Inspirowany własnym procesem odkrywania samej siebie, album "Radical Optimism" sięga po czystą radość i szczęście, jakie płyną z uzyskania jasności w sytuacjach, które kiedyś wydawały się nie do pokonania. Nasączony energią rodzinnej miejscowości Duy, Londynu, album emanuje postawą surowości, szczerości, pewności siebie i wolności, charakterystycznej dla brytyjskiego popu lat 90. "Radical Optimism" przenosi swojego słuchacza do wymarzonego świata popowej muzyki bogatej w melodyjność, tekstowo niepokorną i dźwiękowo wyzwalającą. Trzykrotna laureatka nagrody GRAMMY oraz siedmiokrotna zdobywczyni nagrody Brit Award, Dua Lipa, współpracowała nad albumem razem z Caroline Ailin, Dannym L. Harle'em, Tobiaskiem Jesso Jr. oraz Kevinem Parkerem. Lista utworów: 1. End of an era 2. Houdini 3. Training Season 4. These Walls 5. Whatcha doing 6. French Exit 7. Illusion 8. Falling forever 9. Anything for love 10. Maria 11. Happy for you

Wyjątkowy album koncertowy, na którym Dua Lipa prezentuje swoje największe hity w intymnej i magicznej atmosferze legendarnego Royal Albert Hall. Album zawiera zarówno energetyczne utwory jak „Levitating” i „Don’t Start Now”, jak i emocjonalne wykonania w nowych aranżacjach. To unikalne wydanie oddaje pełnię talentu artystki, oferując niezapomniane przeżycie muzyczne. CD 1 1. Dua Lipa - Overture (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 2. Dua Lipa - End Of An Era (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 3. Dua Lipa - Houdini (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 4. Dua Lipa - Training Season (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 5. Dua Lipa - These Walls (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 6. Dua Lipa - Whatcha Doing (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 7. Dua Lipa - French Exit (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 8. Dua Lipa - Illusion (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 9. Dua Lipa - Falling Forever (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 10. Dua Lipa - Anything For Love (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 11. Dua Lipa - Maria (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 12. Dua Lipa - Happy For You (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 CD 2 1. Dua Lipa - Love Again (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 2. Dua Lipa - Pretty Please (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 3. Dua Lipa - Levitating (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 4. Dua Lipa - Sunshine (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 5. Dua Lipa and Elton John - Cold Heart (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 6. Dua Lipa - Be The One (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 7. Dua Lipa - Dance The Night (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08 8. Dua Lipa - Don’t Start Now (Live from the Royal Albert Hall) – 3:08

"Future Nostalgia" to drugi studyjny album angielskiej piosenkarki Duy Lipy. "Jestem bardzo podekscytowana, praca nad tym materiałem była wspaniałym doświadczeniem i nie mogę się doczekać, kiedy wszyscy będą mieli okazję posłuchać Future Nostalgia. Na szczęście, to już niedługo - mówi Dua Lipa Na "Future Nostalgia" trafi znany ze szczytów list przebojów numer "Don’t Start Now" oraz najnowszy singiel "Physical". Od premiery w 2015 roku debiutancki album Dua Lipy rozszedł się w nakładzie 4 milionów egzemplarzy, a pochodzące z niego single znalazły 60 milionów nabywców, w tym 500 milionów streamów "Don’t Start Now". "Dua Lipa" została ponadto najczęściej słuchaną płytą kobiecej gwiazdy w historii Spotifya. Lipa jest też najmłodszą artystką z miliardem odsłon na YouTube. Lista utworów: 1. Future Nostalgia 2. Don’t Start Now 3. Cool 4. Physical 5. Levitating 6. Pretty Please 7. Hallucinate 8. Love Again 9. Break My Heart 10. Good In Bed 11. Boys Will Be

Jest to drugi solowy album Lipnickiej. Płyta uzyskała status złotej. Anita jest autorką prawie wszystkich tekstów (wyjątkiem jest utwór Aqua Blue, do którego tekst napisał Mark Waterfield) oraz współkompozytorką niektórych utworów. Podobnie jak pierwsza płyta, drugi album Lipnickiej również powstał w Londynie.Teledysk do piosenki "O niczym" był nominowany do Yach Film Festival'98 w kategorii "Najlepsze zdjęcia". Lista utworów: 1. Historia jednej miłości 2. Piosenka słodko-gorzka 3. Wszystko będzie dobrze 4. O niczym 5. Zimy czas 6. To co naprawdę 7. Dwie 8. Gin z tonikiem 9. Teraz 10. Historia jednej miłości 11. Aqua blue 12. Daleko od domu

Inspirowany własnym procesem odkrywania samej siebie, album "Radical Optimism" sięga po czystą radość i szczęście, jakie płyną z uzyskania jasności w sytuacjach, które kiedyś wydawały się nie do pokonania. Nasączony energią rodzinnej miejscowości Duy, Londynu, album emanuje postawą surowości, szczerości, pewności siebie i wolności, charakterystycznej dla brytyjskiego popu lat 90. "Radical Optimism" przenosi swojego słuchacza do wymarzonego świata popowej muzyki bogatej w melodyjność, tekstowo niepokorną i dźwiękowo wyzwalającą. Trzykrotna laureatka nagrody GRAMMY oraz siedmiokrotna zdobywczyni nagrody Brit Award, Dua Lipa, współpracowała nad albumem razem z Caroline Ailin, Dannym L. Harle'em, Tobiaskiem Jesso Jr. oraz Kevinem Parkerem. Lista utworów: 1. End of an era 2. Houdini 3. Training Season 4. These Walls 5. Whatcha doing 6. French Exit 7. Illusion 8. Falling forever 9. Anything for love 10. Maria 11. Happy for you

