Album „Consonance” to projekt polskiego wirtuoza skrzypiec Janusza Wawrowskiego, jednego z najbardziej rozpoznawalnych litewskich kompozytorów Gediminasa Gelgotasa i sopranistki Bogumiły Dziel-Wawrowskiej. Na płycie usłyszymy wyjątkowe współbrzmienie kultur: litewskiej, polskiej i ukraińskiej, tworzone wspólnie z litewskim zespołem NICO Ensemble. "Consonance" to podróż przez subtelne emocje i refleksje, która łączy bogactwo muzyki współczesnej z emocjonalną głębią. Na tym albumie utwory Mikołaja Góreckiego, Gediminasa Gelgotasa i Valentina Silvestrova splatają się, tworząc harmonijny i pełen głębi pejzaż dźwiękowy. Płyta została wytłoczona na 180 gramowym winylu. Partnerem projektu jest Fundacja im. Zygmunta Noskowskiego. Album “Consonance” powstał dzięki wsparciu finansowemu Fundacji Trzy Trąby. SIDE A [1] Gediminas Gelgotas – Sanctifaction 4’41 Mikołaj Górecki – Radiating Brightness Op. 37, Little Mystery for soprano, violin solo and string orchestra [2] Lento 4’06 [3] Vivo 2’35 [4] Affettuoso 4’48 [5] Lento 5’22 SIDE B Gediminas Gelgotas - Violin Concerto No. 1, version for violin and string orchestra [1] Cadenza I 3’10 [2] Allegro 3’48 [3] Cadenza II 3’07 Valentin Silvestrov – Melodies of the Moments, Cycle III for violin and piano [4] Lullaby 4’06 [5] Barcarole 3’01 [6] Lullaby 2’30 Janusz Wawrowski – violin Bogumiła Dziel-Wawrowska – soprano (A2-5) Gediminas Gelgotas – conductor (A1-5, B1-3), piano (B4-6) NICO Ensemble (A1-5, B1-3)

Lista utworów: CD 1 1. Summa (1977) for choir - Vasari Singers/Jeremy Backhouse 4:56 2. Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): O Weisheit - Vasari Singers/Jeremy Backhouse 1:26 3. Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): O Adonai - Vasari Singers/Jeremy Backhouse 1:47 4. Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): O Spross aus Isais Wurzel - Vasari Singers/Jeremy Backhouse 0:50 5. Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): O Schlüssel Davids - Vasari Singers/Jeremy Backhouse 1:49 6. Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): O Morgenstern - Vasari Singers/Jeremy Backhouse 1:54 7. Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): O König aller Völker - Vasari Singers/Jeremy Backhouse 1:49 8. Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): Seven Magnificat Antiphons (1988, rev. 1991): O Immanuel - Vasari Singers/Jeremy Backhouse 3:11 9. Fratres (1980 version) for violin and piano - Tasmin Little/Martin Roscoe 11:21 10. Festina lente for string orchestra and harp - Bournemouth Sinfonietta/Richard Studt 6:07 11. Spiegel im Spiegel for violin and piano - Tasmin Little/Martin Roscoe 8:16 12. Magnificat (1989) - Choir of King's College, Cambridge/Stephen Cleobury 6:22 13. The Beatitudes (1990, rev. 1991) - Choir of King's College, Cambridge/David Goode/Stephen Cleobury 5:56 14. Summa for string orchestra - Estonian National Symphony Orchestra/Paavo Järvi 4:53 15. Fratres for string orchestra and percussion - Estonian National Symphony Orchestra/Paavo Järvi 9:23 16. Cantus in memoriam Benjamin Britten for string orchestra and bell - Estonian National Symphony Orchestra/Paavo Järvi 6:49 CD 2 1. Tabula rasa for two violins, string