.

Filtruj według
Cena
$ $
Nośnik
Rok albumu
Pochodzenie zespołu
Wydawnictwo
Kraj wydania
Nazwa zespołu
Gatunek
Podgatunek
Zespół
Wydawnictwo 1/2
Filtruj
Obecnie brak na stanie
Obecnie brak na stanie
Obecnie brak na stanie
Obecnie brak na stanie
Obecnie brak na stanie
Obecnie brak na stanie
Album Agi Zaryan „Remembering Nina & Abbey” jest hołdem dla dwóch ikon muzyki XX wieku. Na płycie znalazły się niezapomniane utwory legendarnej Niny Simone oraz charyzmatycznej Abbey Lincoln. Aga Zaryan z lekkością i klasą wykonuje m.in. “My Baby Just Cares For Me”, “Don’t Let Me Be Misunderstood”, “Wild is The Wind”, “I Want a Little Sugar in My Bowl” czy “Lilac Wine”, łącząc różnorodne style muzyczne: jazz, blues, folk i protest songs. Artystce towarzyszą światowe gwiazdy jazzu: Geri Allen, Larry Koonse oraz Brian Blade, przedstawiając zupełnie nową interpretację utworów kultowych amerykańskich wokalistek. Płyta ukazuje się w 10. rocznicę śmierci oraz 80. rocznicę urodziny Niny Simone. Warto podkreślić, że album nagrywano klasyczną techniką z lat 50-tych w legendarnym Conway Recording Studios w Hollywood, dzięki czemu wyróżnia się niezwykłą jakością i wiernością dźwięku.
24h
"A Book of Luminous Things" to największe dzieło w dotychczasowym dorobku Agi Zaryan. Uniwersalny i głęboki charakter poezji Czesława Miłosza w połączeniu z głosem Agi Zaryan tworzą niepowtarzalny nastrój albumu. Płyta jest złożona z 12 anglojęzycznych piosenek do wierszy Czesława Miłosza oraz jego ulubionych poetek. Album został nagrany przez światowej sławy muzyków w studio Castle Oaks w Los Angeles. W Warszawie powstały nagrania Polskiej Orkiestry Radiowej. 1. Music like Water 2. Like a He-Bear and She-Bear/Falling Asleep/Eyelashes 3. This Only 4. Eye Mask 5. Autumn Quince 6. Meaning 7. A Gift 8. A Parable of the Poppy 9. I Talk to My Body 10. A Song on the End of the World 11. On prayer 12. This World
24h
Aga Zaryan nagrała płytę która redefiniuje granice muzyki jazzowej na wielu poziomach. „High & Low” jest różnorodna stylistycznie, dojrzała emocjonalnie, świadoma społecznie, muzycznie wyrafinowana. Zaryan zaskakuje nowym brzmieniem swojej muzyki, swobodnie czerpie z bogatych tradycji r&b, funku, bossa novy i jazzu. Wokalistka hipnotyzuje głosem, silnym, to znów delikatnym i zmysłowym. „Spirit Voices” to pierwszy singiel, który zapowiada nową płytę. Komppozycja autorstwa Paula Simona w wykonaniu Agi Zaryan jest pełna pozytywnej energii. Mieni się wielowymiarową warstwą rytmiczną i wspaniałym wykonaniem instrumentalistów, którzy wzięli udział w nagraniu albumu. Aga Zaryan – Vocals Michał Tokaj – Keyboards David Dorůžka – Guitars Sławek Kurkiewicz – Electric Bass Pedro Segundo – Drums / Percussion Łukasz Żyta – Drums (4 / 9) Munyungo Jackson – Percussion (3) Marcin Kaletka – Tenor Saxophone Robert Majewski – Trumpet / Flugelhorn Grzegorz Nagórski – Trombone Corbin Jones – Tuba (5 / 9 / 10) Irena Kijewska – Background Vocals
24h
Po sukcesie komercyjnym albumu "A Book of Luminous Things" z poezją Czesława Miłosza, Aga Zaryan zdecydowała się nagrać album w wersji polskojęzycznej. Efekt jest zaskakujący, kompozycje w języku ojczystym tworzy zupełnie nową jakość. Bardzo mocnym walorem albumu jest siła przekazu i uniwersalny charakter wybranych wierszy, np. "Sens" "Piosenka o końcu świata", "Ten świat", czy zdecydowany faworyt podczas koncertów, nastrojowa balada o zabarwieniu erotycznym "Mówię do swojego ciała". Dwanaście kompozycji do wierszy Czesława Miłosza oraz jego ulubionych poetek: Anny Świrszczyńskiej, Jane Hirshfield i Denise