Ed Sheeran ogłosił nowy album, który zamykać będzie jego trwającą ponad 10 lat matematyczną serię. Płyta zatytułowana "-" (Subtract) ukaże się 5 maja 2023 roku. Na albumie Ed wraca do swoich songwriterskich korzeni, opierając materiał na osobistych przeżyciach związanych z żałobą i nadzieją. "-" (Subtract) przedstawia jedną z największych gwiazd na współczesnej scenie w najbardziej wrażliwej, bezbronnej i szczerej odsłonie. Odkąd w wieku 12 lat po raz pierwszy nauczył się na gitarze "Layla" Erica Claptona, Ed Sheeran pokochał songwriting - granie, śpiewanie i pisanie piosenek. Dorastał z takimi artystami, jak Damian Rice, Bruce Springsteen i Bob Dylan, których poznał dzięki swojemu tacie, Johnowi, a album "-" zawsze widniał na jego horyzoncie. Mimo serii ciężkich doświadczeń, które dotknęły Eda w 2022 roku, kiedy piosenki zaczęły nabierać zupełnie innego kształtu, pragnienie, by stworzyć płytę zakotwiczoną w miłości do songwritingu pozostało niezmienione. "-" to najbardziej obnażające duszę dzieło gwiazdora i przypomnienie, dlaczego Sheeran pozostaje jednym z najbardziej utalentowanych tekściarzy swojego pokolenia. Artystą, który dzieli się własnymi doświadczeniami, aby fani mogli znaleźć w jego muzyce pocieszenie i poczucie przynależności. Na albumie "-" Ed przesuwa granice swego rzemiosła przedstawiając najgłębsze słowa piosenek w swojej karierze. Zarówno w zakresie tekstów jak i produkcji nad nowymi utworami Ed współpracował z Aaronem Dessnerem (The National), którego poznał przez ich wspólną przyjaciółkę Taylor Swift. Zaczynając w lutym 2023 roku, podczas miesięcznego pobytu w studiu, artyści napisali ponad 30 piosenek. Czternaście utworów, które wypełnia płytę - od skłaniających się ku folkowi do odważniejszych, pełnych orkiestrowych aranżacji - jest płynnie powiązanych ze sobą przez znakomitą produkcję. Lista utworów: 1. Boat 2. Salt Water 3. Eyes Closed 4. Life Goes On 5. Dusty6. End Of Youth 7. Colourblind 8. Curtains 9. Borderline 10. Spark 11. Vega 12. Sycamore 13. No Strings 14. The Hills of Aberfeldy

Ed Sheeran zapowiedział następną płytę pt. "Autumn Variations". Za produkcję materiału ponownie odpowiada Aaron Dessner, z którym wokalista pracował przy ostatnim krążku "-" (Subtract). "Zeszłej jesieni odkryłem, że ja i moi przyjaciele przechodzimy przez wiele życiowych zmian. Po gorącym lecie wszystko albo się uspokoiło, ustabilizowało, rozpadło, stanęło na głowie lub implodowało" - opowiada Ed Sheeran. "Kiedy na początku ubiegłego roku przechodziłem przez trudny okres, pisanie piosenek pomogło mi zrozumieć moje uczucia i pogodzić się z tym, co się działo. Kiedy dowiedziałem się o różnych sytuacjach moich przyjaciół, napisałem piosenki, niektóre z ich perspektywy, niektóre z mojej, aby uchwycić, jak oni i ja postrzegaliśmy świat w tym czasie. Były wzloty zakochania i nowe przyjaźnie pośród upadków złamanego serca, depresji, samotności i zagubienia" - kontynuuje artysta. "Mój tata i brat opowiedzieli mi o kompozytorze Elgarze, który skomponował "Wariacje Enigma", gdzie każda z 14 kompozycji dotyczyła innego z jego przyjaciół. To właśnie zainspirowało mnie do stworzenia tego albumu. Kiedy pracowałem nad "Subtract" z Aaronem Dessnerem, od razu się dogadaliśmy. Pisaliśmy i nagrywaliśmy non-stop, a ten nowy album narodził się właśnie z tej współpracy. Uważam, że wspaniale uchwycił klimat jesieni w swoich dźwiękach. Mam nadzieję, że wszyscy pokochają tę płytę, tak bardzo jak ja" - podsumowuje Ed. Lista utworów: 1. Magical 2. England 3. Amazing 4. Plastic Bag 5. Blue 6. American Town 7. That’s On Me 8. Page 9. Midnight 10. Spring 11. Punchline 12. When Will I Be Alright 13. The Day I Was Born 14. Head > Heels

Jak tłumaczy Ed Sheeran – „W 2011 roku stworzyłem EPkę o tytule „No.5 Collaborations Project”. Od tamtej pory zawsze chciałem zrobić coś podobnego, więc podczas mojej ostatniej trasy koncertowej rozpocząłem projekt „No.6”. Jestem ogromnym fanem wszystkich artystów, z którymi współpracowałem, to była świetna zabawa. „No.6 Collaborations Project” będzie miał premierę 12 lipca 2019 roku”. Poprzedni singiel Eda Sheerana „I Don’t Care” z Justinem Bieberem, od razy wspiął się na pierwsze miejsce listy przebojów w Wielkiej Brytanii. Kolejny utwór promujący album to „Cross Me” feat Chance the Rapper i PnB Rock.