orchestra and prepared piano: Tabula rasa for two violins, string orchestra and prepared piano: Ludus (with movement) - Bournemouth Sinfonietta/Richard Studt/Tasmin Little/Robert Aldwinckle 12:24 2. Tabula rasa for two violins, string orchestra and prepared piano: Tabula rasa for two violins, string orchestra and prepared piano: Silentium (without movement) - Bournemouth Sinfonietta/Richard Studt/Tasmin Little/Robert Aldwinckle 16:21 3. Summa - Chilingirian Quartet 4:34 4. Fratres - Chilingirian Quartet 11:51 5. De profundis (1980), for chorus, organ and percussion - Estonian Philharmonic Chamber Choir/Christopher Bowers-Broadbent/Tönu Kaljuste 5:34 6. Cantate Domino - Christopher Bowers-Broadbent/Ene Salumae/Estonian Philharmonic Chamber Choir/Tönu Kaljuste 2:44 7. Beatus Petronius - Christopher Bowers-Broadbent/Ene Salumae/Estonian Philharmonic Chamber Choir/Tönu Kaljuste 5:09 8. Solfeggio - Estonian Philharmonic Chamber Choir/Tönu Kaljuste 4:04 9. Missa syllabica: Missa syllabica: I. Kyrie - Kaia Urb/Vilve Hepner/Evelin Saul/Mati Turi/Tiit Kogerman/Aarne Talvik/Estonian Philharmonic Chamber Choir/Tönu Kaljuste 2:39 10. Missa syllabica: Missa syllabica: II. Gloria - Kaia Urb/Vilve Hepner/Evelin Saul/Mati Turi/Tiit Kogerman/Aarne Talvik/Estonian Philharmonic Chamber Choir/Tönu Kaljuste 2:21 11. Missa syllabica: Missa syllabica: III. Credo - Kaia Urb/Vilve Hepner/Evelin Saul/Mati Turi/Tiit Kogerman/Aarne Talvik/Estonian Philharmonic Chamber Choir/Tönu Kaljuste 6:43 12. Missa syllabica: Missa syllabica: IV. Sanctus - Kaia Urb/Vilve Hepner/Evelin Saul/Mati Turi/Tiit Kogerman/Aarne Talvik/Estonian Philharmonic Chamber Choir/Tönu Kaljuste 1:25 13. Missa syllabica: Missa syllabica: V. Agnus Dei - Kaia Urb/Vilve Hepner/Evelin Saul/Mati Turi/Tiit Kogerman/Aarne Talvik/Estonian Philharmonic Chamber Choir/Tönu Kaljuste 2:23 14. Missa syllabica: Missa syllabica: VI. Ite, missa est - Kaia Urb/Vilve Hepner/Evelin Saul/Mati Turi/Tiit Kogerman/Aarne Talvik/Estonian Philharmonic Chamber Choir/Tönu Kaljuste 0:37

"Llibre Vermell de Montserrat" 1. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): O Virgo splendens hic in monte celso - Hespèrion XX/Jordi Savall 3:58 2. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Stella splendens in monte - Hespèrion XX/Jordi Savall 7:25 3. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Laudemus Virginem Mater est - Hespèrion XX/Jordi Savall 2:13 4. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Los set goyts recomptarem - Hespèrion XX/Jordi Savall 7:30 5. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Splendens ceptigera - Hespèrion XX/Jordi Savall 2:05 6. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Polorum regina omnium nostra - Hespèrion XX/Jordi Savall 6:01 7. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Cuncti simus concanentes:Ave Maria - Hespèrion XX/Jordi Savall 5:01 8. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Mariam Matrem Virginem - Hespèrion XX/Jordi Savall 7:21 9. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Imperayritz de la ciutat joyosa - Hespèrion XX/Jordi Savall 6:50 10. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Ad mortem festinamus - Hespèrion XX/Jordi Savall 7:12 11. Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): Llibre Vermell De Montserrat (1989 Digital Remaster): O Virgo splendens hic in monte celso - Hespèrion XX/Jordi Savall 3:23