Levertov, tworzy zupełnie inny wizerunek noblisty. Brak w nim dystansu, patosu i hermetyczności, które często przesłaniały istotę twórczości wielkiego poety - myśliciela. Aga Zaryan we właściwy sobie sposób wprowadziła aurę muzyczno-poetyckiej magii. Wspaniałe aranżacje orkiestrowe przeplatają się z nastrojowymi balladami. Uniwersalny i głęboki charakter poezji Czesława Miłosza w połączeniu z głosem Agi Zaryan tworzą niepowtarzalny nastrój albumu. Płyta została nagrana przez światowej sławy muzyków w studiu Castle Oaks w Los Angeles oraz w Warszawie. 1. Muzyka Jak Woda 2. Jak Niedźwiedź Przy Niedźwiedzicy/Zasypianie/Śpiące Rzęsy 3. To Jedno (Duet Z Grzegorzem Turnauem) 4. Przepaska Na Oczy 5. Jesienna Pigwa 6. Sens 7. Dar 8. Przypowieść O Maku 9. Mówię Do Swego Ciała 10. Piosenka O Końcu Świata, 11. O Modlitwie 12. Ten Świat
24h
Wznowienie płyty "My Lullaby". Aga Zaryan wybrała i zinterpretowała utwory ważnych dla niej kompozytorów, takich jak Herbie Hancock, Thelonious Monk, czy Bill Evans. Tytułowa "My Lullaby" to piosenka napisana i podarowana jej przez Janusza Supernaka. Z kolei "To See a World" napisał dla Agi Michał Tokaj do słów "Proroctw Niewinności" wielkiego poety Williama Blake'a. Dziesięć wspaniałych piosenek - zarówno standardów, jak też kompozycji współczesnych. Nagrania zostały zarejestrowane w składzie: Aga Zaryan – śpiew Tomasz Szukalski – saksofon tenorowy Michał Tokaj – fortepian Darek Oleszkiewicz – kontrabas Łukasz Żyta – perkusja
24h
Wznowienie płyty "Picking Up the Pieces" Płyta wokalistki jazzowej, znanej dotychczas jako Agnieszka Skrzypek, została nagrana w lutym 2006 roku w Los Angeles z wybitnymi muzykami Darkiem Oleszkiewiczem, Larry Koonsem, Munyuango Jacksonem i Nolanem Shaheedem. Muzycy ci na co dzień biorą udział w wielu projektach i nagraniach, znani są ze współpracy z gwiazdami światowej sceny, takimi jak: Stevie Wonder, Marvin Gaye, Phil Collins, Anita Baker, Sting, Miles Davis, Sarah Vaughan, Brad Meldau, James Moody, Dianne Reeves czy Diana Krall. Każdy z jedenastu utworów znajdujących się na płycie stanowi opowieść o różnych kobietach, ich sytuacjach życiowych, duchowych i emocjonalnych. Wszystkie znajdują się w trudnym momencie swojego życia, każda z nich podjęła ważną decyzje lub stoi na progu jej podjęcia. Słowa są opowiedzianymi muzycznie historiami, w których poznajemy bohaterki piosenek, stany, w jakich się znajdują. Są to również stany, w których była lub jest i sama Aga Zaryan. Niemal połowa utworów to intymne duety wokalistki z kontrabasem i gitarą. W pozostałych słyszymy nastrojowe instrumenty perkusyjne i solo kornetu. Muzycy interpretują kompozycje własne i dawne lub współczesne standardy jazzowe, choć wśród jedenastu perełek znalazła się również „Suzanne” Leonarda Cohena. Wszystkie improwizacje oscylują między swingiem, balladą, bluesem i bossa novą. Lista utworów: Day Dream (muz. i sł. Billy Strayhorn) 1. Throw it Away (muz. i sł. Abbey Lincoln) 2. Picking up the Pieces (muz. Larry Koonse, sł. Aga Zaryan) 3. Woman's Work (muz. Darek Oles Oleszkiewicz, sł. Dorothy Nimmo) 4. Answer Me, My Love (muz. Gerhard Winkler & Fred Rauch, sł. Carl Sigman) 5. The Man I Love (muz. i sł. George & Ira Gershwin) 6. Here's to life (muz. Artie Butler, sł. Phyllis Molinary) 7. It Might as Well be Spring (muz. Richard Rodger, sł. Oscar Hammerstein II) 8. Sophisticated Lady (muz. Duke Ellington, sł. Mitchell Parish & Irving Mills) 9. Suzanne (muz. i sł. Leonard Cohen) 10. Tender as a Rose (muz. i sł. lyrics Phil Moore)
24h