Ed Sheeran rzucił na kolana Wielką Brytanię! W brytyjskim notowaniu albumów debiutancki krążek "+" pochodzącego z Halifax utalentowanego 20-latka wspiął się na szczyt, pokonując dominującą przez wiele miesięcy wspaniałą Adele. Tylko w Anglii w ciągu tygodnia od premiery płyta "+" sprzedała się w ponad 100 tysiącach egzemplarzy i pokryła się złotem. W 2011 roku nikt nie może pochwalić się takim wynikiem. Album Eda nie miał też sobie równych jeśli chodzi o sprzedaż piosenek w formie cyfrowej. Tylko w pierwszym tygodniu po wprowadzeniu ich do sieci, zakupiono przeszło 45 tys. plików. Żaden inny brytyjski debiutujący artysta nie może pochwalić się podobnym osiągnięciem. Popularność Sheerana rośnie w piorunującym tempie. Jego kanał na YouTube odwiedza około 200 tys. osób dziennie, zaś łączna liczba odsłon przekroczyła 20 mln! Na Facebooku zyskał ponad 300 tys. "lajków". A pomyśleć, że pierwszy singel Eda "The A Team" ukazał sie niedawno, w czerwcu 2011 roku (dotarł do miejsca trzeciego na liście, kolejny - "You Need Me, I Don't Need You" o oczko niżej). Od tego czasu wokalista i kompozytor szaleje na playlistach w całej Europie i nic nie zapowiada, by miał przestać. Podobne do brytyjskiego szaleństwo zapanowało na punkcie Eda Sheerana w Irlandii. Artysta dał już tam zresztą świetnie przyjmowane koncerty i również doczekał się złotej płyty. Zaszczyty zaczynają płynąć do niego coraz liczniej. Ed niedawno odebrał wyróżnienie dla najlepszego debiutanta na Digital Music Awards. Podobną nagrodę przyznali mu artyści i menedżerowie podczas MMF Artist And Manager Music Awards. Z kolei prestiżowy magazyn "Q" nominował Eda do wyróżnień w trzech kategoriach - "Najlepszy debiutant", "Najlepszy artysta - mężczyzna" i "Najlepszy teledysk". Tym samym Sheeran stanął w jednym rzędzie z Adele, Arctic Monkeys i Jessie J, którzy też mają trzy nominacje. Ed Sheeran choć jest artystą młodym, wie doskonale, że sukces nie jest dany raz na zawsze, nie gwarantuje go również wielki talent, jaki bezsprzecznie posiada. Dlatego pracuje intensywnie. Wytrwale przemierza Europę występując w stacjach radiowych, popularnych programach telewizyjnych i dając regularne koncerty. Zachwycił już w Niemczech i Francji. Nad Sekwaną powalił publiczność kapitalnymi akustycznymi wykonaniami "The A Team" i "You Need Me, I Don't Need You". Opłaciło się. Cyfrowa EP-ka "The A Team EP" trafiła dzięki temu do Top 20 sprzedaży francuskiego sklepu iTunes. W zachwytach nad Edem rozpływali się także prowadzący programy i fani w krajach Beneluksu. A to na pewno nie koniec, bo na 14 listopada Ed Sheeran zapowiada premierę trzeciego singla z płyty "+"! Znajdzie się na nim piosenka "Lego House". Wkrótce poznamy wideoklip do niej. I szaleństwo będzie trwać dalej…

Ed Sheeran ogłosił nowy album, który zamykać będzie jego trwającą ponad 10 lat matematyczną serię. Płyta zatytułowana "-" (Subtract) ukaże się 5 maja 2023 roku. Na albumie Ed wraca do swoich songwriterskich korzeni, opierając materiał na osobistych przeżyciach związanych z żałobą i nadzieją. "-" (Subtract) przedstawia jedną z największych gwiazd na współczesnej scenie w najbardziej wrażliwej, bezbronnej i szczerej odsłonie. Odkąd w wieku 12 lat po raz pierwszy nauczył się na gitarze "Layla" Erica Claptona, Ed Sheeran pokochał songwriting - granie, śpiewanie i pisanie piosenek. Dorastał z takimi artystami, jak Damian Rice, Bruce Springsteen i Bob Dylan, których poznał dzięki swojemu tacie, Johnowi, a album "-" zawsze widniał na jego horyzoncie. Mimo serii ciężkich doświadczeń, które dotknęły Eda w 2022 roku, kiedy piosenki zaczęły nabierać zupełnie innego kształtu, pragnienie, by stworzyć płytę zakotwiczoną w miłości do songwritingu pozostało niezmienione. "-" to najbardziej obnażające duszę dzieło gwiazdora i przypomnienie, dlaczego Sheeran pozostaje jednym z najbardziej utalentowanych tekściarzy swojego pokolenia. Artystą, który dzieli się własnymi doświadczeniami, aby fani mogli znaleźć w jego muzyce pocieszenie i poczucie przynależności. Na albumie "-" Ed przesuwa granice swego rzemiosła przedstawiając najgłębsze słowa piosenek w swojej karierze. Zarówno w zakresie tekstów jak i produkcji nad nowymi utworami Ed współpracował z Aaronem Dessnerem (The National), którego poznał przez ich wspólną przyjaciółkę Taylor Swift. Zaczynając w lutym 2023 roku, podczas miesięcznego pobytu w studiu, artyści napisali ponad 30 piosenek. Czternaście utworów, które wypełnia płytę - od skłaniających się ku folkowi do odważniejszych, pełnych orkiestrowych aranżacji - jest płynnie powiązanych ze sobą przez znakomitą produkcję. Lista utworów: 1. Boat 2. Salt Water 3. Eyes Closed 4. Life Goes On 5. Dusty6. End Of Youth 7. Colourblind 8. Curtains 9. Borderline 10. Spark 11. Vega 12. Sycamore 13. No Strings 14. The Hills of Aberfeldy

