Trzy lata po ukazaniu się wyróżnionej Fryderykiem płyty „Astronomia poety. Baczyński”, odbędzie się premiera winylowej wersji tego albumu. Mela Koteluk i Kwadrofonik wzbogacili nadchodzące wydawnictwo o wersję koncertową całkowicie nowej, dotąd nigdy nie publikowanej piosenki „Madrygał” na podstawie wiersza Krzysztofa Kamila Baczyńskiego o tym samym tytule. Ten sześciominutowy, rozbudowany utwór wyrósł z potrzeby dopełnienia całego albumu i niejako podsumowania go. Aranżacja, mimo minimalnego składu instrumentalnego, daje wrażenie wręcz symfonicznego brzmienia, w którym wyraziste słowa poety rozwijają się niczym hymn. "Madrygał" zarejestrowano na żywo 8 listopada 2021 roku podczas koncertu w ICE Kraków. Wydawnictwo ukazuje się w formie eleganckiego gatefoldu z uszlachetnieniami na okładce. Premiera winyla „Astronomia poety. Baczyński” 21 lipca 2023. Przypomnijmy, że w 2020 roku, z okazji obchodów 76. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego Muzeum Powstania Warszawskiego przygotowało album „Astronomia poety. Baczyński” z piosenkami na podstawie wierszy Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, w wykonaniu Meli Koteluk i zespołu Kwadrofonik. Wybór poezji, kompozycje i koncepcja muzyczna projektu były wspólnym dziełem Meli Koteluk oraz Bartka Wąsika, pianisty z kwartetu Kwadrofonik, który jest również autorem aranżacji. Od samego początku Artystom przyświecała intencja, by pokazać Baczyńskiego jako pacyfistę i mistyka, człowieka zakochanego w życiu. Zdołaliśmy odtworzyć czyste i jasne oblicze Krzysztofa oraz zwrócić uwagę na niezwykłą wrażliwość i uniwersalność jego twórczości. Zdaje się, że jego błyskotliwe spostrzeżenia na temat świata i ludzi wynikały bardziej z wybitnego zmysłu obserwacji i intuicji niż z doświadczenia życiowego, które zostało tak wcześnie przerwane – mówili wówczas artyści. Lista utworów: Side A 1. Niebo 2. Astronomia 3. Otwarcie przemian 4. Wolność 5. Morze wracające Side B 1. Drzewa 2. Źródło 3. Nie bój się nocy 4. Piosenka 5. Czas miłości 6. Madrygał (live)

Z okazji obchodów 76. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego Muzeum Powstania Warszawskiego przygotowało wyjątkowe wydarzenie muzyczne – album „Astronomia poety. Baczyński” z piosenkami na podstawie wierszy Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, w wykonaniu Meli Koteluk i zespołu Kwadrofonik. Wybór poezji, kompozycje i koncepcja muzyczna projektu są wspólnym dziełem Meli Koteluk oraz Bartka Wąsika, pianisty z kwartetu Kwadrofonik, który jest również autorem aranżacji. Album ukaże się 24 lipca 2020 r. Tego samego dnia w Sali pod Liberatorem (Muzeum Powstania Warszawskiego) odbędzie się koncert promujący tę płytę. Organizatorem wydarzenia i wydawcą albumu jest Muzeum Powstania Warszawskiego. „Od samego początku przyświecała nam intencja, by pokazać Baczyńskiego jako pacyfistę i mistyka, człowieka zakochanego w życiu. Zdołaliśmy odtworzyć czyste i jasne oblicze Krzysztofa oraz zwrócić uwagę na niezwykłą wrażliwość i uniwersalność jego twórczości. Zdaje się, że jego błyskotliwe spostrzeżenia na temat świata i ludzi wynikały bardziej z wybitnego zmysłu obserwacji i intuicji niż z doświadczenia życiowego, które zostało tak wcześnie przerwane” – mówią artyści. „Astronomia poety. Baczyński” // Mela Koteluk & Kwadrofonik to kolejny projekt muzyczny Muzeum Powstania Warszawskiego, które wydało tak znakomite albumy, jak „Fogg – pieśniarz Warszawy” w wykonaniu zespołu Młynarski-Masecki Jazz Camerata Varsoviensis, „Jestem przestrzeń” Moniki Borzym, „Historie” Andrzeja Smolika, Natalii Grosiak i Miuosha czy „Placówka ’44” w wykonaniu zespołu Voo Voo i ich gości.