Jedna z najbardziej oszałamiających i najsłynniejszych kompozycji świata. „Carmina Burana” Carla Orffa pobiła już chyba wszelkie rekordy popularności. Trudno byłoby zapewne znaleźć osobę, która nigdy nie słyszała choćby fragmentu tego wyjątkowego dzieła. “O Fortuna” – utwór otwierający i zamykający Carmina Burana Orffa wykorzystano w niezliczonych produkcjach telewizyjnych, epickich filmach, a nawet kampaniach reklamowych. Trudno dziwić się jego popularności: masywne, niemal miażdżące bloki chóralno-orkiestrowego brzmienia wystarczą, aby zrobić wrażenie na słuchaczu. Carmina Burana w interpretacji Berliner Philharmoniker pod dyrekcją Sir Simona Rattle’a to prawdziwa uczta. Kantata sceniczna Orffa jest niezwykłym przykładem połączenia tradycji i nowoczesności. Utwór powstał w pierwszej połowie XX w., ale jego charakter i teksty sięgają do mrocznej i hipnotyzującej aury średniowiecza... Album zawiera 2 płyty winylowe. Lista utworów: LP 1 Side A Fortuna Imperatrix Mundi Luck, Empress of the World 1. O Fortuna 2. Fortune plango vulnera I Primo Vere In Springtime 3. Veris leta facies 4. Omnia Sol temperat 5. Ecce gratum Uf Dem Anger On the Green 6. Tanz 7. Floret silva Side B 1. Chramer, gip die varwe mir 2. Reie Swaz hie gat umbe Chume, chum, geselle min Swaz hie gat umbe 3. Were diu werlt alle min Ii In Taberna In the Tavern 4. Estuans interius 5. Olim lacus colueram 6. Ego sum abbas 7. In taberna quando sumus LP 2 Side C III Cour D’amours Courtly Love 1. Amor volat undique 2. Dies, nox et omnia 3. Stetit puella 4. Circa mea pectora Side D 1. Si puer cum puellula 2. Veni, veni, venias 3. In trutina 4. Tempus est iocundum 5. Dulcissime Blanziflor Et Helena Blanchefleur and Helen 6. Ave, formosissima Fortuna Imperatrix Mundi Luck, Empress of the World 7. O Fortuna

Kontratenor Philippe Jaroussky dołączył do instrumentalistów L’Arpeggiata, prowadzonych przez Christinę Pluhar w barwnym, miłosnym repertuarze "pieśni dworskiej” - bardzo popularnej we Francji za panowania Ludwika XIII w pierwszej połowie XVII wieku. Utwory z towarzyszeniem lutni lub teorby są wyrafinowane w wyrażaniu miłości, żalu i duchowej refleksji w stroficznej formie. Tytuł albumu "Passacaille de la Follie” pochodzi z piosenki "Yo soy la locura” napisanej do hiszpańskiego tekstu przez nadwornego muzyka Henri Le Bailly. Nawiązująca do wątku szaleństwa lub szaleństwa zrodzonego z miłości, której melodia i harmonia zainspirowały liczne cykle wariacji w epoce baroku jako czysto instrumentalna improwizacja została zaaranżowana przez Christinę Pluhar. Wśród kompozytorów występujących na "Passacaille de la Follie” są główni przedstawiciele "air de cour”: Pierre Guédron, Antoine Boësset, Étienne Moulinié i Michel Lambert. Lista utworów: Pierre Guedron, arr. C Pluhar 1. Aux plaisirs, aux délices bergères Antoine Boësset, arr. C Pluhar 2. A la fin de cette bergère Estienne Moulinié 3. Non speri pietà Michel Lambert 4. Vos mépris chaque jour Robert De Visée, Marin