Lista utworów: CD 1 1. Niech całuję cię moje oczy 2. Nocny papieros 3. Kiedy jesteś taka bliska 4. Zaczepka platoniczna 5. Absolutnie nic 6. Epitafium dla Mahalii Jackson Do widzenia mówiliśmy 7. Do widzenia mówiliśmy 8. Love is crazy 9. Play it Again 10. Cud niepamięci 11. Tak jak w kinie 12. Tolerancja (Na miły Bóg) 13. Cisza ratunkowa 14. Jakby nie było jutra 15. Fa na na na 16. Są na tym świecie rzeczy 17. Tango Memento Vitae 18. Czas nas uczy pogody CD 2 1. Życie to krótki sen 2. Soplicowo (duet z Grzegorzem Turnauem) 3. Allegro ma non troppo 4. Sonet XXXIII 5. Niebo, oczekiwanie nasze 6. Naima 7. Summertime 8. Omnia nuda et Aperta 9. Kuszenie na pustyni 10. Wiem, że nie wrócisz 11. Allelujah I Love Her So 12. You Are So Beautiful 13. Czekanie na ciebie 14. Fellow Man 15. My Funny Valentine 16. Fade Away 17. Czas nie czeka na nas

Piosenkarka i kompozytorka, także aktorka. Absolwentka Liceum Muzycznego w Rzeszowie w klasie skrzypiec Stefana Ząbka. Studiowała wiolinistykę w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Pochodzi z wielodzietnej, niezwykle utalentowanej muzycznie rodziny. Wraz z rodzeństwem i rodzicami (ojciec był dyrygentem, matka - nauczycielką muzyki) przez wiele lat tworzyła familijny zespół, który zyskał ogólnopolską popularność w telewizyjnym programie Spotkania muzykujących rodzin. Stawiała w nim pierwsze estradowe kroki, koncertowała także w wielu krajach Europy. W 1992 roku zrezygnowała ze studiów, by poświęcić się wokalistyce. Śpiewała w zespołach rockowych Agresiva 69, Wańka Wstańka, Revolutio Cordis i jazzowych, m.in. z własną grupą Shoco i Duet. W 1994 roku zwyciężyła w telewizyjnym konkursie muzycznym Szansa na sukces. W tym samym roku wystąpiła na KFPP w Opolu w koncercie Debiuty, gdzie zdobyła nagrodę im. A. Jantar za interpretację piosenki Moja intymność. Reprezentowała w 1995 roku polską piosenkę w konkursie Eurowizji w Dublinie (Irlandia). Wystąpiła w filmie Billboard (reż. Ł. Zadrzyński), zagrała pierwszoplanową rolę Teresy w filmie Na koniec świata (reż. M. Łazarkiewicz), do którego nagrała tytułową piosenkę i napisała muzykę (współaut. A. Łazarkiewicz), w roli Hipolity i Tytanii śpiewała i tańczyła w transoperze Sen nocy letniej (reż. W. Kościelniak, muz. L. Możdżer) w Teatrze Muzycznym w Gdyni, w Teatrze TV zagrała w sztukach Księga raju, Ludzie ognia, w oratorium wielkopostnym Droga, życie, miłość Jana Kantego Pawluśkiewicza oraz w filmach reklamowych. Partnerowała w nagraniach płytowych Irenie Santor, Grzegorzowi Turnauowi, Pawłowi Delągowi, zespołowi Voo Voo oraz Marcinowi Pospieszalskiemu do filmu Prawo ojca (reż. M. Kondrat) i Tomaszowi Stańce do filmu Egzekutor (reż. F. Zylber). Jest laureatką Grand Prix na Baltic Festival w Karlshamn (Szwecja) w 1995 roku, nagrody dziennikarzy na Sopot Festival `96, nagród polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk `96 w kategoriach: wokalistka roku, fonograficzny debiut roku, album roku - pop (CD J. Steczkowska: Dziewczyna Szamana) i piosenka roku (Oko za oko, słowo za słowo, wspólnie z Grzegorzem Ciechowskim), nagrody Play-Box `96, nagrody Wiktor `96 dla najpopularniejszej postaci telewizyjnej w dziedzinie estrady, konkursu Radia France Internationale Decouverte Est `97 (Odkrycie Wschodu). To są fakty. Jak zawsze rzeczowe i obiektywne, pozbawione jednak emocji i komentarza. Tworzą zaledwie kontury portretu artysty. Bez głębi i koloru. Ktoś, kto jak Justyna Steczkowska obdarzony został przez naturę słuchem absolutnym, prawie czterooktawową skalą głosu i scenicznym temperamentem, a do tego posiadł klasyczne wykształcenie muzyczne, nienaganną dykcję i pewność intonacji, musi być postacią wielobarwną. W rodzinnym zespole wyznaczono jej rolę skrzypaczki. Ale jej muzyczna dusza nie chciała dalej grać, tylko śpiewać. Śpiewać pierwsze skrzypce. Droga do sławy nie była jednak łatwa. Nie dostała się na Wydział Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, bo podobno umiała za mało. Nie chciano jej w Teatrze Muzycznym w Gdyni, bo umiała zbyt wiele. Na Wydział Wokalno-Aktorski w Akademii Muzycznej w Gdańsku nie dostała się, bo podobno , co prawda robiła niezwykłe wrażenie, nie umiała wcale śpiewać. Koło się zamknęło. Zabrakło miejsca, gdzie mogłaby się uczyć. Co było dalej - wiadomo. Telewizyjna audycja Szansa na sukces i sukces w Opolu. Jeszcze dziś brzmią w uszach słowa Ireny Santor, która wręczając jej pierwszą festiwalową nagrodę, powiedziała: "nie zgubmy tej perły". Biorąc tę płytę do ręki, otrzymujesz Drogi Słuchaczu krążek, będący esencją dotychczasowych jej dokonań płytowych. Zbiór najbardziej znanych i lubianych piosenek z krążków złotych i platynowych, okraszony jak zwykle bywa w tej Złotej kolekcji dodatkowymi "smakami": eurowizyjną, dotąd niepublikowaną piosenką Sama i nagrodzoną w opolskim debiucie Moją intymność. Pójdź więc złoto do złota, a nawet do platyny. (R. Wolański)