Ed Sheeran powraca z wyjątkowym jubileuszowym wydaniem swojego przełomowego albumu "x" (czyt. "Multiply"). Wydanie z okazji 10-lecia tej płyty to hołd dla jednego z najważniejszych momentów w karierze brytyjskiego artysty. Album "x", pierwotnie wydany w 2014 roku, przyniósł Sheeranowi międzynarodowy sukces, zawierając takie hity jak "Sing", "Thinking Out Loud" oraz "Photograph". Lista utworów: 1. One 2. I'm A Mess 3. Sing 4. Don't 5. Nina 6. Photograph 7. Bloodstream 8. Tenerife Sea 9. Runaway 10. The Man 11. Thinking Out Loud 12. Afire Love 13. Take It Back 14. Shirtsleeves 15. Even My Dad Does Sometimes 16. I See Fire 17. All Of The Stars 18. English Rose 19. Touch And Go 20. New York 21. Make It Rain

Po świetnie przyjętym debiucie „+” z 2011 roku, Ed Sheeran wydaje kolejną płytę. Album nosi tytuł „x” i odsłania jeszcze bardziej dojrzałe oblicze utalentowanego 23-latka. Ed Sheeran to wokalista, który nie potrafi usiedzieć spokojnie na miejscu. Nową płytę nagrywał w najróżniejszych lokalizacjach rozproszonych po całym świecie. W pracach nad „x” muzyka wsparli m.in. Rick Rubin, (Eminem, Jay-Z, Red Hot Chilli Peppers), Pharrell Williams (Daft Punk, Robin Thicke, N.E.R.D), Benny Blanco (Rhianna, Wiz Khalifa), Jeff Bhasker (Alicia Keys, Jay-Z), Johnny McDaid (Snow Patrol) i Jake Gosling (odpowiedzialny za produkcję albumu „+”). Otwierający krążek „One” to jednocześnie pierwszy kawałek, który został napisany na płytę „x”. Piosenka powstała podczas trasy koncertowej po Australii w 2011 roku i stanowi swoisty łącznik pomiędzy nowym i starym wydawnictwem. Po takim wstępie napisanie kolejnych kawałków przyszło 23-latkowi z zaskakującą łatwością. Zapierający dech w piersi, zamykający płytę „Afire Love” Ed zadedykował swojemu dziadkowi, który zmarł podczas Świąt Bożego Narodzenia. W rodzinie zawsze uchodził za bohatera. Zacząłem pisać ten kawałek dwa tygodnie przed jego śmiercią – opowiada wokalista. Przejmująca ballada „Photograph” powstała w maju 2012 roku w pokoju hotelowym w Kansas. Ed był wówczas w trakcie trasy ze Snow Patrol. Prace nad piosenką „Don’t” rozpoczęły się od gitarowego riffu zarejestrowanego na telefonie. Na wersji deluxe płyty znajdzie się również kawałek „I See Fire” napisany na ścieżkę dźwiękową do filmu „Hobbit: Pustkowie Smauga”.

Osiem Fryderyków, sześć utworów na szczycie LP 3 oraz sześć platyn – tak za pomocą liczb można przedstawić zespół Raz, Dwa, Trzy - choć nie są one w stanie, w pełni zobrazować fenomenu i niesamowitej wrażliwości zespołu. Teraz Adam Nowak wraz z kolegami powracają ze swoimi albumami, w tym także na vinylach.

Reedycja debiutanckiego albumu Krystyny Prońko pt. „Krystyna Prońko” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Pierwszy solowy album nagrany przez Krystynę Prońko ukazał się w kwietniu 1975 roku. Na płytę złożyły się głównie kompozycje współpracującego w tym czasie z wokalistką Janusza Komana oraz utwory: Seweryna Krajewskiego, Katarzyny Gärtner i Jerzego Miliana. Krystynie Prońko towarzyszy znakomity Koman Band, grupa wokalna Partita i Orkiestra Polskiego Radia pod dyrekcją Jana Pruszaka. O tym, jak ekspresyjny to materiał dużo mówi rozkrzyczana, minimalistyczna okładka ze zdjęciem Tomasza Sikory. Bo Prońko weszła na polską scenę z taką brawurą i emocjami w głosie, którymi mogłaby obdzielić co najmniej kilku innych wykonawców. "Ten głos "brzmi" w każdej piosence. - pisał w 1975 roku na łamach "Panoramy" Antoni Dobrzański - Potrafi przykuć uwagę słuchacza, zafascynować. Lecz Krystyny Prońko słucha się nie tylko dla jej głosu, ona porywa całą swoją osobowością: jest to ten rodzaj piosenkarstwa, który stoi na pograniczu aktorstwa i estrady. Prońko gra świadomie, angażuje się w każdy takt, każdą nutę. Jej wokalistyka jest niezwykle zróżnicowana, zawsze inna, nigdy banalna". To na debiutanckim krążku Krystyny Prońko słychać do dziś. Słychać i muzykalność i pełną kontrolę nad głosem, i - co najważniejsze, ale tez najbardziej nieuchwytne: feeling. Krystyna Prońko po prostu czuje to co śpiewa. I to czuje w sposób wyjątkowy. Lista utworów: 1. A gdzież są te drogi 2. Papierowe ptaki 3. Anioł i róża 4. Umarłe krajobrazy 5. Po co ci to chłopcze 6. Spójrz, spójrz 7. Ciemności złote, ciemności srebrne 8. Idąc za sobą 9. Wszystko za grosz 10. Biedna