"Special" to najnowszy album globalnej supergwiazdy i trzykrotnej laureatki Grammy Lizzo, który jest następcą jej sprzedającego się z wieloma platynami i znajdującego się w pierwszej dziesiątce debiutanckiego albumu "Cuz I Love You", wydanego w 2019 roku. Album zawiera jej nowy singiel "About Damn Time".

"Miód i dym" to szósta płyta w solowym dorobku fonograficznym Anity Lipnickiej. Tym razem album w całości został nagrany w Polsce, z udziałem zespołu The Hats, który tworzy czterech muzyków towarzyszących artystce od kilku lat na scenie: Bartek Miarka - gitary, Piotrek Świętoniowski - instrumenty klawiszowe, Kamil Pełka - bas, Bartek Niebielecki- perkusja. Wynikiem tej współpracy jest materiał będący echem ich wspólnych fascynacji muzycznych, oscylujących na pograniczu amerykańskiego folku, alt country i bluesa, z wyraźnymi wpływami post-hipisowskiego ducha i uwielbieniem do vintage'owych brzmień instrumentów. Materiał powstał podczas spontanicznych pobytów grupy nad jeziorem w Górach Sowich, gdzie w otoczeniu przyrody rodziły się teksty i aranżacje do poszczególnych utworów. Album zawiera 14 piosenek (w tym single "Ptasiek" i "Z miasta"), do większości których teksty i muzykę napisała Anita Lipnicka; znajduje się tu też kilka kompozycji zespołowych oraz trzy autorstwa Johna Portera. "Jeszcze nigdy tworzenie nie sprawiało mi tyle przyjemności" - przyznaje artystka. "Energia, jaką udało nam się uchwycić na tym krążku, jest odzwierciedleniem różnorodnych stanów ducha i przepływu emocji między nami. Jest tu do czego się pośmiać, i do czego popłakać. Dawno nie nagrałam płyty tak zróżnicowanej dynamicznie, gdzie poczucie humoru i dystans przeplata się z pejzażami pełnymi wewnętrznej zadumy czy uniesienia". Tytuł wydawnictwa jest więc adekwatny do zawartości - będzie można na nim usłyszeć sporo lejących się, słodkich jak miód dźwięków, ale i też zadziornych, rasowych tematów i gitarowych riffów, które pewnie wzniosą dużo dymu na niejednej scenie podczas występów zespołu na żywo (trasa rusza z dniem premiery płyty 17. listopada). Za produkcję albumu odpowiedzialna jest sama artystka, wspomagana przez Łukasza Olejarczyka, realizującego dźwięk i miksy nagrań.

Jest to pierwszy solowy album wokalistki po opuszczeniu zespołu Varius Manx. Płyta okazał się ogromnym sukcesem, zdobywając tytuł potrójnie platynowej. Anita Lipnicka została nominowana pięciokrotnie do nagrody Fryderyk '96, m.in. w kategorii najlepszy album pop oraz piosenka roku. Lipnicka jest autorką prawie wszystkich tekstów na płycie (wyjątkiem są piosenki „Cats” i „Lonely Lover”, do których teksty napisał Mark Tschanz). Lipnicka zadebiutowała jako kompozytorka. Całość płyty nagrana została w Londynie pod czujnym okiem Wiktora Kubiaka. Anicie towarzyszyli świetni muzycy, m.in. David Austin (twórca muzyki do utworu „Mosty”), który współpracował np. z George'em Michael'em. Utwory „I tylko noce” oraz „Diabeł i Bóg” ukazały się na ścieżce dźwiękowej do filmu „Pułpka” z Markiem Kondratem w roli głównej. Anita pojawiła się w filmie w epizodzie solistki. Lista utworów: 1. Mosty 2. Moja ostatnia rozmowa z królem 3. Cats 4. Piękna i Rycerz 5. I wszystko się może zdarzyć 6. Rzeko... 7. Daydreaming 8. Rzuciłam kamień 9. Trzy lata później 10. A kiedy tęsknię 11. Lonely Lover 12. Diabeł i Bóg 13. I tylko noce 14. Winter Song Single: I wszystko się może zdarzyć Piękna i Rycerz Mosty I tylko noce Diabeł i Bóg

