Turner Tna Tina Live! W 2008 Królowa Rockandrolla Tina Turner ku wielkiej radości fanów powróciła na scenę serią koncertów z okazji okrągłej 50 rocznicy jej debiutu. Tournee rozpoczęło się w Kansas, w październiku 2008 i trwało sześć miesięcy, podczas których artystka odwiedziła ponad 10 państw na dwóch kontynentach. Tina zagrała oszałamiającą liczbę 90 wyprzedanych koncertów, które zawsze kończyły owacje na stojąco. Miliony fanów i krytyków olśniła niesamowita forma Tiny, która nie zamierza zwolnić tempa mimo nadchodzących 70. urodzin. Energetyczne, bezkompromisowe dwugodzinne występy supergwiazdy, podczas których wykonywała największe przeboje z towarzyszeniem najlepszych muzyków, wokalistów, tancerzy i mistrzów walki, miały wspaniałą oprawę, doskonałą choreografię, spektakularne oświetlenie, popisy pirotechniczne i wiele innych atrakcji. Po ostatnim koncercie w ramach trasy, który odbył się w maju 2009 w Sheffield, Tina powiedziała: „Jestem oszołomiona i zachwycona reakcją tysięcy fanów, którzy co wieczór przychodzili na moje występy. To było niezapomniane tournee, które na zawsze pozostanie w moim sercu. Wspaniały sposób, by uczcić i podsumować 50 lat mojej działalności w branży. Było super!” Aby upamiętnić tę bijącą rekordy trasę koncertową, 28 września wytwórnia Parlophone opublikuje koncertowe DVD. Materiał nagrano w marcu 2009 roku w GelreDome w holenderskim Arnhem, gdzie Tina wystąpiła dla ogromnej, 70-tysięcznej publiczności. Film wyreżyserował David Mallet z Serpent Productions. Materiał nagrano w technologii HD i zmiksowano w formacie dźwiękowym 5.1 Surround. Ponad dwugodzinny zapis zawiera uwielbiane piosenki Tiny, m.in. „The Best”, „Private Dancer”, czy porywające „We Don't Need Another Hero”. Tracklista DVD: 1. Intro Music (Instrumental) 2. Steamy Windows 3. Typical Male 4. River Deep Mountain High 5. What You Get Is What You See 6. Better Be Good To Me 7. Ninja Chase [Instrumental] 8. The Acid Queen 9. What's Love Got To Do With It 10. What's Love Got To Do With It (Reprise with Audience) 11. Private Dancer 12. Weapons Sequence [Instrumental] 13. We Don't Need Another Hero (Thunderdome) 14. Help! 15. Let's Stay Together 16. Undercover Agent For The Blues 17. I Can't Stand The Rain 18. Jumpin' Jack Flash 19. It's Only Rock 'N' Roll (But I Like It) 20. Flamenco/009 Encounter (Instrumental) 21. Goldeneye 22. Addicted To Love 23. The Best 24. Proud Mary 25. Nutbush City Limits 26. Be Tender With Me Baby CD: 1. Steamy Windows 2. River Deep, Mountain High 3. What You Get Is What You See 4. Better Be Good To Me 5. What's Love Got To Do With It 6. Private Dancer 7. We Don't Need Another Hero 8. Lets Stay Together 9. Jumpin' Jack Flash 10. It's Only Rock And Roll (But I Like It) 11. Goldeneye 12. Addicted To Love 13. The Best 14. Proud Mary 15. Nutbush City Limits

Pierwszy studyjny, solowy album polskiego wykonawcy poezji śpiewanej Grzegorza Turnaua z 1991 r., wydany ponownie w 1994 r. przez Pomaton EMI. Nagrania na płytę zostały dokonane w lutym 1991 roku w studio ZPR w krakowskim Teatrze STU. Reedycja płyty zawiera pięć dodatkowych utworów zarejestrowanych w 1984 oraz w 1985 roku w Studio Polskiego Radia w Krakowie. Nagrania te pochodzą z archiwum III programu Polskiego Radia. Na płycie znajdują się znane i do dziś wykonywane przez Turnaua na koncertach piosenki takie jak: „Życia modele”, „Byłem w Nowym Jorku”, „Naprawdę nie dzieje się nic” czy „Znów wędrujemy”. Piosenkę „Gdyby świat powstał na nowo” znajdującą się na reedycji Turnau wykonuje wraz z Olą Maurer.

