Lista utworów: 1. Mr Lennon 2. Wołanie przez ciszę 3. Głupia Żaba 4. Ty masz to, czego nie mam ja 5. Blues na wpół do piątej rano 6. Bo to taka piękna miłość 7. Nie wiem, czy to miłość 8. Bądź znowu przy mnie 9. Deszczowa nieznajoma w parku 10. To był maj 11. Daj mi wreszcie święty spokój 12. Ciągle szukam drogi 13. Chiny 14. Tyle chciałem Ci dać 15. W perły zmienić deszcz 16. Nie, nie 17. Bahama Yellow 18. Była mi aniołem 19. Tacy byliśmy

„Kołysanki – utulanki” to album, który z pewnością przyda się każdemu rodzicowi malucha. Na płycie przygotowanej przez Magdę Umer oraz Grzegorza Turnaua znajdują się tradycyjne i współczesne kołysanki – te dobrze znane, a także te trochę już zapomniane. Mistrzowskie wykonanie „Aaa, Kotki dDwa”, „Ach, Śpij Kochanie”, „Bajki Iskierki” czy „Jak Gwiazdy Lśnią” sprawią, że każdy mały nocny marek szybko zapadnie w błogi sen. Oprócz popularnych utworów album zawiera także nowe kompozycje Grzegorza Turnaua napisane m.in. do słów Danuty Wawiłow, Doroty Gellner, Jacka Cygana i Magdy Umer. Nie brak tutaj także słynnej „Kołysanki dla Okruszka” Seweryna Krajewskiego i Agnieszki Osieckiej.

Album zawiera dwie płyty, które doskonale pokazują przekrój twórczości artystki. Usłyszymy zarówno nagrania archiwalne jak również utwory nagrane całkiem niedawno.

"Tina Turner - Queen Of Rock 'n' Roll" to niesamowita płyta, która jest hołdem dla tej ikonicznej artystki. Tina Turner, znana jako królowa rock 'n' rolla, dostarcza niezapomnianej dawki mocy, pasji i wspaniałego wokalu. Na tej płycie znajdziesz jej największe hity, które stały się klasykami, takie jak "What's Love Got to Do with It", "Proud Mary" i "The Best". Jej muzyka jest pełna energii i emocji, które poruszają serca i dusze słuchaczy na całym świecie. To album, który nie tylko uczci dziedzictwo muzyczne Tinę Turnera, ale także przypomina nam, dlaczego zasłużyła sobie na miano królowej rock 'n' rolla. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Whole Lotta Love (1975) 2. Acid Queen (1976) 3. Root, Toot Undisputable Rock’n Roller 4. (1978) 5. Viva La Money (1978) 6. Sometimes When We Touch (1979) 7. Music Keeps Me Dancin’ (1979) Side B 1. Let’s Stay Together (1983) 2. Help (Edit) (1984) 3. What’s Love Got To Do With It (1984) 4. Better Be Good To Me (1984) 5. Private Dancer (1984) 6. I Can’t Stand The Rain (1985) LP 2 Side C 1. Show Some Respect (1985) 2. We Don’t Need Another Hero 3. (Thunderdome) (1985) 4. One Of The Living (1985) 5. It’s Only Love (with Bryan Adams) (1985) 6. Typical Male (1986) 7. Two People (1986) Side D 1. What You Get Is What You See (1987) 2. Girls (1987) 3. Break Every Rule (1987) 4. Paradise Is Here (1987) 5. Afterglow (1987) LP 3 Side E 1. Tearing Us Apart (with Eric Clapton) 2. Addicted to Love (Live in Europe) (1988) 3. A Change is Gonna Come (Live in Europe) (1988) 4. Tonight (with David Bowie) (Live in Europe) (1988) 5. River Deep, Mountain High (Live in Europe) (1988) Side F 1. The Best (Edit) (1989) 2. Steamy Windows (1989) 3. I Don’t Wanna Lose You (1989) 4. Look Me In The Heart (1990) 5. Foreign Affair (Edit) (1990) LP 4 Side G 1. Be Tender With Me Baby (1990) 2. It Takes Two (with Rod Stewart) 3. Nutbush City Limits (The 90’s Version) (1991) 4. Love Thing (1991) 5. Way Of The World (1991) Side H 1. I Want You Near Me (1992) 2. I Don’t Wanna Fight (1993) 3. Disco Inferno (1993) 4. Why Must We Wait Until Tonight? (1993) 5. Proud Mary (1993) LP 5 Side I 1. Goldeneye (1995) 2. Whatever You Want (1996) 3. On Silent Wings (1996) 4. Missing You (1996) 5. In Your Wildest Dreams (with Barry White) 6. (1996) 7. Cose della Vita (with Eros Ramazzotti) Side J 1. When The Heartache Is Over (1999) 2. Whatever You Need (2000) 3. Open Arms (2004) 4. Teach Me Again (with Elisa) (2017) 5. What’s Love Got to Do With It (Kygo Remix) (2020) 6. Something Beautiful (2023 Version)