"Wszystko się może zdarzyć", pierwsza solowa płyta Anity Lipnickiej w wersji winylowej z przezroczystym krążkiem. Album "Wszystko się może zdarzyć" nagrany został w całości w Londynie w 1996 roku. Płyta pokryła się potrójną platyną, single ją promujące – „I wszystko się może zdarzyć”, „Piękna i rycerz” oraz „Mosty” tygodniami nie schodziły z pierwszych miejsc list przebojów a Anita otrzymała szereg nagród, oraz aż pięć nominacji do nagrody Fryderyk ’97 między innymi w kategoriach Piosenka Roku i Album Roku. Strona A 1. Mosty 2. Moja ostatnia rozmowa z królem 3. Cats 4. Piękna i Rycerz 5. I wszystko się może zdarzyć 6. Rzeko... 7. Daydreaming Strona B 1. Rzuciłam kamień 2. Trzy lata później 3. A kiedy tęsknię 4. Lonely Lover 5. Diabeł i Bóg 6. I tylko noce 7. Winter Song

Z okazji jubileuszu 25-lecia pracy artystycznej, Anita Lipnicka zdecydowała się na eksperyment, którego owocem jest album „OdNowa”. Gospodarzami tego projektu uczyniła ośmiu producentów, reprezentujących różne pokolenia i style muzyczne - siebie tym razem usadzając w roli gościa. „Dałam robić ze sobą i własną twórczością co kto chciał - byłam ciekawa, jak słyszą czują mnie inni. Bawiłam się przednio tańcząc do własnych piosenek, których nie poznawałam! Z poczynań tych wyłonił się prawdziwy kosmos wrażeń oraz jedyny w swoim rodzaju mój muzyczny portret wielokrotnie złożony.” – Anita Lipnicka Zaproszeni producenci: Bartosz Szczęsny, Piotr Świętoniowski, Kuba Karaś, Urbanski, Michał Fox Król, Marcin Macuk, Paul Rollins i Daniel Bloom.

Trzeci solowy album Anity Lipnickiej. Płyta ukazała się w dwóch wersjach. Wydanie specjalne zawierało dodatkową książeczkę zatytułowaną Wiersze niezaśpiewane. Jest to zbiór tekstów napisanych przez Lipnicką, jednak nigdy nie ujętych w formę piosenki. Anita jest autorką wszystkich tekstów, a także kompozytorką lub współkompozytorką muzyki do większości piosenek. Do utworu Ostatni list muzykę napisała Edyta Bartosiewicz. Jest to pierwsza płyta Lipnickiej nagrana w Polsce (pozostałe 2 albumy nagrane zostały w Londynie).Producentem i realizatorem nagrań tej płyty, jest Krzysztof Palczewski.

Dua Lipa "Live From The Royal Albert Hall” oferuje nowy, ekscytujący sposób na poznanie największych hitów Dua Lipy w nowej odsłonie z The Heritage Orchestra, czternastoosobowym chórem i siedmioosobowym zespołem. Album zawiera zestaw ulubionych utworów fanów, od zaraźliwych popowych hitów „Levitating” i „Cold Heart” z niesamowitym Eltonem Johnem, do odważnych nowych dźwięków Radical Optimism, od „Training Season” po „These Walls”. Ten wyczekiwany album na żywo, który ukaże się na winylu 13 grudnia, oddaje magię niezapomnianego występu Dua w jednym z najbardziej kultowych miejsc na świecie. „Występ w The Royal Albert Hall nie przypominał niczego, co kiedykolwiek robiłam” - mówi Dua. „Od dawna miałam pomysł, aby na nowo wyobrazić sobie moją muzykę z orkiestrą, a kiedy tworzyłam Radical Optimism, nieustannie myślałam o elemencie na żywo i o tym, jak te piosenki zmieniłyby się na scenie, więc kiedy pojawił się koncert w Royal Albert Hall uznałam, że to idealna okazja, aby nie tylko zrekonstruować te piosenki, ale także uczcić je w tak piękny i intymny sposób. Doświadczenie było całkowicie ekscytujące i równie satysfakcjonujące. To było spełnienie marzeń i coś, co zawsze będę ze sobą zabierać”. Dzięki błyszczącym detalom tekstowym i specjalnie wyciętej przedniej okładce, fani mogą zamienić główną okładkę albumu na jedno z 3 innych zdjęć ze specjalnego koncertu. Wersja ta zawiera 2LP, cztery ekskluzywne zdjęcia uchwycone tej nocy oraz 8-stronicową książeczkę. Lista utworów: LP 1: Side A 1. Overture (Live from the Royal Albert Hall) 2. End Of An Era (Live from the Royal Albert Hall) 3. Houdini (Live from the Royal Albert Hall) – 4. Training Season (Live from the Royal Albert Hall) 5. These Walls (Live from the Royal Albert Hall) 6. Whatcha Doing (Live from the Royal Albert Hall) Side B 1. French Exit (Live from the Royal Albert Hall) 2. Illusion (Live from the Royal Albert Hall) 3. Falling Forever (Live from the Royal Albert Hall) 4. Anything For Love (Live from the Royal Albert Hall) 5. Maria (Live from the Royal Albert Hall) 6. Happy For You (Live from the Royal Albert Hall) LP 2: Side C 1. Love Again (Live from the Royal Albert Hall) 2. Pretty Please (Live from the Royal Albert Hall) 3. Levitating (Live from the Royal Albert Hall) 4. Sunshine (Live from the Royal Albert Hall) Side D 1. Cold Heart (Live from the Royal Albert Hall) with Elton John 2. Be The One (Live from the Royal Albert Hall) 3. Dance The Night (Live from the Royal Albert Hall) 4. Don’t Start Now (Live from the Royal Albert Hall)