Trzeci album wydany przez polską grupę muzyczną Stare Dobre Małżeństwo. Nagrania zarejestrowano w lutym, kwietniu i lipcu 1991 oraz w styczniu 1992 w Warszawie. Płyta CD wydana została w 1992 przez Agencję Artystyczną „EMES” w Łodzi (EMES 01). Kaseta magnetofonowa wydana przez krakowski Phonex s.c. (PH-SDM 003) zawierała dwa nagrania mniej (10 i 19). Reedycja Pomaton EMI (CD i kaseta) ukazała się w 1998. W roku 2002 „Czarny blues o czwartej” nad ranem otrzymał status Złotej Płyty. Utwór „Czarny blues o czwartej nad ranem” w 2014 roku w 7. Polskim Topie Wszech Czasów Radiowej Trójki zajął 23. Miejsce.

Jedenasty album polskiej grupy muzycznej Stare Dobre Małżeństwo. Nagrania zarejestrowano w marcu 2000 w Studiu Buffo w Warszawie. Autorem muzyki do wszystkich piosenek jest Krzysztof Myszkowski, autorem słów Adam Ziemianin. Album został wydany na CD przez wydawnictwo Pomaton EMI 10 lipca 2000.

Są wyjątkową i niepowtarzalną grupą muzyczną w naszym kraju, która gdzie się pojawi - działa jak magnes. I nie ważne czy jest to Nowy Jork, Chicago czy Łowicz. "Stare Dobre Małżeństwo" znalazło jedyny dla siebie sposób na śpiewanie poezji bez smędzenia, przynudzania i bez cierpiętnictwa narodowego. Okazuje się bowiem, iż poezją można czarować, olśniewać, zachwycać. Trzeba ją tylko tak śpiewać, żeby wzbogacała się muzyką i za każdym razem coś nowego odkrywała, wciąż nas zaskakiwała. 1 CD - koncert w Teatrze Buffo 23 maja 1999 r. 2 CD - nagrania z: archiwum zespołu, Studenckiego Radia "Żak" w Łodzi, Rozgłośni Polskiego Radia w Łodzi oraz taśmoteki Pawła Szeromskiego.

Drugi album polskiej grupy muzycznej Stare Dobre Małżeństwo. Nagrań dokonano w dniach 17 - 21 kwietnia 1990 w Studiu Tonpress w Warszawie. Muzycy poświęcili płytę pamięci Kuby Wenzla (zginął 18.06.1989). Kasetę magnetofonową Makatki wydała Usługowo-Handlowa Agencja Fonograficzna „SDM” Warszawa (bez numeru katalogowego) w 1990. Ten sam materiał dźwiękowy i pod tym samym tytułem ukazał się na kasecie wyprodukowanej przez krakowską firmę Phonex (PH-SDM 1003). W 1998 ukazały się reedycje (na CD i kasecie magnetofonowej), które wydała firma Pomaton EMI.

Lista utworów: 1. Jak 2. Jest już za późno, nie jest za późno 3. Z nim będziesz szczęśliwa 4. Kim właściwie była ta piękna pani? 5. Nie brookliński most 6. Metamorfoza 7. Opadły mgły, wstaje nowy dzień 8. Ach, kiedy znowu ruszą dla mnie dni? 9. Tobie albo zawieja w Michigan 10. Sanctus 11. Gloria 12. Pieśń na wyjście

Album polskiej grupy muzycznej Stare Dobre Małżeństwo wydany w 1995 roku. Teksty wszystkich utworów są autorstwa Edwarda Stachury, muzykę napisał Krzysztof Myszkowski. Nagrania zarejestrowane zostały w studiu Polskiego Radia w Olsztynie. Album wydany został przez Dalmafon oraz Kompanię Muzyczną Pomaton. Ukazał się na kasecie magnetofonowej (POM 099) oraz 13 lutego 1995 na płycie CD digipack (DAL CD 07).