Migracje to tytuł ostatniej płyty Meli Koteluk, która ukazała się 17 listopada 2014 roku, teraz do sprzedaży trafia wersja winylowa tego wydawnictwa. Na albumie artystka zabiera słuchaczy do świata pełnego kontrastów - realizm słowny łączy się tu z abstrakcją, minimalizm z przestrzennym muzycznie bogactwem. Album „Migracje” to zbiór niezależnych brzmieniowo kompozycji i polskich, autorskich tekstów. Całość dowodzi konsekwencji Meli i jej zespołu w pielęgnowaniu charakterystycznego języka, którego nie sposób pomylić z żadnym innym. W warstwie brzmieniowej opiera się on na łączeniu akustycznych i syntetycznych brzmień, w warstwie słownej realizm ściera się z abstrakcją. Na płycie pojawiają się oryginalne, kojące dźwięki bardzo rzadkiego instrumentu w kształcie przypominającego UFO, o nazwie hang drum, na którym gościnnie zagrał Wojtek Pęczek. Utwory dobarwia szalona wiolonczela Jana Stokłosy, a także flety, saksofony i klarnety. Zespół zaprosił do współpracy cenionego producenta młodego pokolenia Marka Dziedzica, który nadał całości spójny, świeży i plastyczny charakter. „Marek to wymagający producent, naprowadzał nas na nowe tropy, zachęcił do odważnego myślenia o stylistykach, które łączymy. Był moim uchem z zewnątrz - będąc w epicentrum, potrafił jednocześnie z dużym dystansem uczestniczyć w działaniach zespołu. Udało nam się połączyć minimalizm z muzycznym bogactwem, czyli poniekąd ogień z wodą. To album pełen kontrastów, tak jak czas i okoliczności, w których powstawał. Dla mnie Migracje są zapisem etapu, na którym byliśmy z zespołem od czasu wydania pierwszego albumu, bez wątpienia jednego z wielu przyszłych” - mówi Mela Koteluk. Polskie teksty, inspirowane codziennością i w dużej mierze wyobraźnią, mają osobisty rys. Łączą przestrzeń realną z abstrakcyjną, wychwytując jednocześnie antagonizmy napędzające współczesny świat. „Od poprzedniej płyty minęły dwa lata, intensywność tego czasu przełożyła się na Migracje. Z pewnością świadomość pewnych zjawisk jest inna, niż w dniu debiutu” – dodaje Mela. W nagraniu płyty uczestniczył zespół Meli w składzie: Tomasz „Serek” Krawczyk (gitary elektryczne, akustyczne), Kornel Jasiński (gitara basowa), Krzysiek Łochowicz (gitary elektryczne, akustyczne, banjo, autoharfa), Robert Rasz (perkusja), Miłosz Wośko (instrumenty klawiszowe), Aleksandra Chludek (chórki). Gościnnie zagrali: Piotr Łyszkiewicz (klarnety, saksofony), Mariusz „Fazi” Mielczarek (flet), Jan Stokłosa (wiolonczela), Wojtek Peczek (hang drum). Nagrania: Marek Dziedzic (produkcja muzyczna, realizacja nagrań instrumentów i wokali), Bartosz Dziedzic (realizacja nagrań perkusji), Marcin Gajko (mix), Leszek Kamiński (mastering). Zdjęcia/ poligrafia: Honorata Karapuda Lista utworów: Side A 1. Tragikomedia 2. Stan dusz 3. Żurawie origami 4. Na wróble 5. Fastrygi 6. Zmienne tętno Side B 1. Tango katana 2. To nic 3. Pobite gary 4. Migracje 5. Duszno 6. Przeprowadzki 7. Jak w obyczajowym filmie

Debiutancki album Meli Koteluk „Spadochron” ukazał się w maju 2012 roku, wzbudzając wiele pozytywnych emocji, zwłaszcza wśród słuchaczy, którzy nigdy wcześniej o Meli nie słyszeli. Krążek zawdzięcza swój niepowtarzalny klimat bajkowej narracji i przestrzennym brzmieniom instrumentów. Łączy dream pop z nutą elektrycznych konwencji. Oryginalne teksty o zaskakująco dojrzałym spojrzeniu na ludzkie emocje i instygujący wokal, nieskażony współczesnymi popowymi trendami, zapewniły artystce nominację do Fryderyków 2013 w kategoriach Debiut Roku i Artysta Roku. Krążek promuje utwór o tym samym tytule „Spadochron”. 4 grudnia 2015 roku będzie miała miejsce premiera płyty „Spadochron” na winylu. Lista utworów: Side A 1. Dlaczego drzewa nic nie mówią 2. Spadochron 3. O domu 4. Działać bez działania 5. Niewidzialna 6. Melodia ulotna Side B 7. Stale płynne 8. Wolna 9. Rola gra 10. Pojednanie 11. Nie zasypiaj 12. In the meantime

Mela Koteluk jest młodą, niezwykle utalentowaną polską wokalistką o bardzo charakterystycznej, ciepłej barwie głosu. Swoją karierę rozpoczęła śpiewając w chórkach w zespole Scorpions oraz u Gaby Kulki. Jest wielokrotną laureatką konkursów i festiwali muzycznych. Zdobyła m.in. 2. miejsce w IV edycji konkursu Pamiętajmy o Osieckiej. Nie dziwi więc nikogo fakt, że Mela zapragnęła wydać swój solowy krążek. Debiutancki album „Spadochron” ukazał się w maju 2012 roku, wzbudzając wiele pozytywnych emocji, zwłaszcza wśród słuchaczy, którzy nigdy wcześniej o Meli nie słyszeli. Krążek zawdzięcza swój niepowtarzalny klimat bajkowej narracji i przestrzennym brzmieniom instrumentów. Łączy dream pop z nutą elektrycznych konwencji. Oryginalne teksty o zaskakująco dojrzałym spojrzeniu na ludzkie emocje i instygujący wokal, nieskażony współczesnymi popowymi trendami, zapewniły artystce nominację do Fryderyków 2013 w kategoriach Debiut Roku i Artysta Roku. Krążek promuje utwór o tym samym tytule „Spadochron”.

