Najnowsze wydawnictwo „Umami” to już szósty polskojęzyczny album w dorobku artystycznym Ewy Farnej. Umami to piąty smak, dzięki niemu jedzenie smakuje kompletnie i w sposób pełny. To smak, którego nie da się do końca zdefiniować…po raz pierwszy spotykamy się z nim w mleku matki. To eksplikacja momentu życia, w którym jest Ewa Farna. Tym dopełnieniem, pełnią, jest dla niej macierzyństwo. „Umami” to również gra słów - „u mamy” - tam gdzie czujemy się dobrze, bezpiecznie. Jak mówi artystka: „Macierzyństwo jest dla mnie dużą inspiracją oraz najlepszą szkołą. Lustrem, na ile sama mam w sobie przerobione niektóre tematy. Skłania mnie do codziennej pracy nad sobą, nad tym co mówię, robię. Kim myślę, że jestem a kim naprawdę jestem. Na płycie skupiłam się na tym, by teksty były pełne autentyczności, żeby niosły treść, a nie tylko ładnie brzmiały. Żeby słuchacz mógł mnie poznać na nowo, tak jak ja siebie odkrywałam, kiedy tworzyłam tę płytę. Ten album pojawia się po długim czasie, jednak zależało mi na tym, żeby mieć coś do powiedzenia, a nie tylko żeby wydać płytę. To wydawnictwo to połączenie pozytywnych dźwięków z ważnym dla mnie przekazem. To wielobarwna płyta bez naklejki, to ja w najbardziej nieuczesanej wersji, różnorodna. To komplet moich smaków.” Utwory to efekt pracy Ewy Farnej z artystami z całej Europy, zestawem wspaniałych producentów, inżynierów dźwięku, kompozytorów. Przy tworzeniu płyty Ewa współpracowała m.in. z niesamowitą Mery Spolsky, Margaret i Kacezetem, Mikołajem Trybulcem czy Sarsą, Magdą Wójcik, która ostatnio znana jest ze współpracy z Sanah. Lista utworów: 1. Umami 2. No nie 3. Na skróty 4. Ciało 5. Mała czarna 6. Luz 7. 2MIN feat. Sofian Medjmedj 8. Wersja 2.0 9. Szalona 10. Ross i Rachel 11. Smutna piosenka 12. Umamy (Korzenie i skrzydł)

Z okazji 20-lecia Trylogii „Władca pierścieni”, wytwórnia Rihno przygotowała 12-calowy picture disc z piosenką "May It Be", którą Enya wykonała na potrzeby soundtracku. Na Stronie B wiyla znajdują się dwa inne utwory wokalistki - "Isobella" i "The First of Autumn". To Peter Jackson poprosił Enyę, by napisała piosenkę do "Władcy pierścieni". Artystka zgodziła się bez wahania i tak z pomocą swego wieloletniego współpracownika, producenta i aranżera Nicky'ego Ryana oraz autorki tekstów Romy Ryan, stworzyła "May It Be". Doskonale przyjęty zarówno przez krytyków jak i fanów utwór otrzymał nominacje do Oscara, Złotego Globu i Grammy. Lista utworów: Side A 1.May It Be Side B 1.Isobella” 2. The First Of Autumn

Lista utworów: 1. Ja chciałbym być poetą 2. Dzień w kolorze śliwkowym 3. Już tak nas ta miłość nie obchodzi 4. Zamierzam być u ciebie 5. Metafizyczny kleszcz 6. Jaka szkoda 7. Berlin 1913 8. Jurgowska karczma 9. Kwiecista zwiewna twa sukienka 10. Nie ma nas 11. Obiążenie rodzinne 12. Nasze ognisko 13. Dziekuję ci, Muzyko 14. Także i ty 15. Starzy 16. Ja nie jestem Amadeusz Mozart 17. Moja obrona 18. Spieszmy się 19. Pod Baranami tez już inny czas

Limitowana edycja studyjnego albumu Ewy Demarczyk „Ewa Demarczyk śpiewa piosenki Zygmunta Koniecznego” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Płyta „Ewa Demarczyk śpiewa piosenki Zygmunta Koniecznego” ukazała się w roku 1967. Znalazły się na niej słynne kompozycje wówczas już wykonywane wielokrotnie na scenach polskich i zagranicznych, wszystkie są świadectwem kunsztu artystki i talentu kompozytora. Album sprzedano w ilości ponad stu tysięcy egzemplarzy i do dziś jest on niedoścignionym wzorcem oraz pomnikiem piosenki literackiej. Debiutancki album Ewy Demarczyk to dzieło niezwykłe, totalne, oddziałujące na wielu poziomach i niesłychanie intensywne. Obrósł legendą, stał się wręcz pomnikiem polskiej piosenki z poetyckim tekstem. Ale przede wszystkim jest dokumentem niezwykłego, metafizycznego wręcz porozumienia wokalistki z pianistą i kompozytorem Zygmuntem Koniecznym. Ewa Demarczyk dzięki potężnej ekspresji, świetnej dykcji, połączonej z perfekcjonizmem i dbałością o najmniejszy detal wynosiła utwory Koniecznego na wyższy poziom. To także jedno z najważniejszych dzieł krakowskiego środowiska związanego z „Piwnicą pod Baranami”. Niniejsza edycja zawiera trzy nagrania dodatkowe pochodzące z debiutanckiej EPki artystki z roku 1963. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1 Karuzela z madonnami 2 Garbus 3 Tomaszów 4 Grande Valse Brillante 5 Jaki śmieszny 6 Taki pejzaż 7 Wiersze Wojenne 8 Pocałunki 9 Czarne Anioły 10 Groszki i róże 11 Deszcze Nagrania dodatkowe 12 Karuzela z madonnami 13 Taki Pejzaż 14 Czarne Anioły