Piąta już płyta to autorski album z tekstami piosenek wokalistki Agi Zaryan i wierszami współczesnej amerykańskiej poetki Denise Levertov. Muzykę skomponowali: Michał Tokaj, Larry Koonse (znany ze współpracy z Natalie Cole czy Dianą Krall), David Dorużka i Zbigniew Wegehaupt. Nagrane zostało dwanaście utworów, w których słychać wpływy bossa novy, samby, rytmów afrykańskich, jazzu, a nawet jazzrocka! Kompozycje zaskakują świeżością i bogactwem tradycji. Stylistycznie materiał na nowa płytę różni się od dotychczasowych dokonań artystki. Ze względu na różnorodność, pozostaje jednak w nurcie szeroko rozumianej muzyki jazzowej. Liryczne, nastrojowe ballady w połączeniu z tekstami Agi Zaryan i filozoficznymi wierszami Denise Levertov, tworzą niepowtarzalny klimat. Teksty utworów Agi Zaryan to historie związane z doświadczeniami artystki, opisujące jej widzenie rzeczywistości. Dzięki słowom napisanym przez Agę kompozycje nabrały bardzo osobistego charakteru ( np. “My Name”, “Cherry Tree Avenue” czy “Temptation Game” ) Będzie to kolejny (po bestsellerowym “Picking Up the Pieces”) album tematyczny w języku angielskim. Utwór Looking Walking Being zachęca do zanurzenia się w świecie, a nie przypatrywaniu mu się z boku, do czerpania doznań wszelkimi zmysłami. Do tego tematu nawiązują pozostałe kompozycje. “Świat nie jest do oglądania trzeba w nim być “ Album był nagrywany w studiach w Warszawie oraz w Los Angeles. W sesjach brali udział pierwszorzędni muzycy o międzynarodowej reputacji. Nowe brzmienie zostało osiągnięte między innymi poprzez poszerzenie składu zespołu. Michał Tokaj – fortepian, Michał Barański – kontrabas, Łukasz Żyta – perkusja, David Dorużka - gitary, i światowej sławy amerykański perkusjonistaMunyungo Jackson znany m.in ze współpracy z Milesem Davisem, Stingiem oraz Stevie Wonderem 1. Cherry Tree Avenue 2. Looking Walking Being 3. Let Me 4. For The New Year 5. The Stars Are As Lonely As Us 6. Seeking My Love 7. February Evening in New York 8. My Name 9. Temptation Game 10. Wanting The Moon 11. What is This Thing Called Happiness 12. The Thread
24h
Wznowienie płyty "Umiera Piękno" Płyta "Umiera piękno" ukazała się z okazji obchodów 63. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego. Liryczny charakter płyty, utrzymany w poetyce jazzu pokazuje "ludzką" twarz Powstania – miłość, radości życia, jego smutki, codzienność, a także uniesienia patriotycznej walki w Powstaniu Warszawskim. Na płycie znajduje się dziewięć utworów autorstwa Krystyny Krahelskiej, Józefa Żywiny, Anny Świrszczyńska, ks. Jana Twardowskiego, Miry Grelichowskiej i Elżbiety Szemplińskiej. Adze Zaryan w studio towarzyszy trio w składzie: Michał Tokaj – autor muzyki (fortepian), Michał Barański (kontrabas), Łukasz Żyta (perkusja) wzbogacone brzmieniem dodatkowych instrumentów: harfy, oboju i sekcji smyczków. 1. Kalinowym mostem chodziłam 2. Warszawa widziana po raz trzeci 3. Wiersz o nas i chłopcach 4. Miłość 5. Żoliborz 6. Umiera piękno 7. Kolęda warszawska 8. Piosenka o powstaniu 9. Miłość (repryza)
24h
Jedenasty album Agi Zaryan zatytułowany „Sara”, który zostaje wydany w dwudziestolecie jej debiutu fonograficznego. Z tej okazji planowane są liczne koncerty. W najbliższym czasie Aga zaśpiewa w Oslo, gdzie odbędzie się międzynarodowa premiera albumu. Potem artystka odwiedzi Wrocław, Warszawę i Poznań. Album – „Sara” jest kontynuacją poprzednich albumów wokalistki, "Umiera Piękno" i "Księga Olśnień", gdzie Aga sięgała do wybitnej poezji. Za "Umiera Piękno" i "Księgę Olśnień" otrzymała Fryderyki w kategorii „piosenka poetycka” Aga na swoją nową płytę wybrała wiersze bliskie