No i stało się! Nareszcie - po niemal 40 latach od debiutu na I Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie - serię „Złota Kolekcja” uzupełnia pierwszy z prawdziwego zdarzenia kompakt najciekawszego polskiego wykonawcy rocka wszechczasów. Takim był Wojciech Korda, którego bogatą twórczość utrwaliła wreszcie „Złota Kolekcja” Pomatonu. Poznałem Wojtka (wówczas jeszcze Wojtka Kędziorę, bo tak brzmi jego prawdziwe nazwisko) w roku 1962 w Szczecinie. To, że znalazł się w „Złotej Dziesiątce” (obok Niemena, Gąssowskiego i innych) nikogo nie dziwiło, bo jako wychowanek chóru Stefana Stuligrosza „Poznańskie Słowiki” śpiewał czysto i poprawnie. Zaskoczył mnie natomiast repertuar, składający się z utworów... Presleya i J. L. Lewisa. No i interpretacja! Od razu przypomniały mi się słowa Sama C. Philipsa - odkrywcy Presleya - który w czasach, gdy w Ameryce królowały ckliwe szlagiery w stylu lat trzydziestych, mówił: „Muzyka rozrywkowa umiera na stojąco. Potrzebuję kogoś, kto da jej potężnego kopniaka.”... Takim kimś mógł być w naszych warunkach tylko Wojtek. Ale chodził jeszcze do Technikum Geodezyjnego w Poznaniu i do jego współpracy z Niebiesko-Czarnymi mogło dojść dopiero w roku 1964. Od tego czasu, aż do rozwiązania zespołu w roku 1975, Wojtek był aktywnym członkiem zespołu, a po odejściu Niemena - niekwestionowanym liderem. Bardzo lubiłem Wojtka za cechy jego charakteru. Skromny, niekonfliktowy, lojalny. Jako interpretator rocka nie miał sobie równych. Miał ponadto cechę, której brakowało innym wykonawcom: był nie tylko zafascynowany rock’n’rollem, ale otwarty na wszelkie nowości, kolejne mody i trendy. Rozwijając umiejętności wokalne z łatwością przyswajał różnorodne style, operował rozmaitymi technikami, perfekcyjnie śpiewał po angielsku. W latach 70. I 80., gdy występował w krajach skandynawskich, z reguły uważano go za piosenkarza... angielskiego. W czasach, gdy nie było w Polsce łatwo o płyty, gdy nagrania światowych gwiazd rocka docierały do Polski z trudem i z opóźnieniem - estradowa działalność Kordy przynosiła mu zasłużone uznanie i sympatie. Ta fascynacja muzyką zachodnią i stała pogoń za nowościami, utrudniały Wojtkowi - mimo dużej popularności - utrwalenie własnej osobowości. Ale gdy zabierał się do śpiewania polskich utworów i był do nich przekonany, z reguły stawały się przebojami. Dzięki Wojtkowi także piosenki z moimi tekstami (Niedziela będzie dla nas!, Powiedzcie jej, Adagio cantabile czy Mamy dla was kwiaty) nabierały rumieńców i cieszyły się powodzeniem. Różnorodność tematyczną, stylową i brzmieniową tłumaczy fakt, że prezentowane nagrania powstawały na przestrzeni wielu lat i w okresach odpowiadających różnym trendom. Ta różnorodność może razić, ale - moim zdaniem - świadczy jedynie o wyjątkowej pozycji KORDY jako wokalisty bardzo wszechstronnego i stale obecnego tam „gdzie coś się działo”. Jest rzeczą zupełnie niezrozumiałą, że piosenkarz, który od blisko 40 lat należy do największych gwiazd „mocnego uderzenia” w Polsce, nie doczekał się płyty zawierającej jego największe przeboje, w tym także własne kompozycje! Jestem przekonany, że kompakt Kordy będzie nie mniejszym wydarzeniem artystycznym, niż kompakty innych dawnych gwiazd polskiej sceny muzycznej prezentowane w „Złotej Kolekcji”.

Płyta Klich/Płocica, "Szymborska - Prospekt" jest wyjątkową propozycją artystyczną muzycznego małżeństwa Katarzyny Klich-Płocicy i Jarosława Płocicy, którą postanowili uświetnić obchody 100-lecia urodzin Wisławy Szymborskiej. Fundacja Wisławy Szymborskiej objęła płytę patronatem. To jedyny album z patronatem Fundacji w roku obchodów 100-lecia urodzin noblistki. Na albumie znajduje się jedenaście kompozycji, będących wypadkową muzycznych fascynacji twórców m.in. „Nic dwa razy”, „Kot w pustym mieszkaniu”, „Allegro ma non troppo”, „Przy winie”. Projekt przybliża poezję w sposób niesztampowy, odpowiadający potrzebom współczesnego słuchacza. Kompozycje pokazują, że poezja Wisławy Szymborskiej może być ubrana w dźwięki przystępne a zarazem osadzone w zaskakującej muzycznej przestrzeni, dalekiej od patetycznych rozwiązań. - "Przemysław Gintrowski opowiadał mi przed laty, że Zbigniew Herbert nie przepadał za „udźwiękawianiem” Jego wierszy. Poezja tego kalibru w istocie nie potrzebuje dodatkowego wsparcia. Lecz nie o wsparcie tu chodzi, tylko o prawdziwą symbiozę" - mówi Adam Sztaba. - "Ten mocno odważny i karkołomny plan twórców płyty, Kasi Klich i Jarka Płocicy, by odnaleźć język muzyczny komunikujący się z poezją Wisławy Szymborskiej, w pełni się powiódł. Wyrafinowana elektronika, interpretacja, smak, i wielobarwność tych utworów, to najwyższy światowy poziom." Lista utworów: 1. Prospekt 2. Cień 3. Ruch 4. Przy winie 5. Kot w pustym mieszkaniu 6. Upamiętnienie 7. Pochwała snów 8. Jawność 9. Do serca w niedzielę 10. Nic dwa razy 11. Allegro ma non troppo