Niedoścignione arcydzieło polskiej piosenki aktorskiej. Wspaniały głos i niezapomniane interpretacje Ewy Demarczyk. Wokalistka wykonuje wiersze m.in. Mirona Białoszewskiego, Juliana Tuwima, Bolesława Leśmiana, Krzysztofa Kamila Baczyńskiego. „Kariera Ewy Demarczyk to coś najbardziej zdumiewającego w dziejach estradowych karier, ale też Ewa Demarczyk jest najbardziej zdumiewającym zjawiskiem w dziejach naszej estrady. Jest z nikim nieporównywalna. Nazywają ją „Czarnym Aniołem poIskiej piosenki”. Ale można też widzieć w Ewie czarne, drapieżne, trochę niesamowite półdiablę, z pasją atakujące każdy takt i każde słowo śpiewanego utworu, popartego przy tym świetną i sugestywną interpretacją aktorską”. - Juliusz Kydryński (1967) Lista utworów: CD 1 1. Karuzela z madonnami / The Marry-go-round with Madonnas (sł. Miron Białoszewski) 2. Garbus / The Hunchback (sł. Bolesaw Leśmian) 3. Tomaszów / Tomaszow (sł. Julian Tuwim) 4. Grande Valse Brillante (sł. Julian Tuwim) 5. Jaki śmieszny / How funny you are... (sł. Wincenty Faber) 6. Taki pejzaż / Such a Landscape (sł. Andrzej Szmidt) 7. Wiersze wojennne / War Poems (sł. Krzysztof Kamil Baczyński) 8. Pocałunki / Kisses (sł. Maria Jasnorzewska-Pawlikowska) 9. Czarne anioły / Black Angels (sł. Wiesław Dymny) 10. Groszki i róże / Sweet Peas and Roses (sł. Julian Kacper i Henryk Rostworowski) 11. Deszcze / Rains (sł. Krzysztof Kamil Baczyński) muzyka: Zygmunt Konieczny Orkiestra Polskiego Radia pod dyrekcją Stefana Rachonia Nagrań dokonano w PWSM, Filharmonii Narodowej i Studio 12 w dniach 27.01-24.02.1967 r. CD 2 1. Karuzela z madonnami / The Marry-go-round with Madonnas (sł. Miron Białoszewski) 2. Taki pejzaż / Such a Landscape (sł. Andrzej Szmidt) 3. Czarne anioły / Black Angels (sł. Wiesław Dymny) Nagrań dokonano w Studio 12 w dniach 19-20.1963 r.; ukazały się one w 1963 r. na singlu N 0284 Reżyser nagrania: Wojciech Piętowski Operator dźwięku: Halina Jastrzębska Mastering: Kamil Karolak (2020)

Zestaw 5 płyt The Corrs: "Forgiven", "Not Forgotten", "Talk On Corners", "In Blue", "Borrowed Heaven" i "Home".

"Forgiven, Not Forgotten" to debiutancki album irlandzkiego zespołu The Corrs, wydany w 1995 roku. To płyta, która wprowadziła grupę na światową scenę muzyczną i stała się kamieniem milowym w ich karierze. Album łączy w sobie różnorodne wpływy muzyczne, w tym folk, pop i rock, tworząc charakterystyczne brzmienie zespołu. Na albumie znajdują się zarówno własne kompozycje The Corrs, jak i inspirujące interpretacje tradycyjnych utworów irlandzkich. Charakteryzuje go również wspaniały wokal rodzeństwa Corr oraz gra na skrzypcach i innych instrumentach, co nadaje mu unikalny charakter. Lista utworów: 1. Erin Shore 2. Forgiven But Not Forgotten 3. Heaven Knows 4. Along With The Girls 5. Someday 6. Runaway 7. The Right Time 8. The Minstrel Boy 9. Toss The Feathers 10. Love To Love You 11. Secret Life 12. Carraroe Jig 13. Closer 14. Leave Me Alone 15. Erin Shore

