Debiutancki album Mateusza Ziółko, to płyta na którą czeka wiele osób. Okrzyknięty najlepszym męskim wokalem w Polsce. Zwycięzca The Voice of Poland, oddaje w nasze ręce płytę, na której każdy znajdzie coś dla siebie. Poza wielkimi hitami „W płomieniach" , „Szkło", „7 rzeczy" na płycie znajdziemy też przepiękne „Bezdroża" nagrane w duecie z Sylwią Grzeszczak. Ta płyta to kawał dobrej muzyki, do której będziemy chcieli często wracać.

Rzucił to wszystko, co złe Powiadają, że nie ma ludzi niezastąpionych, ale na pewno bywają tacy, których brak pozostaje na zawsze stratą niepowetowaną. Jego charakterystyczna sylwetka i głos przez cztery dziesięciolecia były ozdobą wielu audycji radiowych, programów telewizyjnych, koncertów i festiwali. Te cztery dziesięciolecia bez trudu można opisać czterema – jakże znaczącymi – słowami: skrzypce, trąbka, pszczółka i Bach. Albowiem… …muzyczną edukację zaczął dosłownie i w przenośni od Bacha. W piątym roku życia wziął po raz pierwszy do ręki podarowane mu przez rodziców skrzypce. Średnią szkołę muzyczną w klasie Juliusza Webera ukończył z wyróżnieniem. Po przesłuchaniach w Łańcucie zakwalifikował się do grona stypendystów konserwatorium w Leningradzie. Ale studiów muzycznych nie podjął. Bardziej zainteresował go żywy kontakt z bohemą artystyczną Krakowa, występy w różnych klubach studenckich i w Piwnicy Pod Baranami, klasyka grywana z kameralistami pod batutą Kazimierza Korda i współpraca z zespołem Anawa Marka Grechuty, muzyczne wojaże po świecie z Ewą Demarczyk i z grupą smyczkową towarzyszącą duetowi Marek i Wacek. Piosenkarską karierę rozpoczął od nagrania utworu Piotra Figla i Wojciecha Manna Znajdziesz mnie znowu, który szybko stał się jego pierwszym przebojem, nagrodzonym za udany debiut na festiwalu w Opolu w 1972 roku. Przebój ten uczynił go wkrótce częstym gościem i laureatem kolejnych nagród tej imprezy. Z kolei wykonanie piosenki z czołówki serialu animowanego "Pszczółka Maja" uczyniło go niewolnikiem powszechnej popularności. Wszędzie podobał się jego ciepły głos, skrzypcowe wirtuozostwo i soczysty dźwięk trąbki. Muzykalność i profesjonalizm towarzyszyły wszystkim jego zajęciom. Także wtedy, gdy komponował i aranżował, grał w widowiskach muzycznych i w filmie, gdy „jurorował” w Tańcach z gwiazdami, gdy ze swadą, potoczyście i dowcipnie opowiadał o swoim życiu, karierze artystycznej i marzeniach. Jednym z nich była muzyczna podróż w czasie, wspomnienie debiutanckiej płyty w postaci retrospektywnego krążka "1976: A Space Odyssey" z repertuarem odtworzonym w nowych aranżacjach wespół z inicjatorami tego przedsięwzięcia – zespołem Mitch & Mitch. Zadowolony z powtórnego debiutu napomknął – jak zwykle żartem – "Mam teraz takie marzenie, że za jakieś dziesięć lat, jadąc Brooklynem, po obu stronach Manhattanu zobaczę billboard z napisem: Zbigniew Wodecki. Koncerty: 16.00, 18.00, 20.00. Biletów brak".

Zbigniew Wodecki „Kompozycje” to płyta wyjątkowa. Pierwszy raz na płycie CD prezentujemy w oryginale zremasterowane utwory z debiutanckiej długogrającej płyty Zbigniewa Wodeckiego z 1976 roku m.in. „Rzuć to wszystko co złe”, „Panny mego dziadka”, „Posłuchaj mnie spokojnie”, „Kochałem panią kilka chwil” i „Partyjka”. Do niedawna nieznane, dziś rozsławione dzięki płycie nagranej przez Zbigniewa Wodeckiego z Mitch & Mitch. To niezwykłe, ale piosenki nagrane 40 lat temu brzmią genialnie, jakby były nagrane wczoraj! W sumie na płycie znajduje się dwadzieścia mądrych i pięknych piosenek. Nie mogło więc zabraknąć przebojów takich jak: „Zacznij od Bacha”, „Izolda”, „Nauczmy się żyć obok siebie” oraz niezapomniany duet ze Zdzisławą Sośnicką „ Z Tobą chcę oglądać świat”. Są wśród nich również piosenki, które do niedawna nie zostały odkryte! Na „Kompozycjach” usłyszymy piosenki, napisane w duecie z Janem Wołkiem. „Kompozycje” to jedyny w pełni autorski album Zbigniewa Wodeckiego, który pokazuje go nie tylko jako świetnego wokalistę, ale też jako doskonałego instrumentalistę i kompozytora. To niemal półtorej godziny świetnej muzyki! Warto po nią sięgnąć.