KORA – jedna z najwybitniejszych postaci polskiej muzyki. Ikona rocka z biografią, która przypomina amerykański sen – wszyscy możemy się cieszyć, że nie urodziła się za oceanem i mogliśmy razem z nią śnić ten sen w kraju nad Wisłą. Śnić po dziś dzień, bo mimo że od śmierci Kory mija właśnie 5 lat, to jej gwiazda nie gaśnie ani trochę, olśniewając kolejne pokolenia słuchaczy. Składanka Blues Kory zawiera utwory stworzone przez Korę wraz z zespołem Maanam, a także te pochodzące z jej solowej kariery (m. in. Strefa ciszy, Zabawa w chowanego). Tym starannie dobranym zbiorem piosenek chcemy zabrać Was w muzyczną podróż po życiu tej kosmicznej dziewczyny. A jak wiemy – podróżować jest bosko! Miłego słuchania! Lista utworów: Side A 1. Maanam - Bądź taka, nie bądź taka 2. Maanam - Blues Kory 3. Maanam - Ta noc do innych jest niepodobna 4. Maanam - Sie ściemnia (feat. Katarzyna Nosowska) (live) 5. Maanam – Krakowski spleen Side B 1. Maanam - Moje urodziny – ósmy czerwca 2. Kora - Zabawa w chowanego 3. Maanam - Mama (najprościej żyje się w marzeniach) 4. Kora – Strefa ciszy 5. Maanam - Wolno, wolno płyną łodzie

"Kora Ola Ola!" to solowy projekt Olgi Jackowskiej, w który zaangażowani byli muzycy z Polski, Kuby, Meksyku, Peru, Węgier i grający muzykę klasyczną, jazzową, flamenco i latynoską. Repertuar stanowią bardzo różnorodne utwory od przedwojennych tang, piosenek Mieczysława Fogga, Jerzego Petersburskiego, czy Wandy Warskiej - po nowe, zaskakujące aranżacje takich przebojów jak "Augustowskie noce", "Nim zakwitnie tysiąc róż" czy "Pod papugami" oraz znanych hitów Maanamu… Lista utworów: LP 1 Side A 1. Nim zakwitnie tysiąc róż 2. Serce matki 3. Krakowski spleen 4. Augustowskie noce Side B 1. Ola Ola! 2. Wyjątkowo zimny maj 3. To tango jest dla mojej matki 4. Trudniej wierną być w sobotę 5. Paranoja Is So Cold LP 2 Side C 1. Pamiętasz, była jesień 2. Jeszcze jeden pocałunek 3. Słońce jest okiem Boga 4. Ta ostatnia niedziela 5. Como Fue Side D 1. Pod papugami 2. W krainie ciemności

Czwarty solowy album Kory, wydany 17 lutego 2003 roku nakładem wytwórni płytowych Polskie Radio, Kamiling Co oraz BMG Poland. Album zawiera 16 piosenek wykonywanych przez wokalistkę, a jego pierwszym promującym singlem został utwór „Nim zakwitnie tysiąc róż", który dotarł do drugiej pozycji Listy Przebojów Programu Trzeciego. Płyta dotarła do 1. miejsca listy OLiS. Lista utworów: 1. Nim zakwitnie tysiąc róż 2. Serce matki 3. Krakowski spleen 4. Augustowskie noce 5. Ola Ola! 6. Wyjątkowo zimny maj 7. To tango jest dla mojej matki 8. Trudniej wierną być w sobotę 9. Paranoja Is So Cold 10. Pamiętasz, była jesień 11. Jeszcze jeden pocałunek 12. Słońce jest okiem Boga 13. Ta ostatnia niedziela 14. Como Fue 15. Pod papugami 16. W krainie ciemności

Lista utworów: 1. Magiczne Słowo Sukces 2. Augustowskie Noce 3. Piosenka O Okularnikach 4. Kochankowie Z Ulicy Kamiennej 5. Nie Pożałuje Pan 6. Nie Pamiętam 7. Zmierzch 8. Patrzę Na Ciebie 9. Co Teraz Robi Manio? 10. Wyro Pudla 11. 1Bella Puppa 12. Rege Kocia Muzyka 13. Kotek Mamrotek 14. Tango Spiżowy Ratler 15. Mambo 16. Chcę Ci Powiedzieć Coś 17. Blues Kory 18. Kolekcjoner 19. Hoża Moyra