Piosenkarz i wokalista jazzowy. Studiował na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Amatorsko śpiewał w chórach szkolnych i kościelnych w rodzinnym Kaliszu, wystąpił także na festiwalu Sacrosong ’83. W 1985 roku wziął udział w koncercie Debiuty na KFPP w Opolu, gdzie zdobył nagrodę im. A. Jantar za wykonanie piosenki Przyszli o zmroku (muz. K. Dębski, sł. J. Cygan). W tv koncercie Premie i Premiery ’88 zdobył nagrodę telewidzów i dziennikarzy, nawiązał także współpracę z czołowymi twórcami polskiej piosenki. Jako wokalista jazzowy współpracował z wrocławską grupą Funk Factory, zespołem Sławomira Kulpowicza, z grupą Walk Away i własnym triem. Uczestniczył w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Jazzowej Jazz Jamboree w Warszawie w latach 1987-88 oraz Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych w Zamościu w 1987 i 1990 roku z własnymi recitalami. W tym samym roku nagrał pierwszy, firmowany własnym nazwiskiem LP M. Szcześniak: Niby nowy. W 1993 roku związał się grupą New Life Music i chórem Deus Meus, zespołami nurtu muzyki gospel. Śpiewał w duetach z Krystyną Prońko, Grażyną Łobaszewską, Lorą Szafran. Z Edytą Górniak nagrał piosenkę Dumka na dwa serca (muz. K. Dębski, sł. J. Cygan) promującą film Ogniem i mieczem (reż. J. Hoffman). Reprezentował polską piosenkę na Festiwalu Krajów Nadbałtyckich w Karlshamn (Szwecja) w 1989 roku, w konkursie Eurowizji w Jerozolimie (Izrael) w 1999 roku. Jest laureatem Bursztynowego Słowika i nagrody dziennikarzy na Międzynarodowym Festiwalu Piosenki Sopot ’89, Distant Accords Award i Złotej Płyty Miasta Muzyki na festiwalu FIDOF w Nashville (USA) w 1989 roku, I nagrody i Grand Prix na festiwalu Intertalent w Bergenz (Austria), I nagrody na festiwalu piosenki w Çesme (Turcja) oraz I nagrody na festiwalu Złoty Orfeusz w Słonecznym Brzegu (Bu łgaria) w 1990, nagród polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk ’98, Fryderyk ’99 i Fryderyk 2000 w kategorii wokalista roku. Nagrody zdobyły także piosenki w jego wykonaniu: Play-Box 2000 w kategorii złota dziesiątka (5 miejsce Dumki na dwa serca) oraz nagroda za zdjęcia do teledysku Przytul mnie mocno (muz. S. Krajewski, sł. W. Ziembicki, zdjęcia P. Figurski) na Yach Film Festival w 1999.