Album muzyczny wydany przez polską grupę Stare Dobre Małżeństwo. Nagrania zarejestrowano w Pro Studio w Olsztynie. Album został wydany w 1996 przez wydawnictwo Pomaton EMI jako CD oraz kaseta magnetofonowa (strona A nagrania 1–7, strona B: 8 – 15). W 2002 Latawce pogodnych dni otrzymały status Złotej Płyty.

Piosenki, których nie można przestać śpiewać Prawda. Każdy ma w głowie, albo gdzieś głęboko w serduchu jakieś ulubione piosenki, które nuci sobie w chwilach radości, a nierzadko w smutku. Liczba mnoga – piosenki. Jak to się ma do Edwarda Stachury, który – choć stworzył ich kilkadziesiąt – zawsze śpiewał tę jedną: od "Ballady dla Potęgowej (pierwszej)" do "Piosenki dla piosenki" (ostatniej). Kto go raz posłuchał na żywo, musiał zauważyć, że nie jest to zawodowy grajek, czy pieśniarz – czasami się zacinał a gitara nie zawsze stroiła. Ale jeśli po pierwszej, drugiej piosence nie opuścił sali, raczej zawiedziony niż zachwycony, to musiał zobaczyć i usłyszeć coś, co nie miało nic wspólnego, ze sceną, estradą, mikrofonami, jupiterami i tak dalej. Bo oto nagle, ten który śpiewał i ten który słuchał, stali się jedną piosenką. Jednym wielkim śpiewaniem. Świętem Śpiewania. Radością i smutkiem. Bólem istnienia i cudem życia. Bo cala twórczość Stachury, to wielkie "życiopisanie". A jego całe życie to piosenka, której nie można przestać śpiewać. Lista utworów: CD 1 1. Edward Stachura - Opadły mgły wstaje nowy dzień 2. Po drodze - Życie to nie teatr 3. Anna Chodakowska - Confiteor 4. Piotr Fronczewski, Ewa Błaszczyk - Jest już za późno nie jest za późno 5. Babu Król - Niemowa 6. Jerzy Satanowski, Mirosław Czyżykiewicz - Nie Brooklinski most 7. Yana Semerenko - Zobaczysz 8. Stan Borys - Wypłakałem za tobą oczy niebieskie 9. Sławomir Zygmunt - Na błękicie jest polana 10. Jerzy Stachura Junior - Piosenka dla Juniora i jego gitary 11. Stare Dobre Małżeństwo - Noc albo oczekiwanie na śniadanie 12. Dawid Gębala - Kim jestem 13. Parafraza - Dwadzieścia lat później, czyli spotkanie ze szkolnym kolegą w mieście iks, gdzie czas jakiś się zatrzymałem w drodze na pewien płaskowyż andyjski 14. Babu Król - Bójka w L 15. Maciej Borchert - Piosenka dla robotnika rannej zmiany 16. Krzysztof Stachura - Pieśń 17. Homo Homini - Za dalą dal 18. Tadeusz Woźniak - Ballada dla Potęgowej 19. Jerzy Satanowski, Jan Janga Tomaszewski - Piosenka dla Rafała Urbana 20. Lubelska Federacja Bardów - Pieśń: Hymn do łaźni 21. Agata Klimczak - Pieśń opiekuna ciała CD 2 1. Edward Stachura - Jest już za późno nie jest za późno 2. Marek Gałązka - Biała lokomotywa 3. Graham Crawford - Maybe Just a Miracle Will Happen 4. Lubelska Federacja Bardów - Się (Iście) 5. Roman Kołakowski - Skąd idę, skąd 6. Stare Dobre Małżeństwo - Kim właściwie była ta piękna pani? 7. Jacek Wojciechowski - Dookoła mgła 8. Lubelska Federacja Bardów - Kropka nad ypsylonem 9. Babu Król - Co noc 10. Hey - Zobaczysz 11. Marek Gałązka - Smutno 12. Ewa Błaszczyk - Ach kiedy znowu ruszą dla mnie dni 13. Jan Kondrak - Tango Triste 14. Krzysztof Stachura - Czy warto 15. Magda Umer - Czas płynie i zabija rany 16. Stare Dobre Małżeństwo - Z nim będziesz szczęśliwsza 17. Anna Chodakowska - Piosenka dla piosenki 19. Voo Voo - Jestem jak pijany 20. Edward Stachura - Piosenka, której nie można przestać śpiewać 21. Marek Gałązka i wszyscy wykonawcy koncertu finałowego - Wiszący Ogród Bonus track: 22. Andrzej Garczarek - Do Piotrowskiego Poety