The Corrs - Borrowed Heaven to czwarty album irlandzkiego zespołu pop-rockowego, wydany w 2004 roku. Łączy folkowe melodie z nowoczesnymi brzmieniami, prezentując utwory takie jak "Summer Sunshine" i "Angel". Wersja na zielonym winylu dodaje uroku tej emocjonalnej podróży, idealnej dla fanów folk-popu i pięknych melodii. Strona A: 1. Summer Sunshine - 2:53 2. Angel - 3:26 3. Hideaway - 3:17 4. Long Night - 3:47 5. Goodbye - 4:11 6. Time Enough for Tears - 5:03 Strona B: 1. Humdrum - 3:43 2. Even If - 3:03 3. Borrowed Heaven - 4:21 4. Confidence for Quiet - 3:11 5. Baby Be Brave - 3:58 6. Silver Strand - 4:26

"Best of The Corrs" to kolekcja największych przebojów tej uznanej irlandzkiej grupy muzycznej. Album przenosi słuchaczy w pełną magii podróż przez ich karierę, prezentując charakterystyczne połączenie popu, rocka, i tradycyjnej muzyki celtyckiej. Znane utwory, takie jak "Breathless" czy "Runaway", ukazują nie tylko muzyczną wszechstronność The Corrs, ale także ich zdolność do tworzenia chwytliwych i emocjonalnych kompozycji. "Best of The Corrs" to idealna retrospekcja na niezwykłą twórczość tej rodzeństwa muzycznego. Lista utworów: CD 1 1. Would You Be Happier? 2. So Young (K Klass Remix) 3. Runaway 4. Breathless 5. Radio (MTV Unplugged Version) 6. What Can I Do (Tin Tin Out Remix) 7. The Right Time 8. I Never Loved You Anyway 9. Irresistible 10. Forgiven Not Forgotten CD 2 1. Lough Erin Shore (MTV Unplugged Version) 2. Only When I Sleep 3. Love To Love You 4. All The Love In The World (Pop Remix) 5. Everybody Hurts (MTV Unplugged Live Version) 6. Give Me A Reason 7. Dreams 8. Make You Mine 9. Little Lies 10. Everywhere 11. Songbird

Phil Collins zapowiedział, że do czynnej działalności muzycznej już nie wróci, ale niedawno podpisał kontrakt z wytwórnią Warner na przygotowanie reedycji ośmiu płyt solowych. Jedną z nich jest album „Both Sides”. Solowa kariera artysty, który sprzedał na całym świecie ponad 100 mln płyt (solo i z grupą Genesis), zaczęła się na początku lat 80. W lutym 1981 roku ukazał się debiutancki materiał Phila Collinsa, zatytułowany "Face Value". Zdobył szczyt zestawienia w Wielkiej Brytanii i przyniósł megahit „In The Air Tonight”. Płyta aż pięć razy pokryła się platyną w ojczyźnie muzyka oraz w Stanach Zjednoczonych. W nagraniach wspomógł Collinsa sam Eric Clapton. Dwanaście lat później, kiedy Phil był już wielką gwiazdą na własny rachunek, ukazał się krążek „Both Sides”, kolejny numer jeden artysty w Wielkiej Brytanii. Również wielokrotnie pokrył się platyną. Phil, w ramach serii reedycji solowych płyt, nazwanej fragmentem tekstu z megahitu „Against All Odds” – „Take A Look At Me Now”, pomógł przygotować wznowienie „Both Sides”, udostępniając z prywatnego archiwum kompozycje w wersjach demo i live, także strony B singli, które wypełniły drugi, bonusowy dysk. Część z nich nigdy wcześniej nie była publikowana. „Zawsze byłem dumny z moich piosenek w wersjach demo i zamieszczałem je, jako strony B singli, z paroma wyjątkami. Unikałem ich na składankach. Przygotowując reedycje, skupiłem się bardziej na tym, jak pięknie piosenki te ewoluowały podczas wykonywania na żywo, niż na tym, jak powstawały” – wyjaśnia artysta. Płyta została zremasterowana przez nominowanego do Grammy inżyniera dźwięku Nicka Davisa, który wykonał fantastyczną pracę przy boxie Genesis „1970-1975”. Album jest dostępny, jako 2CD w digipaku, w formie plików cyfrowych oraz na dwóch 180-gramowym vinylach. Lista utworów: Side A 1. In The Air Tonight (Lp Version) 2. This Must Be Love 3. Behind The Lines 4. The Roof Is Leaking 5. Droned 6. Hand In Hand Side B 1. I Missed Again 2. You Know What I Mean 3. Thunder And Lighting 4. I'm Not Moving 5. If Leaving Me Is Easy 6. Tomorrow Never Knows