Dua Lipa wydaje wersję deluxe swego albumu "Future Nostalgia". "The Moonlight Edition" jest to kulminacją wydawnictwa, które z powodzeniem można nazwać płytą pokolenia. "Future Nostalgia" była najchętniej streamowaną płytą w ciągu dnia wśród wszystkich brytyjskich artystek. W ubiegłym roku Dua spędziła więcej tygodni na szczycie listy sprzedaży albumów i na 1. miejscu radiowego zestawienia niż jakikolwiek inny wykonawca. Tuż przed urodzinami Duy Lipy, "Future Nostalgia" pokryła się w Wielkiej Byrtanii platyną. "Future Nostalgia (The Moonlight Edition)" zawiera cztery wcześniej niepublikowane utwory: "We're Good", "If It Ain't Me", "That Kind of Woman" oraz "Not My Problem (feat. JID)". W zestawie znajdzie się także przebój "Prisoner", który Dua Lipa nagrała z Miley Cyrus i który ma już ponad 250 milionów streamów. Ponadto fani otrzymają numer "Fever" z Angèle, który spędził trzy tygodnie na 1. miejscu listy przebojów we Francji oraz 11 tygodni w Belgii, a także nagranie z J Balvinem i Bad Bunnym "Un Dia (One Day)" (Feat. Tainy). Lista utworów: 1. Future Nostalgia 2. Don’t Start Now 3. Cool 4. Physical 5. Levitating 6. Pretty Please 7. Hallucinate 8. Love Again 9. Break My Heart 10. Good In Bed [Explicit] 11. Boys Will Be Boys 12. Dua Lipa x Angèle – Fever 13. We’re Good 14. Miley Cyrus - Prisoner (feat. Dua Lipa) 15. If It Ain’t Me 16. That Kind Of Woman 17. Not My Problem (feat. JID) [Explicit] 18. Levitating (feat. DaBaby) 19. J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny – Un Dia (One Day) (Feat. Tainy)

Uwodzicielsko piękna Angielka o kosowskich i albańskich korzeniach, Dua Lipa, już w tej chwil jest jedną z najgłośniejszych młodych europejskich gwiazd popu. Jej debiutancki album nosi tytuł "Dua Lipa". Dua jest współautorką wszystkich utworów na swojej pierwszej płycie. Młoda wokalistka skorzystała także ze wsparcia kilku doświadczonych i uznanych kompozytorów oraz producentów, wśród których są: Stephen "KOZ" Kozmeniuk (Kendrick Lamar, Nicki Minaj), laureat Grammy Emile Haynie (Lana Del Rey, FKA Twigs), Nineteen85 (Drake, Majid Jordan) i Jon Levine (Drake, Nelly Furtado). Utwory nagrywano w Nowym Jorku, Londynie, Los Angeles i Toronto. Na płycie znajdzie się oczywiście megahit Duy, "Hotter Than Hell", który dotarł do piątego miejsca na liście iTunes i ósmego w notowaniu aplikacji Shazam. Do tej pory singel sprzedał się w przeszło 300 tys. kopii. W serwisie Spotify posłuchano go ponad 43 mln razy. Teledysk do utworu "Hotter Than Hell" wyreżyserował Emil Nava (m.in. Ed Sheeran, Calvin Harris, Jennifer Lopez, Tove Lo, Kwabs). Wcześniej poznaliśmy utwór "Be The One". Powstał do niego teledysk, który wyreżyserowała znana ze współpracy z Laną Del Rey Nicole Nodland. Kolejny singiel z płyty to piosenka "Blow Your Mind (Mwah)". – "Napisałam utwór "Blow Your Mind" w Los Angeles. To dla mnie szczególna piosenka, bo opowiada o ludziach, którzy nie boją się być sobą. Jakby oda dla tych, którzy są otwarci i szczerzy. Opowiada o osobach, którym ktoś wmówił, że powinny się zachowywać inaczej. Ale pomimo tego potrafią pozostać wiernymi sobie. Niezależnie od tego, co inni o nich mówią. "Blow Your Mind" to utwór, który dedykuję Wam" – mówi artystka. Lista utworów: Side A 1. Genesis 2. Lost in Your Light (featuring Miguel) 3. Hotter than Hell 4. Be the One 5. IDGAF 6. Blow Your Mind (Mwah) Side B 1. Garden 2. No Goodbyes 3. Thinking 'Bout You 4. New Rules 5. Begging 6. Homesick

