Inspirowany własnym procesem odkrywania samej siebie, album "Radical Optimism" sięga po czystą radość i szczęście, jakie płyną z uzyskania jasności w sytuacjach, które kiedyś wydawały się nie do pokonania. Nasączony energią rodzinnej miejscowości Duy, Londynu, album emanuje postawą surowości, szczerości, pewności siebie i wolności, charakterystycznej dla brytyjskiego popu lat 90. "Radical Optimism" przenosi swojego słuchacza do wymarzonego świata popowej muzyki bogatej w melodyjność, tekstowo niepokorną i dźwiękowo wyzwalającą. Trzykrotna laureatka nagrody GRAMMY oraz siedmiokrotna zdobywczyni nagrody Brit Award, Dua Lipa, współpracowała nad albumem razem z Caroline Ailin, Dannym L. Harle'em, Tobiaskiem Jesso Jr. oraz Kevinem Parkerem. Lista utworów: 1. End of an era 2. Houdini 3. Training Season 4. These Walls 5. Whatcha doing 6. French Exit 7. Illusion 8. Falling forever 9. Anything for love 10. Maria 11. Happy for you

Wyjątkowy album koncertowy, na którym Dua Lipa prezentuje swoje największe hity w intymnej i magicznej atmosferze legendarnego Royal Albert Hall. Album zawiera zarówno energetyczne utwory jak „Levitating” i „Don’t Start Now”, jak i emocjonalne wykonania w nowych aranżacjach. To unikalne wydanie oddaje pełnię talentu artystki, oferując niezapomniane przeżycie muzyczne. CD 1 1. Dua Lipa - Overture (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 2. Dua Lipa - End Of An Era (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 3. Dua Lipa - Houdini (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 4. Dua Lipa - Training Season (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 5. Dua Lipa - These Walls (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 6. Dua Lipa - Whatcha Doing (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 7. Dua Lipa - French Exit (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 8. Dua Lipa - Illusion (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 9. Dua Lipa - Falling Forever (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 10. Dua Lipa - Anything For Love (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 11. Dua Lipa - Maria (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 12. Dua Lipa - Happy For You (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 CD 2 1. Dua Lipa - Love Again (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 2. Dua Lipa - Pretty Please (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 3. Dua Lipa - Levitating (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 4. Dua Lipa - Sunshine (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 5. Dua Lipa and Elton John - Cold Heart (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 6. Dua Lipa - Be The One (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 7. Dua Lipa - Dance The Night (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 8. Dua Lipa - Don’t Start Now (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08

LemON to zespół, który okazał się objawieniem na polskim rynku muzycznym. Zespół w ciągu zaledwie dwóch lat działalności stworzył pięć wielkich przebojów, zdobył platynową płytę, liczne nagrody, a przede wszystkim zgromadził rzeszę wiernych fanów (w tym prawie 300 000 fanów na Facebooku). Fenomen zespołu polega również na tym, że osiągnął niekwestionowany sukces komercyjny, grając nietuzinkową i wymagającą muzykę. Debiutancka płyta LemONa pokryła się platyną, została nagrodzona statuetką TOP na festiwalu Sopot Top Trendy 2014, nagrodą Eska Music Award 2013, a także zdobyła nominację do Fryderyka 2013. Dwa lata po premierze swojego debiutu, LemON wraz z Wraner Music Poland wydaje kolejną płytę zatytułowaną od jednego z utworów - ,,Scarlett”. Na płycie znajdzie się 12 utworów w języku polskim i łemkowskim. Autorami wszystkich kompozycji są muzycy zespołu, którzy również samodzielnie wyprodukowali płytę. Nagrań dokonano w studiach: Tonn w Łodzi, Izabelin Studio, Black Kiss Records, Sonus i Nextpop Studio 25/8. Dla najwierniejszych fanów LemON stworzył także edycję specjalną płyty, wzbogaconą o dwie wyjątkowe wersje utworów a także o DVD z wideoklipami i wyjątkową akustyczną sesją nagraniową kliku wybranych utworów. LemON tworzy 6 muzyków o różnych korzeniach etnicznych pochodzących z różnych krańców Polski: z Przemkowa, Legnicy, Świebodzina, Kłobucka, Chełma i Sokołowa Małopolskiego. Muzyka LemONa to nietuzinkowa mieszanka gitarowego rocka, folkowej nostalgii, jazzowej lekkości, które zespaja ze sobą wyjątkowy inteligentny wokal. Liderem zespołu jest wychowany w łemkowskiej rodzinie charyzmatyczny wokalista Igor Herbut, który śpiewał za młodu nie tylko w koncertujących za granicą zespołach ludowych, ale także, jako tenor w chórach, a ponadto studiował jazz na Uniwersytecie Zielonogórskim. Za charakterystyczne, słowiańskie i melancholijne brzmienie skrzypiec odpowiada Andrzej Olejnik, z pochodzenia Ukrainiec wyrastający na łemkowskich balladach i bojkowskich kolomyjkach. Wyjątkowe brzmienie na instrumentach klawiszowych tworzy pianista pochodzący z Podkarpacia - Piotr Walicki, a za nieustający, niosący groove odpowiada basista Piotr Kołacz. W marcu 2014 do składu dołączyli dwaj wybitni instrumentaliści: gitarzysta - Piotrek „Rubens” Rubik (co ze względu na zbieżność nazwisk, powoduje wiele zabawnych sytuacji) oraz perkusista Tomasz „Harry” Waldowski. Piotr wniósł do zespołu wyjątkową drapieżność i brzmienie gitar, a Tomasz - jazzową lekkość i swobodę. LemON zgromadził wierne grono fanów, którzy doceniają szczere teksty, emocjonalne kompozycje i ogromną energię i kreatywność wszystkich muzyków. Na plenerowe koncerty zespoły przychodzą tysiące ludzi, a koncerty klubowe są wyprzedane do ostatnich miejsc. W czasie nadchodzącej trasy promującej drugą płytę LemON ponownie zagra w tak prestiżowych miejscach jak warszawska Stodoła, Eskulap w Poznaniu, Scena w Sopocie, w klubie Eter we Wrocławiu, a w najbliższym czasie zagra na Wembley Arena w Londynie. Wideoklipy zespołu zgromadziły łącznie prawie 50 milionów wyświetleń na YouTube. W ciągu zaledwie dwóch lat działalności, zespół umieścił aż pięć utworów na szczytach list przebojów: ,,Napraw” , ,,Będę z Tobą”, ,,Nice”, ,,Wkręceni”, „Ake” oraz „Scarlett”. Do nagród za płytę dołączyła m.in. SuperJedynka, Eska Music Award 2014 w kategorii Zespół roku i Yach za klip ,,Nice”. Lista utworów: CD 1. Stary film 2. Ake 3. Scarlett 4. Lwia część 5. Fantasmagoria 6. Jutro 7. Pid oblaczkom 8. Płatek 9. O niczym (aka Peron) 10. Hollow 11. Spójrz 12. Cinematic Bonus: 13. Scarlett (Black Kiss Records Live Session) 14. Płatek (świątecznie) DVD 1. Black Kiss Records Live Session (Cinematic, Jutro, Lwia część, Płatek, Scarlett) 2. Ake (teledysk) 3. Jutro (teledysk) 4. Scarlett (teledysk) 5. Scarlett (making of)