18 marca 1996 roku ukazała się płyta, która do dziś uznawana jest za ponadczasową. „Dziewczyna Szamana” bo o niej mowa, była debiutem fonograficznym Justyny Steczkowskiej, która podbiła Polskę rewelacyjnym występem w programie "Szansa Na Sukces". Album powstał przy współpracy Grzegorza Ciechowskiego, jako producenta, autora tekstów. Z okazji jubileuszu 25-lecia, po raz pierwszy na rynku pojawia się wersja winylowa albumu. Dla podkreślenia wyjątkowości, winyl z czerwonym transparentnym krążkiem ukazuje się w limitowanym nakładzie. Z płyty pochodzą takie przeboje jak tytułowa „Dziewczyna szamana”, „Grawitacja” czy „Oko za oko”. Popularność zdobyła również nowa interpretacja utworu „Karuzela z madonnami”, oryginalnie śpiewanego przez Ewę Demarczyk. Płyta osiągnęła certyfikat platynowy sprzedając się w ponad 100 tyś. nakładzie i była jedną z nielicznych, które ukazały się także na MiniDiscu. Lista utworów: Side A 1. Dziewczyna Szamana 2. Czy to mi 3. Tatuuj mnie 4. Niekochani 5. Oko za oko, słowo za słowo 6. Grawitacja Side B 1. Myte dusze 2. Boskie Buenos (Buenos Aires) 3. Wrogu mój 4. Ukołysze nas sitowie 5. W Kazimierzu Dolnym 6. Karuzela z madonnami 7. Dziewczyna Szamana (wersja domowa)

Lista utworów: 1. Komu dzwonią 2. Syn ulicy 3. Ballada o Felku Zdankiewiczu 4. Piekutoszczak, Feluś i Ja 5. Kaziu nie bądź kiep 6. Rum Helka 7. A ja sobie gram na gramofonie 8. U Bronki w stawach 9. Bal na Gnojnej 10. Antek 11. Apaszem Stasiek był 12. Fredzio 13. Wybiła godzina druga 14. Panna Weronika 15. Zbieranka matrymonialna 16. Tango szemrane 17. Czabak 18. 24 dni 19. W saskim ogrodzie 20. U cioci na imieninach 21. Nie wymiekaj 22. Pijany statek

Natalia Szroeder przedstawia swój czwarty studyjny album - REM w Edycji Limitowanej z autografem. "Ta płyta to nocne opowieści. To świat snów, świat planet, pamiętnik pełen spełnionych i niespełnionych pragnień. Bywa tu gorzko, bywa z przymrużeniem oka, ale ogólnie jest chyba całkiem przytulnie. Mam nadzieję, że odnajdziecie w moich historiach swoje. Mam nadzieję, że dodadzą Wam otuchy, że zostaną z Wami dłużej." Artystka zaprosiła wspaniałych gości - Mela Koteluk (Zwięrzęta nocy) i Zalewski (Pętla). Natalia Szroeder jest autorką wszystkich tekstów na płycie, współkompozytorką muzyki. Wyjątkiem jest utwór Ty się nie bój, gdzie wykorzystana została też kaszubska melodia ludowa. Lista utworów: 1. NREM 2. Pusto 3. Na stół 4. Złodziej 5. Ściany 6. Ty się nie bój 7. Północ 8. Pętla feat. Zalewski 9. Zwierzęta nocy feat. Mela Koteluk 10. Sama na planecie 11. Upał 12. REM

Natalia Szroeder przedstawia swój czwarty studyjny album - REM. "Ta płyta to nocne opowieści. To świat snów, świat planet, pamiętnik pełen spełnionych i niespełnionych pragnień. Bywa tu gorzko, bywa z przymrużeniem oka, ale ogólnie jest chyba całkiem przytulnie. Mam nadzieję, że odnajdziecie w moich historiach swoje. Mam nadzieję, że dodadzą Wam otuchy, że zostaną z Wami dłużej." Artystka zaprosiła wspaniałych gości - Mela Koteluk (Zwięrzęta nocy) i Zalewski (Pętla). Natalia Szroeder jest autorką wszystkich tekstów na płycie, współkompozytorką muzyki. Wyjątkiem jest utwór Ty się nie bój, gdzie wykorzystana została też kaszubska melodia ludowa. Lista utworów: 1. NREM 2. Pusto 3. Na stół 4. Złodziej 5. Ściany 6. Ty się nie bój 7. Północ 8. Pętla feat. Zalewski 9. Zwierzęta nocy feat. Mela Koteluk 10. Sama na planecie 11. Upał 12. REM

Album Natalii Szroeder - Pogłos, na którym znajdują się doskonale znane już utwory Lista utworów: 1. Początki 2. Przypływy feat. Ralph Kaminski 3. Prosto 4. 1-2 X 5. Powinnam? 6. Poganianki 7. Para 8. pCukier 9. Późne godziny 10. Próbujmy w równym tempie 11. Pogłos