Kora – jedna z najwybitniejszych postaci polskiej muzyki. Ikona rocka z biografią, która przypomina amerykański sen – wszyscy możemy się cieszyć, że nie urodziła się za oceanem i mogliśmy razem z nią śnić ten sen w kraju nad Wisłą. Śnić po dziś dzień, bo mimo że od śmierci Kory mija właśnie 5 lat, to jej gwiazda nie gaśnie ani trochę, olśniewając kolejne pokolenia słuchaczy. Składanka Blues Kory zawiera utwory stworzone przez Korę wraz z zespołem Maanam (w tym kultowy Krakowski spleen), a także te pochodzące z jej solowej kariery (m. in. Strefa ciszy, Zabawa w chowanego). Tym starannie dobranym zbiorem piosenek chcemy zabrać Was w muzyczną podróż po życiu tej kosmicznej dziewczyny. A jak wiemy – podróżować jest bosko! Dwupłytowe wydanie kolekcjonerskie wzbogaciliśmy o fotograficzne skarby oraz gadżety, które umilą codzienność każdemu sympatykowi Kory i zespołu Maanam. Miłego słuchania! Na wydanie kolekcjonerskie składają się: 2 LP w kopercie typu gatefold z kolorowymi krążkami (180g) książeczka z tekstami piosenek i wcześniej niepublikowanymi zdjęciami z prywatnego archiwum (format A5, 40 stron, oprawa szyta, zeszytowa) odbitka foto plakat (format 30 x 90cm) brelok do kluczy (wykończenie: antyczne srebro) torba bawełniana z dnem (220g) – trzy różne cytaty, torby pakowane losowo Lista utworów: LP 1 Side A 1. Maanam - Bądź taka, nie bądź taka 2. Kora - Chcę ci powiedzieć coś 3. Maanam - Kocham i nienawidzę 4. Maanam - Blues Kory 5. Maanam - Ta noc do innych jest niepodobna Side B 1. Maanam - Boskie Buenos 2. Maanam - O! Nie rób tyle hałasu 3. Maanam - Eksplozja 4. Maanam - Miłość jest jak opium 5. Maanam - Krakowski spleen LP 2 Side C 1. Maanam - Moje urodziny – ósmy czerwca 2. Maanam - Mama – najprościej żyje się w marzeniach 3. Kora - Nigdy nie zamknę drzwi przed tobą (feat. Stanisław Soyka) 4. Kora – Strefa ciszy 5. Kora - Zabawa w chowanego Side D 1. Kora - Miłość ci wszystko wybaczy a’cappella 2. Maanam - Wolno, wolno płyną łodzie 3. Maanam - Ocean wolnego czasu – Kraków 4. Kora & Püdelsi - Tango spiżowy ratler 5. Maanam - Się ściemnia (feat. Katarzyna Nosowska) (live) 6. Kora/Maanam - Jestem kobietą (feat. Stanisław Soyka) (live)

Trzy lata po ukazaniu się wyróżnionej Fryderykiem płyty „Astronomia poety. Baczyński”, odbędzie się premiera winylowej wersji tego albumu. Mela Koteluk i Kwadrofonik wzbogacili nadchodzące wydawnictwo o wersję koncertową całkowicie nowej, dotąd nigdy nie publikowanej piosenki „Madrygał” na podstawie wiersza Krzysztofa Kamila Baczyńskiego o tym samym tytule. Ten sześciominutowy, rozbudowany utwór wyrósł z potrzeby dopełnienia całego albumu i niejako podsumowania go. Aranżacja, mimo minimalnego składu instrumentalnego, daje wrażenie wręcz symfonicznego brzmienia, w którym wyraziste słowa poety rozwijają się niczym hymn. "Madrygał" zarejestrowano na żywo 8 listopada 2021 roku podczas koncertu w ICE Kraków. Wydawnictwo ukazuje się w formie eleganckiego gatefoldu z uszlachetnieniami na okładce. Premiera winyla „Astronomia poety. Baczyński” 21 lipca 2023. Przypomnijmy, że w 2020 roku, z okazji obchodów 76. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego Muzeum Powstania Warszawskiego przygotowało album „Astronomia poety. Baczyński” z piosenkami na podstawie wierszy Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, w wykonaniu Meli Koteluk i zespołu Kwadrofonik. Wybór poezji, kompozycje i koncepcja muzyczna projektu były wspólnym dziełem Meli Koteluk oraz Bartka Wąsika, pianisty z kwartetu Kwadrofonik, który jest również autorem aranżacji. Od samego początku Artystom przyświecała intencja, by pokazać Baczyńskiego jako pacyfistę i mistyka, człowieka zakochanego w życiu. Zdołaliśmy odtworzyć czyste i jasne oblicze Krzysztofa oraz zwrócić uwagę na niezwykłą wrażliwość i uniwersalność jego twórczości. Zdaje się, że jego błyskotliwe spostrzeżenia na temat świata i ludzi wynikały bardziej z wybitnego zmysłu obserwacji i intuicji niż z doświadczenia życiowego, które zostało tak wcześnie przerwane – mówili wówczas artyści. Lista utworów: Side A 1. Niebo 2. Astronomia 3. Otwarcie przemian 4. Wolność 5. Morze wracające Side B 1. Drzewa 2. Źródło 3. Nie bój się nocy 4. Piosenka 5. Czas miłości 6. Madrygał (live)