"Future Nostalgia" to drugi studyjny album angielskiej piosenkarki Duy Lipy. "Jestem bardzo podekscytowana, praca nad tym materiałem była wspaniałym doświadczeniem i nie mogę się doczekać, kiedy wszyscy będą mieli okazję posłuchać Future Nostalgia. Na szczęście, to już niedługo - mówi Dua Lipa Na "Future Nostalgia" trafi znany ze szczytów list przebojów numer "Don’t Start Now" oraz najnowszy singiel "Physical". Od premiery w 2015 roku debiutancki album Dua Lipy rozszedł się w nakładzie 4 milionów egzemplarzy, a pochodzące z niego single znalazły 60 milionów nabywców, w tym 500 milionów streamów "Don’t Start Now". "Dua Lipa" została ponadto najczęściej słuchaną płytą kobiecej gwiazdy w historii Spotifya. Lipa jest też najmłodszą artystką z miliardem odsłon na YouTube. Lista utworów: 1. Future Nostalgia 2. Don’t Start Now 3. Cool 4. Physical 5. Levitating 6. Pretty Please 7. Hallucinate 8. Love Again 9. Break My Heart 10. Good In Bed 11. Boys Will Be

Jest to drugi solowy album Lipnickiej. Płyta uzyskała status złotej. Anita jest autorką prawie wszystkich tekstów (wyjątkiem jest utwór Aqua Blue, do którego tekst napisał Mark Waterfield) oraz współkompozytorką niektórych utworów. Podobnie jak pierwsza płyta, drugi album Lipnickiej również powstał w Londynie.Teledysk do piosenki "O niczym" był nominowany do Yach Film Festival'98 w kategorii "Najlepsze zdjęcia". Lista utworów: 1. Historia jednej miłości 2. Piosenka słodko-gorzka 3. Wszystko będzie dobrze 4. O niczym 5. Zimy czas 6. To co naprawdę 7. Dwie 8. Gin z tonikiem 9. Teraz 10. Historia jednej miłości 11. Aqua blue 12. Daleko od domu

"Special" to najnowszy album globalnej supergwiazdy i trzykrotnej laureatki Grammy Lizzo, który jest następcą jej sprzedającego się z wieloma platynami i znajdującego się w pierwszej dziesiątce debiutanckiego albumu "Cuz I Love You", wydanego w 2019 roku. Album zawiera jej nowy singiel "About Damn Time".

"Miód i dym" to szósta płyta w solowym dorobku fonograficznym Anity Lipnickiej. Tym razem album w całości został nagrany w Polsce, z udziałem zespołu The Hats, który tworzy czterech muzyków towarzyszących artystce od kilku lat na scenie: Bartek Miarka - gitary, Piotrek Świętoniowski - instrumenty klawiszowe, Kamil Pełka - bas, Bartek Niebielecki- perkusja. Wynikiem tej współpracy jest materiał będący echem ich wspólnych fascynacji muzycznych, oscylujących na pograniczu amerykańskiego folku, alt country i bluesa, z wyraźnymi wpływami post-hipisowskiego ducha i uwielbieniem do vintage'owych brzmień instrumentów. Materiał powstał podczas spontanicznych pobytów grupy nad jeziorem w Górach Sowich, gdzie w otoczeniu przyrody rodziły się teksty i aranżacje do poszczególnych utworów. Album zawiera 14 piosenek (w tym single "Ptasiek" i "Z miasta"), do większości których teksty i muzykę napisała Anita Lipnicka; znajduje się tu też kilka kompozycji zespołowych oraz trzy autorstwa Johna Portera. "Jeszcze nigdy tworzenie nie sprawiało mi tyle przyjemności" - przyznaje artystka. "Energia, jaką udało nam się uchwycić na tym krążku, jest odzwierciedleniem różnorodnych stanów ducha i przepływu emocji między nami. Jest tu do czego się pośmiać, i do czego popłakać. Dawno nie nagrałam płyty tak zróżnicowanej dynamicznie, gdzie poczucie humoru i dystans przeplata się z pejzażami pełnymi wewnętrznej zadumy czy uniesienia". Tytuł wydawnictwa jest więc adekwatny do zawartości - będzie można na nim usłyszeć sporo lejących się, słodkich jak miód dźwięków, ale i też zadziornych, rasowych tematów i gitarowych riffów, które pewnie wzniosą dużo dymu na niejednej scenie podczas występów zespołu na żywo (trasa rusza z dniem premiery płyty 17. listopada). Za produkcję albumu odpowiedzialna jest sama artystka, wspomagana przez Łukasza Olejarczyka, realizującego dźwięk i miksy nagrań.