Międzywojenne dwudziestolecie stało piosenką. Najpierw śpiewał kabaret, a gdy głos popłynął z ekranu, zaczęło śpiewać kino. Dlatego historia polskiej piosenki, to historia polskiego kabaretu i filmu. Pierwszy zaczął krakowski Zielony Balonik, a po nim warszawski Miraż. Ale dopiero Qui Pro Quo, pierwszy kabaret Niepodległej śpiewał na całe gardło „kochana stara buda”. Mimo upływu tylu dziesięcioleci, uchodzi dalej za wzór doskonałości twórczej. Nigdy wcześniej, ani też niestety później nie współpracowało ze sobą zgodnie tyle indywidualności służącej lekkiej muzie w ogóle, a piosence szczególnie. W 1928 roku inicjatywę przejęło Morskie Oko. Tu zabłysły największe śpiewające gwiazdy piosenki tamtych lat. Dla tej sceny oddali swoją twórczą wenę kompozytorzy Henryk Wars, Jerzy Petersburski, bracia Artur i Henryk Goldowie, Zygmunt Karasiński, Szymon Kataszek i autorzy tekstów Marian Hemar, Emanuel Schlechter, Julian Tuwim, a przede wszystkim Andrzej Włast. Sławie Morskiego Oka zaczęły zazdrościć inne kabarety i teatrzyki rewiowe. Niektóre istniały jeden sezon, inne plajtowały po jednym programie, ale każdy z nich „fundował” polskiej piosence melodię i tekst, nuty lub płytę. Na płyty trafiały też ekranowe szlagiery. Pisanie muzyki do dźwiękowców – jak je wówczas nazywano – było nie lada umiejętnością i specjalnością. Na czele nowego frontu artystycznego stanęło niezbyt liczne grono uznanych kompozytorów. Ich wybór wydawał się reżyserom i producentom tak samo ważny, jak posługiwanie się klasyką literatury przy pisaniu scenariuszy. O ile jednak dzieła Mickiewicza, Fredry, Orzeszkowej, Żeromskiego inspirowały twórczo scenopisarzy i reżyserów, o tyle sławy klasyki muzycznej wypadły w swej profesji mizernie. A specjaliści od piosenki? W biografiach Andrzeja Panufnika i Jana Maklakiewicza nie wspomina się o ich przedwojennej przygodzie z filmem, traktując ją jako mało znaczący epizod. Tadeusz Sygietyński przedkładał krytykę muzyczną i folklor nad muzykę filmową. Życiopis Romana Palestra wśród tuzina tytułów międzywojennego dwudziestolecia, wyżej lokuje jego muzykę pisaną w spółce z Marianem Neuteichem, niż jego własny szlagier Baby zaśpiewany przez Bodo w Zabawce i powtarzany teraz po wielokroć. Zapomniany dzisiaj Ivo Wesby był mistrzem instrumentalnej ścieżki dźwiękowej i wspaniałym aranżerem. Jerzy Petersburski mimo wszystko wolał estradę niż ekran. Filmografia Alfreda Schera, Władysława Dana i Zygmunta Wiehlera jest niewielka, chociaż zapisała się kilkoma pięknymi piosenkami. Najbardziej znaczącą postacią, zapewniającą powodzenie filmom muzycznym międzywojnia był Henryk Wars. Na ekranie nie miał właściwie konkurentów, o czym świadczy powtarzające się w jego nazwisko w co trzecim, ze 150 filmów dźwiękowych, wyprodukowanych przed wojną. Większości piosenkom z tego czasu dawno stuknęła osiemdziesiątka. Ktoś może powiedzieć, że są stare. I jeśli nawet ma rację, cóż to za piękna starość. Dlatego tak drogie są wspomnienia. Drogie są też dlatego, że przetrwały czasy, w których liczyło się zupełnie co innego… wojaczka albo przetrwanie, kolaboracja albo obóz koncentracyjny, getto albo więzienie, emigracja albo śmierć. To „albo” nie oznaczało wcale wyboru mniejszego zła. Większości przytrafiało się i jedno i drugie i… trzecie. Tak jak to bywa na wojnie.