Z okazji obchodów 76. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego Muzeum Powstania Warszawskiego przygotowało wyjątkowe wydarzenie muzyczne – album „Astronomia poety. Baczyński” z piosenkami na podstawie wierszy Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, w wykonaniu Meli Koteluk i zespołu Kwadrofonik. Wybór poezji, kompozycje i koncepcja muzyczna projektu są wspólnym dziełem Meli Koteluk oraz Bartka Wąsika, pianisty z kwartetu Kwadrofonik, który jest również autorem aranżacji. Album ukaże się 24 lipca 2020 r. Tego samego dnia w Sali pod Liberatorem (Muzeum Powstania Warszawskiego) odbędzie się koncert promujący tę płytę. Organizatorem wydarzenia i wydawcą albumu jest Muzeum Powstania Warszawskiego. „Od samego początku przyświecała nam intencja, by pokazać Baczyńskiego jako pacyfistę i mistyka, człowieka zakochanego w życiu. Zdołaliśmy odtworzyć czyste i jasne oblicze Krzysztofa oraz zwrócić uwagę na niezwykłą wrażliwość i uniwersalność jego twórczości. Zdaje się, że jego błyskotliwe spostrzeżenia na temat świata i ludzi wynikały bardziej z wybitnego zmysłu obserwacji i intuicji niż z doświadczenia życiowego, które zostało tak wcześnie przerwane” – mówią artyści. „Astronomia poety. Baczyński” // Mela Koteluk & Kwadrofonik to kolejny projekt muzyczny Muzeum Powstania Warszawskiego, które wydało tak znakomite albumy, jak „Fogg – pieśniarz Warszawy” w wykonaniu zespołu Młynarski-Masecki Jazz Camerata Varsoviensis, „Jestem przestrzeń” Moniki Borzym, „Historie” Andrzeja Smolika, Natalii Grosiak i Miuosha czy „Placówka ’44” w wykonaniu zespołu Voo Voo i ich gości.

Migracje to tytuł ostatniej płyty Meli Koteluk, która ukazała się 17 listopada 2014 roku, teraz do sprzedaży trafia wersja winylowa tego wydawnictwa. Na albumie artystka zabiera słuchaczy do świata pełnego kontrastów - realizm słowny łączy się tu z abstrakcją, minimalizm z przestrzennym muzycznie bogactwem. Album „Migracje” to zbiór niezależnych brzmieniowo kompozycji i polskich, autorskich tekstów. Całość dowodzi konsekwencji Meli i jej zespołu w pielęgnowaniu charakterystycznego języka, którego nie sposób pomylić z żadnym innym. W warstwie brzmieniowej opiera się on na łączeniu akustycznych i syntetycznych brzmień, w warstwie słownej realizm ściera się z abstrakcją. Na płycie pojawiają się oryginalne, kojące dźwięki bardzo rzadkiego instrumentu w kształcie przypominającego UFO, o nazwie hang drum, na którym gościnnie zagrał Wojtek Pęczek. Utwory dobarwia szalona wiolonczela Jana Stokłosy, a także flety, saksofony i klarnety. Zespół zaprosił do współpracy cenionego producenta młodego pokolenia Marka Dziedzica, który nadał całości spójny, świeży i plastyczny charakter. „Marek to wymagający producent, naprowadzał nas na nowe tropy, zachęcił do odważnego myślenia o stylistykach, które łączymy. Był moim uchem z zewnątrz - będąc w epicentrum, potrafił jednocześnie z dużym dystansem uczestniczyć w działaniach zespołu. Udało nam się połączyć minimalizm z muzycznym bogactwem, czyli poniekąd ogień z wodą. To album pełen kontrastów, tak jak czas i okoliczności, w których powstawał. Dla mnie Migracje są zapisem etapu, na którym byliśmy z zespołem od czasu wydania pierwszego albumu, bez wątpienia jednego z wielu przyszłych” - mówi Mela Koteluk. Polskie teksty, inspirowane codziennością i w dużej mierze wyobraźnią, mają osobisty rys. Łączą przestrzeń realną z abstrakcyjną, wychwytując jednocześnie antagonizmy napędzające współczesny świat. „Od poprzedniej płyty minęły dwa lata, intensywność tego czasu przełożyła się na Migracje. Z pewnością świadomość pewnych zjawisk jest inna, niż w dniu debiutu” – dodaje Mela. W nagraniu płyty uczestniczył zespół Meli w składzie: Tomasz „Serek” Krawczyk (gitary elektryczne, akustyczne), Kornel Jasiński (gitara basowa), Krzysiek Łochowicz (gitary elektryczne, akustyczne, banjo, autoharfa), Robert Rasz (perkusja), Miłosz Wośko (instrumenty klawiszowe), Aleksandra Chludek (chórki). Gościnnie zagrali: Piotr Łyszkiewicz (klarnety, saksofony), Mariusz „Fazi” Mielczarek (flet), Jan Stokłosa (wiolonczela), Wojtek Peczek (hang drum). Nagrania: Marek Dziedzic (produkcja muzyczna, realizacja nagrań instrumentów i wokali), Bartosz Dziedzic (realizacja nagrań perkusji), Marcin Gajko (mix), Leszek Kamiński (mastering). Zdjęcia/ poligrafia: Honorata Karapuda Lista utworów: Side A 1. Tragikomedia 2. Stan dusz 3. Żurawie origami 4. Na wróble 5. Fastrygi 6. Zmienne tętno Side B 1. Tango katana 2. To nic 3. Pobite gary 4. Migracje 5. Duszno 6. Przeprowadzki 7. Jak w obyczajowym filmie