Prezentujemy Państwu debiutancki materiał piosenkarski Zbigniewa Wodeckiego zarejestrowany w 1976 roku. Po raz pierwszy w edycji kompaktowej! Na albumie znajduje się 12 genialnych piosenek m.in. „Rzuć to wszystko co złe”, „Panny mego dziadka”, „Posłuchaj mnie spokojnie”, „Kochałem panią kilka chwil” i „Partyjka”. Wodeckiemu towarzyszy Orkiestra pod dyrekcją Wojciecha Trzcińskiego oraz zespół wokalny Alibabki. Piosenki z tej płyty były do niedawna zapomniane, zostały odkryte i rozsławione dzięki nowej płycie nagranej przez Zbigniewa Wodeckiego z Mitch & Mitch. Piosenka „Rzuć to wszystko co złe” została nagrodzona Fryderykiem 2016 w kategorii utwór roku. Nagrany w studiu Polskich Nagrań zestaw piosenek dowodzi, że w momencie swojego debiutu długogrającego, Zbigniew Wodecki był już muzykiem absolutnym. Miał za sobą wykształcenie klasyczne, pracę w orkiestrach oraz u boku najważniejszych artystów w Polsce m.in. Marka Grechuty i Ewy Demarczyk. Na płycie wiele jest muzycznych perełek i ciekawostek. Zwraca uwagę fakt, że to sam artysta skomponował znaczną część materiału, a także pokazał się jako multi instrumentalista – gra na skrzypcach, trąbce, fortepianie i gitarze akustycznej. Te wszystkie niezwykłe solówki to Zbigniew Wodecki. W utworze „Partyjka” samodzielnie nagrał techniką wielośladu partie wokalne i instrumentalne – cały „zespół” w tej uroczej bossa novie to on. Na szczególną uwagę zasługuje piosenka „Tak daleko stąd, tak blisko”, która ukazuje się po raz pierwszy. Została nagrana w czasie sesji do longplaya, jednak nie zmieściła się na albumie. Z radością dzielimy się z Państwem tym odkryciem!

Limitowana edycja debiutanckiego albumu Zbigniewa Wodeckiego (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. To się czasem w kulturze zdarza, zdarzyło się i Zbigniewowi Wodeckiemu, który wiecznie był w biegu. Pozostał w nim jako obecny-nieobecny. Jeden z najmniej banalnych, nieoczywistych polskich artystów. I bezwzględnie jeden z najbardziej popularnych. Sportretowane muzycznie na tym albumie lata 70. to dokładnie moment narodzin tego znanego dziś powszechnie Wodeckiego, ale także tego, którego wciąż można odkrywać. Debiutancki album Zbigniewa Wodeckiego nagrany w 1976 roku zawiera muzykę nie tylko jego muzykę (m.in. „Panny mego dziadka” i „Rzuć to wszystko, co złe”), ale również Jarosława Kukulskiego („Wieczór już”), Mariana Zimińskiego („Przedmieście”), Leszka Długosza („Kochałem panią kilka chwil”) i Wojciecha Trzcińskiego (a wśród nich jedna z najpiękniejszych polskich ballad „Odjechałaś tak daleko”). Słowa piosenek autorstwa najlepszych – Janusza Terakowskiego, Janusza Kondratowicza, Andrzeja Kuryły – układają się w wiosenną, nostalgiczną opowieść. Album zawiera osiem nagrań dodatkowych. Listę tę otwiera nagranie, które nie zmieściło się na płycie w 1976 roku – odnalezione czterdzieści dwa lata później w archiwum Polskich Nagrań - „Tak daleko stąd, tak blisko”. Następnie przebojowa muszelka, czyli „Znajdziesz mnie znowu”, która wraz z melancholijnym „Zanim nas w ramiona weźmie jesień” znalazła się na debiutanckiej EPce Wodeckiego z 1973. Spośród nagrań dodatkowych na szczególną uwagę zasługują najmniej znane utwory, a pomiędzy nimi „Dzielę z Tobą dzień na dwoje” z muzyką Włodzimierza Nahornego i słowami Wojciecha Młynarskiego czy kompozycje Wodeckiego „Już teraz sam” i „Ballada o nieznajomych”. Album zamykają dwie piosenki, których zabraknąć na nim nie mogło – zwiewna „Izolda” oraz „Zacznij od Bacha”. Na naszym albumie piosenka ta, nagrana z udziałem Orkiestry Polskiego Radia i Telewizji pod dyrekcją Andrzeja Trzaskowskiego, zamyka listę bonusów-perełek. Lista utworów: 1. Rzuć to wszystko (3:46) 2. Pieśń ciszy (4:54) 3. Wieczór już (3:31) 4. Ballada o Jasiu i Małgosi (3:41) 5. Panny mego dziadka (4:04) 6. Dziewczyna z konwaliami (3:29) 7. Kochałem panią kilka chwil (2:55) 8. Posłuchaj mnie spokojnie (3:29) 9. Przedmieście (4:17) 10. Odjechałaś tak daleko (3:26) 11. Partyjka (2:44) Nagrania dodatkowe: 12. Tak daleko stad tak blisko (3:10) 13. Znajdziesz mnie znowu (2:26) 14. Zanim nas w ramiona weźmie jesień (3:24) 15. Już teraz sam (3:28) 16. Dzielę z tobą dzień na dwoje (4:54) 17. Ballada o nieznajomych (7:07) 18. To była Izolda (5:29) 19. Zacznij od Bacha (4:59)