Limitowana edycja debiutanckiego albumu Krystyny Prońko, wydana na pomarańczowym winylu. Pierwszy solowy album nagrany przez Krystynę Prońko ukazał się w kwietniu 1975 roku. Na płytę złożyły się głównie kompozycje współpracującego w tym czasie z wokalistką Janusza Komana oraz utwory: Seweryna Krajewskiego, Katarzyny Gärtner i Jerzego Miliana. Krystynie Prońko towarzyszy znakomity Koman Band, grupa wokalna Partita i Orkiestra Polskiego Radia pod dyrekcją Jana Pruszaka. O tym, jak ekspresyjny to materiał dużo mówi rozkrzyczana, minimalistyczna okładka ze zdjęciem Tomasza Sikory. Bo Prońko weszła na polską scenę z taką brawurą i emocjami w głosie, którymi mogłaby obdzielić co najmniej kilku innych wykonawców. „Ten głos „brzmi” w każdej piosence. – pisał w 1975 roku na łamach „Panoramy” Antoni Dobrzański - Potrafi przykuć uwagę słuchacza, zafascynować. Lecz Krystyny Prońko słucha się nie tylko dla jej głosu, ona porywa całą swoją osobowością: jest to ten rodzaj piosenkarstwa, który stoi na pograniczu aktorstwa i estrady. Prońko gra świadomie, angażuje się w każdy takt, każdą nutę. Jej wokalistyka jest niezwykle zróżnicowana, zawsze inna, nigdy banalna”. To na debiutanckim krążku Krystyny Prońko słychać do dziś. Słychać i muzykalność i pełną kontrolę nad głosem, i – co najważniejsze, ale tez najbardziej nieuchwytne: feeling. Krystyna Prońko po prostu czuje to co śpiewa. I to czuje w sposób wyjątkowy. Lista utworów: Side A 1. A gdzież są te drogi 2. Papierowe ptaki 3. Anioł i róża 4. Umarłe krajobrazy 5. Po co ci to chłopcze Side B 1. Spójrz, spójrz 2. Ciemności złote, ciemności srebrne 3. Idąc za sobą 4. Wszystko za grosz 5. Biedna

Przygotowanie muzyczne (ukończona Podstawowa Szkoła Muzyczna w Białymstoku w klasie skrzypiec, dyplom Wydziału Wokalnego i Piosenkarskiego Średniej Szkoły Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie). W 1962 zdobyła drugą nagrodę na Radiowym konkursie piosenkarskim i w 1963 r. nagrała pierwsze piosenki dla Polskiego Radia (Radiowe Studio Piosenki). W 1965 r. zadebiutowała na KFPP w Opolu zdobywając główną nagrodę za piosenkę Nic dwa razy z muzyką A. Mundkowskiego do wiersza Wisławy Szymborskiej. Brała udział w estradowych programach poetyckich Adam i Ewa (z A. Łapickim), Dwoje ludzieńków (z. J. Wołkiem). Uczestniczyła w nagraniach muzyki do sztuk teatralnych Dziady Adama Mickiewicza (muz. Z. Wiszniewski), Andromacha Eurypidesa (muz. A. Sławiński), musicalu Pan Zagłoba (libr. W. Maciejewska, muz. A. Bloch); programów telewizyjnych Listy śpiewające, Gusła, Zielnik, Sonety krymskie, Bajki Pana Jachowicza, W dzień Bożego Narodzenia (kolędy staropolskie); muzyki filmowej Wojciecha Kilara (Bilans kwartalny, Lokis), Andrzeja Korzyńskiego (Brzezina). W filmie Kochankowie z Marony wg Jarosława Iwaszkiewicza śpiewała Chanson Triste Piotra Czajkowskiego ze słowami Wisławy Szymborskiej. Reprezentowała polską piosenkę na festiwalach w Sopocie w latach 1965-67. Koncertowała wielokrotnie za granicą, m.in. w Wielkiej Brytanii, Francji, Szwecji, RFN, NRD, i ZSRR. Muzyczne przyjaźnie z najlepszymi kompozytorami małych form J. Wasowskim, A. Mundkowskim, A. Sławińskim, W. Nahornym, A. Zielińskim, Z. Namysłowskim i J. Ptaszynem-Wróblewskim. Wielka wrażliwość na słowo (W. Szymborska, A. Mickiewicz, T. Nowak, A. Osiecka, J. Przybora, J. Kofta, W. Młynarski, J. Wołek). Współpracowała ze Skaldami, SPPT Chałturnikiem, Duetem Gitar Klasycznych Alber-Strobel, oraz z zespołem instrumentów dawnych Ars Nova Jacka Urbaniaka. Jest laureatką Złotego Mikrofonu, nagrody Polsko-Amerykańskiej Agencji Artystycznej w 1970 roku, oraz nagrody głównej w konkursie nagrań muzycznych na XIII Międzynarodowym Festiwalu Filmów Katolickich i Multimediów Niepokalanów'98 (W Dzień Bożego Narodzenia – kolędy staropolskie). Nagrody zdobywały także wykonywane lub współwykonywane przez nią piosenki: Nic dwa razy – nagroda MKiS Opole '65, Dookoła noc się stała – II nagroda w koncercie Premiery Opole '66, W żółtych płomieniach liści – nagroda dziennikarzy Opole '70, Tango z różą w zębach – nagroda MKiS Opole '73, Kocham się w poecie – II nagroda Opole '77. W latach 1974-84 na zamówienie niemieckiej rozgłośni w Kolonii WDR zrealizowała programy z zespołem Skaldowie, W. Młynarskim, A. Łapickim. W taśmotece Polskiego Radia znajduje się ponad 200 piosenek Łucji Prus. Ryszard Wolański Lista utworów: 1. Nic dwa razy 2. Jawność 3. Szedł chłopiec ze swoją dziewczyną 4. Walc szczęście 5. Powiem jak umiem 6. Czas rozpalić piec (duet z J. Stroblem) 7. Pan chce odsłonić mi swe wnętrze 8. Chianti, chianti (duet z W. Młynarskim) 9. Tango z różą w zębach 10. Nie mam woli do zamęścia 11. Ach nie mnie jednej 12. Pod śliwką 13. Księżyc nad Kościeliskiem (duet z W. Młynarskim) 14. Twój portret 15. Chanson Triste 16. Umówmy sie na stare lata 17. Zmęczona miłość 18. Dwoje ludzieńków 19. Dookoła noc się stała 20. Kocham się w poecie 21. W żółtych płomieniach liści