„Both Sides (All the Sides)” - 30th Anniversary Deluxe Edition to limitowany zestaw 5-płytowy, wydany z okazji 30-lecia albumu Phila Collinsa. Wydanie zawiera zremasterowaną wersję oryginalnego albumu, wyciętą w technice half-speed przez Milesa Showella w Abbey Road Studios, a także wczesne wersje demo, rarytasy i utwory z singli „Both Sides of the Story,” „Everyday” i „We Wait and We Wonder.” Po raz pierwszy na winylu znajdą się także nagrania koncertowe z tamtego okresu, w tym występ Collinsa dla MTV Unplugged. Całość jest zapakowana w elegancki slipcase z ilustrowanymi okładkami i 16-stronicową książeczką z nowymi esejami Michaela Hanna. Lista utworów: LP 1 Side A – Original Album 1. Both Sides of the Story 2. Can’t Turn Back the Years 3. Everyday LP 1 Side B – Original Album 1. I’ve Forgotten Everything 2. We’re Sons of Our Fathers 3. Can’t Find My Way LP 2 Side C – Original Album 1. Survivors 2. We Fly So Close 3. There’s a Place for Us LP 2 Side D – Original Album 1. We Wait and We Wonder 2. Please Come Out Tonight LP 3 Side E 1. Can’t Find My Way (Demo) 2. Hero (Demo) 3. Both Sides of the Demo (Early Demo) 4. Everyday (Early Demo) LP 3 Side F 1. Don’t Call Me Ashley 2. Rad Dudeski 3. For a Friend 4. I”ve Been Trying LP 4 Side G 1. Both Sides of the Story (Live) 2. Can’t Turn Back the Years (Live) 3. Survivors (Live) LP 4 Side H 1. Everyday (Live) 2. We Wait and We Wonder (Live) 3. Both Sides of the Story (Paris Unplugged) LP 5 Side I 1. Hang in Long Enough (Live) 2. Hand in Hand (Live) 3. Doesn't Anybody Stay Together Anymore (Live) LP 5 Side J 1. Always (Live) 2. Stevies Blues (There's a Place for Us Instrumental) 3. Take Me With You

Kapitalny koncertowy album „Serious Hits… Live!” miał premierę w 1990 roku. Okazał się wielkim sukcesem komercyjnym, pokrywając się cztery razy platyną po obu stronach Atlantyku. Dotarł do drugiego miejsca na brytyjskiej liście oraz doczekał się nominacji do BRIT Award. Piosenki zostały zarejestrowane podczas stadionowego tournée Phila, trwającego siedem miesięcy i promującego album „…But Seriously”. Collins genialnie wykonuje tu, chociażby wielkie przeboje, „In The Air Tonight”, „You Can't Hurry Love”, „Against All Odds (Take A Look At Me Now)”, „Easy Lover” (z udziałem Philipa Baileya z Earth Wind & Fire) albo „Another Day In Paradise”. Wznowienie stanowi uzupełnienie projektu reedycji nazwanego podtytułem jednego z największych hitów Phila – „Take A Look At Me Now”. W jego ramach ukazały się wszystkie studyjne płyty Anglika. W 2016 roku na rynek trafiła jeszcze kompilacja „Singles”. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Something Happened On The Way To Heaven 2. Against All Odds (Take A Look At Me Now) 3. Who Said I Would 4. One More Night Side B 1. Don't Lose My Number 2. Do You Remember? 3. Another Day In Paradise 4. Separate Lives LP 2 Side C 1. In The Air Tonight 2. You Can't Hurry Love 3. Two Hearts 4. Sussudio Side D 1. A Groovy Kind Of Love 2. Easy Lover 3. Take Me Home

Winylowa edycja kompilacji największych przebojów legendarnego Phila Collinsa, która miała premierę w 2016 roku i uzyskała status złotej płyty w Wielkiej Brytanii. Lista utworów obejmuje wspaniałe i wielkie przeboje Anglika, jak chociażby "In The Air Tonight", znakomity cover "You Can't Hurry Love", czy "Easy Lover". Lista utworów: LP 1 Side A 1. In The Air Tonight 2. I Missed Again 3. You Can't Hurry Love 4. Against All Odds 5. Easy Lover Side B 1. Sussudio 2. One More Night 3. Separate Lives 4. A Groovy Kind Of Love LP 2 Side C 1. Another Day In Paradise 2. I Wish It Would Rain Down 3. Something Happened On The Way To Heaven 4. Do You Remember? Side D 1. Both Sides Of The Story 2. Dance Into The Light 3. True Colours 4. Can't Stop Loving You 5. (Love Is Like A) Heatwave

"Best of The Corrs" to kolekcja największych przebojów tej uznanej irlandzkiej grupy muzycznej. Album przenosi słuchaczy w pełną magii podróż przez ich karierę, prezentując charakterystyczne połączenie popu, rocka, i tradycyjnej muzyki celtyckiej. Znane utwory, takie jak "Breathless" czy "Runaway", ukazują nie tylko muzyczną wszechstronność The Corrs, ale także ich zdolność do tworzenia chwytliwych i emocjonalnych kompozycji. "Best of The Corrs" to idealna retrospekcja na niezwykłą twórczość tej rodzeństwa muzycznego. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Would You Be Happier? 2. So Young (K Klass Remix) 3. Runaway 4. Breathless 5. Radio (MTV Unplugged Version) Side B 1. What Can I Do (Tin Tin Out Remix) 2. The Right Time 3. I Never Loved You Anyway 4. Irresistible 5. Forgiven Not Forgotten LP 2 Side C 1. Lough Erin Shore (MTV Unplugged Version) 2. Only When I Sleep 3. Love To Love You 4. All The Love In The World (Pop Remix) 5. Everybody Hurts (MTV Unplugged Live Version) Side D 1. Give Me A Reason 2. Dreams 3. Make You Mine 4. Little Lies 5. Everywhere 6. Songbird