Grupa zadebiutowała w 1971 roku na IV Giełdzie Piosenki w Szklarskiej Porębie. Prawdy o zespole nie da się jednak oddać używając określeń: debiut sceniczny, kariera, sukces estradowy. "Debiut" - to przypadkowy występ wędrującej po Sudetach grupki licealistów z Buska Zdroju, a zdobyta wówczas nagroda to zachęta do publicznego występowania. Z pierwotnego składu "Wolnej Grupy" pozostał lider i autor większości ballad - Wojciech Bellon oraz wokalistka - Grażyna Kulawik (Zajączek). Jeszcze w 1971r. Dołączył do nich Wojciech Jarociński - wokalista, gitarzysta, autor tekstów (wprowadził do repertuaru poezję Adama Ziemianina). W 1974r. pojawił się w Grupie gitarzysta Jan Hnatowicz, a w rok później, grający wcześniej z Kwartetem im. Kasi Kiestrzyń, Wacław Juszczyszyn - gitarzysta i kompozytor, który wniósł do brzmienia zespołu harmonię i rytm. Na gitarze dłuższy czas grał Ryszard Styła, na basie Andrzej Pawlik i Bogusław Mietniowski. Zespół występował w różnych konfiguracjach z udziałem wielu zaprzyjaźnionych wykonawców. Zdobył nagrody w 1974 i 75 roku na SFP w Krakowie - mieście, w którym osiadł na stałe Wojciech Bellon. Zespół koncertował w klubach studenckich, na przeglądach piosenkarskich. W 1980 i 81 roku wystąpił na Festiwalu w Opolu. Choć w 1981 roku Bukowina oficjalnie zawiesiła działalność, Wojciech Bellon występował dalej z poszczególnymi członkami grupy aż do swej przedwczesnej śmierci 3.05.1985 roku. W 1992 roku Wolna Grupa Bukowina reaktywowała się i nadal występuje. Trzon tworzą: Grażyna Kulawik, Wojciech Jarociński i Wacław Juszczyszyn. Dołączył do nich basista Robert Szydło. W 1995 roku ukazała się płyta "Sad". W 1995 i 96 roku ponownie pojawili się na KFPP w Opolu w koncertach zatytułowanych "Kraina Łagodności".

