarowymi na najwyższym poziomie. Choć wydawnictwo jest pokłosiem niewesołych momentów z roku 2012, nie jest zanurzone w posępności, smutku, rozpaczy, czy beznadziei. Jest tu cały kalejdoskop emocji, jakie kwartet z miasta, o które walczył kiedyś nasz rodak, Kazimierz Pułaski - Savannah, oddał przy wielkim wsparciu znakomitego producenta, Dave'a Fridmanna (m.in. The Flaming Lips, Sleater-Kinney). "Z Davidem chciałem pracować odkąd założyłem zespół. Nie sądziłem, że kiedyś będzie mi to dane. Wielbię to, co robi" – zapewnia Baizley. Producent znacznie skrócił, zwykle mocno się przedłużające, procesy decyzyjne w Baroness. Podsuwał muzykom rozwiązania, które wielokrotnie z miejsca okazywały się idealnymi. Dziesięć piosenek z płyty jest niczym opowieść pełna niesamowitych przeżyć i przygód. "Purple" to z pewnością najmocniejszy materiał w karierze Baroness, który ma wszelkie zadatki ku temu, by osiągnąć sukces. Jeśli tylko los nie stanie muzykom na drodze, z pewnością go skosztują. Zagrawszy powrotną trasę w 2013 i 2014 roku Amerykanie przekonali się, jak bardzo fani tęsknili za ich muzyką, jak mocno ich wspierali.
Obecnie brak na stanie
„Masovian Mantra” to pierwsza autorska płyta Michała Barańskiego, a zarazem jego pierwsza solowa płyta w kultowej serii Polish Jazz (vol.88). Jest to album, długo wyczekiwany przez fanów Artysty i jazzu. Współczesne pokolenie jazzmanów stoi przed niełatwym zadaniem określenia nowego pola twórczości. Czas jazzu opartego na tradycji, standardach i jednowymiarowej konwencji przechodzi ostatecznie do historii. „Masovian Mantra” Michała Barańskiego, jednego z najbardziej kreatywnych, poszukujących i odważnych artystów współczesnej polskiej sceny jazzu, jest tego świetnym przykładem, a jednocześnie swoistą łamigłówką. Jest to propozycja na wskroś nowoczesna, operująca językiem chwilami złożonym, ale jednocześnie uniwersalnym i nadzwyczaj inspirującym. Tytuł płyty wydaje się znamienny. „Masovian Mantra” stanowi wybór co najmniej trzech wątków, które muzycy pod wodzą Michała Barańskiego tj. Shachar Elnatan (gitara), Michał Tokaj (piano), Łukasz Żyta (perkusja), Bodek Janke (tabla), Kuba Więcek (saksofon), Kacper Malisz (skrzypce), Joachim Mencel (hurdy-gurdy), Olga Stopińska (wokal), Jan Smoczyński (akordeon) oraz Dziadek Tadek (recytacja) próbują połączyć w jednej przestrzeni. Są to muzyczne Indie, polska tradycja ludowa (z symbolicznym mazurkowym trójmiarem) i brzmienie współczesnego jazzu, wraz z jego wzorami, sięgającymi lat 70. Uważne ucho wychwyci także brzmienia inspirowane najogólniej rzecz biorąc, sceną jazzu fusion czy ethno-fusion (m.in. Weather Report, Pat Metheny, Joe Zawinul Syndicate), a także stylistyką artystów współczesnych, coraz bardziej docenianych przez słuchaczy i krytykę. Jest na płycie „Masovian Mantra” sporo do posłuchania i sporo do rozszyfrowania. Album ukazuje się w serii Polish Jazz, którą zainicjowano w 1965 roku. Lista utworów: 1. Masovian Mantra (6:44) 2. Fifth Rye (6:16) 3. Itzhak of Opoczno (feat. Shachar Elnatan) (6:43) 4. Leciały Zurazie (feat. Olga Stopińska)* (3:54) 5. Pilica (feat. Joachim Mencel) (5:24) 6. Gaca (feat. Kacper Malisz) (5:40) 7. 13 Lakes (8:56) 8. My Mazurka (feat. Kuba Więcek) utwór dedykowany pamięci Zbigniewa Namysłowskiego (6:04) kompozycje: Michał Barański oprócz *tradycyjna pieśń kurpiowska (arr. Michał Barański, Kuba Więcek) Michał Barański•double bass, electricbass, konnakol vocal percussion (1, 4, 7), voice (3, 7), beatbox (6), additionalkeyboards (1-4,6,8) Shachar Elnatan •guitar (1-3,5,7), voice(3) Michał Tokaj•piano, Fender-Rhodes, synth solo (3), Hammond organ (7), additional keyboards (7) Łukasz Żyta•drumsBodek Janke•tabla (1) Kuba Więcek•OP-1 synth (1,6) alto sax (8) Kacper Malisz•violin (1,6) Joachim Mencel•hurdy-gurdy (1,5) Olga Stopińska•voice (4) Jan Smoczyński•accordion (2) Dziadek Tadek•recitation (1) Nagrano w studiu S-4 Polskiego Radia, wrzesień 2021, reżyserzy nagrania: Michał Kupicz, Jeremiasz Hendzel, mix i mastering: Piotr Taraszkiewicz