"Home" zespołu The Corrs to wyjątkowy album na żółtym winylu, który przenosi słuchaczy w świat irlandzkiej muzyki ludowej. Grupa, znana z harmonijnego połączenia tradycyjnych melodii z nowoczesnym brzmieniem, prezentuje ulubione utwory z irlandzkiego repertuaru. Wspaniałe głosy rodzeństwa Corr oraz ich umiejętności instrumentalne tworzą niezapomnianą atmosferę, oddając hołd korzeniom zespołu i miłości do ojczyzny. Side A 1. My Lagan Love – 4:20 2. Spancill Hill – 5:09 3. Peggy Gordon – 4:26 4. Black Is the Colour – 3:49 5. Heart Like a Wheel – 3:53 6. Buachaill on Eirne – 3:15 Side B 1. Old Hag – 3:44 2. Moorlough Shore – 4:17 3. Old Town – 3:47 4. Dimming of the Day – 2:57 5. Brid Og Ni Mhaille – 3:39 6. Haste to the Wedding – 2:27

Warszawska grupa pop-rockowa utworzona w czerwcu 1987 roku przez Marka Kościkiewicza - g, voc, Dariusza Krupicza - dr, Piotra Kubiaczyka - bg (byli członkowie zespołu Mono), oraz Roberta Chojnackiego - as, fl, Andrzeja Krzywego - g, voc, Jacka Perkowskiego - g. Brała udział w lokalnych imprezach muzycznych, przeglądach i koncertach, m. In. Gdyńskiej scenie Alternatywnej, Róbrege i Festiwalu Życia. W 1988 roku reprezentowała stolicę podczas Dni Kultury Warszawy w Moskwie i Pradze. Rok później wystąpiła na KFPP w Opolu i IMF w Sopocie, gdzie prezentowała piosenki z debiutanckiego LP De Mono: "Kochać inaczej". W 1989 roku "Magazyn Muzyczny" przyznał grupie tytuł zespołu roku, LP De Mono: "Kochać inaczej" tytuł płyty roku, a piosence Kochać inaczej tytuł przeboju roku. Przez 52 tygodnie piosenka ta znajdowała się na czołowych miejscach listy przebojów Pr. III PR. W 1990 roku ukazał się CD De Mono: "Oh Yeah!", który grupa promowała podczas krajowego tournée. W październiku 1991 roku wyjechała na koncerty w ośrodkach polonijnych USA. Po dwumiesięcznym pobycie zawiesiła działalność. Reaktywowała się jesienią 1992 roku w poprzednim składzie bez J. Perkowskiego. Powrotowi na estradę towarzyszył nowy repertuar, nagrany w 1993 roku na CD De Mono: "Stop". Pochodząca z niego piosenka Znów jesteś ze mną przez wiele miesięcy zajmowała czołowe miejsca w programie PR i TVP Muzyczna Jedynka. Finał tego plebiscytu przyniósł zespołowi cztery z sześciu głównych nagród: Grand Prix telewidzów i radiosłuchaczy, Grand Prix dziennikarzy, tytuł wykonawcy roku 1993, M. Kościkiewiczowi tytuł kompozytora roku 1993. Jest także laureatem nagrody polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk’94 w kategorii album roku - muzyka taneczna (CD De Mono: "Abrasax") i nagrody MTV European Music Awards’ 94 w kategorii Local Hero. W roku 1995 ukazała się kompilacja "Stereo Hity" podsumowująca ich dotychczasowe dokonania. W latach 1996-99 występowała i nagrywała bez M. Kościkiewicza, korzystając z pomocy sidemanów. W tym czasie powstał album "Paparazzi" (1997r.) Muzyka zespołu wykorzystana została w filmach fabularnych Co lubią tygrysy (reż. K. Nowak), Goodbye, Rockefeller (reż. W. Szarek) i Trzy dni bez wyroku (reż. W. Wójcik). W 1999 roku nagrała CD De Mono: "Play" z udziałem Marka Kościkiewicza.

Album "In Blue" zespołu The Corrs to znakomita reedycja kultowego wydania, teraz dostępna na niebieskim winylu. Pierwotnie wydany w 2000 roku, ten album łączy pop, folk i rock, prezentując niezapomniane hity takie jak „Breathless”, „Irresistible” i „One Night (Una Noche)”. W tej wersji na podwójnym winylu, fani będą mieli okazję cieszyć się nie tylko doskonałą jakością dźwięku, ale także pięknym, wizualnym aspektem albumu. "In Blue" to wspaniała podróż dźwiękowa, która ukazuje unikalny styl The Corrs i ich umiejętność łączenia melodyjnych melodii z emocjonalnymi tekstami. Side A 1. The Corrs - Breathless (3:28) 2. The Corrs - Give Me a Reason (3:29) 3. The Corrs - Somebody for Someone (4:00) 4. The Corrs - Say (4:33) Side B 1. The Corrs - All the Love in the World (4:22) 2. The Corrs - Radio (4:14) 3. The Corrs - Irresistible (3:40) 4. The Corrs - One Night (Una Noche) (4:38) Side C 1. The Corrs - All in a Day (3:43) 2. The Corrs - At Your Side (3:55) 3. The Corrs - No More Cry (2:59) 4. The Corrs - Rain (4:15) Side D 1. The Corrs - Give It All Up (3:28) 2. The Corrs - Hurt Before (4:05) 3. The Corrs - Rebel Heart (4:08)