Marais, Improvisaton, arr. C Pluhar 5. Improvisation sur les Folies d’Espagne Henry de Bailly, arr. C Pluhar 6. Yo soy la locura. Passacalle (La Follie) Estienne Moulinié 7. Paisible et ténébreuse nuit Antoine Boësset, arr. C Pluhar 8. Nos esprits libres et contents Estienne Moulinié, arr. C Pluhar 9. Orilla del claro Tajo Michel Lambert 10. Ma bergère est tendre et fidèle Robert De Visée 11. Passacaille pour guitare en ré mineur Gabriel Bataille 12. El baxel està en la playa Robert De Visée 13. Chaconne en sol mineur Estienne Moulinié, arr. C Pluhar 14. Concert des différents oiseaux Louis de Caix d’Hervelois 15. Plainte Estienne Moulinié 16. Enfin la beauté Artists: Christina Pluhar, theorbo and musical direction – tracks 1-16 Philippe Jaroussky, courtertenor – tracks 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 14,16 Josep Maria Marti Duran, theorbo & guitare baroque Flora Papadoupoulou – baroque harpe – tracks 11, 13 Rodney Prada, viola da gamba – tracks 15 David Mayoral, percussions – tracks 11 L’Arpeggiata – tracks 1-16

Stylistyka L’Arpeggiaty, uwielbiana przez publiczność na całym świecie, jest idealną miksturą artystycznego kunsztu z bezpretensjonalną emocjonalnością, a najnowsza płyta zespołu „Music for a while”, to niewątpliwie jedno z najważniejszych wydarzeń fonograficznych roku! Niezwykle klimatyczna płyta oscylująca pomiędzy stylistyką muzyki dawnej i jazzu z domieszką latynoskiego folkloru. W albumie znajdziemy improwizacje oparte na tematach i motywach zaczerpniętych z muzyki Henry’ego Purcella. Wyjątkowe aranżacje są jednocześnie nasycone emocjami i szczególną muzykalnością, lecz także wyciszające. Delikatnie kołyszą umysł i stabilizują nasze zmysły. Po zniewalającym „Mediterraneo”, wydanym w 2013 roku, Christina Pluhar wraz ze swoim zespołem L’Arpeggiata oraz (ponownie) we współpracy z Philippe Jaroussky’m, Raquel Anduezą oraz Voncenzo Capezzuto, przenosi się w chłodniejszy klimat Anglii z „Music for a while” – albumem opracowanym na podstawie wdzięcznej a zarazem niezwykle poruszającej muzyki Henry’ego Purcella. Uważany często za najwybitniejszego brytyjskiego kompozytora, Purcell |(1659-1695) wydaje się wprost idealny dla estetyki L’Arpeggiaty. Chętnie uwypuklane przez niego ostinatowe figury w podstawie basowej stanowią znakomity punkt wyjścia dla urzekających świeżością improwizacji.

Edycja albumu „Beyond” na czarnym winylu o gramaturze 180. „Beyond” to już szósty projekt Jakuba z muzyką wczesnego baroku – tym razem z nagraniami Monteverdiego, Cacciniego, Frescobaldiego, Kapsbergera, Saraciniego, Nettiego. Podobnie jak na poprzednich płytach – przyjaciel artysty, śpiewak i muzykolog Yannis François - odnalazł i opracował niezwykły repertuar, który został nagrany po raz pierwszy. W efekcie album zawiera aż 6 światowych premier fonograficznych. „Na tym albumie i z tym skrupulatnie dobranym programem chcę się skupić na ogólnym znaczeniu słowa „ponad”. Przede wszystkim po to, aby pokazać ludziom, że ta muzyka jest ponadczasowa. Wciąż jest aktualna, żywa, energiczna, wzruszająca, wciągająca i zabawna”. – Jakub Józef Orliński Lista utworów: Side A Giulio Caccini 1. Amarilli, mia bella Girolamo Frescobaldi 2. Così mi