Długo oczekiwany trzeci albumu Olivera Tree - "Alone In A Crowd". Jego album "Alone In A Crowd" przybliża jasne i mroczne strony ludzkiej natury w popkulturze, będąc jednocześnie lustrem pokazującym pełną absurdu naszą rzeczywistości. Płyta porusza tematy samotności, braku więzi, ludzkich doświadczeń. "Alone In A Crowd" wprowadza również nową postać o imieniu Cornelius Cummings - projektanta mody, który przygotowuje swoją najnowszą kolekcję. Oliver Tree może obecnie pochwalić się ponad 4 miliardami streamów na całym świecie, ponad miliardem wyświetleń na YouTube, ponad 14,7 milionami obserwujących na TikTok i zasięgiem w mediach społecznościowym rzędu 30 milionów. W 2022 roku Olivier połączył siły z nominowanym do Grammy producentem, Robinem Schulzem, tworząc viralowy przebój "Miss You", który szybko zgromadził 300 milionów streamów i zadebiutował w top 10 zarówno listy Billboard Hot Dance/Electronic Songs, jak i Official Singles Chart. Utwór niedawno zdobył status podwójnej platyny Polsce i w Australii, a także platyny w Wielkiej Brytanii i Kanadzie. Hitowi towarzyszy wyreżyserowany przez Tree i typowo dla niego dziwaczny teledysk, który ma już ponad 190 milionów wyświetleń na YouTube.

Klasyczny zespół polskiego folk-rocka, czyli... big-beatu ze szczyptą ludowości. Jedna z najpopularniejszych grup swoich czasów, nieporównana w dostarczaniu melodyjnych, lekkich przebojów, z których większość przetrwała próbę czasu. Sama nazwa - pierwotnie w anglojęzycznej wersji: The Troubadours - narodziła się w 1964 r. w Łodzi. Założycielem zespołu był wokalista i gitarzysta basowy Sławomir Kowalewski. Jedynie on oraz śpiewający perkusista, Marian Lichtman, pozostawali niezmiennie w jego składzie od początku do chwili obecnej. Obaj też komponowali. Do grupy, imitującej początkowo brzmienie The Beatles, dołączył Krzysztof Krawczyk (śpiew, gitara). Na progu kariery Trubadurzy akompaniowali innym wykonawcom (m.in. Annie German), na pewien czas związali się także ze Sławą Mikołajczyk - po raz pierwszy wystąpili wtedy na festiwalu w Opolu (1966). Po zmiennych kolejach losu i ciągłych zmianach personalnych nastąpiło odrodzenie zespołu - Krawczyka, Kowalewskiego i Lichtmana zasilił kompozytor i organista, Ryszard Poznakowski, związany wcześniej z popularną formacją Czerwono Czarni. Właśnie za jego sprawą zainteresowania zespołu skierowały się w stronę folkloru, przetworzonego na potrzeby big beatu. Narodził się oryginalny styl Trubadurów. I posypały się hity: Znamy się tylko z widzenia, Nie przynoś mi kwiatów dziewczyno. Kwartet stworzył własne, łatwo rozpoznawalne brzmienie z silnie wyeksponowanymi i brawurowo śpiewanymi partiami wokalnymi. Trubadurzy, prawdziwa fuzja talentów czterech muzyków aktywnie tworzących repertuar, stali się krajowym fenomenem: Złote Płyty, nagrody w Opolu (m.in. Przyjedź mamo na przysięgę) oraz dwukrotny udział w filmach Andrzeja Wajdy: "Wszystko na sprzedaż" (Trubadurzy wykonali utwór tytułowy) i "Polowanie na muchy", gdzie wystąpili jako... Bliscy Płaczu. Zespół Trubadurzy był też niezwykle charakterystyczny pod względem wizualnym. Muzycy występowali w kostiumach XVIII-wiecznych muszkieterów, a na okładkach albumów pokazywali się z wyciągniętymi szpadami, a nawet... konno. Do długich włosów zapuścili wąsiki oraz hiszpańskie bródki. Był to oryginalny wizerunek. Muzyka również. Żaden inny młodzieżowy zespół polski tamtych lat nie osadził się tak głęboko w folklorze, widocznym nie tylko w muzyce, ale i w tematyce tekstów - cały katalog Trubadurów roi się wprost od "krajobrazów i słoneczników-kwiatów na Mazowszu". Możemy do tego dodać "zieloną olszynę, wiklinę, młyn i księżyc". Działalność zespołu przyniosła najciekawsze rezultaty w krótkim okresie współpracy z Ryszardem Poznakowskim, choć i potem Trubadurzy przeżywali wiele reinkarnacji. Początkowo miejsce kompozytora zajęła wokalistka, Halina Żytkowiak, co wpłynęło odświeżająco na brzmienie zespołu (ona wykonywała również partie fletu prostego). Ryszard Poznakowski poświęcił się komponowaniu i reżyserii dźwięku, producentem nagrań został także Sławomir Kowalewski. Krzysztof Krawczyk za namową i pomocą Ryszarda Poznakowskiego rozpoczął karierę solisty znaczoną licznymi sukcesami w tym 12 złotymi i 2 platynowymi płytami. Największe jego przeboje ukazały się w ramach Złotej Kolekcji Pomatonu ( nr.kat.522110). Po licznych mutacjach i czasowej nieobecności Mariana Lichtmana (który tymczasem święcił tryumfy jako perkusista czołowych zespołów skandynawskich), Trubadurzy na kilka lat zwiesili działalność, aby reaktywować się w 1994 roku w składzie: Kowalewski, Lichtman, Poznakowski oraz Piotr Kuźniak (śpiew i gitara).Przy okazjonalnych koncertach spotyka się na estradzie z kolegami Krzysztof Krawczyk, który na swoich koncertach śpiewa 2 przeboje wykonane z zespołem Trubadurzy, będące pierwszymi próbami solowymi: "Byłaś tu" i "Kim jesteś".