Debiutancki album Meli Koteluk „Spadochron” ukazał się w maju 2012 roku, wzbudzając wiele pozytywnych emocji, zwłaszcza wśród słuchaczy, którzy nigdy wcześniej o Meli nie słyszeli. Krążek zawdzięcza swój niepowtarzalny klimat bajkowej narracji i przestrzennym brzmieniom instrumentów. Łączy dream pop z nutą elektrycznych konwencji. Oryginalne teksty o zaskakująco dojrzałym spojrzeniu na ludzkie emocje i instygujący wokal, nieskażony współczesnymi popowymi trendami, zapewniły artystce nominację do Fryderyków 2013 w kategoriach Debiut Roku i Artysta Roku. Krążek promuje utwór o tym samym tytule „Spadochron”. 4 grudnia 2015 roku będzie miała miejsce premiera płyty „Spadochron” na winylu. Lista utworów: Side A 1. Dlaczego drzewa nic nie mówią 2. Spadochron 3. O domu 4. Działać bez działania 5. Niewidzialna 6. Melodia ulotna Side B 7. Stale płynne 8. Wolna 9. Rola gra 10. Pojednanie 11. Nie zasypiaj 12. In the meantime

Mela Koteluk jest młodą, niezwykle utalentowaną polską wokalistką o bardzo charakterystycznej, ciepłej barwie głosu. Swoją karierę rozpoczęła śpiewając w chórkach w zespole Scorpions oraz u Gaby Kulki. Jest wielokrotną laureatką konkursów i festiwali muzycznych. Zdobyła m.in. 2. miejsce w IV edycji konkursu Pamiętajmy o Osieckiej. Nie dziwi więc nikogo fakt, że Mela zapragnęła wydać swój solowy krążek. Debiutancki album „Spadochron” ukazał się w maju 2012 roku, wzbudzając wiele pozytywnych emocji, zwłaszcza wśród słuchaczy, którzy nigdy wcześniej o Meli nie słyszeli. Krążek zawdzięcza swój niepowtarzalny klimat bajkowej narracji i przestrzennym brzmieniom instrumentów. Łączy dream pop z nutą elektrycznych konwencji. Oryginalne teksty o zaskakująco dojrzałym spojrzeniu na ludzkie emocje i instygujący wokal, nieskażony współczesnymi popowymi trendami, zapewniły artystce nominację do Fryderyków 2013 w kategoriach Debiut Roku i Artysta Roku. Krążek promuje utwór o tym samym tytule „Spadochron”.

No i stało się! Nareszcie - po niemal 40 latach od debiutu na I Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie - serię „Złota Kolekcja” uzupełnia pierwszy z prawdziwego zdarzenia kompakt najciekawszego polskiego wykonawcy rocka wszechczasów. Takim był Wojciech Korda, którego bogatą twórczość utrwaliła wreszcie „Złota Kolekcja” Pomatonu. Poznałem Wojtka (wówczas jeszcze Wojtka Kędziorę, bo tak brzmi jego prawdziwe nazwisko) w roku 1962 w Szczecinie. To, że znalazł się w „Złotej Dziesiątce” (obok Niemena, Gąssowskiego i innych) nikogo nie dziwiło, bo jako wychowanek chóru Stefana Stuligrosza „Poznańskie Słowiki” śpiewał czysto i poprawnie. Zaskoczył mnie natomiast repertuar, składający się z utworów... Presleya i J. L. Lewisa. No i interpretacja! Od razu przypomniały mi się słowa Sama C. Philipsa - odkrywcy Presleya - który w czasach, gdy w Ameryce królowały ckliwe szlagiery w stylu lat trzydziestych, mówił: „Muzyka rozrywkowa umiera na stojąco. Potrzebuję kogoś, kto da jej potężnego kopniaka.”... Takim kimś mógł być w naszych warunkach tylko Wojtek. Ale chodził jeszcze do Technikum Geodezyjnego w Poznaniu i do jego współpracy z Niebiesko-Czarnymi mogło dojść dopiero w roku 1964. Od tego czasu, aż do rozwiązania zespołu w roku 1975, Wojtek był aktywnym członkiem zespołu, a po odejściu Niemena - niekwestionowanym liderem. Bardzo lubiłem Wojtka za cechy jego charakteru. Skromny, niekonfliktowy, lojalny. Jako interpretator rocka nie miał sobie równych. Miał ponadto cechę, której brakowało innym wykonawcom: był nie tylko zafascynowany rock’n’rollem, ale otwarty na wszelkie nowości, kolejne mody i trendy. Rozwijając umiejętności wokalne z łatwością przyswajał różnorodne style, operował rozmaitymi technikami, perfekcyjnie śpiewał po angielsku. W latach 70. I 80., gdy występował w krajach skandynawskich, z reguły uważano go za piosenkarza... angielskiego. W czasach, gdy nie było w Polsce łatwo o płyty, gdy nagrania światowych gwiazd rocka docierały do Polski z trudem i z opóźnieniem - estradowa działalność Kordy przynosiła mu zasłużone uznanie i sympatie. Ta fascynacja muzyką zachodnią i stała pogoń za nowościami, utrudniały Wojtkowi - mimo dużej popularności - utrwalenie własnej osobowości. Ale gdy zabierał się do śpiewania polskich utworów i był do nich przekonany, z reguły stawały się przebojami. Dzięki Wojtkowi także piosenki z moimi tekstami (Niedziela będzie dla nas!, Powiedzcie jej, Adagio cantabile czy Mamy dla was kwiaty) nabierały rumieńców i cieszyły się powodzeniem. Różnorodność tematyczną, stylową i brzmieniową tłumaczy fakt, że prezentowane nagrania powstawały na przestrzeni wielu lat i w okresach odpowiadających różnym trendom. Ta różnorodność może razić, ale - moim zdaniem - świadczy jedynie o wyjątkowej pozycji KORDY jako wokalisty bardzo wszechstronnego i stale obecnego tam „gdzie coś się działo”. Jest rzeczą zupełnie niezrozumiałą, że piosenkarz, który od blisko 40 lat należy do największych gwiazd „mocnego uderzenia” w Polsce, nie doczekał się płyty zawierającej jego największe przeboje, w tym także własne kompozycje! Jestem przekonany, że kompakt Kordy będzie nie mniejszym wydarzeniem artystycznym, niż kompakty innych dawnych gwiazd polskiej sceny muzycznej prezentowane w „Złotej Kolekcji”.