Lista utworów: CD 1: U studni 1. Jak 2. Nie brookliński most 3. Z nim będziesz szczęśliwsza 4. Pożegnanie 5. Niemowa 6. Czasem nagle smutniejesz 7. Obudź się 8.Czarny blues o czwartej nad ranem 9. Blues dla Małej 10. Za dalą dal 11. Tango Triste 12. Nie rozdziobią nas kruki 13. Zbieg okoliczności łagodzących 14. Pod kątem ostrym 15. U studni 16. Bieszczadzkie anioły 17. Zimowy taniec 18. Leluchów 19. Makatka ze Złocieńca 20. Miedziana dziewczyna 21. Trójkąt opatrzności CD 2: Zgodliwość 1. Tymbark 2. Makatka dla Janka Rybowicza 3. Walc nad Missisipi 4. Confiteor 5. Prefacja 6. Zgodliwość 7. A ona cicha 8. Akt miłosny albo życie 9. Wyjście z obłędu 10. Tryumf sprawiedliwości 11. Wiem 12. Do przyjaciela 13. Chciałbym mieć serce 14. Blues nocy bieszczadzkiej 15. Jagodowe wzgórze 16. A Ty słońce śnij 17. Jak owad 18. Jakże blisko

Wydany własnym sumptem i rozdawany podczas koncertów w 2001 roku '11:11' to debiutancki album wokalistki i pianistki Reginy Spektor. Choć stylistycznie różni się od późniejszego materiału, który ugruntował jej pozycję jako gwiazdy antyfolku w połowie lat dwudziestych - artystka pozostawała wówczas pod dużym wpływem jazzu i bluesa - to jednak jest to przyjemnie off-beatowe doświadczenie. Lista utworów: 1. Love Affair 2. Rejazz 3. Back of A Truck 4. Buildings 5. Marry Ann 6. Flynn 7. Wasteside 8. Pavlov's Daughter 9. 2.99 Cent Blues 10. Braille 11. I Want To Sing 12. Sunshine

"Songs" Reginy Spektor to minimalistyczna i intymna płyta wydana w 2002 roku, która oddaje unikalny styl artystki łączący elementy indie popu, folku i muzyki klasycznej. Album nagrany został w prostych, domowych warunkach i składa się głównie z wokalu i fortepianu, co podkreśla surową emocjonalność i osobisty charakter utworów. Teksty pełne są surrealistycznych obrazów i poetyckich historii, a charakterystyczna barwa głosu i nietypowe frazowanie Reginy czynią tę płytę niezwykle oryginalną i niezależną. "Songs" to ciepła, pełna wrażliwości kolekcja utworów dla fanów nastrojowej muzyki alternatywnej. Side A: 1. Regina Spektor - Samson (03:53) 2. Regina Spektor - Oedipus (04:53) 3. Regina Spektor - Prisoners (03:03) 4. Regina Spektor - Reading Time with Pickle (05:33) 5. Regina Spektor - Consequence of Sounds (05:11) 6. Regina Spektor - Aching to Pupate (02:13) Side B: 1. Regina Spektor - Daniel Cowman (04:46) 2. Regina Spektor - Bon Idée (04:12) 3. Regina Spektor - Lounge (03:33) 4. Regina Spektor - Lacrimosa (05:14) 5. Regina Spektor - Lulliby (02:29) 6. Regina Spektor - Ne Me Quitte Pas (04:37)