Piosenkarka i aktorka. Absolwentka Studia Aktorskiego przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Zadebiutowała w 1971 roku jako solistka amatorskich zespołów Weloreks i Po Prostu oraz członkini chóru katedralnego, z którym wystąpiła na Festiwalu Pieśni Sakralnej Sacrosong w Chorzowie. Otrzymała tam nagrodę im. M. Kolbego za wykonanie partii solowej oraz wyróżnienie dla najmłodszej uczestniczki festiwalu. W 1972 roku wystąpiła na FPR w Zielonej Górze (nagroda Związku Kompozytorów Radzieckich) i na KFPP w Opolu (nagroda za debiut). Podczas nauki w studium aktorskim w latach 1974-78 występowała w gdyńskim Teatrze Muzycznym, m.in. w musicalach Machiavelli (muz. J. Wasowski, libr. R. M. Groński, A. Marianowicz) i Fontanna z Neptunem (muz. T. Kierski, libr. W. Chotomska). Na przełomie lat 70. i 80. zagrała kilkanaście ról w teatrze, filmie i tv, m.in. Zulę Pogorzelską w Wielkim Dodku - Balladzie o Adolfie Dymszy W. Fillera i J. Kofty w Teatrze Syrena w Warszawie, Kasię w serialu tv Kariera Nikodema Dyzmy (reż. J. Rybkowski, J. Nowicki), Hildę w serialu tv Blisko, coraz bliżej, Teresę Sikorzankę w serialu tv Strachy, podwójną rolę sióstr w węgierskim filmie Sto jedenasty oraz w teatrze telewizji rolę Mayolli w spektaklu Kat czeka niecierpliwie (reż. K. Iwanowski) i tytułową rolę w Carmilli (reż. J. Kondratiuk). Wcieliła się tak że w rolę Moniki w telenoweli Klan (reż. P. Karpiński), realizowanej w drugiej połowie lat 90 dla TVP. W 1980 roku nawiązała współpracę z zespołem Budka Suflera. Nagrała z nim LP I. Trojanowska: Iza, zrealizowała też recitale tv Ona przyszła prosto z chmur i Lunapark. W 1981 została solistką Stalowego Bagażu, z którym wystąpiła na KFPP w Opolu m.in. z piosenką Pieśń o cegle. Drugi LP I. Trojanowska: Układy nagrała w 1982 roku z grupą Jana Borysewicza. W tym samym roku z Tadeuszem Nalepą przygotowała materiał na LP, który wydany został dziesięć lat później jako CD. We wrześniu 1982 roku wyjechała z kraju. Po pobycie w Holandii, USA i Anglii zamieszkała w 1987 roku w Berlinie Zachodnim. W latach 1985-88 ukazały się na rynku zachodnioniemieckim dwa single (SP One by One i SP Love For Sale), wystąpiła także w filmie Ziemia ojca, ziemia syna (reż. N. Hoffmann). W 1989 roku nagrała płytę w języku angielskim. Kilka pochodzących z niej piosenek zaprezentowała podczas recitalu na IMF Sopot '90 i w programie tv Independence Day. W 1995 roku nagrała w kraju CD Chcę inaczej. Jest laureatką nagrody głównej na KFPP Opole '80 za interpretację piosenek Tyle samo prawd, ile kłamstw i Wszystko, czego dziś chcę, II nagrody na FI Sopot '80 za wykonanie piosenek Tyle samo prawd, ile kłamstw i Tydzień łez (muz.R.Lipko, sł.A.Mogielnicki) oraz licznych wyróżnień w plebiscytach czasopism "Na przełaj", "Non Stop", "Kurier Polski" i "Panorama". Ryszard Wolański