Natalia Szroeder po sukcesie płyty "Pogłos" (Złota Płyta krótko po premierze) przedstawia Pogłos Suplement. To uzupełnienie płyty "Pogłos". Na płycie znajdziemy niewydane dotąd w formie fizycznej utwory, m. in. "Osiedle", "Połóż się tu", przepiękny wzruszający duet z Vito Bambino - "Późne godziny" oraz "Czyj sen dziś śnisz?" - wyjątkowy duet z Darią Zawiałow. Na krązku znajdziemy też "Połóż się tu" w remixie KAMP! Całą pogłosową erę wieńczy zupełnie nowa piosenka pt. "Zima". Pogłos Suplement to obowiązkowa pozycja dla fanów twórczości Natalii Szroeder Lista utworów: 1. Osiedle 2. Połóż się tu 3. Późne godziny feat. Vito Bambino 4. Czyj sen dziś śnisz feat. Daria Zawiałow 5. Zima bonus track 6. Powinnam (wersja live akustyczna) 7. Połóż się tu KAMP! REMIX

Michał Szpak - Nadwiślański mrok LP to najnowszy album Artysty wydany na czarnym krążku. Materiał jest podsumowaniem 4-letniej, samodzielnej drogi artystycznej Michała Szpaka. Zamyka bardzo mroczny etap w życiu artysty związany z uniezależnieniem się od mainstreamu, prywatną żałobą po śmierci mamy i korzystaniem z ekstatycznych, ale wyniszczających uroków wielkiego miasta. To co zaczęło się w komercyjnych, telewizyjnych barwach, nagle zaczyna mieć mroczne zakłócenia i kończy nad ranem, w klubach techno, w tonach trasch - industrial - rock - electro. Materiał jest eklektyczny, niejednorodny, zbierany długo i tworzony kolektywnie, etapowo. Michał mówi często, że jest to jego “artystyczny wyrzyg” - coś z dna serca, z ciała, coś co drażniło i w końcu znajduje swoje ujście. - ALE to ujście jest dotkliwe, ta muzyka przeprowadza nas przez torsje, przez rozedrgane emocje, przez ekstazę, a dopiero na końcu przez ukojenie. Zgodę na to, że to co było - już się skończyło i pora wyruszać w nową drogę. Dokonało się. Lista utworów: Side A 1. Intro I 2. Intro II 3. Gaja 4. We Need A COCO 5. smutek (a może mniej) Side B 1. Cleopatra 2. Warszawianka (mrok) 3. Jowiszja 4. Bondage 5. Hiob

Michał Szpak - Nadwiślański mrok to najnowszy album Artysty. Materiał jest podsumowaniem 4-letniej, samodzielnej drogi artystycznej Michała Szpaka. Zamyka bardzo mroczny etap w życiu artysty związany z uniezależnieniem się od mainstreamu, prywatną żałobą po śmierci mamy i korzystaniem z ekstatycznych, ale wyniszczających uroków wielkiego miasta. To co zaczęło się w komercyjnych, telewizyjnych barwach, nagle zaczyna mieć mroczne zakłócenia i kończy nad ranem, w klubach techno, w tonach trasch - industrial - rock - electro. Materiał jest eklektyczny, niejednorodny, zbierany długo i tworzony kolektywnie, etapowo. Michał mówi często, że jest to jego “artystyczny wyrzyg” - coś z dna serca, z ciała, coś co drażniło i w końcu znajduje swoje ujście. - ALE to ujście jest dotkliwe, ta muzyka przeprowadza nas przez torsje, przez rozedrgane emocje, przez ekstazę, a dopiero na końcu przez ukojenie. Zgodę na to, że to co było - już się skończyło i pora wyruszać w nową drogę. Dokonało się. Lista utworów: 1. Intro I 2. Intro II 3. Gaja 4. We Need A Coco 5. Smutek (a może mniej) 6. Cleopatra 7. Warszawianka (mrok) 8. JowiszJa 9. Bondage 10. Hiob 11. Gaja genesis 12. Smutek

Album "Pogłos" od teraz również na winylu! Natalia Szroeder podbiła serca fanów wydając w 2021 roku album "Pogłos", który krótko po premierze uzyskał status Złotej Płyty. Znajdują się na nim m.in. single Powinnam?, Para, Przypływy - przepiękny duet z Ralphem Kaminskim, które również zostały uhonorowane wyróżnieniami Złota i Platyny. Możliwość posłuchania muzyki Natalii Szroeder z czarnego krążka to gratka dla każdego fana Natalii oraz płyt winylowych. Lista utworów: 1. Początki 2. Przypływy feat. Ralph Kaminski 3. Prosto 4. 1-2 X 5. Powinnam? Str. B 1. Poganianki 2. Para 3. pCukier 4. Późne godziny 5. Próbujmy w równym tempie 6. Pogłos