jej sercu. Jest to poezja Sary Teasdale, wybitnej amerykańskiej poetki żyjącej na przełomie XIX I XX wieku. Dla artystki warstwa muzyczna i literacka są równie ważne. Fenomenalna melodyjność i rytmiczny charakter jej wierszy są genialnym tworzywem dla kompozytorów. Muzyka jest intymna, w ekspresyjny sposób podkreśla wiersze Sary Teasdale i przenosi słuchacza w świat wysublimowanej harmonii i nietuzinkowych melodii. Niesamowitemu brzmieniu głosu Agi towarzyszy dwóch wybitnych gitarzystów Szymon Mika i David Dorůžka, którzy napisali piosenki na album Agi. Parę melodii ułożyła sama artystka. Muzycy grają na kilku rodzajach gitar, bawiąc się różnorodnością brzmień. Nad wszystkim unosi się duch wyjątkowej kobiety - Sary Teasdale, która miała niezwykłą wrażliwość i bardzo kochała muzykę. Sara była jedną z najbardziej uznanych i popularnych za jej życia poetek. Została uhonorowana w 1918 roku nagrodą Pulitzera w dziedzinie poezji – Love Songs. Była to pierwsza nagroda przyznana w tej dziedzinie. Szymon Mika Polski gitarzysta, kompozytor i bandleader łączy w swojej muzyce wpływy polskiego folkloru, muzyki eksperymentalnej, jazzu i swobodnej improwizacji. W 2016 roku uzyskał tytuł magistra z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej w Katowicach a następnie kontynuował naukę w Bazylei. Nagrał łącznie około 30 płyt jako lider i muzyk sesyjny. Szymon Mika występował z takimi sławami polskiego jazzu jak Adam Bałdych czy Aga Zaryan, a także z międzynarodowymi nazwiskami jak: Avishai Cohen, Kurt Rosenwinkel, Dave Holland, Wolfgang Muthspiel, Mark Turner i Joshua Redman. David Dorůžka Studiował kompozycję i improwizację na Berklee College of Music w Bostonie pod kierunkiem Joe Lovano, Micka Goodricka i George Garzone, a także miał okazję uczyć się od czołowych światowych muzyków, takich między innymi jak Herbie Hancock, Brian Blade, Joshua Redman i Christian McBride. Trzykrotnie otrzymywał nagrody Anděl w kategorii Jazzowy Album Roku w Czechach. Współpracował z czołówką sceny jazzowej oraz rozrywkowej, takich jak między innymi jak Lizz Wright, Jeff Ballard, Kendrick Scott, Dan Tepfer, George Mraz, Jorge Rossy, Chris Cheek, Arild Andersen, Harish Raghavan, Django Bates, Marcin Wasilewski, Daniele di Bonaventura, Aga Zarya i Ewa Farna. Lista utworów: 1. Central Park at Dusk 2. Blue Squills 3. Barter 4. Coney Island 5. The Mystery 6. A Little While 7. Summer Night, Riverside 8. Spring Rain 9. Jewels 10. Winter Noon 11. Dzień i noc 12. Autumn Dusk
24h
Aga Zaryan nagrała płytę która redefiniuje granice muzyki jazzowej na wielu poziomach. „High & Low” jest różnorodna stylistycznie, dojrzała emocjonalnie, świadoma społecznie, muzycznie wyrafinowana. Zaryan zaskakuje nowym brzmieniem swojej muzyki, swobodnie czerpie z bogatych tradycji r&b, funku, bossa novy i jazzu. Wokalistka hipnotyzuje głosem, silnym, to znów delikatnym i zmysłowym. „Spirit Voices” to pierwszy singiel, który zapowiada płytę. Kompozycja autorstwa Paula Simona w wykonaniu Agi Zaryan jest pełna pozytywnej energii. Mieni się wielowymiarową warstwą rytmiczną i wspaniałym wykonaniem instrumentalistów, którzy wzięli udział w nagraniu albumu. Aga Zaryan – Vocals Michał Tokaj – Keyboards David Dorůžka – Guitars Sławek Kurkiewicz – Electric Bass Pedro Segundo – Drums / Percussion Łukasz Żyta – Drums (4 / 9) Muzycy: Munyungo Jackson – Percussion (3) Marcin Kaletka – Tenor Saxophone Robert Majewski – Trumpet / Flugelhorn Grzegorz Nagórski – Trombone Corbin Jones – Tuba (5 / 9 / 10) Irena Kijewska – Background Vocals Lista utworów: LP 1 Side A 1. Back 2. High & Low 3. Not Here For Long Side B 1.Paths 2. Spirit Voices 3. Proof LP 2 Side C 1.Dreams, Themes & Schemes 2. Turn Me On 3. A Story From A Tram (Listen, Little Man) Side D 1. Boo To You Too 2. Geri 3. Evil