W czasie swej aktywnej i pełnej inwencji twórczej obecności na scenie, antenie i ekranie, Jonasz Kofta pokazał niezwykle bogatą duszę. Napisał ponad pół tysiąca piosenek, które z czasem nie tracą na swojej artystycznej wartości i wykonywane są przez różnych znakomitych artystów. Album Złota Kolekcja zawiera dwie płyt – pierwsza to największe przeboje śpiewane przez plejadę gwiazd, natomiast druga zawiera utwory wykonywane przez samego artystę. słowa – Jonasz Kofta wykonawca – Jonasz Kofta

Jubileuszowa edycja albumu KRZYSZTOFA KRAWCZYKA „DLA MOJEJ DZIEWCZYNY” wydana na czarnym CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Album po raz pierwszy ukazuje się na płycie! Do wydawnictwa dołączono książeczkę z tekstami piosenek i komentarzem wieloletniego przyjaciela i menadżera artysty – Andrzeja Kosmali. Płyta „Dla mojej dziewczyny” została nagrana w 1980 roku i jest owocem współpracy Krzysztofa Krawczyka z kompozytorem Ryszardem Poznakowskim. Album jest wyrazem fascynacji Krzysztofa dziewczynami, ale i zapowiedzią ustatkowania się na tym polu. Jest również swego rodzaju dedykacją, dla kobiet, o których są te piosenki. Krzysztof Krawczyk potęgę swojej drogi artystycznej zbudował na nagraniach płytowych. Bez tego fundamentu nie byłoby jego legendy. Koncerty i festiwale są wspomnieniem, ale dzięki nagraniom płytowym jego piosenki żyją wśród nas. Zostawił po sobie tyle wspaniałych nagrań…

"Chaka" to debiutancki album solowy amerykańskiej wokalistki Chaki Khan, wydany w 1978 roku. Ta płyta to prawdziwa perełka funk, soul i R&B, która zapoczątkowała karierę artystki jako solowej gwiazdy po jej sukcesach z zespołem Rufus. Album "Chaka" jest nie tylko wyjątkowy ze względu na potężny wokal Chaki Khan, ale także dzięki doskonale zaaranżowanym kompozycjom i energetycznemu brzmieniu. Słuchacze mogą cieszyć się takimi przebojami jak "I'm Every Woman", który stał się hymnem dla wielu kobiet na całym świecie, oraz "Ain't Nobody", który do dziś jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów w historii muzyki. Ta płyta to klasyczny przykład talentu i charyzmy Chaki Khan oraz nieodzowny element kolekcji każdego miłośnika muzyki soul i funk. Lista utworów: 1. I'm Every Woman 2. Love Has Fallen On Me 3. Roll Me Through The Rushes 4. Sleep On It 5. Life Is A Dance 6. We Got The Love 7. Some Love 8. A Woman In A Man's World 9. The Message In The Middle Of The Bottom 10. I Was Made To Love Him

Album "The Best Of KC & The Sunshine Band" przynosi zbiór największych hitów tej ikonicznej grupy disco/funk z lat 70. Znajdziesz tu niezapomniane, pełne energii utwory takie jak "That's The Way (I Like It)", "Get Down Tonight", i "Please Don't Go", które niezmiennie poruszają publiczność na całym świecie. Ta kompilacja celebruje radosne, taneczne brzmienia zespołu, które stały się synonimem zabawy i beztroskiego klimatu dyskotekowej ery. Lista utworów: 1. Sound Your Funky Horn 2. Get Down Tonight 3. I’m Your Boogie Man 4. (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty 5. Queen Of Clubs 6. That’s The Way (I Like It) 7. Keep It Comin’ Love 8. Please Don’t Go 9. Boogie Shoes 10. Let’s Go Rock And Roll 11. Do You Wanna Go Party 12. I Like To Do It

Jubileuszowa edycja albumu KRZYSZTOFA KRAWCZYKA „Byłaś mi nadzieją” wydana na czarnym CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Album po raz pierwszy ukazuje się na płycie! Do wydawnictwa dołączono książeczkę z tekstami piosenek i komentarzem wieloletniego przyjaciela i menadżera artysty – Andrzeja Kosmali. Płyta „Byłaś mi nadzieją” jest solowym debiutem fonograficznym Krzysztofa Krawczyka, została nagrana w 1974 roku po odejściu artysty z zespołu Trubadurzy. Na płycie znajduje się wiele przebojowych piosenek, wśród nich: „Hallo, co o tym wiesz”, „Tysiąc pięknych dziewcząt”, „Nim zgaśnie dzień”, „Byłaś mi nadzieją”. Wśród autorów piosenek znajdują się wybitni twórcy: Piotr Figiel, Ryszard Poznakowski, Wojciech Mann, Andrzej Kuryło. Krzysztof Krawczyk potęgę swojej drogi artystycznej zbudował na nagraniach płytowych. Bez tego fundamentu nie byłoby jego legendy. Koncerty i festiwale są wspomnieniem, ale dzięki nagraniom płytowym jego piosenki żyją wśród nas. Zostawił po sobie tyle wspaniałych nagrań…