Regina Spektor wydaje swój ósmy, bardzo oczekiwany album studyjny "Home, Before and After" nakładem Warner Records. "Home, Before and After" to najbardziej inspirujący album Spektor. Otwiera go niedawno wydany utwór "Becoming All Alone", surrealistyczna ballada z majestatyczną, pełną życia aranżacją. Na albumie można poczuć nowojorską atmosferę, ponieważ został nagrany w stanie Nowy Jork, gdzie został wyprodukowany przez Johna Congletona i współprodukowany przez Spektor. Lista utworów: 1. Becoming All Alone 2. Up the Mountain 3. One Man's Prayer 4. Raindrops 5. SugarMan 6. What Might've Been 7. Spacetime Fairytale 8. Coin 9. Loveology 10. Through a Door

Lista utworów: CD 1 1. Niech całuję cię moje oczy 2. Nocny papieros 3. Kiedy jesteś taka bliska 4. Zaczepka platoniczna 5. Absolutnie nic 6. Epitafium dla Mahalii Jackson Do widzenia mówiliśmy 7. Do widzenia mówiliśmy 8. Love is crazy 9. Play it Again 10. Cud niepamięci 11. Tak jak w kinie 12. Tolerancja (Na miły Bóg) 13. Cisza ratunkowa 14. Jakby nie było jutra 15. Fa na na na 16. Są na tym świecie rzeczy 17. Tango Memento Vitae 18. Czas nas uczy pogody CD 2 1. Życie to krótki sen 2. Soplicowo (duet z Grzegorzem Turnauem) 3. Allegro ma non troppo 4. Sonet XXXIII 5. Niebo, oczekiwanie nasze 6. Naima 7. Summertime 8. Omnia nuda et Aperta 9. Kuszenie na pustyni 10. Wiem, że nie wrócisz 11. Allelujah I Love Her So 12. You Are So Beautiful 13. Czekanie na ciebie 14. Fellow Man 15. My Funny Valentine 16. Fade Away 17. Czas nie czeka na nas

"Songs" Reginy Spektor to minimalistyczna i intymna płyta wydana w 2002 roku, która oddaje unikalny styl artystki łączący elementy indie popu, folku i muzyki klasycznej. Album nagrany został w prostych, domowych warunkach i składa się głównie z wokalu i fortepianu, co podkreśla surową emocjonalność i osobisty charakter utworów. Teksty pełne są surrealistycznych obrazów i poetyckich historii, a charakterystyczna barwa głosu i nietypowe frazowanie Reginy czynią tę płytę niezwykle oryginalną i niezależną. "Songs" to ciepła, pełna wrażliwości kolekcja utworów dla fanów nastrojowej muzyki alternatywnej. 1. Samson – 3:53 2. Oedipus – 4:53 3. Prisoners – 3:03 4. Reading Time with Pickle – 5:33 5. Consequence of Sounds – 5:11 6. Daniel Cowman – 4:46 7. Bon Idée – 4:12 8. Aching to Pupate – 2:13 9. Lounge – 3:33 10. Lacrimosa – 5:14 11. Lulliby – 2:29 12. Ne Me Quitte Pas – 4:37