Limitowana, kolorowa edycja pierwszego solowego albumu Piotra Szczepanika pod tytułem „Piotr Szczepanik śpiewa”. Płyta powstała w 1966 roku i jest jedną z najważniejszych nie tylko w karierze Piotra Szczepanika, ale również historii polskiej muzyki rozrywkowej. Znalazły się na niej największe przeboje Artysty: „Żółte kalendarze”, „Kochać”, „Goniąc kormorany”, „Puste koperty”, „Zabawa podmiejska”, „Nigdy więcej” i wiele innych. Album wydany na przezroczystym błękitnym krążku! Lista utworów: Side A 1. Żółte kalendarze 2. Nigdy więcej 3. Przyszła do mnie nostalgia 4. Goniąc kormorany 5. Dlaczego tak ma być? 6. Każdy kogoś kocha 7. Nie jestem sobą Side B 1. Kochać 2. Dzień niepodobny do dnia 3. Co się jutro zdarzyć ma 4. Zabawa podmiejska 5. Nie zabłądzisz 6. Puste koperty 7. Głogi

Jubileuszowa edycja albumu pierwszego solowego albumu Piotra Szczepanika pod tytułem "Piotr Szczepanik śpiewa”, wydana na czarnej płycie CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Płyta powstała w 1966 roku i jest jedną z najważniejszych nie tylko w karierze Piotra Szczepanika, ale również historii polskiej muzyki rozrywkowej. Znalazły się na niej największe przeboje Artysty: "Żółte kalendarze”, "Kochać”, "Goniąc kormorany”, "Puste koperty”, "Zabawa podmiejska”, "Nigdy więcej” i wiele innych. Kompaktową reedycję albumu wzbogaciliśmy o siedem nagrań, pochodzących z tego samego okresu, co piosenki z oryginalnego longplaya. Lista utworów: 1. Żółte kalendarze (3:13) 2. Nigdy więcej (3:17) 3. Przyszła do mnie nostalgia (2:28 ) 4. Goniąc kormorany (3:07) 5. Dlaczego tak ma być (2:20) 6. Każdy kogoś kocha (2:44) 7. Nie jestem sobą (2:29) 8. Kochać (3:39) 9. Dzień niepodobny do dnia (2:29) 10. Co się jutro zdarzyć ma (2:01) 11. Zabawa podmiejska (2:51) 12. Nie zabłądzisz (2:36) 13. Puste koperty (2:24) 14. Głogi (3:2) 15. Lepiej nie pytaj (3:39) 16. Niedomówienia (3:15) 17. Zanim zaśniesz (3:11) 18. Za długo to już trwało (3:01) 19. Chciałbym kiedyś (2:32) 20. Pójdę drogą w świat daleki (3:09) 21. Nie płacz już (1:57)