Piosenkarka i aktorka. Ukończyła Liceum Sztuk Plastycznych oraz Wydziału Handlu Zagranicznego Szkoły Głównej Służby Zagranicznej w Warszawie. W czasie studiów występowała w Studenckim Teatrze Satyryków (STS) i w kabarecie klubu studenckiego Stodoła w Warszawie. W 1957 roku zwyciężyła w konkursach piosenkarskich organizowanych przez Polskie Radio. W 1958 roku została słuchaczką Studia Piosenki przy Polskim Radiu, kierowanym m.in. przez Władysława Szpilmana, Jerzego Abratowskiego i Aleksandra Bardiniego. W tym samym roku nagrała do filmu „Pożegnania” (reż. W. Has) piosenkę Pamiętasz była jesień, która przyniosła jej olbrzymią popularność. W 1960 roku jako pierwsza polska piosenkarka wystąpiła z własnym recitalem. Dokonała licznych nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej, dla rozgłośni radiowych i stacji telewizyjnych w Moskwie, Tbilisi, Pradze, Bratysławie i Nowym Jorku. Nagrała piosenki do filmów „Popiół i diament” i „Niewinni czarodzieje” (reż. A. Wajda), „Zezowate szczęście” (reż. A. Munk), „Rozstanie” (reż. W. Has), a także do filmów R. Glińskiego oraz E. Sevelli w USA. W latach 1974-81 związana była z Teatrem Stara Prochownia, gdzie zagrała m.in. w spektaklach „Związek przyjacielski” i „Z Trzykrólową Gwiazdą” (reż. W. Siemion). Gościnnie występowała także w Teatrze Żydowskim, kabaretach „U Lopka” i „Pod Egidą” oraz w krakowskim kabarecie „Kurierek”. W latach 1976-78 oraz 1982-87 była aktorką i piosenkarką Teatru na Targówku w Warszawie, gdzie zagrała m.in. w spektaklach „Toast weselny” (reż. M. Jonkajtys), „Bukiecik alpejskich fiołków” (reż. L. Szurmiej-Dynerman i J. Krzyżanowski), „Ballada o miłości zagrożonej” (reż. W. Solarz), „Tak jak u Chagalla” (reż. Sz. Szurmiej) i „Mój kapitanie, już wieczór” (reż. A. Koncewicz). Występowała także na scenach zagranicznych, m.in. w 1985 roku w Teatrze Metechii w Tbilisi (ZSRR) w spektaklu „Teatr straceńców” (reż. S. Mrewliszwili) oraz w 1987 roku w dwóch spektaklach w Teatrze Miejskim w Saarbrücken (RFN). Od 1963 roku występuje z recitalami pieśni Żydów polskich. W 1992 roku uczestniczyła w berlińskim festiwalu pod nazwą „Kobieta w pieśniach żydowskich”, zaś w 1993 roku, jako jedyna artystka polska, prezentowała własny recital na Europejskim Festiwalu Muzyki Żydowskiej w Leverkusen (Niemcy). Koncertowała w kraju i za granicą niemal we wszystkich krajach Europy oraz w ośrodkach polonijnych Australii, Kanady i USA. W 1987 roku została wyróżniona specjalnym dyplomem i nagrodą miasta Cleveland z okazji 15. tournee w USA. W latach 1991-98 mieszkała w Szczawnicy, gdzie pełniła funkcję przewodniczącej Stowarzyszenia Literacko-Artystycznego im. Cz. Miłosza. Była organizatorką licznych przedsięwzięć artystycznych a także kierownikiem artystycznym Międzynarodowych Festiwali Słowa w latach 1996-2000. W 1997 roku obchodziła jubileusz 40-lecia pracy artystycznej, któremu patronował Prezydent RP. W pierwszym roku XXI wieku zdecydowała się zakończyć działalność koncertową. Lista utworów: 1. Pamiętasz, była jesień 2. Gdzie są kwiaty z tamtych lat 3. Piosenka o okularnikach 4. Siedzieliśmy na dachu 5. Nie kochaś w taką noc 6. Moj kapitanie, już wieczór 7. Dziewczyna z portofino 8. Malaguena 9. Galapagos 10. Tbiliso 11. Goracą nocą 12. Jestem brzydka 13. Żyje się raz 14. Noc wie o wszystkim 15. To wszystko z nudow 16. Słodkie fiołki 17. Krakowska kwiaciarka 18. Przyjdziesz do mnie z jaśminami 19. Spróbujmy jeszcze raz 20. Jak drogie są wspomnienia 21. Świętojański chleb 22. Na francuskiej 23. O kraju mój

Zielonogórski zespół wokalno-instrumentalny. Początkowo kabaret muzyczny, później ugrupowanie oscylujące na granicy bluesa, rocka, folku i jazzu. Powstał w lutym 1990 roku. Zadebiutował dwa miesiące później na koncercie w klubie studenckim "Zatem" przy Wyższej Szkole Pedagogicznej w Zielonej Górze. Pierwszy skład: Lech Janek - g, Dariusz Mańczuk - dr, Adam Nowak - g, voc, lider, Jacek Olejarz - bg, Krzysztof Sobotkiewicz - p, Grzegorz Szwałek - ts, cl. W tym samym roku wystąpił na XXVI Festiwalu Piosenki i Piosenkarzy Studenckich w Krakowie, gdzie zdobył I nagrodę i pięć wyróżnień. Występował na FMP w Jarocinie, na KFPP w Opolu, na FAMA w Świnoujściu, a także w Szwajcarii i ośrodkach polonijnych USA. Piosenki zespołu znalazły się na ścieżce dźwiękowej filmu Szczęśliwego Nowego Jorku (reż. J. Zaorski) i Historie miłosne (rez. J. Sthur). Zrealizował teledyski do piosenek W wielkim mieście i I tak warto żyć oraz monograficzny film TV Cztery. Obecny skład zespołu: Mirosław Kowalik - bg, Adam Nowak - g, voc, lider, Jacek Olejarz - dr, Grzegorz Szwałek - cl, ts, acc, Jarosław Treliński - g. Współpracował w nagraniach i na estradzie m.in. z Martyną Jakubowicz, Wojciechem Waglewskim i Marcinem Pospieszalskim. Ryszard Wolański