Każdy artysta ma taki czas, w którym wyjątkowo idzie mu karta, w którym muzy są niego szczególnie łaskawe. Dla Stanisława Soyki ów czas nastał w pierwszej połowie lat 90.. Okres ten artysta brawurowo otworzył albumem "Acoustic", zaś zamknął "Restrospekcja"…. Zamknął a raczej podsumował, dokonał właśnie retrospekcji. Dlatego piosenki starsze pojawiają się rzadko (choć jeśli już, swoje robią – jak "Czas nas uczy pogody"). Ale przecież – co podkreśla pełny tytuł płyty – słuchamy nie składanki, lecz koncertu. Koncertu, podczas którego udało się przydać piosenkom typowo scenicznego luzu, a zarazem dzięki bogatemu aparatowi wykonawczemu zachować subtelność oryginałów ze studia. Czy można się więc dziwić takiej owacji krakowskiej publiczności? A jakby tego wszystkiego było mało, Soyka lekką ręką dorzuca dwie wówczas premierowe piosenki studyjne (w tym kolejny przebój "Są na tym świecie rzeczy"). Tak dobrze kończył się tamten okres, ale i nieźle zaczynał następny. (J.S.) Lista utworów: LP 1 Side A 1. Intro (instr.) 2. Cud Niepamięci 3. Play It Again 4. Czas Nas Uczy Pogody 5. Niech Całują Cię Moje Oczy Side B 1. Hard To Part 2. Kiedy Jesteś Taka Bliska 3. I Never Felt This Way Before LP 2 Side C 1. Absolutnie Nic 2. Niebo Oczekiwanie Nasze 3. Tolerancja Side D 1. Fa Na Na Na 2. Radical Graża (Instrumental) 3. Są Na Tym Świecie Rzeczy 4. Twój Ja Jestem Twój

"Nagrany kompletnie niezależnie dzięki mecenatowi Dieter'a Meier'a z Yello, z którym dane mi było się wcześniej zaprzyjaźnić. Pop akustyczny. Totalnie niezależnie wydany przez ZIC-ZAC. Ponad 400 000 legalnie sprzedanych kopii. Przełom w mojej karierze. I wyprzedziłem (całkiem przypadkowo) modę na koncert unplugged." - Stanisław Soyka Lista utworów: Side A 1. One Hundred Years 2. I Never Felt This Before 3. Take It Home 4. Mr Cool 5. No Place For Poetry 6. Cud Niepamieci Side B 1. Play It Again 2. Railway Hotel 3. All About You 4. Tak Jak w Kinie 5. Hard To Part

Lista utworów: 1. Hej kiebyś miała..., 2. Tolerancja / Na miły Bóg, 3. Like a Rolling Stone, 4. Kiedy jesteś taka bliska, 5. Abstract Uno, 6. You've Got To Know Angel, 7. Złe sny, 8. Handwriting On The Wall, 9. Pay Attention, 10. Love In Vain, 11. Zbyszko, 12. Disappear, 13. Moja ojczyzna

Lista utworów: 1. One Hundered Years 2. I Never Felt This before 3. Take It Home 4. Mr Cool 5. No Place For Poetry 6. Cud Niepamięci 7. Play It Again 8. Railway Hotel 9. All About You 10. Tak Jak w Kinie 11. Hard To Part

Staszek z Gór to równocześnie nazwa nowego projektu muzycznego i równocześnie tytuł pierwszego longplaya Staszka Karpiel-Bułecki wydanego pod tą nazwą. Staszek, pasjonat górskich przygód, zimowych sportów, muzyki i kultury góralskiej, dzieli się na tej płycie miłością do gór. Projekt Staszek z Gór to niecodzienne połączenie tradycji góralskiej z elektroniką, które przenosi słuchacza w uroki Zakopanego. Płyta powstała we współpracy Arka Kopery i Huberta Gasiula, którzy współpracowali z takim artystami jak Dawid Podsiadło, Daria Zawiałow, Krzysztof Zalewski, sanah czy Mrozu. Album zawiera m.in. single “Chodź potańczyć”, “Lawina” i “JOHIP” i promowany jest utworem “Karpacz”. Lista utworów: 1. Karpacz 2. Mowa srebrem 3. Chodź potańczyć 4. Origami 5. Johip 6. Rąbanka 7. Noc 8. Kasprowy (feat. Kamil Bednarek) 9. Złota nić 10. Lawina