"Chaka" to debiutancki album solowy amerykańskiej wokalistki Chaki Khan, wydany w 1978 roku. Ta płyta to prawdziwa perełka funk, soul i R&B, która zapoczątkowała karierę artystki jako solowej gwiazdy po jej sukcesach z zespołem Rufus. Album "Chaka" jest nie tylko wyjątkowy ze względu na potężny wokal Chaki Khan, ale także dzięki doskonale zaaranżowanym kompozycjom i energetycznemu brzmieniu. Słuchacze mogą cieszyć się takimi przebojami jak "I'm Every Woman", który stał się hymnem dla wielu kobiet na całym świecie, oraz "Ain't Nobody", który do dziś jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów w historii muzyki. Ta płyta to klasyczny przykład talentu i charyzmy Chaki Khan oraz nieodzowny element kolekcji każdego miłośnika muzyki soul i funk. Lista utworów: 1. I'm Every Woman 2. Love Has Fallen On Me 3. Roll Me Through The Rushes 4. Sleep On It 5. Life Is A Dance 6. We Got The Love 7. Some Love 8. A Woman In A Man's World 9. The Message In The Middle Of The Bottom 10. I Was Made To Love Him

KORA – jedna z najwybitniejszych postaci polskiej muzyki. Ikona rocka z biografią, która przypomina amerykański sen – wszyscy możemy się cieszyć, że nie urodziła się za oceanem i mogliśmy razem z nią śnić ten sen w kraju nad Wisłą. Śnić po dziś dzień, bo mimo że od śmierci Kory mija właśnie 5 lat, to jej gwiazda nie gaśnie ani trochę, olśniewając kolejne pokolenia słuchaczy. Składanka Blues Kory zawiera utwory stworzone przez Korę wraz z zespołem Maanam, a także te pochodzące z jej solowej kariery (m. in. Strefa ciszy, Zabawa w chowanego). Tym starannie dobranym zbiorem piosenek chcemy zabrać Was w muzyczną podróż po życiu tej kosmicznej dziewczyny. A jak wiemy – podróżować jest bosko! Miłego słuchania! Lista utworów: Side A 1. Maanam - Bądź taka, nie bądź taka 2. Maanam - Blues Kory 3. Maanam - Ta noc do innych jest niepodobna 4. Maanam - Sie ściemnia (feat. Katarzyna Nosowska) (live) 5. Maanam – Krakowski spleen Side B 1. Maanam - Moje urodziny – ósmy czerwca 2. Kora - Zabawa w chowanego 3. Maanam - Mama (najprościej żyje się w marzeniach) 4. Kora – Strefa ciszy 5. Maanam - Wolno, wolno płyną łodzie

"Kora Ola Ola!" to solowy projekt Olgi Jackowskiej, w który zaangażowani byli muzycy z Polski, Kuby, Meksyku, Peru, Węgier i grający muzykę klasyczną, jazzową, flamenco i latynoską. Repertuar stanowią bardzo różnorodne utwory od przedwojennych tang, piosenek Mieczysława Fogga, Jerzego Petersburskiego, czy Wandy Warskiej - po nowe, zaskakujące aranżacje takich przebojów jak "Augustowskie noce", "Nim zakwitnie tysiąc róż" czy "Pod papugami" oraz znanych hitów Maanamu… Lista utworów: LP 1 Side A 1. Nim zakwitnie tysiąc róż 2. Serce matki 3. Krakowski spleen 4. Augustowskie noce Side B 1. Ola Ola! 2. Wyjątkowo zimny maj 3. To tango jest dla mojej matki 4. Trudniej wierną być w sobotę 5. Paranoja Is So Cold LP 2 Side C 1. Pamiętasz, była jesień 2. Jeszcze jeden pocałunek 3. Słońce jest okiem Boga 4. Ta ostatnia niedziela 5. Como Fue Side D 1. Pod papugami 2. W krainie ciemności