Lista utworów: 1. Żyjemy w kraju 2. W wielkim mieście 3. Ciało ziemiste 4. Różana aleja 5. Sextelefon 6. Czekam i wiem 7. Nikt nikogo (i tak warto żyć) 8. A poza tym 9. Trwajmy 10. Złote zęby 11. Pod niebem 12. P. w p. p. f. 13. Zapominamy kto był

Zespół Raz Dwa Trzy podjął się karkołomnego zadania zaśpiewania i zagrania utworów Osieckiej zupełnie na nowo. I dokonał tego z olbrzymim wyczuciem i wrażliwością. Płyta "Czy te oczy mogą kłamać" została zarejestrowana w dniu 9 marca 2002 roku podczas specjalnego koncertu w noszącym imię artystki trójkowym studio.

Koniecznie chcieli nazwać dźwięki i słowa wydobyte po mało oficjalnym rozpoczęciu działalności w lutym 1990 roku. Żadne z dotychczas obowiązujących słów etykietujących ówczesną działalność muzyczną nie oddawało radości istnienia i tworzenia, którą ich pierwsza, jeszcze lokalna publiczność chłonęła całymi łyżkami. Oficjalnie zaczęło się dziać parę miesięcy później, kiedy udział w Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie wyjątkowo uszczęśliwił ironicznego ducha zespołu nagradzając go "głównie" (nagroda główna) i bardzo licznie "pobocznie" (pięć wyróżnień za; teksty, muzykę, aranżację, nagrodę im. Wojtka Belona, nagrodę Jacka Kaczmarskiego oraz 20 dolarów amerykańskich od Jana Kantego Pawluśkiewicza). Wyróżnienie w koncercie debiutów Opole'90 i telewizyjny występ na oczach wielomilionowej publiczności ostatecznie przypieczętował fakt ich istnienia w licznym umysłach i sercach ludzkich. Zespół był stałym gościem kilku następnych Festiwali Piosenki Studenckiej w Krakowie i Festiwalu Fama w Świnoujściu, wystąpił również na Festiwalu w Jarocinie. Grupa Raz Dwa Trzy na potrzeby mediów i na pomoc ludzkości, która koniecznie chciała wiedzieć, w którym kierunku odczuwa, znalazła credo, które wiele tłumaczyło; "happy spirit". Ten szczególny, zdystansowany egzystencjalizm poparty wyjątkową sympatią do szeroko pojętej ludzkości charakterystyczny dla twórczości Adama Nowaka, zapisany po raz pierwszy na płycie "Jestem Polakiem", potem na albumie "To ja", dziennikarze porównywali z objawieniem na miarę Toma Waitsa. Nietypowe instrumentarium i wyjątkowo dojrzałe, ale często ironiczne teksty Nowaka kojarzyły się z kabaretową piosenką francuską. Zespół Raz Dwa Trzy stał się symbolem odnowienia "zmęczonego" w tym czasie gatunku jakim w była tzw. piosenka studencka. Na trzeciej i czwartej płycie /"Cztery" i "Sufit"/ za sprawą producenta Wojtka Waglewskiego pojawiły się elementy jazzu, bluesa, folku, akcentów reagge i co niezwykłe, rockowej energii. Profesjonalnie wyprodukowane albumy, oryginalne brzmienia i obecność w większości mediów "odcięły" zespół od ich studenckich korzeni. Przejawem ich rosnącej popularności były liczne "powerplaye" w stacjach radiowych, retransmisje koncertów w TV (TV1; Muzyczna Jedynka, Polsat), specjalne audycje monograficzne w Telewizji Polskiej (m.in. zawierające materiał muzyczny z płyty "To ja"), wysokobudżetowy film monograficzny o zespole Raz Dwa Trzy pt. "Cztery" zrealizowany przez Telewizję Polską oraz duża częstotliwość emitowania w telewizji teledysków promujących płyty zespołu. Efektem znakomitego przyjęcia zarówno przez dziennikarzy jak i publiczność albumu "Cztery" była nominacja Fryderyk '94 w kategorii "Najlepszy Album piosenki Poetyckiej".