disprezzate Claudio Saracini 3. Udite, lagrimosi spirti d'Averno Francesco Cavalli 4. Incomprensibil nume * Claudio Monteverdi 5. Voglio di vita uscir Biagio Marini 6. La vecchia innamorata (instrumental version) Giovanni Cesare Netti 7. Son vecchia, patienza * 8. Quanto più la donna invecchia * Side B Giuseppe Antonio Bernabei 1. A battaglia, sù, mio core * Giovanni Cesare NETTI Act I, scene 9 (Berillo) La moglie del fratello 2. Misero core (aria) 3. Datti pace Berillo…Sì, sì scioglia sì... (recitative – aria) 4. Ah che miei voi non siete (recitative) 5. Dolcissime catene (aria) Pietro Paolo Cappellini 6. Tarantella (Chi vuol ch'il cor gioisca) * Giovanni Battista Vitali Donde avvien che tutt'ebro * 7. Sinfonia 8. Donde avvien che tutt'ebro (recitative) 9. Nell'anglica sede (aria) 10. Maria germe real del tronco estense (recitative) 11. Frema l'Erebo adirato (aria) 12. Ma di fatti sì, degni (recitative) 13. Se nuncia fedel con tromba sonante (aria) Sebastiano Moratelli 14. Lungi dai nostri cor (Amore)

Orfeusz z opery Glucka „Orfeusz i Eurydyka” stał się popisową rolą Jakuba Józefa Orlińskiego, która rozsławiła go na scenach całego świata. Na albumie nasz polski kontratenor wciela się w mitycznego greckiego barda w nagraniu, które jest spełnieniem jego marzeń. Zrealizowane w rodzinnej Warszawie, pod batutą Stefana Plewniaka z udziałem zespołu Il Giardino d'Amore. Role Eurydyki oraz boga Amora, wykonują dwie kolejne gwiazdy opery: sopranistki Elsa Dreisig i Fatma Said. Orliński pełnił rolę producenta i wspólnie z Stefanem Plewniakiem, dyrektora artystycznego nagrania. "Jednym z moich wielkich marzeń jako studenta było śpiewanie roli Orfeusza", mówi Orliński, "i teraz miałem szczęście występować jako Orfeusz i Eurydyka w różnych ujęciach... Pracując nad tymi różnymi wersjami, osiągnąłem swoją własną interpretację. Wiedziałem, że chciałbym stworzyć własną, osobistą wersję utworu, nagrać moją wymarzoną rolę, wyrażając się tak, jak chcę... Miałem klarowną wizję tego, co chciałem zrobić z tym i jak. Najważniejsze dla mnie jako muzyka jest to, aby mieć wspaniałych współpracowników, i nie mogłem sobie wyobrazić lepszego zespołu. Jestem naprawdę wdzięczny, że mogę pracować z ludźmi o tak wielkiej pasji... A teraz zapraszam was do śledzenia Orfeusza w jego podróży i posłuchania, co może zdziałać moc miłości." Lista utworów: 1. Orfeo & Euridice, Wq. 30: Sinfonia 2. "Ah se intorno a quest' urna funesta" (Coro, Orfeo) 3. "Basta, basta o compagni" (Orfeo) 4. Ballo - Tempo di Minuè 5. "Ah se intorno a quest' urna funesta" (Coro) 6. "Chiamo il mio ben così" (Orfeo) 7. "Numi, barbari, Numi!" (Orfeo) 8. "T'assiste Amore!" (Amore, Orfeo) 9. "Gli sguardi trattieni" (Amore) 10. "Che Disse? Che ascoltai?" (Orfeo) 11. Ballo di furie e Spettri - "Chi mai dell'Erebo" - "Mille pene" (Coro, Orfeo) 12. Ballo d'eroi ed eroine negli Elisi 13. "Che puro ciel!" (Orfeo, Coro) 14. "Vieni a' regni del riposo" (Coro) 15. Ballo 16. "Anime avventurose" - "Torna o bella" (Orfeo, Coro) 17. "Vieni, segui i miei passi" (Orfeo, Euridice) 18. “Vieni appaga il tuo consorte" (Orfeo, Euridice) 19. "Qual vita e questa mai" (Euridice) 20. "Che fiero momento" (Euridice) 21. "Ecco un nuovo tormento" (Orfeo, Euridice) 22. "Che farò senza Euridice" (Orfeo) 23. "Ah finisca e per sempre" (Orfeo) 24. "No questa volta" (Orfeo, Amore, Euridice) 25. Sinfonia 26. Ballo: I. Grazioso 27. Ballo: II. Allegro 28. Ballo: III. Andante 29. Ballo: IV. Allegro 30. "Trionfi Amore!" (Orfeo, Amore, Euridice, Coro)