Lista utworów: 1. Zegarmistrz światła 2. Smak i zapach pomarańczy 3. Hej Hanno 4. Ile zapragną 5. Nie znasz barw wielu kwiatów 6. To będzie syn 7. Widziałem 8. A bodaj to 9. Ballada do Potęgowej 10. Z dobrych przeczuć 11. Z pragnienia w pragnienie 12. Pewnego dnia o świcie 13. Dziwni ludzie 14. Dosłowność 15. Tren o róży 16. I nim się ockniesz 17. Senna kołysanka 18. Dni niczyje 19. Przesłanie 20. Tak, tak to ptak 21. Dom zamieszkały 22. Zegarmistrz światła

Tadeusz Woźniak tytułowym utworem albumu „Zegarmistrz Światła” wygrał główną nagrodę na X Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1972 roku. Cała płyta jest wynikiem fascynacji Tadeusza Woźniaka współczesną poezją, do której sam skomponował muzykę. Zestawienie niezwykle pięknej muzyki z mistrzowską interpretacją oraz jakością poezji Bogdana Chorążuka sprawia, że piosenki należą do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej a ich tekst podlega nieustannie analizom znaczeń.

Limitowana edycja debiutanckiego albumu Tadeusza Woźniaka (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Album został zarejestrowany w 1972, zawiera 13 piosenek, wśród których znajduje się najważniejszy utwór w karierze Tadeusza Woźniaka - „Zegarmistrz Światła”. Artysta rozpoczął nim swoją karierę wygrywając główną nagrodę na X Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1972 roku. Cała płyta jest wynikiem fascynacji Tadeusza Woźniaka współczesną poezją, do której sam skomponował muzykę. Woźniak, z gitarą w ręku, był ikoną marzeń o wolności, a jego współpraca z poetą Bogdanem Chorążukiem zaowocowała niezapomnianymi tekstami, które poruszają do dziś. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1. A bodaj to 2. Ten, który pędzi 3. Zatrzymała się godzina 4. Smak i zapach pomarańczy 5. Zanosi się na noc 6. Na brzegu olśnienia 7. Ballada dla Potęgowej 8. Leżę 9. Z dobrych przeczuć 10. Ciche, białe kołysanie 11. Z pragnienia w pragnienie 12. Mój czas 13. Zegarmistrz światła

Limitowana edycja albumu Tadeusza Woźniaka zawierająca wielki hit „Zegarmistrz Światła”, na niebieskim winylu. Tadeusz Woźniak tytułowym utworem albumu „Zegarmistrz Światła” wygrał główną nagrodę na X Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1972 roku. Cała płyta jest wynikiem fascynacji Tadeusza Woźniaka współczesną poezją, do której sam skomponował muzykę. Zestawienie niezwykle pięknej muzyki z mistrzowską interpretacją oraz jakością poezji Bogdana Chorążuka sprawia, że piosenki należą do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej a ich tekst podlega nieustannie analizom znaczeń. Strona A 1 Bodaj to 2 Ten, który pędzi 3 Zatrzymała się godzina 4 Smak i zapach pomarańczy 5 Zanosi się na noc 6 Na Brzegu Olśnienia 7 Ballada Dla Potęgowej Strona B 1 Leżę 2 Z Dobrych przeczuć 3 Ciche, białe kołysanie 4 Z Pragnienia w pragnienie 5 Mój czas 6 Zegarmistrz światła

Tina Turner - Rough to album, który ukazuje surową siłę i emocje legendarnej artystki. Zawiera intensywne utwory łączące rock i soul, prezentując niezapomniane melodie oraz teksty. Tina emanuje charyzmą i energią, oferując fanom wyjątkowe muzyczne doznania. Strona A: 1. Fruits of the Night - 4:05 2. The Bitch Is Back - 3:30 3. The Woman I'm Supposed to Be - 3:10 4. Viva La Money - 3:17 5. Funny How Time Slips Away - 4:08 6. Earthquake & Hurricane - 2:30 Strona B: 1. Root, Toot Undisputable Rock 'N Roller - 4:31 2. Fire Down Below - 3:13 3. Sometimes When We Touch - 3:59 4. A Woman in a Man's World - 2:41 5. Night Time Is the Right Time - 6:21

Break Every Rule był następnym albumemTiny po ogromnym sukcesie comeback'owego albumu Private Dancer. Pierwszy singiel "Typical Male" okazał się wielkim sukcesem na listach przebojów, osiągając numer 2 w Stanach Zjednoczonych i numer 3 w Niemczech, wraz z kilkoma miejscami w pierwszej dziesiątce na całym świecie. "Back Where You Started" przyniósł Tinie kolejną nagrodę Grammy dla najlepszego rockowego wokalu żeńskiego w 1987 roku. Album zawierał wiele gościnnych występów gwiazd i autorów piosenek, takich jak David Bowie, Mark Knopfler, Bryan Adams, Phil Collins, Steve Winwood i wielu innych. Rozszerzona reedycja albumu z 1987 roku. Wśród materiałów bonusowych zainteresowani znajdą rzadkie utwory, strony B singli czy zapis legendarnego występu z Rio de Janeiro, gdzie 180 tysięcy widzów oklaskiwało Artystkę na Maracanie. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Typical Male 2. What You Get Is What You See 3. Two People 4. Till The Right Man Comes Along 5. Afterglow 6. Girls Side B 1. Back Where You Started 2. Break Every Rule 3. Overnight Sensation 4. Paradise Is Here 5. I’ll Be Thunder