Album "I’ve Tried Everything But Therapy (Part 1)" autorstwa Teddy'ego Swimsa to muzyczna podróż w świat emocji i refleksji. Album prezentuje unikalne połączenie stylów muzycznych, w którym przeplatają się elementy popu, R&B i soulu. Teddy Swims wyróżnia się swoim pełnym pasji wokalem oraz szczerymi tekstami, które poruszają tematy życiowych wyzwań, miłości i samodoskonalenia. "I’ve Tried Everything But Therapy (Part 1)" to intymne wydawnictwo, które otwarcie wyraża artystyczną autentyczność i ludzkie uczucia, przyciągając słuchaczy swoją szczerością i przejmującymi melodiami. Lista utworów: 1. Some Things I'll Never Know 2. Lose Control 3. What More Can I Say 4. The Door 5. Goodbye's Been Good to You 6. Last Communion 7. You Still Get to Me 8. Suitcase 9. Flame 10. Evergreen

CD1 1. Pamelo, żegnaj 2. Izabello 3. Tak ładnie umiemy się przepraszać 4. Minął już rok 5. Przebacz mi mamo 6. Kołysanka dla syna 7. Adios Irene 8. Manitou Manitou 9. O jaskółeczko 10. Powrót do Granady 11. Malaguena 12. La Cumparsita 13. Las Caretas 14. Granada 15. Amor Dulce Amor 16. Jalousie 17. Guadalajara 18. Valencja 19. Una Paloma Blanca 20. Estoy de Rodriquez CD2 1. Vino, Dinero y Amor 2. Trzy serca 3. Rodeo 4. Rumba Havana 5. Sawa 6. Kaktusy 7. Młoda żona 8. Tina z Neapolu 9. Moje włosy - moje oczy 10. Gołąbku mój 11. Wędrujmy w dal 12. O Companieros 13. W małej hacjendzie 14. W górach Sierra Maestra 15. Hotel de Paris 16. Stary Gaucho 17. Do Veracruz 18. Guantanamera 19. Spotkanie na prerii 20. Adios Havana Mia

Lista utworów: 1. Pamelo żegnaj 2. Czerwona kredka 3. Ile wieczorów 4. Toba urzeczona 5. Conga, bonga i cabasa 6. Usmiechnij się Fernando 7. Cordoba 8. Na plaży w El Estartit 9. Kochaj dziewczyny 10. Gdzie matka czeka 11. Zostaniesz ze mna 12. Ale jeszcze chcę się spiewac 13. Od Ciebie mam 14. Zaplakaly Twoje oczy 15. Kolysanka w Acapulco 16. Jak golabka 17. Akantu lisc 18. Zofija 19. Niebo nad Miami 20. Pocaluj

"I've Tried Everything But Therapy (Part 1)" to debiutancki album artysty Teddy'ego Swims'a, który zabiera słuchaczy w emocjonalną podróż pełną szczerych i osobistych tekstów. Na płycie znajdziemy mieszankę różnych gatunków muzycznych, od soulu po pop, co tworzy unikalne brzmienie. Teddy Swims, znany ze swojego charakterystycznego głosu i interpretacji utworów, wciąga nas w swoje przeżycia i refleksje nad życiem, miłością i dążeniem do lepszych dni. To album pełen wrażliwości i szczerości, który zapada w pamięć i pozostaje z słuchaczem na długo po zakończeniu odsłuchu. Lista utworów: Side A 1. Some Things I'll Never Know 2. Lose Control 3. What More Can I Say 4. The Door 5. Goodbye's Been Good To You Side B 1. Last Communion 2. You Still Get To Me 3. Suitcase 4. Flame 5. Evergreen

OFICJALNE WYDAWNICTWO RECORD STORE DAY WARNER, 0093624840343 NOV 29, 2024 A1 Some Things I'll Never Know A2 Lose Control A3 What More Can I Say A4 The Door A5 Goodbye's Been Good to You A6 Last Communion A7 You Still Get to Me B1 Suitcase B2 Flame B3 Evergreen B4 Hammer to the Heart B5 Apple Juice B6 Tell Me B7 Growing Up is Getting Old

Pierwsza płyta, "Uno Momento Mortis", zawiera wybór autorskich piosenek Grzegorza Turnaua, które powstały na przestrzeni jego blisko trzydziestoletniej kariery. Od pierwszych juweniliów, takich jak "Z pamiętnika", poprzez nostalgiczną "11:11", do najnowszej "Fabryki klamek". Tytuł albumu jest identyczny z tytułem piosenki o niekonieczności pisania wierszy i piosenek - napisana i nagrana w 1995 roku, w wersji koncertowej cieszyła się niedawno sporym powodzeniem na liście przebojów radiowej Trójki. Na płycie znajdują się także utwory instrumentalne, w tym temat przewodni z filmu "Zakochany anioł". Druga płyta, "Dotąd doszliśmy", to muzyczny rejestr spotkań Grzegorza z poetami - m.in. Ewą Lipską, Leszkiem A. Moczulskim i - najczęściej - Michałem Zabłockim. Retrospektywny album, ukazujący świat inspiracji literackich artysty - od debiutu w "Piwnicy pod Baranami" ("Znów wędrujemy" do słów Baczyńskiego), poprzez przeboje takie jak "Naprawdę nie dzieje się nic", "Cichosza" i "Bracka", aż po niedawną "Nowomowę".