Kora – jedna z najwybitniejszych postaci polskiej muzyki. Ikona rocka z biografią, która przypomina amerykański sen – wszyscy możemy się cieszyć, że nie urodziła się za oceanem i mogliśmy razem z nią śnić ten sen w kraju nad Wisłą. Śnić po dziś dzień, bo mimo że od śmierci Kory mija właśnie 5 lat, to jej gwiazda nie gaśnie ani trochę, olśniewając kolejne pokolenia słuchaczy. Składanka Blues Kory zawiera utwory stworzone przez Korę wraz z zespołem Maanam (w tym kultowy Krakowski spleen), a także te pochodzące z jej solowej kariery (m. in. Strefa ciszy, Zabawa w chowanego). Tym starannie dobranym zbiorem piosenek chcemy zabrać Was w muzyczną podróż po życiu tej kosmicznej dziewczyny. A jak wiemy – podróżować jest bosko! Dwupłytowe wydanie kolekcjonerskie wzbogaciliśmy o fotograficzne skarby oraz gadżety, które umilą codzienność każdemu sympatykowi Kory i zespołu Maanam. Miłego słuchania! Na wydanie kolekcjonerskie składają się: 2 LP w kopercie typu gatefold z kolorowymi krążkami (180g) książeczka z tekstami piosenek i wcześniej niepublikowanymi zdjęciami z prywatnego archiwum (format A5, 40 stron, oprawa szyta, zeszytowa) odbitka foto plakat (format 30 x 90cm) brelok do kluczy (wykończenie: antyczne srebro) torba bawełniana z dnem (220g) – trzy różne cytaty, torby pakowane losowo Lista utworów: LP 1 Side A 1. Maanam - Bądź taka, nie bądź taka 2. Kora - Chcę ci powiedzieć coś 3. Maanam - Kocham i nienawidzę 4. Maanam - Blues Kory 5. Maanam - Ta noc do innych jest niepodobna Side B 1. Maanam - Boskie Buenos 2. Maanam - O! Nie rób tyle hałasu 3. Maanam - Eksplozja 4. Maanam - Miłość jest jak opium 5. Maanam - Krakowski spleen LP 2 Side C 1. Maanam - Moje urodziny – ósmy czerwca 2. Maanam - Mama – najprościej żyje się w marzeniach 3. Kora - Nigdy nie zamknę drzwi przed tobą (feat. Stanisław Soyka) 4. Kora – Strefa ciszy 5. Kora - Zabawa w chowanego Side D 1. Kora - Miłość ci wszystko wybaczy a’cappella 2. Maanam - Wolno, wolno płyną łodzie 3. Maanam - Ocean wolnego czasu – Kraków 4. Kora & Püdelsi - Tango spiżowy ratler 5. Maanam - Się ściemnia (feat. Katarzyna Nosowska) (live) 6. Kora/Maanam - Jestem kobietą (feat. Stanisław Soyka) (live)

„Horyzont” to najnowszy album Krzysztofa Krawczyka. Płyta wyjątkowa i niezwykła, o której Artysta mówi tak: Nigdy nad żadną płyta nie pracowaliśmy tak długo i wnikliwie. Zawiera ona 14 piosenek wybranych z 80 propozycji. Będąc na ostatniej prostej swojej drogi artystycznej chcę przekazać co czuję po 55 letniej ciężkiej pracy, znaczonej potem i łzami, ale też radością, którą był dla mnie kontakt z moją publicznością. Ona była najlepszym moim adwokatem, szczególnie w chwilach trudnych, których nie brakowało. Nagraniem promującym płytę jest piosenka tytułowa "Horyzont". W tej piosence Krzysztof Krawczyk wzruszająco wyznaje: Przesuwam w palcach serię zdjęć Dotykam tego czego już nie ma Więc teraz wstaję jeszcze raz Nie mam już nic do stracenia…

Być częścią czyjegoś dzieciństwa to ważna sprawa, gdyż właśnie do czasu kiedy jesteśmy dziećmi chętnie wracamy we wspomnieniach, przypominając sobie pierwsze przeżycia, smaki, melodie, bajki… Jestem niezwykle dumna, że mój dziecięcy album „wychował” już kilka pokoleń i ciągle stanowi żelazny repertuar dla dzieci. Limitowane wydanie na kolorowym krążku LP, które trafia do Państwa, jest odwzorowaniem płyty winylowej, która ukazała się 35 lat temu. Dedykuję tę płytę mojemu niezapomnianemu Tacie – Jarosławowi Kukulskiemu, autorowi muzyki wszystkich znajdujących się tutaj piosenek. To on rozkochał mnie w dźwiękach… i myślę, że nie będzie nadużyciem, jak napiszę, że rozkochał nie tylko mnie. Natalia Kukulska Lista utworów: Side A 1. Co powie tata 2. Puszek Okruszek 3. Kołysanka dla E.T. 4. Mój pechowy dzień 5. Poleć ze mną 6. Please Tell Me Daddy Side B 1. Ważne ptanie 2. Kup różowe okulary 3. Bal moich lalek 4. Dzieci Wirgiliusza 5. Mała smutna królewna