Piotr Szczepanik – piosenkarz, aktor i gitarzysta. Urodził się w Lublinie. Jako maturzysta związał się z „Teatrzykiem Lalki i Aktora”. Podczas studiowania Historii Sztuki na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim występował z kabaretem „Czart”, a także teatrem Akademii Medycznej „Dren 59”. W tym czasie zaczęło rozwijać się zainteresowanie Szczepanika piosenką, dzięki czemu wystąpił na II i III Ogólnopolskim Studenckim Konkursie Piosenkarzy (obecnie funkcjonującym pod nazwą Studencki Festiwal Piosenki) w Krakowie (1963 i 1964r.) zajmując odpowiednio VI i IV miejsce. Sukces ten otworzył artyście drzwi wielu żakowskich imprez w kraju i zagranicą. Punktem zwrotnym w jego karierze okazała się współpraca z kompozytorem Andrzejem Korzyńskim (a także zespołami Ricercar 64 i Tajfuny), z którym dokonał pierwszych nagrań dla Polskiego Radia i Polskich Nagrań. Wśród nich znalazły się kompozycje, które na wiele lat stały się jego wizytówkami, między innymi „Kochać”, „Zabawa podmiejska”, „Żółte kalendarze” (moment ten uznaje się za symboliczny początek kariery Szczepanika). Wszystko to działo się w czasie, gdy kolejni artyści prześcigali się w pomysłach na coraz mocniejsze brzmienia a muzyka na dobre weszła już w czas wszechogarniającego rock'n'rolla. Szczepanik idąc pod prąd prezentował kolejne liryczne utwory, które mimo to okazywały się coraz popularniejsze. Kompozycje „Goniąc kormorany”, „Nigdy więcej” czy „Puste koperty” utrwaliły romantyczny wizerunek artysty, od którego zresztą nigdy nie stronił. Na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych Piotr Szczepanik ponownie skierował swoją uwagę w kierunku kabaretu. Satyryczno-estradowy kolektyw „Popierajmy się” był efektem współpracy z Bohdanem Łazuką i Jackiem Fedorowiczem. Nie przestał jednak dawać recitali, zainteresowanie którymi wzmogła rosnąca wówczas popularność piosenki poetyckiej. Pojawił się także jako muzyk w filmie „Cierpkie głogi” (reż. Janusz Weychert). Pod koniec lat siedemdziesiątych ponownie zdarzyła się okazja sprawdzenia aktorskich umiejętności, otrzymał główną rolę telewizyjnej adaptacji „Chama” Elizy Orzeszkowej (reż. Laco Adamik). Z początkiem lat osiemdziesiątych zaczął wspierać działania opozycji antykomunistycznej. Rozpoczęły się wieloletnie koncerty w świątyniach oraz ośrodkach polonijnych Australii, Finlandii, Francji, Kanady, Norwegii, Nowej Zelandii i USA. Okrzyknięty bardem podziemnej Solidarności zaczął coraz mocniej zmieniać swój repertuar, czego efektem były programy patriotyczne w tym: „1831 – Pieśni powstania listopadowego”, „Pieśni powstań narodowych”, „Wizja 44”, „Madonny polskie”, „Modlitwa polska”. Był współorganizatorem Festiwalu Piosenki Prawdziwej (wraz z Maciejem Zembatym) oraz uczestnikiem i współtwórcą strajku w Stoczni Gdańskiej w 1988r. Po wygranych przez Solidarność wyborach przyjął propozycję ówczesnego prezydenta Lecha Wałęsy na objęcie funkcji szefa Zespołu Współpracy ze Środowiskami Twórczymi. Z czasem rosnąca frustracja nową władzą spowodowała rezygnację ze stanowiska i ponownego oddania się muzyce. Powstałe kompozycje jeszcze bardziej niż dotąd czerpały z romantyzmu wierszy Bolesława Leśmiana, Jana Lechonia, Czesława Miłosza i Adama Zagajewskiego.

Piosenkarka, doktor nauk humanistycznych z zawodu etnografka i etnolożka. Jako tancerka zespołu Pieśni i Tańca „Słowianki” Uniwersytetu Jagiellońskiego trafiła w 1979r. do krakowskiego kabaretu Piwnica pod Baranami. Wkrótce rozpoczęła także pracę jako kustosz w Muzeum Historycznym Miasta Krakowa. W Piwnicy zaczęła od wykonywania angielskich piosenek z własnym, gitarowym akompaniamentem. W tym czasie zrodził się pomysł na wykonywanie „piosenek gazetowych”, czyli utworów opartych na prasowych informacjach, które zwyczajowo dość mocno odbiegały od rzeczywistości. Tak zapisała się jako wykonawczyni piosenek „Zapomnieć o protopopowych” (po tym jak sportowcy zbiegli z ZSRR do Szwajcarii). „Mam wiele upatrzonych miejsc , gdzie zamykam oczy i widzę pomnik” (na podstawie wywiadu z rzeźbiarzem, Marianem Koniecznym), czy też wywiadu z żoną I sekretarza KC PZPR - Stanisławą Gierek. Większą popularność przyniosła Annie Szałapak jednak piosenka „Czarna sukienka”, która wyłamywała się z ówczesnej, piwnicznej mody. Niebawem rozpoczęła się również stała współpraca z Agnieszką Osiecką (i Zygmuntem Koniecznym), która przyniosła kolejno „Białe zeszyty”, „Ucisz serce” i niekwestionowany przebój w repertuarze Szałapak „Grajmy Panu” (wszystkie utwory powstały do musicalu „Sztukmistrz z Lublina”). Od tego momentu Agnieszka Osiecka nazywała Annę Szałapak „Białym aniołem Piwnicy pod Baranami”. Oprócz współpracy z Zygmuntem Koniecznym śpiewała piosenki Zbigniewa Preisnera (ostatnią kompozycją tego twórcy jest utwór „Nie ma tego co już było”), Jana Kantego Pawluśkiewicza, Andrzeja Zaryckiego, czy Grzegorza Turnaua (to z myślą o niej skomponował utwór „Naprawdę nie dzieje się nic”, który później włączył także do swojego repertuaru). Użyczyła głosu w kilku filmach w tym „Ucieczka z kina Wolność” w reż. Wojciecha Marczewskiego. Jest autorką książek o legendach i szopkach krakowskich. W 1997r. otrzymała nagrodę Programu III Polskiego Radia „Mateusz” za osiągnięcia artystyczne, oryginalną interpretację piosenek i niepowtarzalny styl, a w 2008r. Fundacja Kultury Polskiej przyznała jej „Złoty Laur za Mistrzostwo w Sztuce” w kategorii piosenka literacka. W 2016r. za wybitne zasługi w działalności na rzecz polskiej kultury i osiągnięcia w pracy artystycznej została odznaczona Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. W ostatnich latach pracowała nad wydaniem kolejnego albumu „Ani-koty”, którego nie zdążyła ukończyć.