Kolejna płyta fascynującego polskiego kontratenora Jakuba Józefa Orlińskiego z towarzyszeniem Il Pomo d'Oro. To już szósty projekt Jakuba z muzyką wczesnego baroku – tym razem z nagraniami Monteverdiego, Cacciniego, Frescobaldiego, Kapsbergera, Saraciniego, Nettiego oraz Jarzębskiego („Tamburetta”). Podobnie jak na poprzednich płytach – przyjaciel artysty, śpiewak i muzykolog Yannis François - odnalazł i opracował niezwykły repertuar, który został nagrany po raz pierwszy. W efekcie album zawiera aż 10 światowych premier fonograficznych. „Na tym albumie i z tym skrupulatnie dobranym programem chcę się skupić na ogólnym znaczeniu słowa „ponad”. Przede wszystkim po to, aby pokazać ludziom, że ta muzyka jest ponadczasowa. Wciąż jest aktualna, żywa, energiczna, wzruszająca, wciągająca i zabawna”. – Jakub Józef Orliński Lista utworów: Claudio Monteverdi 1. E pur io torno (Ottone) – L'Incoronazione di Poppea - aria 2. Voglio di vita uscir – canzone a voce sola (SV 337) Johannes Hieronymus Kapsberger 3. Kapsberger – Libro quarto d'intavolatura di Chitarone - zither solo Giulio Caccini 4. Amarilli, mia bella – madrigale a voce sola, Le nuove musiche Girolamo Frescobaldi 5. Così mi disprezzate – aria di passacaglia (F 7.16), Primo libro d'arie musicali per cantarsi Barbara Strozzi 6. L'Amante consolato – Cantate, ariette e duetti, op.2 Francesco Cavalli 7. Incomprensibil nume (Pompeo Magno) – Pompeo Magno * Johann Caspar Kerl 8. Sonata for 2 violins and Continuo in F major - instrumental only Claudio Saracini 9. Udite, lagrimosi spirti d'Averno – Le seconde musiche, n°1 Carlo Pallavicino Sinfonia – Demetrio * instrumental only 10. I. Grave 11. II. Affettuoso 12. III. Presto 13. IV. Adagio Pietro Paolo Cappellini 14. Tarantella (Chi vuol ch'il cor gioisca) * joyeux et festif Giovanni Cesare Netti* Act I, scene 9 (Berillo) La moglie del fratello 15. Misero core (aria) 16. Datti pace Berillo…Sì, sì scioglia sì... (recitative – aria) 17. Ah che miei voi non siete (recitative) 18. Dolcissime catene (Berillo) (aria) Antonio Sartorio 19. La certezza di sua fede (Pompeiano) – Antonino e Pompeiano * Giovanni Cesare Netti 20. Quanto più la donna invecchia (Crinalba) – L’Adamiro* Biagio Marini 21. La vecchia innamorata (instrumental version) – Scherzi & canzonette, op.5 - instrumental only Giovanni Cesare Netti 22. Son vecchia, patienza (Crinalba) – L’Adamiro * Ercole Bernabei 23. A battaglia, sù, mio core (Eugerio) – Il segreto d'amore in petto del Savio * Adam Jarzębski 24. Tamburetta – concerto a 3 voci & continuo (c.1627) - instrumental only Giovanni Battista Vitali * Donde avvien che tutt'ebro – contralto cantata with strings & continuo 25. Sinfonia 26. Donde avvien che tutt'ebro (recitative) 27. Nell'anglica sede (aria) 28. Maria germe real del tronco estense (recitative) 29. Frema l'Erebo adirato (aria) 30. Ma di fatti sì, degni (recitative) 31. Se nuncia fedel con tromba sonante (aria) Carlo Francesco Pollarolo * 32. Come allor che più densi... 33. Son tanto avvezzo a piangere – La Costanza gelosa negl'amori di Cefalo e Procri Sebastiano Moratelli 34. Lungi dai nostri cor (Amore) – La Faretra smarrita