Tina Turner - Tina Turns The Country On! to album, który ukazuje wszechstronność jednej z największych gwiazd muzyki. Wydany w 1974 roku, krążek łączy elementy country z rockiem, prezentując niezapomniane interpretacje klasycznych utworów. Album jest hołdem dla jej muzycznych inspiracji i podkreśla jej umiejętność łączenia różnych stylów, zachwycając fanów zarówno muzyki country, jak i rocka. Strona A: 1. Bayou Song – 3:29 2. Help Me Make It Through the Night – 2:58 3. Tonight I'll Be Staying Here With You – 3:05 4. If You Love Me (Let Me Know) – 3:07 5. He Belongs to Me – 4:03 Strona B: 1. Don't Talk Now – 3:06 2. Long Long Time – 4:54 3. I'm Movin' On – 2:46 4. There'll Always Be Music – 4:19 5. The Love That Lights Our Way – 3:21

Tina Turner - Love Explosion to emocjonalna i energetyczna płyta, która ukazuje niezrównany talent artystki. Wydana w latach 80. zawiera utwory takie jak tytułowy singiel „Love Explosion” oraz inne przebojowe kompozycje, takie jak „Fool for Your Love” i „Music Keeps Me Dancin'”. Płyta łączy elementy rocka, popu i soulu, podkreślając charakterystyczny, potężny głos Tiny oraz jej umiejętności interpretacyjne. Strona A: 1. Love Explosion - 5:56 2. Fool for Your Love - 3:32 3. Sunset on Sunset - 3:38 4. Music Keeps Me Dancin' - 3:50 Strona B: 1. I See Home - 5:22 2. Backstabbers - 3:38 3. Just a Little Lovin' - 3:15 4. You Got What I'm Gonna Get - 3:11 5. On the Radio - 3:49

"Acid Queen" to album Tiny Turner z 1975 roku, który ukazuje jej potężny głos i artystyczną charyzmę. Zawiera energiczne interpretacje utworów, łączących rock, soul i blues, w tym klasyki jak "Under My Thumb" i tytułowy "Acid Queen". Płyta stanowi manifest jej talentu oraz siły, a także ważny element jej bogatej dyskografii. Strona A: 1. Under My Thumb – 3:26 2. Let's Spend The Night Together – 2:59 3. Acid Queen – 3:04 4. I Can See For Miles – 2:56 5. Whole Lotta Love – 5:23 Strona B: 1. Baby Get It On (Ike And Tina Turner) – 5:36 2. Bootsey Whitelaw – 5:10 3. Pick Me Tonight – 3:16 4. Rockin' and Rollin' – 4:01

Płyta "What's Love Got to Do With It?" to ikoniczny album Tine Turner, który podbija serca słuchaczy od momentu swojego wydania. Przenosząc słuchaczy w świat potężnych ballad i energetycznych utworów, Tina Turner demonstruje swoją niezrównaną siłę wokalną i charyzmę. Album to połączenie emocji, siły i niezapomnianych melodii, które przekraczają granice czasu i inspirują kolejne pokolenia. Lista utworów: 1. I Don't Wanna Fight 2. Rock Me Baby 3. Disco Inferno 4. Why Must We Wait Until Tonight? 5. Stay Awhile 6. Nutbush City Limits 7. (Darlin') You Know I Love You 8. Proud Mary 9. A Fool in Love 10. It's Gonna Work out Fine 11. Shake a Tail Feather 12. I Might Have Been Queen (Soul Survivor) 13. What's Love Got to Do with It 14. Tina's Wish