Sir Rod Stewart i Jools Holland, przy wsparciu orkiestry rhythm & bluesowej, stworzyli album "Swing Fever". Składający się z 13 utworów materiał jest hołdem dla ery big bandów i został zrealizowany przez dwóch wybitnych artystów w swojej dziedzinie. Lista utworów: 1. Lullaby of Broadway 2. Oh Marie 3. Sentimental Journey 4. Pennies from Heaven 5. Night Train 6. Love Is the Sweetest Thing 7. Them There Eyes 8. Good Rockin' Tonight 9. Ain't Misbehavin' 10. Frankie and Johnny 11. Walkin' My Baby Back Home 12. Almost Like Being in Love 13. Tennessee Waltz

Sir Rod Stewart i Jools Holland, przy wsparciu orkiestry rhythm & bluesowej, stworzyli album "Swing Fever". Składający się z 13 utworów materiał jest hołdem dla ery big bandów i został zrealizowany przez dwóch wybitnych artystów w swojej dziedzinie. Lista utworów: 1. Lullaby of Broadway 2. Oh Marie 3. Sentimental Journey 4. Pennies from Heaven 5. Night Train 6. Love Is the Sweetest Thing 7. Them There Eyes 8. Good Rockin' Tonight 9. Ain't Misbehavin' 10. Frankie and Johnny 11. Walkin' My Baby Back Home 12. Almost Like Being in Love 13. Tennessee Waltz

Platynowy w USA, złoty w Wielkiej Brytanii. Siódmy album Ala Stewarta uważany jest za największe arcydzieło szkockiego songwritera, specjalizującego się w folku, folk rocku i psychodelicznym rocku. Krążek wyprodukował legendarny inżynier dźwięku Alan Parsons, który współpracował między innymi z Pink Floyd. Właśnie z "Year Of The Cat" pochodzi największy singlowy przebój Ala Stewarta, czyli utwór tytułowy, współkomponowany przez Petera Wooda. Płyta ukazuje się ponownie na 180-gramowym winylu z oryginalną okładką i dźwiękiem. Lista utworów: Strona 1: 1. Lord Grenville 2. On the Border 3. Midas Shadow 4. Sand in Your Shoes 5. If it Doesn't Come Naturally, Leave It Strona 2: 1. Flying Sorcery 2. Broadway Hotel 3. One Stage Before 4. Year Of The Cat (Stewart, Peter Wood)

W 2016 roku Al Stewart świętuje wspaniały jubileusz, 50-lecie działalności artystycznej. To dobry powód, aby zapoznać się ponownie (lub przypomnieć sobie) choćby fragment twórczości tego wspaniałego Szkota, jednego z najwybitniejszych współczesnych muzyków, którzy tak udanie połączyli muzykę folkową z rockiem, a nawet z psychodelią. Prezentowany zestaw z serii "Original Album Series" to pięć płyt Ala Stewarta, jakie artysta wydał w latach 1980-1993. Wśród nich są cztery albumy studyjne i jedna koncertówka, wszystkie ze zremasterowanym dźwiękiem, zapakowane w koperty z replikami oryginalnych okładek. Do kartonowego rękawka wsadzono tytuły: "24 Carrots", "Russians & Americans", "Live-Indian Summer", "Last Days Of The Century" i "Famous Last Words". Lista utworów: CD 1: 24 Carrots 1. Running Man 2. Midnight Rocks 3. Constantinople 4. Merlin's Time 5. Mondo Sinistro 6. Murmansk Run / Ellis Island 7. Rocks In The Ocean 8. Paint By Numbers 9. Optical Illusion CD 2: Russians & Americans 1. The One That Got Away 2. Rumours Of War 3. Night Meeting 4. Accident On 3rd Street 5. Strange Girl 6. Russians & Americans 7. Cafe Society 8. One, Two, Three (1, 2, 3,) 9. The Candidate 10. The Gypsy & The Rose 11. Lori, Don't Go Right Now CD 3: Live-Indian Summer 1. Here In Angola 2. Pandora 3. Indian Summer 4. Delia's Gone 5. Princess Olivia 6. Running Man 7. Time Passages 8. Merlin's Time 9. If It Doesn't Come Naturally, Leave It 10. Roads To Moscow 11. Nostradamus 12. Soho (Needless To Say) 13. On the Border 14. Valentina Way 15. Clarence Frogman Henry 16. Year Of the Cat CD 4: Last Day Of The Century 1. Last Days Of The Century 2. Real And Unreal 3. King Of Portugal 4. Red Toupee 5. Where Are They Now 6. Bad Reputation 7. Josephine Baker 8. License To Steal 9. Fields Of France 10. Antarctica 11. Ghostly Horses Of The Plain 12. Helen And Cassandra CD 5: Famous Last Words 1. Feel Like 2. Angel Of Mercy 3. Don't Forget Me 4. Peter On The White Sea 5. Genie On A Table Top 6. Trespasser 7. Trains 8. Necromancer 9. Charlotte Corday 10. Hipposong 11. Night Rolls In 12. In The Dark 13. Blow Your Mansion Down 14. Mixed Blessing