Zespół "Czerwony Tulipan" powstał w 1985 roku w Olsztynie. Od początku istnienia kształt artystyczny zespołu tworzyli: Ewa Cichocka - śpiew, Krystyna Świątecka - śpiew, Stefan Brzozowski - śpiew, gitara akustyczna, kierownictwo artystyczne oraz zmieniający się muzycy: Piotr Woliński - kompozytor, gitarzysta, Włodzimierz Jarmałowicz - kompozytor, pianista, Mirosław Gordon - akordeonista, instrumenty klawiszowe, Jan Kołodziejczyk - akordeonista, Artur Chwała - skrzypek, Mirosław Łukawski - pianista, Andrzej Bukowski - klarnecista, saksofonista, Krzysztof Jaworski (Dżawor) - gitarzysta, Wiesław Sałata - gitarzysta basowy, Jacek Kowalski - gitarzysta, Adam Śniadecki - instrumenty klawiszowe, Bogusław Sitko - gitarzysta, Piotr Zapadka - pianista, Zbigniew Lapiński - kompozytor, pianista, Mirosław Loszewski - kompozytor, pianista, Piotr Kowalczyk - klarnecista, saksofonista, Ryszard Szmit - gitarzysta, Zbigniew Chrzanowski - perkusista, Marek Markiewicz - kabaret "Czyści jak łza", Jaromir Wroniszewski - kabaret "Czyści jak łza", Mateusz Iwaszczyszyn - kabaret "Czyści jak łza" - kabaret "Długi", Krzysztof Daukszewicz - kompozytor. Od 1992 roku skład zespołu "Czerwony Tulipan" ustabilizował się i obecnie tworzą go cztery osoby: wyżej wymienieni plus Andrzej Czamara (gitara akustyczna). Niektóre nagrody zespołu to: - w 1987 roku Krystyna Świątecka podczas Ogólnopolskich Spotkań Estradowych "Oset’ 87" w Rzeszowie otrzymała nagrodę ZASP-u za osobowość sceniczną, a spektakl pt. "Taniec życia", z którym wystąpiła w konkursie nagrodę za muzykę, - w roku 1988 na Ogólnopolskich Targach Estradowych w Łodzi zespół otrzymał nagrodę za muzykę do spektaklu "Nas-troje i nie pokoje", a Krystyna Świątecka i Stefan Brzozowski nagrody indywidualne, - w roku 1989 Ewa Cichocka na Ogólnopolskich Spotkaniach Estradowych "Oset’ 89" w Rzeszowie otrzymała nagrodę indywidualną za osobowość artystyczną i szczególnie atrakcyjne wykonawstwo estradowe, - w roku 1991 podczas Ogólnopolskich Spotkań Zamkowych "Śpiewajmy poezję" w Olsztynie zespół "Czerwonego Tulipana" otrzymał nagrodę Programu 3 Polskiego Radia za całokształt działalności artystycznej. Ukoronowaniem 10-letniej działalności zespołu było przyznanie Grand PRIX czyli "Trójzębu Neptuna" na Jubileuszowym XXV Festiwalu Artystycznym Młodzieży Akademickiej FAMA’ 95 za wydarzenie artystyczne festiwalu.

The Corrs - Talk on Corners (Gold Vinyl Edition) to wyjątkowe wydanie kultowego albumu zespołu, które przenosi słuchaczy w nostalgiczne lata 90. Zawiera znane hity, takie jak "When He's Not Around," czy "So Young", które łączą irlandzkie brzmienia folku z popową energią. Ta złota edycja winylowa nie tylko zachwyca muzyką, ale również eleganckim wyglądem, który doskonale wpasuje się w kolekcje miłośników winyli. Side A 1. The Corrs - Only When I Sleep (04:22) 2. The Corrs - When He's Not Around (04:25) 3. The Corrs - Dreams (04:01) 4. The Corrs - What Can I Do (04:19) Side B 1. The Corrs - I Never Loved You Anyway (03:53) 2. The Corrs - So Young (03:53) 3. The Corrs - Don't Say You Love Me (04:39) 4. The Corrs - Love Gives Love Takes (03:42) Side C 1. The Corrs - Hopelessly Addicted (04:03) 2. The Corrs - Paddy McCarthy (Instrumental) (04:58) 3. The Corrs - Intimacy (03:57) Side D 1. The Corrs - Queen of Hollywood (05:02) 2. The Corrs - No Good for Me (04:00) 3. The Corrs - Little Wing (05:07)