Inspirowany własnym procesem odkrywania samej siebie, album "Radical Optimism" sięga po czystą radość i szczęście, jakie płyną z uzyskania jasności w sytuacjach, które kiedyś wydawały się nie do pokonania. Nasączony energią rodzinnej miejscowości Duy, Londynu, album emanuje postawą surowości, szczerości, pewności siebie i wolności, charakterystycznej dla brytyjskiego popu lat 90. "Radical Optimism" przenosi swojego słuchacza do wymarzonego świata popowej muzyki bogatej w melodyjność, tekstowo niepokorną i dźwiękowo wyzwalającą. Trzykrotna laureatka nagrody GRAMMY oraz siedmiokrotna zdobywczyni nagrody Brit Award, Dua Lipa, współpracowała nad albumem razem z Caroline Ailin, Dannym L. Harle'em, Tobiaskiem Jesso Jr. oraz Kevinem Parkerem. Lista utworów: 1. End of an era 2. Houdini 3. Training Season 4. These Walls 5. Whatcha doing 6. French Exit 7. Illusion 8. Falling forever 9. Anything for love 10. Maria 11. Happy for you

Jest to pierwszy solowy album wokalistki po opuszczeniu zespołu Varius Manx. Płyta okazał się ogromnym sukcesem, zdobywając tytuł potrójnie platynowej. Anita Lipnicka została nominowana pięciokrotnie do nagrody Fryderyk '96, m.in. w kategorii najlepszy album pop oraz piosenka roku. Lipnicka jest autorką prawie wszystkich tekstów na płycie (wyjątkiem są piosenki „Cats” i „Lonely Lover”, do których teksty napisał Mark Tschanz). Lipnicka zadebiutowała jako kompozytorka. Całość płyty nagrana została w Londynie pod czujnym okiem Wiktora Kubiaka. Anicie towarzyszyli świetni muzycy, m.in. David Austin (twórca muzyki do utworu „Mosty”), który współpracował np. z George'em Michael'em. Utwory „I tylko noce” oraz „Diabeł i Bóg” ukazały się na ścieżce dźwiękowej do filmu „Pułpka” z Markiem Kondratem w roli głównej. Anita pojawiła się w filmie w epizodzie solistki. Lista utworów: 1. Mosty 2. Moja ostatnia rozmowa z królem 3. Cats 4. Piękna i Rycerz 5. I wszystko się może zdarzyć 6. Rzeko... 7. Daydreaming 8. Rzuciłam kamień 9. Trzy lata później 10. A kiedy tęsknię 11. Lonely Lover 12. Diabeł i Bóg 13. I tylko noce 14. Winter Song Single: I wszystko się może zdarzyć Piękna i Rycerz Mosty I tylko noce Diabeł i Bóg

"Wszystko się może zdarzyć", pierwsza solowa płyta Anity Lipnickiej w wersji winylowej z przezroczystym krążkiem. Album "Wszystko się może zdarzyć" nagrany został w całości w Londynie w 1996 roku. Płyta pokryła się potrójną platyną, single ją promujące – „I wszystko się może zdarzyć”, „Piękna i rycerz” oraz „Mosty” tygodniami nie schodziły z pierwszych miejsc list przebojów a Anita otrzymała szereg nagród, oraz aż pięć nominacji do nagrody Fryderyk ’97 między innymi w kategoriach Piosenka Roku i Album Roku. Strona A 1. Mosty 2. Moja ostatnia rozmowa z królem 3. Cats 4. Piękna i Rycerz 5. I wszystko się może zdarzyć 6. Rzeko... 7. Daydreaming Strona B 1. Rzuciłam kamień 2. Trzy lata później 3. A kiedy tęsknię 4. Lonely Lover 5. Diabeł i Bóg 6. I tylko noce 7. Winter Song

Z okazji jubileuszu 25-lecia pracy artystycznej, Anita Lipnicka zdecydowała się na eksperyment, którego owocem jest album „OdNowa”. Gospodarzami tego projektu uczyniła ośmiu producentów, reprezentujących różne pokolenia i style muzyczne - siebie tym razem usadzając w roli gościa. „Dałam robić ze sobą i własną twórczością co kto chciał - byłam ciekawa, jak słyszą czują mnie inni. Bawiłam się przednio tańcząc do własnych piosenek, których nie poznawałam! Z poczynań tych wyłonił się prawdziwy kosmos wrażeń oraz jedyny w swoim rodzaju mój muzyczny portret wielokrotnie złożony.” – Anita Lipnicka Zaproszeni producenci: Bartosz Szczęsny, Piotr Świętoniowski, Kuba Karaś, Urbanski, Michał Fox Król, Marcin Macuk, Paul Rollins i Daniel Bloom.