Dziewiąty album polskiego wykonawcy poezji śpiewanej Grzegorza Turnaua, wydany w 2004 roku przez Pomaton EMI. Zawiera utwory napisane przez Jermiego Przyborę i Jerzego Wasowskiego. Jedynie muzyka do tekstu Jermiego Przybory "List do jedzącej Eurydyki", prawdopodobnie jego ostatniej piosenki, nie jest autorstwa twórców Kabaretu Starszych Panów - skomponował ją Seweryn Krajewski. Album nagrywano od 14 czerwca do 7 sierpnia 2004 roku, w Studio Nieustraszonych Łowców Dźwięków w Krakowie. Orkiestrę smyczkową w utworze "Pejzaż bez ciebie" zarejestrowano 7 lipca 2004 w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy.

Jedenasty album polskiego wykonawcy poezji śpiewanej Grzegorza Turnaua, wydany 24 listopada 2006 roku przez Pomaton EMI. Płyta zawiera nowe aranżacje piosenek Marka Grechuty w wykonaniu Grzegorza Turnaua. Album nagrywano od lipca do października 2006 w studio "Nieustraszeni Łowcy Dźwięków" w Krakowie, jak również w Sound and More i Sonus w Warszawie.

Trzeci studyjny, solowy, a czwarty w ogóle album polskiego wykonawcy poezji śpiewanej Grzegorza Turnaua, wydany w 1995 przez Pomaton EMI. Nagranie przeprowadzono od 26 czerwca do 30 lipca 1995 w Studio Grelcom w Krakowie. Album zyskał status podwójnej platynowej płyty.

Album „To tu, to tam” to brawurowa odpowiedź Grzegorza Turnaua na pytanie: Co dalej? Jeżeli „Pod światło” była płytą znakomitą (a była), płyta „To tu, to tam” była płytą znakomitszą. Porównując nagrany tutaj materiał z tym, czego młody artysta dokonał wcześniej (a przecież dokonał niemało), nietrudno odnieść wrażenie, że wszystkiego jest tutaj „więcej” - więcej piosenek o absolutnie ponadczasowym walorze, więcej tekstów o działaniu tak intensywnym, jakiego możemy się spodziewać tylko po poezji najwyższego lotu, nawet więcej samej muzyki, choć to ostatnie uzasadnia bezpośrednio rozszerzenie składu zespołu. Już otwierająca album piosenka, Między ciszą a ciszą, do tekstu Michała Zabłockiego, uderza wyjątkowo pozytywną wibracją i jasnym brzmieniem całego zespołu, którego bezspornym koncertmistrzem pozostaje Mariusz Pędziałek. Bardziej, niż w dotychczasowych nagraniach, śmiałe wyeksponowanie perkusji przydaje płycie nowoczesności i dryfuje jej brzmieniem nieco dalej od czystej „szkoły krakowskiej”, bliżej za to... muzyki popularnej. Wśród nowych kompozycji Grzegorza Turnaua pojawiają się piosenki do wierszy kolejnego poety, który zajmie, jeżeli nawet nie trwałe, to ważne miejsce na kolejnych albumach – to Jan Brzechwa. Powraca niezawodny Gałczyński, e. e. cummings w przekładach Barańczaka i to aż w dwóch piosenkach: „Gdy wszystko się zdarzy” oraz w majestatycznej pieśni „Wielka ulewo, wielka śnieżyco”. Niewątpliwie śmiałym, nawet jeżeli nie nowatorskim krokiem (szlak przetarli przed laty... Skaldowie), było skomponowanie muzyki do wiersza Wisławy Szymborskiej, laureatki literackiej nagrody Nobla. Jej „Atlantyda” wykonana jest tu przez Grzegorza Turnaua przy fortepianie solo. Nowością jest także krótki utwór instrumentalny, „Powrót”. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Między ciszą a ciszą 2. To tu, to tam 3. Natężenie świadomości Side B 1. W prowincjonalnym małym mieście 2. Gdy wszystko się zdarzy 3. Atlantyda 4. Powrót LP 2 Side C 1. Bracka 2. Pompa 3. Uno momento mortis Side D 1. Marta 2. Wielka ulewo, wielka śnieżyco 3. Wszystko co piękne 4. Jak linoskoczek