Lanberry zapowiada swoją nową, piątą płytę, zatytułowaną “Heca”! Album ukaże się ósmego listopada tego roku i przyniesie dwanaście kompozycji, w tym sześć dotychczas wydanych singli, z megahitem “Co ja robię tu”, wspomnianym “Cyrkiem” i oczywiście diamentowym “Dzięki, że jesteś” na czele. “Heca to według definicji słownikowej ‘zabawne zdarzenie, niezwykła historia’” - wyjaśnia genezę tytułu artystka. “To moja nieustanna radość tworzenia, poznawania nowych ludzi, cudowna zabawa dźwiękami, to komentarz, czasami ironiczny, odnośnie rzeczywistości. Heca to też nuta melancholii z którą z automatu, mam wrażenie, idę przez życie, wpuszczając ją między nuty i słowa moich piosenek. Będzie lekko, będzie ciężko, będzie optymistycznie, będzie słodko-gorzko. Będzie o prawdziwej miłości, wdzięczności, o żalu, o ucieczce, o sentymentalnych podróżach.” Album, oprócz wersji cyfrowej, ukaże się na w wersji podstawowej na CD, na standardowym czarnym winylu, w Edycji Limitowanej na winylu biało - niebieskim. Dodatkowo wersje winylowe różnią się od pozostałych wyjątkową okładką. Lista utworów: 1. Co ja robię tu 2. Tarasy 3. Cyrk 4. Kawałek za miastem 5. Dzięki, że jesteś 6. Nie jesteś sam 7. Notting Hill 8. Stare piosenki 9. Ratuj się kto może 10. Bot 11. Fejk 12. Zapomniałeś zapomnieć

Album Dawida Kwiatkowskiego. Wydawnictwo zawiera takie przeboje jak „Bez Ciebie” i „Proste”, które szturmem podbiły radiowe listy przebojów. Singiel „Bez Ciebie” ma już status platynowego i z tym utworem Dawid Kwiatkowski zdobył Bursztynowego Słowika podczas Festiwalu w Sopocie. „Proste” znalazło się na pierwszymi miejscu najczęściej granych utworów w rozgłośniach radiowych. Ten album to nowy rozdział w muzycznej ewolucji artysty, który powraca z nową energią, dojrzałością i siłą.

Piąty album wokalisty to pewnego rodzaju spowiedź, którą tworzył przez ostatnie 2 lata z kilkoma producentami oraz kompozytorami z Polski, Stanów Zjednoczonych oraz Kanady. Gratką dla słuchaczy mogą być duety, które znalazły się na płycie: Natalia Szroeder, Julia Wieniawa, BARON, Kubi Producent. Historia powstawania albumu spisana jest na dyktafonie Dawida. Artysta nagrywał dzień po dniu dziesiątki melodii, które wpadały mu do głowy, fragmenty tekstów, czy rozmów (ich części usłyszycie w pojedynczych piosenkach). Nagrania wysyłane były grupie ponad 20 osób pracujących nad albumem, które wspólnie z Dawidem „ubierały” jego emocje, przeplatając je ze swoimi doświadczeniami. Album zawiera 14 różnych stylistycznie utworów, z których 13 ma wspólną cechę- grzech, który nie powinien nim być… Czy miłość, marzenia albo przyjaźń mogą prowadzić do zgubienia? Czy tylko złe cechy mogą być „grzechem”? Odpowiedzi szukajcie na płycie, która jest nowym otwarciem w karierze Dawida. To tym albumem jego dotychczasowa wytwórnia With The Band łączy siły z Warner Music Poland, aby wydać najlepszy album w dotychczasowej, 7-letniej karierze Artysty. Czternasty utwór został nagrany na dyktafon równo 5 dni przed oddaniem albumu. Czy znajdziesz odpowiedź, o której piosence mowa? „To różnorodny album, ale przez to wyjątkowo prawdziwy. Pisałem i nagrywałem to, co czuję w danym momencie i jak czuję. To podróż po różnych emocjach i tematach. Nie ma tu tabu, ani sztucznych uśmiechów” - podsumowuje wydanie Dawid.

Dawid Piotr Pop Romantyk Kwiatkowski – tak w sumie teraz powinno brzmieć moje pełne imię, choć wystarczyłoby Pop Romantyk. Naprawdę, tak to czuję. Nigdy wcześniej nie zaufałem tak muzyce pop i nigdy nie odkryłem w sobie takich pokładów romantyzmu, które mogłem szaleńczo przelać na dźwięki mojej gitary, pianina czy notesu. Czasami jest tak dosłownie, że musiałem się wiele razy zastanowić, czy chcę zdradzać tak wiele. Już wiem, że tak. Pragnę, by słuchacz mógł momentami poczuć, że jestem tuż obok, że to wszystko jest bardzo bliskie. Podczas tworzenia tej płyty i zwłaszcza jej tekstów, byłem zaskoczony jak sytuacje i chwile w moim życiu, które myślałem, że już są dla mnie czymś obcym, chcą wyjść na zewnątrz i jeszcze raz się ze mną pożegnać. Otworzyłem im drzwi i pozwoliłem im uciec, w większości przypadków z nadzieją, że nie wrócą. Nie mogę się doczekać tej podróży. Lista utworów: 1. Ile jeszcze? 2. Taki jak Ty 3. Vintage 4. W Twoich oczach 5. Pobite gary 6. Café de Paris 7. Co zostało mi? 8. Rozpadam się (przez przypadki) 9. Paryski sen 10. Zanim Cię poznam