Trzeci solowy album Anity Lipnickiej. Płyta ukazała się w dwóch wersjach. Wydanie specjalne zawierało dodatkową książeczkę zatytułowaną Wiersze niezaśpiewane. Jest to zbiór tekstów napisanych przez Lipnicką, jednak nigdy nie ujętych w formę piosenki. Anita jest autorką wszystkich tekstów, a także kompozytorką lub współkompozytorką muzyki do większości piosenek. Do utworu Ostatni list muzykę napisała Edyta Bartosiewicz. Jest to pierwsza płyta Lipnickiej nagrana w Polsce (pozostałe 2 albumy nagrane zostały w Londynie).Producentem i realizatorem nagrań tej płyty, jest Krzysztof Palczewski.

Dua Lipa "Live From The Royal Albert Hall” oferuje nowy, ekscytujący sposób na poznanie największych hitów Dua Lipy w nowej odsłonie z The Heritage Orchestra, czternastoosobowym chórem i siedmioosobowym zespołem. Album zawiera zestaw ulubionych utworów fanów, od zaraźliwych popowych hitów „Levitating” i „Cold Heart” z niesamowitym Eltonem Johnem, do odważnych nowych dźwięków Radical Optimism, od „Training Season” po „These Walls”. Ten wyczekiwany album na żywo, który ukaże się na winylu 13 grudnia, oddaje magię niezapomnianego występu Dua w jednym z najbardziej kultowych miejsc na świecie. „Występ w The Royal Albert Hall nie przypominał niczego, co kiedykolwiek robiłam” - mówi Dua. „Od dawna miałam pomysł, aby na nowo wyobrazić sobie moją muzykę z orkiestrą, a kiedy tworzyłam Radical Optimism, nieustannie myślałam o elemencie na żywo i o tym, jak te piosenki zmieniłyby się na scenie, więc kiedy pojawił się koncert w Royal Albert Hall uznałam, że to idealna okazja, aby nie tylko zrekonstruować te piosenki, ale także uczcić je w tak piękny i intymny sposób. Doświadczenie było całkowicie ekscytujące i równie satysfakcjonujące. To było spełnienie marzeń i coś, co zawsze będę ze sobą zabierać”. Dzięki błyszczącym detalom tekstowym i specjalnie wyciętej przedniej okładce, fani mogą zamienić główną okładkę albumu na jedno z 3 innych zdjęć ze specjalnego koncertu. Wersja ta zawiera 2LP, cztery ekskluzywne zdjęcia uchwycone tej nocy oraz 8-stronicową książeczkę. Lista utworów: LP 1: Side A 1. Overture (Live from the Royal Albert Hall) 2. End Of An Era (Live from the Royal Albert Hall) 3. Houdini (Live from the Royal Albert Hall) – 4. Training Season (Live from the Royal Albert Hall) 5. These Walls (Live from the Royal Albert Hall) 6. Whatcha Doing (Live from the Royal Albert Hall) Side B 1. French Exit (Live from the Royal Albert Hall) 2. Illusion (Live from the Royal Albert Hall) 3. Falling Forever (Live from the Royal Albert Hall) 4. Anything For Love (Live from the Royal Albert Hall) 5. Maria (Live from the Royal Albert Hall) 6. Happy For You (Live from the Royal Albert Hall) LP 2: Side C 1. Love Again (Live from the Royal Albert Hall) 2. Pretty Please (Live from the Royal Albert Hall) 3. Levitating (Live from the Royal Albert Hall) 4. Sunshine (Live from the Royal Albert Hall) Side D 1. Cold Heart (Live from the Royal Albert Hall) with Elton John 2. Be The One (Live from the Royal Albert Hall) 3. Dance The Night (Live from the Royal Albert Hall) 4. Don’t Start Now (Live from the Royal Albert Hall)

Dua Lipa wydaje wersję deluxe swego albumu "Future Nostalgia". "The Moonlight Edition" jest to kulminacją wydawnictwa, które z powodzeniem można nazwać płytą pokolenia. "Future Nostalgia" była najchętniej streamowaną płytą w ciągu dnia wśród wszystkich brytyjskich artystek. W ubiegłym roku Dua spędziła więcej tygodni na szczycie listy sprzedaży albumów i na 1. miejscu radiowego zestawienia niż jakikolwiek inny wykonawca. Tuż przed urodzinami Duy Lipy, "Future Nostalgia" pokryła się w Wielkiej Byrtanii platyną. "Future Nostalgia (The Moonlight Edition)" zawiera cztery wcześniej niepublikowane utwory: "We're Good", "If It Ain't Me", "That Kind of Woman" oraz "Not My Problem (feat. JID)". W zestawie znajdzie się także przebój "Prisoner", który Dua Lipa nagrała z Miley Cyrus i który ma już ponad 250 milionów streamów. Ponadto fani otrzymają numer "Fever" z Angèle, który spędził trzy tygodnie na 1. miejscu listy przebojów we Francji oraz 11 tygodni w Belgii, a także nagranie z J Balvinem i Bad Bunnym "Un Dia (One Day)" (Feat. Tainy). Lista utworów: 1. Future Nostalgia 2. Don’t Start Now 3. Cool 4. Physical 5. Levitating 6. Pretty Please 7. Hallucinate 8. Love Again 9. Break My Heart 10. Good In Bed [Explicit] 11. Boys Will Be Boys 12. Dua Lipa x Angèle – Fever 13. We’re Good 14. Miley Cyrus - Prisoner (feat. Dua Lipa) 15. If It Ain’t Me 16. That Kind Of Woman 17. Not My Problem (feat. JID) [Explicit] 18. Levitating (feat. DaBaby) 19. J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny – Un Dia (One Day) (Feat. Tainy)