1 I Might Have Been Queen 4:10 2 What's Love Got to Do With It 3:48 3 Show Some Respect 3:18 4 I Can't Stand the Rain 3:43 5 Private Dancer 7:13 6 Let's Stay Together 5:16 7 Better Be Good to Me 5:12 8 Steel Claw 3:49 9 Help 4:30 10 1984 3:11 11 I Wrote a Letter Bonus Track 3:24 12 Rock N Roll Widow Bonus Track 4:45 13 Don't Rush the Good Things Bonus Track 3:46 14 When I Was Young Bonus Track 3:11 15 What's Love Got to Do With It Bonus Track / Extended Version 5:48 16 Better Be Good to Me Bonus Track / Extended Version 7:02 17 I Can't Stand the Rain Bonus Track / Extended Version 5:43

Lista utworów: 1. The Best 2. What's Love Got To Do With It 3. I Can't Stand The Rain 4. I Don't Wanna Lose You 5. Nutbush City Limits 6. Let's Stay Together 7. Private Dancer 8. We Don't Need Another Hero 9. Better Be Good To Me 10. River Deep - Mountain High 11. Steamy Windows 12. Typical Male 13. It Takes Two 14. Addicted To Love 15. Be Tender With Me Baby 16. I Want You Near Me 17. Way Of The World 18. Love Thing

Tina Turner - ośmiokrotna laureatka Grammy Awards i niekwestionowana Królowa Rock ‘N’ Rolla! Światowa sprzedaż albumów Tiny przekracza 170 millionów sztuk, czyniąc tym samym Artystkę najlepiej sprzedającą się rockową piosenkarką wszechczasów. Ostatni album Tiny Turner ukazał się w 2004 roku - była to kolekcja hitów z nowonagranym singlem “Open Arms”. Album dotarł do # 2 w notowaniu Billboard Top 200. Płyta "Tina!” zawiera 18. nagrań w tym największe hity, wykonania live i 2 nowe utwory: "It Would Be A Crime” oraz "I'm Ready”. Cztery nagrania koncertowe, które znalazły się na albumie to znakomite wersje “I Can’t Stand The Rain” (live at Amsterdam Arena (1996), “Addicted To Love” (live at London’s Camden Palace (1986), oraz 2 nigdy wcześniej nie wydane na CD utwory w wersjach koncertowych: “The Best” (live at London’s Wembley Arena (2000) i “Let’s Stay Together” (live at Amsterdam Arena (1996). Lista utworów: 1. Steamy Windows 2. River Deep Mountain High 3. Better Be Good To Me 4. The Acid Queen 5. What You Get Is What You See 6. What's Love Got To Do With It 7. Private Dancer 8. We Don't Need Another Hero 9. I Don't Wanna Fight 10. Let's Stay Together (live at Amsterdam Arena, 1996) 11. I Can't Stand The Rain (live at Amsterdam Arena, 1996) 12. Goldeneye 13. Addicted To Love (live at Camden Palace, London, 1986) 14. The Best (live at Wembley Arena, London, 2000) 15. Proud Mary (wersja z 1993) 16. Nutbush City Limits Bonus Tracks 17. It Would Be A Crime (nowy utwór) 18. I'm Ready (nowy utwór)

DVD "All The Best - The Live Collection" to składanka królowej popu z największymi kawałkami w wersji koncertowej, zarejestrowanymi podczas kilku występów artystki: "What's Love - Live" (1993), "Private Dancer Tour" (1985), "Wildest Dreams Tour" (1996) oraz "Wembley Show" (2000). Na płycie znalazły się również materiały dodatkowe, między innymi wywiad promujący album "All The Best - The Live Collection". Podwójny album Tiny Turner "All The Best", zawierający 33 znakomite przeboje, jest już Złotą Płytą w Polsce ! Lista utworów: Steamy Windows Show Some Respect I Can't Stand The Rain River Deep Mountain High Missing You Goldeneye Addicted To Love Private Dancer Let's Stay Together What's Love Got To Do With It I Don't Wanna Fight In Your Wildest Dreams When The Heartache Is Over We Don't Need Another Hero It's Only Love - Bryan Adams with Tina Tonight - David Bowie with Tina Nutbush Better Be Good To Me Proud Mary Whatever You Need (Bonus Track) All The Best Interview (Extra) The Best (Extra - Live) Open Arms (Extra - Live On Parkinson Itv) Paradise Is Here (Extra - Live Video by Andy Morahan) Be Tender With Me Baby - Cose Della Vita - Eros Ramazotti with Tina (Extra) Dodatki: EPK - wywiad The Best live Open Arms Parkinson ITV Paradise Is Here (live video by Andy Morahan) Be Tender With Me (Woburn Abbey 1990 EMI)