Płyta kompaktowa z nagraniami muzycznymi. Piotr Szczepanik nie nagrał dla Polskich Nagrań dużo piosenek, ale przecież nie chodzi o ilość, a o jakość. I właśnie przykładem najwyższej jakości dokonań fonograficznych Piotra Szczepanika jest ta oto płyta, zawierająca najpopularniejsze piosenki artysty z lat 1965-1970.

Album „Sikorowski 50 lat śpiewania” to zapis jubileuszowego koncertu Andrzeja Sikorowskiego, który został nagrany 30 grudnia 2020 roku w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie. Gośćmi specjalnymi tego wydarzenia byli: Maja Sikorowska oraz zespół Kroke. Koncert, za scenariusz którego odpowiada Chariklia Motsiou-Sikorowska został podzielony na trzy części. W pierwszej Andrzej Sikorowski wystąpił z zespołem Pod Budą śpiewając razem z Anną Treter przekrój utworów z uwzględnieniem największych przebojów grupy. W drugiej części Sikorowski wystąpił z córką Mają Sikorowską, z która nagrał dotychczas cztery płyty. Całość zamknął koncert Mai z zespołem Kroke. Lista utworów: CD 1: Pod Budą 1. Ballada o walizce 2. Bardzo smutna piosenka retro 3. Przy niedzieli zabawa 4. Na całość 5. Daleko, dwa kroki stąd 6. Ballada o ciotce Matyldzie 7. Gdy mnie kochać przestaniesz 8. Blues o starych sąsiadach 9. Lecz póki co żyjemy 10. O la ri ja 11. Od tamtej chwili 12. Nie przenoście nam stolicy do Krakowa 13. Na końcu mapy 14. Kraków Piwna 7 CD 2: Dwie ojczyzny 1. Tziwaeri 2. I garsona 3. Makria makria 4. Hronia helidonia 5. Misirlou 6. Dimitroula mou 7. Episkeptes 8. Ta hartina 9. Moje dwie ojczyzny 10. Czyjaś ty? 11. Tęsknota za młodością 12. Skandal 13. List z wojenki 14. Koledzy taty 15. Kołysanka dla Róży 16. Okno na planty 17. Lekcja religii 18. Zmowa z zegarem 19. Jeść, pić, kochać 20. To było 21. Piosenka na koniec świata DVD Koncert jubileuszowy - 50 lat na estradzie

Simply Red powracają! Cztery lata po triumfie Blue Eyed Soul, jeden z najbardziej cenionych brytyjskich zespołów powraca z nowym studyjnym albumem "Time", który ukaże się 26 maja nakładem Warner Music. Na albumie znalazło się ponad 12 energicznych, chwytających za serce, inspirujących utworów, które mieszają soul, funk, R&B i blues. "Time" jest dowodem na nieprzemijający talent i pasję Simply Red do tworzenia piosenek, które poruszają serce i wyobraźnię swoich odbiorców. Lista utworów: 1. Better With You 2. Just Like You 3. Let Your Hair Down 4. Shades 22 5. It Wouldn't Be Me 6. Never Be Gone 7. Too Long At the Fair 8. Slapbang 9. Hey Mister 10. Just Like You Pt 2 11. Butterflies

Reedycja debiutanckiego albumu SImply Red „Picture Book” na 180-gramowym czarnym winylu. Wydany pierwotnie 14 października 1985 roku album zawiera m.in. hit "Holding Back the Years" i uzyskał status platynowej płyty na wielu rynkach, w tym w USA i Wielkiej Brytanii. Lista utworów: Side A 1.Come To My Aid 2. Sad Old Red 3. Look At You Now 4. Heaven 5. Jericho Side B 1. Money's Too Tight (To Mention) 2. Holding Back The Years 3. Red Box 4. No Direction 5. Picture Book