Oto zdarzenie, zapisane na taśmie, przepuszczone przez złącza, kable, efekty, zmęczenia, kompromisy, kłótnie i radości. Swoisty występ przed realizatorami, producentami, osobami które posiadają ten cudowny dar cierpliwości i celności w podejmowaniu decyzji. Obecność w studiu to dla naszego zespołu- sytuacja dość skomplikowana. Trudno bowiem natrafić na te prostotę i wymierne emocje, które łączą nas z publicznością na koncertach. W studio, albo coś się udaje, albo nie. Albo jest się naprawdę i do końca skoncentrowanym, albo nie. Albo w nagraniu słychać „to coś”, albo nie. A występuje się przecież tylko i aż przed producentem, realizatorem czy kolegą. I jest w tym jakiś absurd, że muzycy kryją się za ścianami dźwiękochłonnymi robiąc coś dla ludzkości, a ludzkość cierpliwie czeka, aż akcja promocyjna zaskoczy ją i spowoduje chęć nabycia produktu. W salonie muzycznym, na stacji benzynowej, w supermarkecie, czy na bazarze (sic!). Cała ta tajemnica studyjna jest po to, żeby za pomocą elektroniki tak skontrolować „dzieła zebrane w system zerowo jedynkowy” i na zasadzie jakiejś boskiej, czy diabelskiej sztuczki ulokować słowa i dźwięki w zakamarkach ludzkiej duszy, umysłu, serca. Na koncercie publiczność ma szanse zapamiętać sposób gestykulacji, światło, zapach, cały kontekst doznań jakie towarzyszą śpiewaniu piosenek przez ludzi, dla i do ludzi. Wierzę, że artysta pojawiając się na scenie jest instrumentem, przez który przechodzą dźwięki, czy słowa, a publiczność jest po to, żeby wchłonąć lub odrzucić to, co prezentuje artysta. Tego wszystkiego nie znajdziecie na produkcie opatrzonym projektem graficznym z etykietką, na której znajduje się cena. Znajdziecie tylko i aż to, co jest w Was. Chciałem napisać, że daje, ale to nie prawda. Sprzedaję Wam trzynaście namagnesowanych utworów na tak zwanym nośniku i tylko od własnej wyobraźni zależy, czy piosenki na nim umieszczone pozostaną dla Was tylko i wyłącznie produktem. cznie produktem. Lista utworów: 1. Ratuj 2. Raka 3. Amulet 4. Policjanci w Bukareszcie głaszczą cudzoziemca 5. Czarna Inez 6. Ona palcem dotyka 7. Tylko nie płyń tą rzeką 8. A jeśli bym 9. Nie tylko dla Ciebie 10. Moja dusza się porusza 11. Korytarz, czyli policjanci zdziwieni przeciągiem 12. Niecud 13. Spójrz - widzę

Zespół, który od lat udowadnia, że można podążać własną drogą, trzymać się własnych pomysłów i estetyki, a przy tym osiągnąć popularność, cieszyć się ogromną atencją fanów i nieustającą życzliwością krytyków. Karierę zaczynał na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie. Nierzadko wymieniany, jako zespół rockowy - wszak występował w Jarocinie. Sympatycy, fani i wielbiciele Raz Dwa Trzy kochają Adama Nowaka i jego zespół za senne bosanowy, kojące rytmy reggaeowe, miękko otulające dźwięki gitar, akordeonu i kontrabasu. Bogactwo instrumentów, technicznie doskonałe aranżacje, pełna pasja tworzenia i grania to znaki firmowe zespołu. Teksty Adama Nowaka są kunsztownie skonstruowanymi opowieściami z głębokim przesłaniem. Filozoficzne kapsułki, które chce się połknąć, by poszerzyć świadomość. Adam Nowak nie boi się pytań o rzeczy trudne i ostateczne. Jego liryka porusza i pozostaje w słuchaczu. Raz Dwa Trzy to zjawisko. Fenomen. Są twórcami i równie dobrymi interpretatorami. Interpretacje tekstów Agnieszki Osieckiej czy Wojciecha Młynarskiego w wykonaniu Raz Dwa Trzy to jedne z najpiękniejszych i najtrafniejszych spośród dostępnych. Wielokrotnie nominowani do prestiżowych nagród muzycznych, nagradzani, ich albumy niejednokrotnie pokrywały się złotem i platyną. Koncert „Raz, Dwa, Trzy... 25” Zarejestrowany 08.11.2015 roku w Sali Koncertowej Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. W koncercie wzięli udział również Goście: Kinga Preis, Anna Rusowicz, Marika, Muniek Staszczyk, Skubas, Adam Strug, Grzegorz Turnau, Lech Janerka. Lista utworów: CD 1 1. Tylko nie płyń tą rzeką 2. Zapowiedź 3. Z rozmów 4. Pod niebem pełnym cudów 5. Zapowiedź 6. Policjanci w Sztokholmie gonią się po sexshopie 7. Zgodnie z planem 8. Zapowiedź 9. Amulet 10. Zapowiedź 11. Policjanci w chicago niszczą stare gazety 12. Zapowiedź 13. Jutro możemy być szczęśliwi 14. Nie będziemy 15. Już 16. I tylko to wiem 17. Policjanci w moskwie szukają portweinu CD 2 1. Talerzyk 2. Czekam i wiem 3. Idę przed siebie 4. Policjanci w paryżu pchają furgonetkę 5. Nazywaj rzeczy po imieniu 6. Mógłbyś temu zaprzeczyć 7. Trudno nie wierzyć w nic 8. Zapowiedź 9. Policjanci w warszawie 10. W wielkim mieście 11. Zapowiedź 12. Jestem tylko przechodniem 13. Zapowiedź 14. Nikt nikogo (i tak warto żyć) 15. Sto lat

Osiem Fryderyków, sześć utworów na szczycie LP 3 oraz sześć platyn – tak za pomocą liczb można przedstawić zespół Raz, Dwa, Trzy - choć nie są one w stanie, w pełni zobrazować fenomenu i niesamowitej wrażliwości zespołu. Teraz Adam Nowak wraz z kolegami powracają ze swoimi albumami, w tym także na vinylach.

Osiem Fryderyków, sześć utworów na szczycie LP3 oraz sześć platyn – tak za pomocą liczb można przedstawić zespół Raz, Dwa, Trzy - choć nie są one w stanie, w pełni zobrazować fenomenu i niesamowitej wrażliwości zespołu. Teraz Adam Nowak wraz z kolegami powracają ze swoimi albumami na vinylach! W sprzedaży już między innymi "Cztery", "Sufit", "To ja", "Niecud". Lista utworów: Side A 1. Z rozmów 2. Tyle będzie 3. Sufit 4. Nie będziemy 5. Policjanci w Moskwie szukają Portweinu 6. Liryczna piosenka dla Wacka Side B 1. Oprócz nas 2. Prawie 3. Przetrwają 4. Po filmie 5. Przez próg