"Tina Turner - Queen Of Rock 'n' Roll" to niesamowita płyta, która jest hołdem dla tej ikonicznej artystki. Tina Turner, znana jako królowa rock 'n' rolla, dostarcza niezapomnianej dawki mocy, pasji i wspaniałego wokalu. Na tej płycie znajdziesz jej największe hity, które stały się klasykami, takie jak "What's Love Got to Do with It", "Proud Mary" i "The Best". Jej muzyka jest pełna energii i emocji, które poruszają serca i dusze słuchaczy na całym świecie. To album, który nie tylko uczci dziedzictwo muzyczne Tinę Turnera, ale także przypomina nam, dlaczego zasłużyła sobie na miano królowej rock 'n' rolla. Lista utworów: Side A 1. What’s Love Got To Do With It 2. Let’s Stay Together 3. Private Dancer 4. We Don’t Need Another Hero(Thunderdome) 5. Nutbush City Limits (The 90s Version) 6. River Deep, Mountain High (Live in Europe) Side B 1. Steamy Windows 2. I Don’t Wanna Lose You 3. I Don’t Wanna Fight 4. When The Heartache Is Over 5. Proud Mary 6. The Best

Jubileuszowa reedycja jednej z najwspanialszych płyt w historii muzyki pop, piątej solowej płyty Tiny Turner, która była zarazem jej fonograficznym powrotem na scenę po ponad pięcioletniej przerwie. Oryginalnie album ukazał się w maju 1984 roku. Dotarł do trzeciego miejsca na „Billboardzie” i drugiego w Wielkiej Brytanii. Promowany był w sumie przez siedem singli, w tym numer jeden w USA, „What's Love Got To Do With It” oraz cudowną balladę tytułową, którą napisał dla Tiny Mark Knopfler, wtedy jeszcze z Dire Straits. Ostatecznie na całym świecie płyta sprzedała się w 30 mln egzemplarzy, a w USA aż pięć razy pokryła się platyną. Lista utworów: Side A: 1. I Might Have Been Queen (2015 Remastered Version) 2. What's Love Got To Do With It (2015 Remastered Version) 3. Show Some Respect (2015 Remastered Version) 4. I Can't Stand The Rain (2015 Remastered Version) 5. Private Dancer (2015 Remastered Version) Side B: 1. Let's Stay Together (2015 Remastered Version) 2. Better Be Good To Me (2015 Remastered Version) 3. Steel Claw (2015 Remastered Version) 4. Help! (2015 Remastered Version) 5. 1984 (2015 Remastered Version)

Tina Turner - Love Explosion to emocjonalna i energetyczna płyta, która ukazuje niezrównany talent artystki. Wydana w latach 80. zawiera utwory takie jak tytułowy singiel „Love Explosion” oraz inne przebojowe kompozycje, takie jak „Fool for Your Love” i „Music Keeps Me Dancin'”. Płyta łączy elementy rocka, popu i soulu, podkreślając charakterystyczny, potężny głos Tiny oraz jej umiejętności interpretacyjne. 1. Love Explosion - 5:56 2. Fool for Your Love - 3:32 3. Sunset on Sunset - 3:38 4. Music Keeps Me Dancin' - 3:50 5. I See Home- 5:22 6. Backstabbers - 3:38 7. Just a Little Lovin' - 3:15 8. You Got What I'm Gonna Get - 3:11 9. On the Radio - 3:49