Album muzyczny wydany przez polską grupę Stare Dobre Małżeństwo w 1992 roku. Nagrania rejestrowano w lutym, marcu i maju 1992 w Studiu Giełda w Poznaniu. Utwory: „W zakątku cmentarza” i „Pożegnanie” zostały nagrane w grudniu 1986. Album został wydany przez łódzką firmę SDM Dalmafon w 1992 roku. Reedycja w 1998 przez Pomaton EMI (produkcja w Holandii). Lista utworów: 1. Imperatyw 2. Czekanie na wiosnę 3. Koncert 4. Szczęście 5. Ciało me wklęte w korowód istnienia 6. W zakątku cmentarza 7. Boże, pełen w niebie chwały 8. Pożegnanie 9. Piosenka dla piosenki 10. Noc albo oczekiwanie na śniadanie 11. Człowiek człowiekowi 12. Gdziekolwiek 13. Błogo bardzo sławił będę ten dzień 14. Wędrówką życie jest człowieka

Michał Szpak - Nadwiślański mrok LP to najnowszy album Artysty wydany na czarnym krążku. Materiał jest podsumowaniem 4-letniej, samodzielnej drogi artystycznej Michała Szpaka. Zamyka bardzo mroczny etap w życiu artysty związany z uniezależnieniem się od mainstreamu, prywatną żałobą po śmierci mamy i korzystaniem z ekstatycznych, ale wyniszczających uroków wielkiego miasta. To co zaczęło się w komercyjnych, telewizyjnych barwach, nagle zaczyna mieć mroczne zakłócenia i kończy nad ranem, w klubach techno, w tonach trasch - industrial - rock - electro. Materiał jest eklektyczny, niejednorodny, zbierany długo i tworzony kolektywnie, etapowo. Michał mówi często, że jest to jego “artystyczny wyrzyg” - coś z dna serca, z ciała, coś co drażniło i w końcu znajduje swoje ujście. - ALE to ujście jest dotkliwe, ta muzyka przeprowadza nas przez torsje, przez rozedrgane emocje, przez ekstazę, a dopiero na końcu przez ukojenie. Zgodę na to, że to co było - już się skończyło i pora wyruszać w nową drogę. Dokonało się. Lista utworów: Side A 1. Intro I 2. Intro II 3. Gaja 4. We Need A COCO 5. smutek (a może mniej) Side B 1. Cleopatra 2. Warszawianka (mrok) 3. Jowiszja 4. Bondage 5. Hiob