Turner Tna Tina Live! W 2008 Królowa Rockandrolla Tina Turner ku wielkiej radości fanów powróciła na scenę serią koncertów z okazji okrągłej 50 rocznicy jej debiutu. Tournee rozpoczęło się w Kansas, w październiku 2008 i trwało sześć miesięcy, podczas których artystka odwiedziła ponad 10 państw na dwóch kontynentach. Tina zagrała oszałamiającą liczbę 90 wyprzedanych koncertów, które zawsze kończyły owacje na stojąco. Miliony fanów i krytyków olśniła niesamowita forma Tiny, która nie zamierza zwolnić tempa mimo nadchodzących 70. urodzin. Energetyczne, bezkompromisowe dwugodzinne występy supergwiazdy, podczas których wykonywała największe przeboje z towarzyszeniem najlepszych muzyków, wokalistów, tancerzy i mistrzów walki, miały wspaniałą oprawę, doskonałą choreografię, spektakularne oświetlenie, popisy pirotechniczne i wiele innych atrakcji. Po ostatnim koncercie w ramach trasy, który odbył się w maju 2009 w Sheffield, Tina powiedziała: „Jestem oszołomiona i zachwycona reakcją tysięcy fanów, którzy co wieczór przychodzili na moje występy. To było niezapomniane tournee, które na zawsze pozostanie w moim sercu. Wspaniały sposób, by uczcić i podsumować 50 lat mojej działalności w branży. Było super!” Aby upamiętnić tę bijącą rekordy trasę koncertową, 28 września wytwórnia Parlophone opublikuje koncertowe DVD. Materiał nagrano w marcu 2009 roku w GelreDome w holenderskim Arnhem, gdzie Tina wystąpiła dla ogromnej, 70-tysięcznej publiczności. Film wyreżyserował David Mallet z Serpent Productions. Materiał nagrano w technologii HD i zmiksowano w formacie dźwiękowym 5.1 Surround. Ponad dwugodzinny zapis zawiera uwielbiane piosenki Tiny, m.in. „The Best”, „Private Dancer”, czy porywające „We Don't Need Another Hero”. Tracklista DVD: 1. Intro Music (Instrumental) 2. Steamy Windows 3. Typical Male 4. River Deep Mountain High 5. What You Get Is What You See 6. Better Be Good To Me 7. Ninja Chase [Instrumental] 8. The Acid Queen 9. What's Love Got To Do With It 10. What's Love Got To Do With It (Reprise with Audience) 11. Private Dancer 12. Weapons Sequence [Instrumental] 13. We Don't Need Another Hero (Thunderdome) 14. Help! 15. Let's Stay Together 16. Undercover Agent For The Blues 17. I Can't Stand The Rain 18. Jumpin' Jack Flash 19. It's Only Rock 'N' Roll (But I Like It) 20. Flamenco/009 Encounter (Instrumental) 21. Goldeneye 22. Addicted To Love 23. The Best 24. Proud Mary 25. Nutbush City Limits 26. Be Tender With Me Baby CD: 1. Steamy Windows 2. River Deep, Mountain High 3. What You Get Is What You See 4. Better Be Good To Me 5. What's Love Got To Do With It 6. Private Dancer 7. We Don't Need Another Hero 8. Lets Stay Together 9. Jumpin' Jack Flash 10. It's Only Rock And Roll (But I Like It) 11. Goldeneye 12. Addicted To Love 13. The Best 14. Proud Mary 15. Nutbush City Limits

Pierwszy studyjny, solowy album polskiego wykonawcy poezji śpiewanej Grzegorza Turnaua z 1991 r., wydany ponownie w 1994 r. przez Pomaton EMI. Nagrania na płytę zostały dokonane w lutym 1991 roku w studio ZPR w krakowskim Teatrze STU. Reedycja płyty zawiera pięć dodatkowych utworów zarejestrowanych w 1984 oraz w 1985 roku w Studio Polskiego Radia w Krakowie. Nagrania te pochodzą z archiwum III programu Polskiego Radia. Na płycie znajdują się znane i do dziś wykonywane przez Turnaua na koncertach piosenki takie jak: „Życia modele”, „Byłem w Nowym Jorku”, „Naprawdę nie dzieje się nic” czy „Znów wędrujemy”. Piosenkę „Gdyby świat powstał na nowo” znajdującą się na reedycji Turnau wykonuje wraz z Olą Maurer.