"Tina Turner - Queen Of Rock 'n' Roll" to niesamowita płyta, która jest hołdem dla tej ikonicznej artystki. Tina Turner, znana jako królowa rock 'n' rolla, dostarcza niezapomnianej dawki mocy, pasji i wspaniałego wokalu. Na tej płycie znajdziesz jej największe hity, które stały się klasykami, takie jak "What's Love Got to Do with It", "Proud Mary" i "The Best". Jej muzyka jest pełna energii i emocji, które poruszają serca i dusze słuchaczy na całym świecie. To album, który nie tylko uczci dziedzictwo muzyczne Tinę Turnera, ale także przypomina nam, dlaczego zasłużyła sobie na miano królowej rock 'n' rolla. Lista utworów: CD 1 1. Whole Lotta Love (1994 Remaster) 2. Acid Queen (1994 Remaster) 3. Root, Toot Undisputable Rock 'N Roller 4. Viva la Money 5. Sometimes When We Touch 6. Music Keeps Me Dancin' 7. Let's Stay Together (Single Version) 8. Help (2015 Remaster) 9. What's Love Got to Do with It (2015 Remaster) 10. Better Be Good to Me 11. Private Dancer (Single Edit) 12. I Can't Stand the Rain (2015 Remaster) 13. Show Some Respect (2015 Remaster) 14. We Don't Need Another Hero (Thunderdome) [1994 Remaster] 15. One of the Living 16. It's Only Love (Feat. Bryan Adams) [1994 Remaster] 17. Typical Male (2022 Remaster) 18. Two People (2022 Remaster) 19. What You Get Is What You See (2022 Remaster) 20. Girls (2022 Remaster) CD 2 1. Break Every Rule (2022 Remaster) 2. Paradise Is Here (2022 Remaster) 3. Afterglow (2022 Remaster) 4. Tearing Us Apart (Feat. Eric Clapton) [1994 Remaster] 5. Addicted to Love (Live at Camden Palace, London) 6. A Change Is Gonna Come (Live) 7. Tonight (With David Bowie) [Live at Nec, Birmingham] [2015 Remaster] 8. River Deep, Mountain High (Live in Europe) 9. The Best (Edit) 10. Steamy Windows (2021 Remaster) 11. I Don't Wanna Lose You (2021 Remaster) 12. Look Me in the Heart (2021 Remaster) 13. Foreign Affair (Edit) 14. Be Tender with Me Baby (2021 Remaster) 15. It Takes Two (With Tina Turner) - By Rod Stewart 16. Nutbush City Limits (The 90's Version) 17. Love Thing 18. Way of the World CD 3 1. I Want You Near Me 2. I Don't Wanna Fight (Single Edit) [2023 Remaster] 3. Disco Inferno (2023 Remaster) 4. Why Must We Wait Until Tonight? (7" Single Edit) [2023 Remaster] 5. Proud Mary (Edit) [2023 Remaster] 6. Goldeneye (2003 Remaster) 7. Whatever You Want (Alternative Mix) 8. On Silent Wings (Single Edit) 9. Missing You (Single Edit) 10. In Your Wildest Dreams (Feat. Barry White) [Radio Edit] 11. Cose Della Vita (With Tina Turner) - By Eros Ramazzotti 12. When the Heartache Is Over 13. Whatever You Need 14. Open Arms 15. Teach Me Again - By Tina Turner & Elisa 16. What's Love Got to Do with It - By Kygo, Tina Turner 17. Something Beautiful (2023 Version)

Płyta "What's Love Got to Do With It?" to ikoniczny album Tine Turner, który podbija serca słuchaczy od momentu swojego wydania. Przenosząc słuchaczy w świat potężnych ballad i energetycznych utworów, Tina Turner demonstruje swoją niezrównaną siłę wokalną i charyzmę. Album to połączenie emocji, siły i niezapomnianych melodii, które przekraczają granice czasu i inspirują kolejne pokolenia. Lista utworów: CD 1 1. I Don’t Wanna Fight 2. Rock Me Baby 3. Disco Inferno 4. Why Must We Wait Until Tonight? 5. Stay Awhile 6. Nutbush City Limits 7. (darlin’) You Know I Love You 8. Proud Mary 9. A Fool In Love 10. It’s Gonna Work Out Fine 11. Shake A Tail Feather 12. I Might Have Been Queen 13. What’s Love Got To Do With It 14. Tina’s Wish CD 2 1. I Don't Wanna Fight (Single edit) (4:25) 2. Disco Inferno (7” Edit) (3:50)* 3. Why Must We Wait Until Tonight? (7" Single Edit) (4:30) 4. Proud Mary (Edit) (4:10) 5. I Don't Wanna Fight (Urban Mix) (5:17) 6. Disco Inferno (12" Version) (5:33) 7. Why Must We Wait Until Tonight? (Tony Dofat Remix) (5:23) 8. I Don't Wanna Fight (Holiday Inn Lounge Mix) (5:43) 9. I Don't Wanna Fight (Clubhouse Mix) (5:26) 10. Why Must We Wait Until Tonight? (Tony Dofat 7" Edit) (4:12)* 11. I Don't Wanna Fight (Jerry Moran Dance Mix) (4:39) 12. Why Must We Wait Until Tonight? (Instrumental) (5:20) 13. I Don't Wanna Fight (Urban Radio Instrumental) (4:02) 14. Disco Inferno (12" Dub) (6:57) 15. Why Must We Wait Until Tonight? (Acapella) (4:28)