Piosenkarka i kompozytorka, także aktorka. Absolwentka Liceum Muzycznego w Rzeszowie w klasie skrzypiec Stefana Ząbka. Studiowała wiolinistykę w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Pochodzi z wielodzietnej, niezwykle utalentowanej muzycznie rodziny. Wraz z rodzeństwem i rodzicami (ojciec był dyrygentem, matka - nauczycielką muzyki) przez wiele lat tworzyła familijny zespół, który zyskał ogólnopolską popularność w telewizyjnym programie Spotkania muzykujących rodzin. Stawiała w nim pierwsze estradowe kroki, koncertowała także w wielu krajach Europy. W 1992 roku zrezygnowała ze studiów, by poświęcić się wokalistyce. Śpiewała w zespołach rockowych Agresiva 69, Wańka Wstańka, Revolutio Cordis i jazzowych, m.in. z własną grupą Shoco i Duet. W 1994 roku zwyciężyła w telewizyjnym konkursie muzycznym Szansa na sukces. W tym samym roku wystąpiła na KFPP w Opolu w koncercie Debiuty, gdzie zdobyła nagrodę im. A. Jantar za interpretację piosenki Moja intymność. Reprezentowała w 1995 roku polską piosenkę w konkursie Eurowizji w Dublinie (Irlandia). Wystąpiła w filmie Billboard (reż. Ł. Zadrzyński), zagrała pierwszoplanową rolę Teresy w filmie Na koniec świata (reż. M. Łazarkiewicz), do którego nagrała tytułową piosenkę i napisała muzykę (współaut. A. Łazarkiewicz), w roli Hipolity i Tytanii śpiewała i tańczyła w transoperze Sen nocy letniej (reż. W. Kościelniak, muz. L. Możdżer) w Teatrze Muzycznym w Gdyni, w Teatrze TV zagrała w sztukach Księga raju, Ludzie ognia, w oratorium wielkopostnym Droga, życie, miłość Jana Kantego Pawluśkiewicza oraz w filmach reklamowych. Partnerowała w nagraniach płytowych Irenie Santor, Grzegorzowi Turnauowi, Pawłowi Delągowi, zespołowi Voo Voo oraz Marcinowi Pospieszalskiemu do filmu Prawo ojca (reż. M. Kondrat) i Tomaszowi Stańce do filmu Egzekutor (reż. F. Zylber). Jest laureatką Grand Prix na Baltic Festival w Karlshamn (Szwecja) w 1995 roku, nagrody dziennikarzy na Sopot Festival `96, nagród polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk `96 w kategoriach: wokalistka roku, fonograficzny debiut roku, album roku - pop (CD J. Steczkowska: Dziewczyna Szamana) i piosenka roku (Oko za oko, słowo za słowo, wspólnie z Grzegorzem Ciechowskim), nagrody Play-Box `96, nagrody Wiktor `96 dla najpopularniejszej postaci telewizyjnej w dziedzinie estrady, konkursu Radia France Internationale Decouverte Est `97 (Odkrycie Wschodu). To są fakty. Jak zawsze rzeczowe i obiektywne, pozbawione jednak emocji i komentarza. Tworzą zaledwie kontury portretu artysty. Bez głębi i koloru. Ktoś, kto jak Justyna Steczkowska obdarzony został przez naturę słuchem absolutnym, prawie czterooktawową skalą głosu i scenicznym temperamentem, a do tego posiadł klasyczne wykształcenie muzyczne, nienaganną dykcję i pewność intonacji, musi być postacią wielobarwną. W rodzinnym zespole wyznaczono jej rolę skrzypaczki. Ale jej muzyczna dusza nie chciała dalej grać, tylko śpiewać. Śpiewać pierwsze skrzypce. Droga do sławy nie była jednak łatwa. Nie dostała się na Wydział Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, bo podobno umiała za mało. Nie chciano jej w Teatrze Muzycznym w Gdyni, bo umiała zbyt wiele. Na Wydział Wokalno-Aktorski w Akademii Muzycznej w Gdańsku nie dostała się, bo podobno , co prawda robiła niezwykłe wrażenie, nie umiała wcale śpiewać. Koło się zamknęło. Zabrakło miejsca, gdzie mogłaby się uczyć. Co było dalej - wiadomo. Telewizyjna audycja Szansa na sukces i sukces w Opolu. Jeszcze dziś brzmią w uszach słowa Ireny Santor, która wręczając jej pierwszą festiwalową nagrodę, powiedziała: "nie zgubmy tej perły". Biorąc tę płytę do ręki, otrzymujesz Drogi Słuchaczu krążek, będący esencją dotychczasowych jej dokonań płytowych. Zbiór najbardziej znanych i lubianych piosenek z krążków złotych i platynowych, okraszony jak zwykle bywa w tej Złotej kolekcji dodatkowymi "smakami": eurowizyjną, dotąd niepublikowaną piosenką Sama i nagrodzoną w opolskim debiucie Moją intymność. Pójdź więc złoto do złota, a nawet do platyny. (R. Wolański)