Uwodzicielsko piękna Angielka o kosowskich i albańskich korzeniach, Dua Lipa, już w tej chwil jest jedną z najgłośniejszych młodych europejskich gwiazd popu. Jej debiutancki album nosi tytuł "Dua Lipa". Dua jest współautorką wszystkich utworów na swojej pierwszej płycie. Młoda wokalistka skorzystała także ze wsparcia kilku doświadczonych i uznanych kompozytorów oraz producentów, wśród których są: Stephen "KOZ" Kozmeniuk (Kendrick Lamar, Nicki Minaj), laureat Grammy Emile Haynie (Lana Del Rey, FKA Twigs), Nineteen85 (Drake, Majid Jordan) i Jon Levine (Drake, Nelly Furtado). Utwory nagrywano w Nowym Jorku, Londynie, Los Angeles i Toronto. Na płycie znajdzie się oczywiście megahit Duy, "Hotter Than Hell", który dotarł do piątego miejsca na liście iTunes i ósmego w notowaniu aplikacji Shazam. Do tej pory singel sprzedał się w przeszło 300 tys. kopii. W serwisie Spotify posłuchano go ponad 43 mln razy. Teledysk do utworu "Hotter Than Hell" wyreżyserował Emil Nava (m.in. Ed Sheeran, Calvin Harris, Jennifer Lopez, Tove Lo, Kwabs). Wcześniej poznaliśmy utwór "Be The One". Powstał do niego teledysk, który wyreżyserowała znana ze współpracy z Laną Del Rey Nicole Nodland. Kolejny singiel z płyty to piosenka "Blow Your Mind (Mwah)". – "Napisałam utwór "Blow Your Mind" w Los Angeles. To dla mnie szczególna piosenka, bo opowiada o ludziach, którzy nie boją się być sobą. Jakby oda dla tych, którzy są otwarci i szczerzy. Opowiada o osobach, którym ktoś wmówił, że powinny się zachowywać inaczej. Ale pomimo tego potrafią pozostać wiernymi sobie. Niezależnie od tego, co inni o nich mówią. "Blow Your Mind" to utwór, który dedykuję Wam" – mówi artystka. Lista utworów: Side A 1. Genesis 2. Lost in Your Light (featuring Miguel) 3. Hotter than Hell 4. Be the One 5. IDGAF 6. Blow Your Mind (Mwah) Side B 1. Garden 2. No Goodbyes 3. Thinking 'Bout You 4. New Rules 5. Begging 6. Homesick

Jubileuszowa edycja albumu KRZYSZTOFA KRAWCZYKA „Niki w krainie techniki” wydana na czarnym CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Album po raz pierwszy ukazuje się na płycie! Do wydawnictwa dołączono książeczkę z tekstami piosenek i komentarzem wieloletniego przyjaciela i menadżera artysty – Andrzeja Kosmali. „Niki w krainie techniki”, to płyta dla najmłodszych słuchaczy. Krzysztof krawczyk nagrywał ją tuż przed swoim wyjazdem do USA w 1980 roku. Album ukazał się w roku 1983. Piosenki, które znajdują się na płycie pochodzą z bajki, którą wymyślili Andrzej Kosmala i Andrzej Sobczak. Wszystkie łączą się w fabułę o przygodach dzieci, które zresztą towarzyszą Krzysztofowi Krawczykowi. Teksty są niezwykle aktualne mimo tego, że powstawały w czasach, kiedy komputer był jakąś niewyobrażalną wizją przyszłości. Opowiadają o poznawaniu świata, kosmicznych podróżach oraz o wyprawie do świata w którym rządzi Monitor. Są mądre i zabawne, a Krzysztof Krawczyk jest niezwykłym przewodnikiem po tych światach. Świetna płyta dla dzieci! Krzysztof Krawczyk potęgę swojej drogi artystycznej zbudował na nagraniach płytowych. Bez tego fundamentu nie byłoby jego legendy. Koncerty i festiwale są wspomnieniem, ale dzięki nagraniom płytowym jego piosenki żyją wśród nas. Zostawił po sobie tyle wspaniałych nagrań… Lista utworów: 1 Senny Cały Świat 2 Choć To Bajka 3 Podróż Przez Ocean 4 Nie Zatrzyma Nas Nikt 5 Tranzystory, Tranzystory 6 Spójrz Na Komputer 7 Na Pokładzie Samolotu 8 Kosmos Nas Woła 9 Aniu, Aniu, Ruszaj Z Nami 10 A Ziemia Się Ciągle Oddala 11 Kosmiczna Zabawa 12 Uprowadzenie 13 Mówi Komputer 14 Uśmiechem Przywitaj Dzień