"Foreign Affair" w wersji 2 CD. Wydawnictwo tworzą: po raz pierwszy wydany na CD zremasterowany oryginalny materiał oraz krążek z utworami ze stron B singli, remiksami oraz nieznaną dotąd wersją demo klasyka "The Best" "Foreign Affair" to trzecia płyta Tiny Turner i następca znakomicie przyjętych "Private Dancer" (1984) i "Break Every Rule" (1986). Album ukazał się po tym, jak wokalistka zagrała u boku Mela Gibsona w filmie "Mad Max pod Kopułą Gromu" (1985) i do którego nagrała hit "We Don't Need Another Hero (Thunderdome)". Płyta "Foreign Affair" wielokrotnie pokryła się platyną m.in. w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Szwajcarii, Kanadzie czy Australii. Największym przebojem z krążka było "The Best". Piosenka stała się nie tylko szlagierem lat 80., ale i ponadczasowym hymnem, który pokochały kolejne pokolenia. Na "Foreign Affair" poza "The Best" trafiły również piosenki "Steamy Windows", "I Don't Wanna Lose You" oraz utwór tytułowy, "Foreign Affair". Lista utworów: CD 1: Remastered Original Album 1. Steamy Windows 2. The Best 3. You Know Who (Is Doing You Know What) 4. Undercover Agent for the Blues 5. Look Me in the Heart 6. Be Tender with Me Baby 7. You Can't Stop Me Loving You 8. Ask Me How I Feel 9. Falling Like Rain 10. I Don't Wanna Lose You 11. Not Enough Romance 12. Foreign Affair CD 2: B-Sides, Remixes & Unreleased Demo B-Sides 1. Bold And Reckless 2. Stronger Than The Wind 3. Steel Claw (Live) 4. Private Dancer (Live) 5. Be Tender With Me Baby (Live) Remixes 6. The Best (Extended Muscle Mix) 7. Steamy Windows (12“ Vocal Mix) 8. Foreign Affair (Shep Pettibone Heartbeat Mix) 9. Look Me In The Heart (12“ Remix) 10. The Best (Extended Mighty Mix) 11. Steamy Windows (Justin Strauss 12“ House Dub Mix) 12. Foreign Affair (Shep Pettibone One In A Million Club Mix) 13. Steamy Windows (12“ Dub Mix) 14. Look Me In The Heart (Instrumental) 15. Foreign Affair (Shep Pettibone Heartbeat Instrumental) Previously Unreleased 16. The Best (Demo)

Break Every Rule był następnym albumemTiny po ogromnym sukcesie comeback'owego albumu Private Dancer. Pierwszy singiel "Typical Male" okazał się wielkim sukcesem na listach przebojów, osiągając numer 2 w Stanach Zjednoczonych i numer 3 w Niemczech, wraz z kilkoma miejscami w pierwszej dziesiątce na całym świecie. "Back Where You Started" przyniósł Tinie kolejną nagrodę Grammy dla najlepszego rockowego wokalu żeńskiego w 1987 roku. Album zawierał wiele gościnnych występów gwiazd i autorów piosenek, takich jak David Bowie, Mark Knopfler, Bryan Adams, Phil Collins, Steve Winwood i wielu innych. Rozszerzona reedycja albumu z 1987 roku. Wśród materiałów bonusowych zainteresowani znajdą rzadkie utwory, strony B singli czy zapis legendarnego występu z Rio de Janeiro, gdzie 180 tysięcy widzów oklaskiwało Artystkę na Maracanie. CD 1 1. Typical Male (2022 Remaster) (04:18) 2. What You Get Is What You See (2022 Remaster) (04:31) 3. Two People (2022 Remaster) (04:11) 4. Till The Right Man Comes Along (2022 Remaster) (04:11) 5. Afterglow (2022 Remaster) (04:31) 6. Girls (2022 Remaster) (04:58) 7. Back Where You Started (2022 Remaster) (04:26) 8. Break Every Rule (2022 Remaster) (04:02) 9. Overnight Sensation (2022 Remaster) (04:41) 10. Paradise Is Here (2022 Remaster) (05:35) 11. I'll Be Thunder (2022 Remaster) (05:21) CD 2 1. Don't Turn Around (2022 Remaster) (04:19) 2. Havin' A Party (2022 Remaster) (03:56) 3. Take Me To The River (2022 Remaster) (04:02) 4. Typical Male (12” Dance Mix) (2022 Remaster) (07:06) 5. Two People (Dance Mix) (2022 Remaster) (08:24) 6. What You Get Is What You See (Extended Dance Mix) (2022 Remaster) (06:28) 7. The Tina Turner Montage Mix (2022 Remaster) (08:54) 8. Break Every Rule (Extended Dance Mix) (2022 Remaster) (08:43) 9. Afterglow (Vocal Dance Mix) (2022 Remaster) (07:10) 10. Paradise Is Here (Live) (Full Length Version) (2022 Remaster) (07:26)