Są ludzie, których można określić jednym zdaniem, czasami jednym słowem. Są ludzie, dla których życie to czasami logiczny, czasami mniej logiczny ciąg zdarzeń. Są ludzie, którzy żyją w zgodzie z otaczającą ich rzeczywistością, biernie przyjmując to, co los im niesie. I są ludzie, do których nie pasuje żadne z poprzednich określeń, dla których życie to temat. I którzy nie są optymistami... W tej ostatniej grupie jest Mirosław Czyżykiewicz. Mirosław Czyżykiewicz nie jest optymistą. Ale nie jest też pesymistą... Po "Ave" i "Superacie", dziś do rąk wcale niemałej liczby miłośników mowy wiązanej, okraszonej niebanalną muzyką, trafia kolejne dzieło Artysty - album ALLEZ!. ALLEZ! to swoisty collage, na który składają się obrazy: bardzo osobistego widzenia świata (w utworze tytułowym oraz w "Pieśni na powitanie"), oryginalna publicystyka, komentująca smutną teraźniejszość i niedaleką przeszłość (w tekstach Josifa Brodskiego), przeplatane to wszystko subtelną erotyką Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej ("Berceuse"), samego Mirka ("To nawet gdybym…") i ponownie Brodskiego ("Szkoda, że Cię tu nie ma"), przejmującym zapisem umierania autorstwa Jacka Karczmarskiego (Tunel) i równie poruszającym wspomnieniem Mirka o Mamie (Mama ma). Całości dopełniają: autoironiczny obraz nieporadnego wchodzenia Autora w emocjonalną dojrzałość w utworze pt. "Z trzydziestką na karku", gorzkie rozważania Jana Wołka o niespełnieniu ("Łeb róży") oraz żartobliwy "Lament" Przemysława Borkowskiego, ilustrowane muzyką Jerzego Satanowskiego z wokalną pomocą Hanny Banaszak. Płytę kończy żałosna skarga pt. "Anioł bezdomny" nagrana na wrocławskim rynku podczas Przeglądu Piosenki Autorskiej w kwietniu 2004 r. (EMI Music Poland)

Muzyka jazzowa i rozrywkowa, symfoniczna i kameralna, piosenka i wokalistyka, komponowanie i gra na perkusji, a także rajdy samochodowe, dziennikarstwo muzyczne, motoryzacyjne i fotografia. Powiadają o nim – człowiek renesansu, aczkolwiek w jego przypadku bardziej wypada powiedzieć – człowiek orkiestra. Czy to już wszystkie pasje Andrzeja Dąbrowskiego? Ależ skąd! Swego czasu wspomniał o zainteresowaniu polityką, ale to było dawno. Teraz podobno często eksperymentuje w kuchni. Na perkusji już nie gra. Żeby go nie kusiło, sprzedał bębny. Ale śpiewać nie przestał. Andrzej Dąbrowski – czy tego chcemy, czy nie – jest zawsze i równocześnie piosenkarzem i wokalistą jazzowym. I takie podejście do materii muzycznej, nieczęste w naszej tradycji estradowej, jest źródłem jego oryginalnych kreacji wokalnych. Wykazuje przy tym głęboką znajomość stylistyki, frazowania i artykulacji oraz kunsztowną umiejętność posługiwania się nimi w sposobie śpiewania. Z równą swadą, co słowem śpiewanym, posługuje się słowem pisanym i mówionym. Współpracował z „Panoramą”, opisywał wrażenia z artystycznych wojaży w miesięczniku „Jazz”. Czytywano go w „Przekroju” i „Polityce”, słuchano zaś na antenie w radiowej Trójce jego audycji Trzy kwadranse jazzu i Z wokalistyką na ty. Każdą wolną chwilę i każdy wolny grosz poświęca nadal samochodom i fotografii. Motoryzacja à la Dąbrowski to dziesięcioletnia współpraca z tygodnikiem „Motor”, wielokrotny udział w rajdach i wyścigach samochodowych i ciągle otwarty rejestr nagród, pucharów i dyplomów. Dąbrowskiego fotografika znają bywalcy pięciu jego wystaw indywidualnych w kraju, a zagranicą publiczność salonów fotograficznych w Zagrzebiu, Londynie i Bombaju. Co fotografuje? Otaczający go świat – czyli wszystko. Szczególnie. „Twarze świata jazzu”. Lista utworów: CD 1 1. Zielono mi 2. A ty się bracie nie denerwuj 3. Ballada o czasie nieutraconym 4. Byle jak 5. Bywaj nam Mary Ann 6. Daj mi o sobie znać 7. Do zakochania jeden krok 8. Dziewczyna z mego snu 9. Horoskopy 10. Jej portret 11. Niewczesna miłość 12. Przygoda z Marią 13. Sposób na czekanie 14. To sprawił rytm 15. Tyle pięknych dni 16. Tylko szkoda naszych nocy 17. Dziewczyny perkusisty 18. Kołysanka na rozstanie 19. Szał by night 20. Za spełnione wszystkie sny 21. Mokry trójkąt (feat.June) 22. Re-fleksje CD 2 1. Kalatówki '59 2. Cherokee 3. Lover 4. Yenom On 5. Pan Croque 6. Swinging (Kołysząc się) 7. Dlaczego małpa… 8. Walkin' 9. Autumn Leaves 10. Smile 11. Let Me Try Again 12. Szeptem 13. Byle jak 14. Jej portret 15. Mimo woli zaplątałem się 16. Zielono mi