Trzy lata po ukazaniu się wyróżnionej Fryderykiem płyty „Astronomia poety. Baczyński”, odbędzie się premiera winylowej wersji tego albumu. Mela Koteluk i Kwadrofonik wzbogacili nadchodzące wydawnictwo o wersję koncertową całkowicie nowej, dotąd nigdy nie publikowanej piosenki „Madrygał” na podstawie wiersza Krzysztofa Kamila Baczyńskiego o tym samym tytule. Ten sześciominutowy, rozbudowany utwór wyrósł z potrzeby dopełnienia całego albumu i niejako podsumowania go. Aranżacja, mimo minimalnego składu instrumentalnego, daje wrażenie wręcz symfonicznego brzmienia, w którym wyraziste słowa poety rozwijają się niczym hymn. "Madrygał" zarejestrowano na żywo 8 listopada 2021 roku podczas koncertu w ICE Kraków. Wydawnictwo ukazuje się w formie eleganckiego gatefoldu z uszlachetnieniami na okładce. Premiera winyla „Astronomia poety. Baczyński” 21 lipca 2023. Przypomnijmy, że w 2020 roku, z okazji obchodów 76. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego Muzeum Powstania Warszawskiego przygotowało album „Astronomia poety. Baczyński” z piosenkami na podstawie wierszy Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, w wykonaniu Meli Koteluk i zespołu Kwadrofonik. Wybór poezji, kompozycje i koncepcja muzyczna projektu były wspólnym dziełem Meli Koteluk oraz Bartka Wąsika, pianisty z kwartetu Kwadrofonik, który jest również autorem aranżacji. Od samego początku Artystom przyświecała intencja, by pokazać Baczyńskiego jako pacyfistę i mistyka, człowieka zakochanego w życiu. Zdołaliśmy odtworzyć czyste i jasne oblicze Krzysztofa oraz zwrócić uwagę na niezwykłą wrażliwość i uniwersalność jego twórczości. Zdaje się, że jego błyskotliwe spostrzeżenia na temat świata i ludzi wynikały bardziej z wybitnego zmysłu obserwacji i intuicji niż z doświadczenia życiowego, które zostało tak wcześnie przerwane – mówili wówczas artyści. Lista utworów: Side A 1. Niebo 2. Astronomia 3. Otwarcie przemian 4. Wolność 5. Morze wracające Side B 1. Drzewa 2. Źródło 3. Nie bój się nocy 4. Piosenka 5. Czas miłości 6. Madrygał (live)

Z okazji obchodów 76. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego Muzeum Powstania Warszawskiego przygotowało wyjątkowe wydarzenie muzyczne – album „Astronomia poety. Baczyński” z piosenkami na podstawie wierszy Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, w wykonaniu Meli Koteluk i zespołu Kwadrofonik. Wybór poezji, kompozycje i koncepcja muzyczna projektu są wspólnym dziełem Meli Koteluk oraz Bartka Wąsika, pianisty z kwartetu Kwadrofonik, który jest również autorem aranżacji. Album ukaże się 24 lipca 2020 r. Tego samego dnia w Sali pod Liberatorem (Muzeum Powstania Warszawskiego) odbędzie się koncert promujący tę płytę. Organizatorem wydarzenia i wydawcą albumu jest Muzeum Powstania Warszawskiego. „Od samego początku przyświecała nam intencja, by pokazać Baczyńskiego jako pacyfistę i mistyka, człowieka zakochanego w życiu. Zdołaliśmy odtworzyć czyste i jasne oblicze Krzysztofa oraz zwrócić uwagę na niezwykłą wrażliwość i uniwersalność jego twórczości. Zdaje się, że jego błyskotliwe spostrzeżenia na temat świata i ludzi wynikały bardziej z wybitnego zmysłu obserwacji i intuicji niż z doświadczenia życiowego, które zostało tak wcześnie przerwane” – mówią artyści. „Astronomia poety. Baczyński” // Mela Koteluk & Kwadrofonik to kolejny projekt muzyczny Muzeum Powstania Warszawskiego, które wydało tak znakomite albumy, jak „Fogg – pieśniarz Warszawy” w wykonaniu zespołu Młynarski-Masecki Jazz Camerata Varsoviensis, „Jestem przestrzeń” Moniki Borzym, „Historie” Andrzeja Smolika, Natalii Grosiak i Miuosha czy „Placówka ’44” w wykonaniu zespołu Voo Voo i ich gości.