Obecnie brak na stanie
ZK Collaboration albumem „Slow Food” debiutują w serii Polish Jazz, dołączając tym samym do legendarnej serii pod numerem 86. Adam Zagórski i Maciej Kądziela, współliderzy zespołu ZK Collaboration, otwierają właśnie nowy, barwny rozdział w historii prestiżowej serii Polish Jazz. Nie należy on do mainstreamowych, a mnogość inspiracji i wpływów przyswojonych i przetworzonych przez każdego z muzyków w sposób organiczny jest zaskakująca. Co jakiś czas na scenie jazzowej pojawia się zespół i wywraca ją do góry nogami. Wyłamuje się z ram definiujących Jazz i sprawia, że mówisz .... wow! To jest siła zespołu ZK Collaboration. Album zespołu - „Sloow Food” jest jak wyrafinowane i starannie przygotowane danie, w którym Funk, Fusion, Punk, Rock’n’Roll połączone improwizacją tworzą niezwykłą całość. ZK Collaboration to grupa przyjaciół. Niektórzy z nich siedzieli razem w ławkach szkolnych, razem uczyli się, podróżowali, tworzyli muzykę, od zawsze czerpiąc z młodzieńczej energii i niezwykłej interakcji, którą wypracowali przez lata. Współliderami i założycielami zespołu są Adam Zagórski i Maciej Kądziela. To oni postawili przed sobą wyzwanie, aby zakończyć ten muzyczny „fast food” i przygotowali niezwykle dopracowany album, nad którym pracowali niemal dwa lata. Mówią o sobie i swojej muzyce - „Naszym celem jest przełamywanie barier, poszukiwanie nowych rozwiązań i nieustanny rozwój, nie zapominając, że muzyka to zabawa i nasza absolutna miłość. Jeśli robisz coś, w co wierzysz, polegaj na tym i ufaj sobie w tym, co robisz, to po prostu to musi być dobre i to musi być to! Taka jest nasza muzyka!”
24h
Limitowana, wydana na przezroczystym winylu, edycja albumu ZK Collaboration „Slow Food”, która ukazała się w serii Polish Jazz pod numerem 86. Jest to debiut zespołu w serii Polish Jazz. Adam Zagórski i Maciej Kądziela, współliderzy zespołu ZK Collaboration stworzyli album, który nie należy do mainstreamowych, a mnogość inspiracji i wpływów przyswojonych i przetworzonych przez każdego z muzyków w sposób organiczny jest zaskakująca. Co jakiś czas na scenie jazzowej pojawia się zespół i wywraca ją do góry nogami. Wyłamuje się z ram definiujących Jazz i sprawia, że mówisz …. Wow! To jest siła zespołu ZK Collaboration. Album zespołu - „Sloow Food” jest jak wyrafinowane i starannie przygotowane danie, w którym Funk, Fusion, Punk, Rock’n’Roll połączone improwizacją tworzą niezwykłą całość. ZK Collaboration to grupa przyjaciół. Niektórzy z nich siedzieli razem w ławkach szkolnych, razem uczyli się, podróżowali, tworzyli muzykę, od zawsze czerpiąc z młodzieńczej energii i niezwykłej interakcji, którą wypracowali przez lata. Współliderami i założycielami zespołu są Adam Zagórski i Maciej Kądziela. To oni postawili przed sobą wyzwanie, aby zakończyć ten muzyczny „fast food” i przygotowali niezwykle dopracowany album, nad którym pracowali niemal dwa lata. Mówią o sobie i swojej muzyce - „Naszym celem jest przełamywanie barier, poszukiwanie nowych rozwiązań i nieustanny rozwój, nie zapominając, że muzyka to zabawa i nasza absolutna miłość. Jeśli robisz coś, w co wierzysz, polegaj na tym i ufaj sobie w tym, co robisz, to po prostu to musi być dobre i to musi być to! Taka jest nasza muzyka!” Lista utworów: Side A 1. Cripsy 2. Salty 3. Cheesy 4. Sweety Side B 1. Crusty 2. Spicy 3. Fizzy 4. Slow Food
24h