„Stabat Mater” Vivaldiego - dzieło związane z Wielkanocą - to potężny i poruszający poemat z XIII wieku, który odzwierciedla cierpienie Maryi pod krzyżem. Jakub Józef Orliński zaśpiewał je po raz pierwszy jako student w Warszawie i po raz pierwszy wykonał publicznie w 8 sierpnia 2013 roku. Siedem lat później (11–13.VII.2020) nagrał dzieło w Krakowie z instrumentalistami Capelli Cracoviensis i dyrygentem/organistą Janem Tomaszem Adamusem. Podczas sesji nagraniowych artysta wpadł na pomysł rozwinięcia tego „pandemicznego projektu” o wideo ilustrujące 20-minutową partyturę Vivaldiego. W efekcie album zawiera dodatkowo DVD z filmem krótkometrażowym, którego reżyserem jest wielokrotnie nagradzany Sebastian Pańczyk (Effie Awards). Obraz nie ilustruje dosłownie słów „Stabat Mater”, chociaż w filmie znajdują się odniesienia do obrazów religijnych. Angażuje się raczej wątek empatii przewijający się przez tekst: empatię Maryi wobec ukrzyżowanego syna oraz empatię czytelnika lub słuchacza wobec cierpienia Maryi. Zdjęcia powstawały m.in. w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Jak mówi reżyser: „Współczesność formy tego filmu w zestawieniu z tak klasycznym utworem mogą być zaskoczeniem. (…) Sam kontrast piękna wykonania tego utworu i dramatycznych scen filmu pewnie będzie zaskakujące, ale wydarza się to z pełną świadomością zestawienia ze sobą tych energii”. Nagranie „Stabat Mater” Vivaldiego nawiązuje do cyklu tematycznego, który zapoczątkował w 2018 roku debiutancki album Orlińskiego „Anima Sacra”. Kontynuacją była „Anima Aeterna”, który to album – jak pisał magazyn „Gramophone” – po raz kolejny potwierdził, że jest „jednym z najbardziej uderzających młodych talentów nie tylko w śpiewie kontratenorowym, ale szerzej w muzyce barokowej”. Antonio Vivaldi Stabat Mater, RV 621 Lista utworów: 1. Stabat Mater dolorosa 2. Cujus animam gementem 3. O quam tristis et afflicta 4. Quis est homo 5. Quis non posset contristari 6. Pro peccattis suae gentis 7. Eia mater, fons amoris 8. Fac ut ardeat cor meum 9. Amen Wykonawcy: Jakub Józef Orliński, kontratenor Capella Cracoviensis Jan Tomasz Adamus, dyrygent, organy

Jakub Józef Orliński w duecie z pianistą Michałem Bielem, przedstawiają muzyczną panoramę polskiej liryki wokalnej, która obejmuje sto pięćdziesiąt - często burzliwych lat. „Farewells”, czyli „Pożegnania” to przegląd pieśni od Stanisława Moniuszki, poprzez lirykę Mieczysława Karłowicza i Karola Szymanowskiego, po współczesną twórczość Tadeusza Bairda, Henryka Czyża i Pawła Łukaszewskiego. Tytuł, zaczerpnięty z tryptyku pieśni napisanych w 1948 roku przez Henryka Czyża, oddaje nostalgiczną atmosferę albumu. To sentymentalna, muzyczna podróż do tekstów najwybitniejszych twórców polskiej poezji, m.in. Juliusza Słowackiego, Zygmunta Krasińskiego, Jana Czeczota, Adama Asnyka, Kazimierza Tetmajera, Juliana Tuwima, Marii Konopnickiej, Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej. Opiewają