Migracje to tytuł ostatniej płyty Meli Koteluk, która ukazała się 17 listopada 2014 roku, teraz do sprzedaży trafia wersja winylowa tego wydawnictwa. Na albumie artystka zabiera słuchaczy do świata pełnego kontrastów - realizm słowny łączy się tu z abstrakcją, minimalizm z przestrzennym muzycznie bogactwem. Album „Migracje” to zbiór niezależnych brzmieniowo kompozycji i polskich, autorskich tekstów. Całość dowodzi konsekwencji Meli i jej zespołu w pielęgnowaniu charakterystycznego języka, którego nie sposób pomylić z żadnym innym. W warstwie brzmieniowej opiera się on na łączeniu akustycznych i syntetycznych brzmień, w warstwie słownej realizm ściera się z abstrakcją. Na płycie pojawiają się oryginalne, kojące dźwięki bardzo rzadkiego instrumentu w kształcie przypominającego UFO, o nazwie hang drum, na którym gościnnie zagrał Wojtek Pęczek. Utwory dobarwia szalona wiolonczela Jana Stokłosy, a także flety, saksofony i klarnety. Zespół zaprosił do współpracy cenionego producenta młodego pokolenia Marka Dziedzica, który nadał całości spójny, świeży i plastyczny charakter. „Marek to wymagający producent, naprowadzał nas na nowe tropy, zachęcił do odważnego myślenia o stylistykach, które łączymy. Był moim uchem z zewnątrz - będąc w epicentrum, potrafił jednocześnie z dużym dystansem uczestniczyć w działaniach zespołu. Udało nam się połączyć minimalizm z muzycznym bogactwem, czyli poniekąd ogień z wodą. To album pełen kontrastów, tak jak czas i okoliczności, w których powstawał. Dla mnie Migracje są zapisem etapu, na którym byliśmy z zespołem od czasu wydania pierwszego albumu, bez wątpienia jednego z wielu przyszłych” - mówi Mela Koteluk. Polskie teksty, inspirowane codziennością i w dużej mierze wyobraźnią, mają osobisty rys. Łączą przestrzeń realną z abstrakcyjną, wychwytując jednocześnie antagonizmy napędzające współczesny świat. „Od poprzedniej płyty minęły dwa lata, intensywność tego czasu przełożyła się na Migracje. Z pewnością świadomość pewnych zjawisk jest inna, niż w dniu debiutu” – dodaje Mela. W nagraniu płyty uczestniczył zespół Meli w składzie: Tomasz „Serek” Krawczyk (gitary elektryczne, akustyczne), Kornel Jasiński (gitara basowa), Krzysiek Łochowicz (gitary elektryczne, akustyczne, banjo, autoharfa), Robert Rasz (perkusja), Miłosz Wośko (instrumenty klawiszowe), Aleksandra Chludek (chórki). Gościnnie zagrali: Piotr Łyszkiewicz (klarnety, saksofony), Mariusz „Fazi” Mielczarek (flet), Jan Stokłosa (wiolonczela), Wojtek Peczek (hang drum). Nagrania: Marek Dziedzic (produkcja muzyczna, realizacja nagrań instrumentów i wokali), Bartosz Dziedzic (realizacja nagrań perkusji), Marcin Gajko (mix), Leszek Kamiński (mastering). Zdjęcia/ poligrafia: Honorata Karapuda Lista utworów: Side A 1. Tragikomedia 2. Stan dusz 3. Żurawie origami 4. Na wróble 5. Fastrygi 6. Zmienne tętno Side B 1. Tango katana 2. To nic 3. Pobite gary 4. Migracje 5. Duszno 6. Przeprowadzki 7. Jak w obyczajowym filmie

Debiutancki album Meli Koteluk „Spadochron” ukazał się w maju 2012 roku, wzbudzając wiele pozytywnych emocji, zwłaszcza wśród słuchaczy, którzy nigdy wcześniej o Meli nie słyszeli. Krążek zawdzięcza swój niepowtarzalny klimat bajkowej narracji i przestrzennym brzmieniom instrumentów. Łączy dream pop z nutą elektrycznych konwencji. Oryginalne teksty o zaskakująco dojrzałym spojrzeniu na ludzkie emocje i instygujący wokal, nieskażony współczesnymi popowymi trendami, zapewniły artystce nominację do Fryderyków 2013 w kategoriach Debiut Roku i Artysta Roku. Krążek promuje utwór o tym samym tytule „Spadochron”. 4 grudnia 2015 roku będzie miała miejsce premiera płyty „Spadochron” na winylu. Lista utworów: Side A 1. Dlaczego drzewa nic nie mówią 2. Spadochron 3. O domu 4. Działać bez działania 5. Niewidzialna 6. Melodia ulotna Side B 7. Stale płynne 8. Wolna 9. Rola gra 10. Pojednanie 11. Nie zasypiaj 12. In the meantime

Mela Koteluk jest młodą, niezwykle utalentowaną polską wokalistką o bardzo charakterystycznej, ciepłej barwie głosu. Swoją karierę rozpoczęła śpiewając w chórkach w zespole Scorpions oraz u Gaby Kulki. Jest wielokrotną laureatką konkursów i festiwali muzycznych. Zdobyła m.in. 2. miejsce w IV edycji konkursu Pamiętajmy o Osieckiej. Nie dziwi więc nikogo fakt, że Mela zapragnęła wydać swój solowy krążek. Debiutancki album „Spadochron” ukazał się w maju 2012 roku, wzbudzając wiele pozytywnych emocji, zwłaszcza wśród słuchaczy, którzy nigdy wcześniej o Meli nie słyszeli. Krążek zawdzięcza swój niepowtarzalny klimat bajkowej narracji i przestrzennym brzmieniom instrumentów. Łączy dream pop z nutą elektrycznych konwencji. Oryginalne teksty o zaskakująco dojrzałym spojrzeniu na ludzkie emocje i instygujący wokal, nieskażony współczesnymi popowymi trendami, zapewniły artystce nominację do Fryderyków 2013 w kategoriach Debiut Roku i Artysta Roku. Krążek promuje utwór o tym samym tytule „Spadochron”.