24h
Album Baranovskiego "Zbiór" ukaże się wersji winylowej. Na czarnym krążku znajdziemy wszystkie piosenki z płyty "Zbiór" - doskonale znane "Czułe miejsce", "Luźno", "Zbiór" czy "Sam". Lista utworów: Side A 1. Hey 2. Czułe miejsce 3. Luźno 4. Dym 5. Mamo (album version) Side B 1. Kim 2. Zbiór 3. Sam 4. Pomów z nią 5. Z bliska widać mniej
24h
Baranovski oddaje w ręce swoich fanów wyjątkowy limitowany czerwony winyl "Baranovski 2". Album "Baranovski 2" pokrył się już platyną, Podobnie jak na debiutanckim „Zbiorze”, Baranovski na swój drugi album sam skomponował muzykę, napisał teksty, sam nagrał większość instrumentów, ponadto samodzielnie zajął się produkcją płyty. Utwory z tego albumu osiągały czołówki List przebojów, osiągnęły statuty Złotych, Platynowych a nawet Diamentowych płyt. Lista utworów: Side A 1. Momenty 2. Tęskno mi do gwiazd 3. Rewolucja 4. Preludium Samsara, Samsara 5. Cicho Side B 1. Lubię być z nią 2. Arizona 3. Krucjata. 4. Wolność 5. Nie mamy nic 6. Lubię być z nią (Live)
24h
Pytania o płytowy debiut Baranovskiego nie ustawały odkąd w ubiegłym roku radiowy eter podbiły jego dwa przebojowe, dziś już złote, single - „Dym” i „Luźno”. Atmosferę oczekiwania na album dodatkowo podgrzały kolejne, równie hitowe piosenki - „Zbiór” oraz aktualne singlowe „Czułe miejsce”. Płyta zatytułowana „Zbiór” to zwieńczenie długoletniej pracy Baranovskiego nad materiałem idealnym, który w pełnej krasie prezentuje jego umiejętności jako autora piosenek, wokalisty i producenta. Baranovski sam przyznaje, że choć napisał już mnóstwo piosenek to potrzebował czasu, aby pozbyć się wszelkich kompleksów i zyskać przekonanie co do słuszności obranej drogi. Sukcesy pierwszych singli pomogły mu wzmocnić pewność siebie jako artysty i dopracować ten materiał tak, jak go sobie wymarzył. „Zbiór” to 10 przebojowych piosenek zaśpiewanych po polsku, w których zamiłowanie do klasycznego songwritingu zderza się z odpowiednio nowoczesnym brzmieniem. Uniwersalna produkcja nie zakrywa jednak swojskości i lokalnego sznytu, jaki ma w sobie ten album. Na „Zbiorze” znalazły się wszystkie dotychczasowe single Baranovskiego („Dym”, „Luźno”, „Zbiór”, „Czułe miejsce”) oraz upublicznione wcześniej piosenki „Hey” i „Mamo”, acz ta ostatnia nagrana została w zupełnie nowej, bardziej minimalistycznej aranżacji. Za produkcję muzyczną płyty odpowiadają sam Baranovski oraz znany z szeregów grupy Xxanaxx Michał Wasilewski alias Atari Wu. Pod pseudonimem Baranovski kryje się Wojtek Baranowski. Niektórzy pamiętają go z udziału w programie The Voice Of Poland, inni kojarzą go z koncertów grupy Xxanaxx, z którym przez kilka sezonów występował jako klawiszowiec i gitarzysta. Od stycznia 2018 roku Baranovski działa na własny rachunek z autorskim projektem znanym już doskonale z przebojowych singli oraz licznych występów na najważniejszych koncertowych i festiwalowych scenach w Polsce, na czele z Open’erem, Męskim Graniem, Orange Warsaw Festivalem i Olsztyn Green Festivalem. Potwierdzeniem dotychczasowych sukcesów była tegoroczna nominacja dla Baranovskiego do Fryderyka w kategorii „fonograficzny debiut roku”.