ludzkie emocje, życie wpisane w cykl natury, pejzaże i tradycje. W warstwie lirycznej mamy tu tęsknotę za miłością, przemijanie, pożegnania z czasami, których już nie ma. Jak napisał w tekście wprowadzającym do albumu - Jacek Hawryluk (Polskie Radio 2): „Muzyka i słowo z pieśniach Karłowicza przenoszą nas w świat dekadencji polskiego fin de siècle’u. Teksty portretują wewnętrze zmagania: rozterki, ból, samotność, balansowanie na granicy życia i śmierci. W „Pieśniach kurpiowskich” Szymanowski sięgnął po melodie i teksty pieśni ludowych z Kurpiów. Zachowując ich archaiczność, przeniósł we własną wrażliwość. Sonety Szekspira Tadeusza Bairda (1928-81) kłaniają się muzyce dawnej, ale interpretowanej z pozycji twórcy XX wieku. Miłość do przeszłości, gustownej stylizacji. I jak mawiał Baird „chęć skrycia się za kostium teatralny”. Pożegnania Henryka Czyża (1923-2003) dają podobną perspektywę ucieczki od nowoczesności, oddechu, zwrotu ku klasyczności. Ową subtelną grę nowego z dawnym, teraźniejszości z przeszłością dają nam współczesne pieśni Pawła Łukaszewskiego (1968).” Cytując słowa tytułowego cyklu pieśni : Mijają lata i niestety Zmieniają świat, zmieniają nas! Więc mego serca pożegnanie Przyjmij, daleka! „Zatem pożegnania? - Tak, ale może bardziej tęsknota za światem, którego już nie ma”… Nagrania duetu dokonał Mateusz Banasiuk we wrześniu 2021 we wspaniałej wizualnie i akustycznie sali Nowa Miodowa w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych Nr 1 w Warszawie. Lista utworów: Side A Henryk Czyż (1923-2003), „Pożegnania”, sł. A. Puszkin tłum. Julian Tuwim 1. Nr. 1 - „Kochałem Panią" 2. Nr. 2 - „Na wzgórzach Gruzji” 3. Nr. 3 - „Ostatni raz” Tadeusz Baird (1928-1981), „4 Sonety miłosne” sł. William Shakespeare tłum. Maciej Słomczyński 4. Nr 1 - Spójrz co tu ciche serce wypisało (Sonet 23) 5. Nr 2 - Drwię, mając ciebie, z całej ludzkiej pychy (Sonet 91) 6. Nr 3 - Słodka miłości (Sonet 56) 7. Nr 4 - Jakże podobna zimie jest rozłąka (Sonet 97) Karol Szymanowski (1882-1937), „Pieśni kurpiowskie”, op. 58, zeszyt I 8. Nr 1 - Lecioły zórazie 9. Nr 2 - Wysła burzycka Stanisław Moniuszko (1819-1872), „7. Śpiewnik domowy” 10. Nr 13 - „Łza”, sł. Nikolay Grekov tłum. anonim Side B Mieczysław Karłowicz (1876-1909) wybór z 6 Pieśni op. 1 i 10 Pieśni op. 3 1. „Nie płacz nade mną” op. 3 nr 7, sł. Jan Iwański 2. „Z Erotyków” op. 3 nr 2, sł. Józef Waśniewski 3. „Na spokojnym, ciemnym morzu” op. 3 nr 4, sł. Kazimierz Tetmajer 4. „Smutną jest dusza moja aż do śmierci” op. 1 nr 6, sł. Kazimierz Tetmajer 5. „Mów do mnie jeszcze” op. 3 nr 1, sł. Kazimierz Tetmajer 6. „Przed nocą wieczną” op. 3 nr 6, sł. Zygmunt Krasiński 7. „Śpi w blaskach nocy morska toń” op. 3 nr 5, sł. Heinrich Heine tłum. Maria Konopnicka 8. „Skąd pierwsze gwiazdy” op. 1 nr 2, sł. Juliusz Słowacki 9. „Po szerokim, szerokim morzu” op. 3 nr 9, sł. Kazimierz Tetmajer 10. „W wieczorną ciszę” op. 3 nr 8, sł. Kazimierz Tetmajer 11. „Czasem gdy długo na pół sennie marzę” Najpiękniejsze piosnki, op. 4, sł. Kazimierz Tetmajer 12. „Zaczarowana królewna” op. 3 nr 10, sł. Adam Asnyk Paweł Łukaszewski (1968), „3 Pieśni”, sł. Maria Pawlikowska-Jasnorzewska 13. Nr 1 - Jesień