No i stało się! Nareszcie - po niemal 40 latach od debiutu na I Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie - serię „Złota Kolekcja” uzupełnia pierwszy z prawdziwego zdarzenia kompakt najciekawszego polskiego wykonawcy rocka wszechczasów. Takim był Wojciech Korda, którego bogatą twórczość utrwaliła wreszcie „Złota Kolekcja” Pomatonu. Poznałem Wojtka (wówczas jeszcze Wojtka Kędziorę, bo tak brzmi jego prawdziwe nazwisko) w roku 1962 w Szczecinie. To, że znalazł się w „Złotej Dziesiątce” (obok Niemena, Gąssowskiego i innych) nikogo nie dziwiło, bo jako wychowanek chóru Stefana Stuligrosza „Poznańskie Słowiki” śpiewał czysto i poprawnie. Zaskoczył mnie natomiast repertuar, składający się z utworów... Presleya i J. L. Lewisa. No i interpretacja! Od razu przypomniały mi się słowa Sama C. Philipsa - odkrywcy Presleya - który w czasach, gdy w Ameryce królowały ckliwe szlagiery w stylu lat trzydziestych, mówił: „Muzyka rozrywkowa umiera na stojąco. Potrzebuję kogoś, kto da jej potężnego kopniaka.”... Takim kimś mógł być w naszych warunkach tylko Wojtek. Ale chodził jeszcze do Technikum Geodezyjnego w Poznaniu i do jego współpracy z Niebiesko-Czarnymi mogło dojść dopiero w roku 1964. Od tego czasu, aż do rozwiązania zespołu w roku 1975, Wojtek był aktywnym członkiem zespołu, a po odejściu Niemena - niekwestionowanym liderem. Bardzo lubiłem Wojtka za cechy jego charakteru. Skromny, niekonfliktowy, lojalny. Jako interpretator rocka nie miał sobie równych. Miał ponadto cechę, której brakowało innym wykonawcom: był nie tylko zafascynowany rock’n’rollem, ale otwarty na wszelkie nowości, kolejne mody i trendy. Rozwijając umiejętności wokalne z łatwością przyswajał różnorodne style, operował rozmaitymi technikami, perfekcyjnie śpiewał po angielsku. W latach 70. I 80., gdy występował w krajach skandynawskich, z reguły uważano go za piosenkarza... angielskiego. W czasach, gdy nie było w Polsce łatwo o płyty, gdy nagrania światowych gwiazd rocka docierały do Polski z trudem i z opóźnieniem - estradowa działalność Kordy przynosiła mu zasłużone uznanie i sympatie. Ta fascynacja muzyką zachodnią i stała pogoń za nowościami, utrudniały Wojtkowi - mimo dużej popularności - utrwalenie własnej osobowości. Ale gdy zabierał się do śpiewania polskich utworów i był do nich przekonany, z reguły stawały się przebojami. Dzięki Wojtkowi także piosenki z moimi tekstami (Niedziela będzie dla nas!, Powiedzcie jej, Adagio cantabile czy Mamy dla was kwiaty) nabierały rumieńców i cieszyły się powodzeniem. Różnorodność tematyczną, stylową i brzmieniową tłumaczy fakt, że prezentowane nagrania powstawały na przestrzeni wielu lat i w okresach odpowiadających różnym trendom. Ta różnorodność może razić, ale - moim zdaniem - świadczy jedynie o wyjątkowej pozycji KORDY jako wokalisty bardzo wszechstronnego i stale obecnego tam „gdzie coś się działo”. Jest rzeczą zupełnie niezrozumiałą, że piosenkarz, który od blisko 40 lat należy do największych gwiazd „mocnego uderzenia” w Polsce, nie doczekał się płyty zawierającej jego największe przeboje, w tym także własne kompozycje! Jestem przekonany, że kompakt Kordy będzie nie mniejszym wydarzeniem artystycznym, niż kompakty innych dawnych gwiazd polskiej sceny muzycznej prezentowane w „Złotej Kolekcji”.

Płyta Klich/Płocica, "Szymborska - Prospekt" jest wyjątkową propozycją artystyczną muzycznego małżeństwa Katarzyny Klich-Płocicy i Jarosława Płocicy, którą postanowili uświetnić obchody 100-lecia urodzin Wisławy Szymborskiej. Fundacja Wisławy Szymborskiej objęła płytę patronatem. To jedyny album z patronatem Fundacji w roku obchodów 100-lecia urodzin noblistki. Na albumie znajduje się jedenaście kompozycji, będących wypadkową muzycznych fascynacji twórców m.in. „Nic dwa razy”, „Kot w pustym mieszkaniu”, „Allegro ma non troppo”, „Przy winie”. Projekt przybliża poezję w sposób niesztampowy, odpowiadający potrzebom współczesnego słuchacza. Kompozycje pokazują, że poezja Wisławy Szymborskiej może być ubrana w dźwięki przystępne a zarazem osadzone w zaskakującej muzycznej przestrzeni, dalekiej od patetycznych rozwiązań. - "Przemysław Gintrowski opowiadał mi przed laty, że Zbigniew Herbert nie przepadał za „udźwiękawianiem” Jego wierszy. Poezja tego kalibru w istocie nie potrzebuje dodatkowego wsparcia. Lecz nie o wsparcie tu chodzi, tylko o prawdziwą symbiozę" - mówi Adam Sztaba. - "Ten mocno odważny i karkołomny plan twórców płyty, Kasi Klich i Jarka Płocicy, by odnaleźć język muzyczny komunikujący się z poezją Wisławy Szymborskiej, w pełni się powiódł. Wyrafinowana elektronika, interpretacja, smak, i wielobarwność tych utworów, to najwyższy światowy poziom." Lista utworów: 1. Prospekt 2. Cień 3. Ruch 4. Przy winie 5. Kot w pustym mieszkaniu 6. Upamiętnienie 7. Pochwała snów 8. Jawność 9. Do serca w niedzielę 10. Nic dwa razy 11. Allegro ma non troppo