Osiem Fryderyków, sześć utworów na szczycie LP 3 oraz sześć platyn – tak za pomocą liczb można przedstawić zespół Raz, Dwa, Trzy - choć nie są one w stanie, w pełni zobrazować fenomenu i niesamowitej wrażliwości zespołu. Teraz Adam Nowak wraz z kolegami powracają ze swoimi albumami, w tym także na vinylach. Lista utworów: LP 1 Side A 1. I tylko to wiem 2. Jutro możemy być szczęśliwi 3. Trudno nie wierzyć w nic Side B 1. Tak mówi pismo 2. Nazywaj rzeczy po imieniu 3. Idę przed siebie LP 2 Side C 1. Mógłbyś temu zaprzeczyć 2. To znak 3. Mam imię nazwisko i pracę Side D 1. Jestem tylko przechodniem 2. Policjanci w Atenach udają Greka

Reedycja albumu Maryli Rodowicz pt. „Sing-sing” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album Maryli Rodowicz „Sing-Sing”, to absolutna perełka polskiej muzyki. Czwarty album Artystki, wydany w 1976 roku, był niezaprzeczalnie jednym z najważniejszych punktów w karierze Rodowicz, artystki, która od lat utrzymuje swoją pozycję na szczycie polskiej sceny muzycznej. Płyta „Sing-Sing” to dziesięć wyjątkowych utworów, które stanowią kwintesencję twórczości Maryli Rodowicz i na trwałe wpisały się do kanonu polskiej piosenki. Na płycie znalazło się wiele lekkich, przebojowych kompozycji, nie brakuje w nich elementów jazzu, utwory są bogato i kunsztownie zaaranżowane, a nad całością unosi się duch pastiszu. Fantastycznie wybrzmiewają w tym nastroju teksty Agnieszki Osieckiej, które, choć lekkie, nie są pozbawione głębszej refleksji. „Płyta ’Sing-Sing’ to rok 1976 – wspomina Maryla Rodowicz – dla Agnieszki Osieckiej to był dobry czas, czas szczęśliwości. Teksty Agnieszki są leciutkie, jak chmurki. Agnieszka zaprzyjaźniła się z moim pianistą, kompozytorem Jackiem Mikułą, autorem pięciu piosenek na płycie. Agnieszka mówiła na kompozycje Jacka ‘Mikułki’. Jest zabawna opowieść o tym, jak zdecydowała się pojechać taksówką z Bielska-Białej do Zabrza, do Jacka, i już w połowie drogi pożałowała wydanych pieniędzy. Za to na miejscu, w Zabrzu, w mieszkaniu Jacka napisała błyskawicznie, w ciągu trzech dni serię uroczych tekstów, lekko pastiszowych: ‘Sing-Sing’, ‘Damą być’, ‘Nie ma jak pompa’. Agnieszka nie byłaby sobą, gdyby nie wymyśliła, że w Zabrzu została zamknięta w pokoju, podawano jej przez drzwi obiady i tak siedziała w zamknięciu, aż do napisania tekstów. Jacek zaaranżował wszystkie swoje utwory, świetne smyki, dęte, rasową sekcję. Dodam, że wszystkie chórki, to mój departament.” Lista utworów: 1. Sing-sing 2. Damą być 3. Średni wiek, średni gest 4. Moja mama jest przy forsie 5. Karnawał raz w życiu 6. Ludzkie gadanie 7. Lubię nas 8. Dom na jednej nodze 9. Domowa czarownica 10. Zmieniam skórę

"Collection" CD 1 1. Move It - Cliff Richard 2:14 2. Blue Suede Shoes - Cliff Richard & The Shadows 1:45 3. Gee Whiz It's You (Mono) (1998 Digital Remaster) - Cliff Richard & The Shadows 2:06 4. Without You (1997 Digital Remaster) - Cliff Richard & The Shadows 2:05 5. Blue Moon (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard 3:32 6. Spanish Harlem (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard 2:55 7. The Young Ones (2005 Digital Remaster) - Cliff Richard & The Shadows 3:10 8. The Next Time (Film Version) - Cliff Richard & The Shadows 2:55 9. Quien Sera (Sway) (2002 Digital Remaster) - Cliff Richard & The Shadows 2:02 10. Wonderful Life (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard 2:26 11. Fly Me To The Moon (In Other Words) (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard 2:51 12. The Girl From Ipanema (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard 2:43 13. Time Drags By (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard & The Shadows 2:31 14. Heartbeat (2002 Digital Remaster) - Cliff Richard 2:12 15. Good News (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard 2:42 16. Don't Forget To Catch Me (2007 Digital Remaster) - Cliff Richard & The Shadows 2:47 CD 2 1. Will You Love Me Tomorrow (2004 Digital Remaster) - Cliff Richard 3:03 2. Abraham Martin And John (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard 3:04 3. Take Me High (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard 2:41 4. Amazing Grace (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard 4:30 5. Travellin' Light (1992 Digital Remaster) - Cliff Richard 2:44 6. Devil Woman (2001 Digital Remaster) - Cliff Richard 3:33 7. Hey Mr Dream Maker (2002 Digital Remaster) - Cliff Richard 4:47 8. Green Light (2002 Digital Remaster) - Cliff Richard 4:03 9. We Don't Talk Anymore (2001 Digital Remaster) - Cliff Richard 4:13 10. A Little In Love (2001 Digital Remaster) - Cliff Richard 3:40 11. Once In A While - Cliff Richard 4:40 12. The Only Way Out (2002 Digital Remaster) - Cliff Richard 3:23 13. Baby You're Dynamite (2002 Digital Remaster) - Cliff Richard 3:56 14. Some People (2004 Digital Remaster) - Cliff Richard 3:51 15. Joanna (2003 Digital Remaster) - Cliff Richard 3:50 16. Can't Keep This Feeling In (2002 Digital Remaster) - Cliff Richard 3:47