Oskar Cyms i jego płytowy debiut "Nigdy wcześniej" to krążek składający się 11 piosenek utrzymanych w popowym klimacie. Pierwsze single z tej płyty odniosły duży komercyjny sukces; utwory zawędrowały na podium listy Airplay Polska. Pierwszy promujący singiel "Daj mi znać" osiągnął status złotej płyty, kolejne utwory w serwisie You Tube czy w streamingu także mają kilku milionowe odsłony. Nad debiutancką płytą wraz z Oskarem pracowali członkowie jednej z najpopularniejszych ekip producenckich w Polsce - Hotel Torino. Doświadczenie Patryka Kumóra i Dominica Buczkowskiego, którzy stoją na czele tej załogi, sprawiła, że Oskar w bardzo szybkim tempie ugruntował swoją pozycję na polskim rynku. Mimo młodego wieku i stosunkowo krótkiego stażu Oskar ma na swoim koncie duże sukcesy - został zwycięzcą 18 edycji programu Twoja Twarz Brzmi Znajomo, a w okresie wakacyjnym jego hit "Niech mówią" został głosami widzów telewizji Polsat i słuchaczy Radia Zet wybrany Przebojem lata 2023. Lista utworów: 1. Niech mówią 2. A jeśli nie 3. Chciałem 4. Daj mi znać 5. Nic więcej 6. Może to nie ja 7. Nigdy wcześniej 8. Jak za dawnych lat 9. Na niebie 10. Byle było nam 11. Nie zapomnę

Kiedyś nie pisałem piosenek dla dzieci. Pewnego razu zadzwoniła Agnieszka Osiecka i namówiła mnie, bym napisał kilka piosenek na pierwszą dziecięcą płytę Majki Jeżowskiej. Było to w maju 1986 roku. Kilka miesięcy potem Krzesimir Dębski powiedział, że trzeba napisać dwie piosenki do filmu "Cudowne dziecko". Tak się zaczęło. W grudniu tego roku "Teleranek" przyznał mi nagrodę za teksty piosenek dla dzieci. Myślałem o tym, co mam tam robić w telewizyjnym studio odbierając nagrodę - czytać teksty piosenek, pokazywać je do kamery czy wręcz śpiewać (na ogół nie śpiewam)? Wymyśliłem, że najbardziej naturalną formą dla takich nowoczesnych piosenek jest... dyskoteka! Przez głowę przemknęło mi: "Dyskoteka Pana Jacka"! (czytaj Dżeka) Albowiem imię "Jacek" w drugim przypadku przeczytane brzmi tak samo jak angielskie Dżek. Ten zabawny pomysł spodobał się dzieciom. "Dyskoteka Pana Jacka" przyjęła się wśród najmłodszych, były nowe programy telewizyjne i nowe... piosenki. Tak, tak, dziecięca piosenka jak magnez przyciągała do mnie dużych i małych kompozytorów, wykonawców, reżyserów, scenografów oraz dzieci i ich rodziców. Przekonałem się bowiem, że mały artysta składa się z samego siebie oraz z Mamy lub z Taty albo obojga razem! Przez te lata zżyliśmy się z sobą, zjedliśmy tę przysłowiową beczkę soli, na przemian z czekoladą na gorąco. Mówiłem kiedyś, że piosenki dla dorosłych pisuję na co dzień, a piosenki dla dzieci - od święta. Spotkanie z Wami na tej ścieżce dźwiękowej jest dla mnie prawdziwym świętem.

Crosses, projekt muzyczny stworzony przez Chino Moreno (członka Deftones) oraz producenta i multi-instrumentalistę Shauna Lopeza, prezentuje swoje najnowsze dzieło, które wyrożniają znakomite gościnne występy artystów takich jak EL-P z Run The Jewels oraz Robert Smith. Jak zawsze w przypadku muzyki Crosses, album ten to dynamiczne i pasjonujące zderzenie dźwięków, stylów i epok, które tworzy niezwykłą i ekscytującą mieszankę muzyczną. Lista utworów: 1. Pleasure 2. Invisible Hand 3. Found 4. Light as a Feather 5. Pulseplagg 6. Runner 7. Big Youth (feat. El-P) 8. End Youth (Reprise) 9. Last Rites 10. Ghost Ride 11. Grace 12. Eraser 13. Natural Selection 14. Girls Float † Boys Cry (feat. Robert Smith) 15. Goodnight, God Bless, I Love U, Delete.