24h
Równo dwa lata od premiery „Zbioru” BARANOVSKI oddaje w ręce swoich fanów nową płytę. Album zatytułowany „BARANOVSKI2”– zawiera 12 kompozycji. Znajdują się wśród nich opublikowane wcześniej single „Momenty”, „Wolność” z gościnnym udziałem Tego Typa Mesa, niedawny „Tęskno mi do gwiazd” oraz największy dotychczasowy przebój BARANOVSKIEGO „Lubię być z nią”. Ta piosenka ma już status Diamentowego Singla, a teledysk do niej właśnie przekroczył 30 milionów wyświetleń! Na nowym albumie fani BARANOVSKIEGO znajduje się jeszcze co najmniej kilka piosenek, które pokazują, że autor „Lubię być z nią” ma wyjątkowo lekką rękę do przebojowych numerów z radiowym potencjałem. Takim właśnie jest najnowszy singiel „Nie mamy nic”. Znana już z letnich koncertów BARANOVSKIEGO i jego zespołu piosenka każdorazowo spotykała się z niezwykle entuzjastycznym przyjęciem publiczności, co pozwala wierzyć, że wokalista i songwriter ma kolejnego hitowego asa w rękawie. Dowodem na niezwykły talent BARANOVSKIEGO jest fakt, że podobnie jak na „Zbiorze”, wszystkie piosenki z nowego albumu wyszły tylko spod jego ręki. BARANOVSKI sam skomponował muzykę, napisał teksty, sam nagrał większość instrumentów, ponadto samodzielnie zajął się produkcją płyty.
24h
„Ucieczki i powroty” to trzeci studyjny album Baranovskiego. Znalazło się na nim 10 premierowych piosenek, jak zwykle samodzielnie skomponowanych, napisanych i wyprodukowanych przez tego jednego z najbardziej przebojowych autorów w polskiej muzyce pop ostatnich lat. Od debiutu Baranovskiego minęło pięć lat. W tym czasie wokalista, muzyk, songwriter i producent wydał dwie płyty. Pierwsza zatytułowana „Zbiór” ukazała się w 2019 roku i uzyskała status Złotej Płyty. To na niej znalazły się przebojowe single „Dym”, „Luźno”, „Zbiór” i „Czułe miejsce”. Dwa lata później swoją premierę miał uhonorowany Platyną drugi album Baranovskiego zatytułowany „Baranovski 2”. Z niego pochodzą kolejne hitowe piosenki: „Momenty”, „Wolność”, „Nie mamy nic” i przede wszystkim „Lubię być z nią”. Ten ostatni singiel był jednym z największych przebojów 2020 roku - dotarł do pierwszego miejsca najczęściej granych piosenek w radiu w Polsce, klipy do piosenki w wersjach albumowej i akustycznej zaliczyły do tej pory blisko 70 milionów wyświetleń. Pierwszym zwiastunem trzeciej płyty Baranovskiego był wydany jesienią 2022 roku „Joker”. Kolejnymi piosenki „Chcę być sobą” i „Sierpień”. Szczególnie ta ostatnia świetnie poradziła sobie w radiu, stając się jedną z najpopularniejszych polskich piosenek jesieni 2023. Znany ze swojej ręki do chwytliwych hitowych kompozycji, i tym razem Baranovski sięga po sprawdzone chwyty. Ale „Ucieczki i powroty” to także materiał bardziej organiczny i gitarowy od dotychczasowych albumów autora „Czułego miejsca” i „Sierpnia”.
24h