Do nowej, odświeżonej reedycji dwupłytowego albumu z serii 40 piosenek, Halina Kunicka osobiście wybrała swoje ulubione utwory! Halina Kunicka od kilkudziesięciu lat należy do grona najpopularniejszych polskich piosenkarek. Sympatię słuchaczy zdobyła jeszcze w latach 60., śpiewając m.in. "Marionetkę", "Lato, lato, lato czeka", "Czumbalalajkę" czy "Białe Zakopane". Dekadę lat 70. otworzyła mega-przebojem "Orkiestry dęte", który do dziś, pomimo nagrania przez Artystkę wielu kolejnych hitów, pozostaje żelazną pozycją wszystkich recitali, stanowczo wymaganą i egzekwowaną przez fanów. W latach 70. Kunicka wylansowała jeszcze wiele piosenek, w tym przepiękny walc z filmu "Noce i dnie" - "Od nocy do nocy" czy tytułową piosenkę z płyty "12 godzin z życia kobiety". Lata 80. przyniosły kolejne piękne utwory, w tym kilka napisanych przez ulubionych kompozytorów Kunickiej - Włodzimierza Korcza i Jerzego Derfla, do wierszy Ernesta Brylla. Teksty dla Haliny Kunickiej pisali także Agnieszka Osiecka i Wojciech Młynarski. Niniejszy zestaw 40 piosenek to przypomnienie zarówno tych najbardziej znanych, jak i wielu - może mniej popularnych, ale ukazujących bardziej osobiste, liryczne oblicze Artystki. Zdjęcia wykorzystane na okładce płyty są autorstwa syna Haliny Kunickiej, Marcina Kydryńskiego. Lista utworów: CD 1 1. Od nocy do nocy (W. Kazanecki – A. Osiecka) 1976 2. Lato, lato, lato czeka (W. Krzemieński – L. J. Kern) 1960 3. Sama w taką noc (Bert Kaempfert– Charles Singleton, sł. pol. J. Kleyny) 1967 4. Czumbalalajka (M. Sewen – Z. Stawecki) 1965 5. Jak kochać to kochać (Ivanovici – W. Młynarski) 1971 6. Ach kim jest ta pani (L. Bogdanowicz – A. Osiecka) 1974 7. Niech no tylko zakwitną jabłonie (J. Hajdun – J. Afanasjew) 1967 8. Czy jest coś piękniejszego na tym świecie (N. Kalogjera – W. Młynarski) 1971 9. Nieznajomi z różnych miast (E. Adamis – A. Osiecka) 1967 10. Tango dla najlepszych gości (L. Bogdanowicz – A. Bianusz) 1976 11. Białe Zakopane (R. Orłow – A. Bianusz) 1966 12. Nigdy razem (R. Poznakowski – W. Patuszyński) 1974 13. Moja piosenka (Ch. Chaplin – J. Kleyny) 1967 14. Ballada o dobrej żonie (L. Bogdanowicz – A. Osiecka) 1974 15. Gwiazda miłości (M. P. Mauriat - A. Pascal, sł. pol. A. Osiecka) 1970 16. Zapomnisz kiedyś, że to ja (J. Szczygieł – W. Młynarski) 1971 17. Ktoś (L. Bogdanowicz – J. Jurandot) 1974 18. Jeszcze nie raz ((L. Bogdanowicz – J. Urbanowicz) 1971 19. Marionetka (P. M. Coulter – W. Młynarski) 1967 20. Orkiestry dęte (U. Rzeczkowska – J. T. Stanisławski) 1970 CD 2 1. Moje serce jest wolne (J. Derfel – W. Młynarski) 1978 2. Nikt, nigdy nikt (R. Orłow – A. Bianusz) 1967 3. Spóźniłam się na mój ślub (J. Derfel – W. Młynarski) 1978 4. Pan Marcin śpi (J. Derfel – W. Młynarski) 1978 5. Obudź się serce moje (W. Korcz – E. Bryll) 1984 6. Uchroń mnie Panie (J. Derfel – E. Bryll) 1984 7. Światło świec (J. Loranc – J. Kofta) 1970 8. Mamo wyjdę przed dom (W. Korcz – E. Bryll) 1984 9. Kolęda na cały rok (J. Derfel – E. Bryll) 1984 10. Synek jedzie na koniu drewnianym (W. Korcz – E. Bryll) 1984 11. Nie przechodźmy na czas letni (J. Derfel – W. Młynarski) 1978 12. Dwanaście godzin z życia kobiety (J. Derfel – W. Młynarski) 1978 13. Oj rzucić to wszystko (J. Derfel – W. Młynarski) 1978 14. Francois Villon (B. Okudżawa - B. Okudżawa, tł. A. Mandalian) 1971 15. Wiatr kołysze gałązkami (A. Zieliński – H. Kołaczkowska) 1970 16. Ja w pierwszej dorosłej sukience (J. Derfel – E. Bryll) 1984 17. Czas małżeńskiej niepogody (J. Derfel – W. Młynarski) 1978 18. Panienki z bardzo dobrych domów (R. Orłow – A. Bianusz) 1967 19. Co się nażyłam (K. Gaertner – A. Osiecka) 1974 20. Co się stało z moją klasą (J. Derfel – E. Bryll) 1984