"Now Playing" George'a Bensona to wyjątkowy album, który prezentuje wirtuozerię tego legendarnego gitarzysty i wokalisty jazzowego. Wydany na eleganckim niebieskim winylu, album zawiera starannie dobrane utwory, które ukazują jego niezwykłe umiejętności i muzyczną wszechstronność. Benson, znany ze swojego unikalnego stylu łączącego jazz, R&B i pop, zabiera słuchaczy w niezapomnianą podróż pełną melodyjnych improwizacji i głębokich emocji. To wydanie jest nie tylko gratką dla audiofilów, ale także estetycznym dodatkiem do każdej kolekcji płyt winylowych. Lista utworów: 1. This Masquerade (2015 GH Version) 2. Breezin' (2015 GH Version) 3. The Greatest Love of All (2015 GH Version) 4. Give Me the Night (Single Version) [2015 Remaster] 5. On Broadway (Live) [2015 GH Version] 6. Love X Love (2003 Remaster) 7. Turn Your Love Around (2000 Remaster) 8. Never Give up on a Good Thing (2015 GH Version) 9. In Your Eyes (2015 GH Version) 10. Nothing's Gonna Change My Love for You

Zestaw 5 płyt George Benson'a: Big Boss Band, Breezin', Give Me The Night, Tenderly, Weekend In La.

Jubileuszowa edycja albumu Bemibem „Bemowe frazy” wydana na czarnym CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. Ten jedyny album zespołu został nagrany w 1974 roku. „Uwielbiają muzykę. Ekspresja jest ich siłą. Kiedy zaczynają grać i śpiewać zapominają o wszystkim, poddają się muzyce całkowicie. Alek i Ewa grają na instrumentach perkusyjnych. To powoduje, że są siła motoryczną zespołu. (…) Oni urodzili się muzykami”. Uwielbiane przez fanów słoneczne utwory w wykonaniu Ewy i Alka Bemów oraz ich zespołu ukazują się na płycie CD po raz drugi (pierwsza edycja pochodzi z 2007 roku). Do płyty dołączono książeczkę z komentarzem autorstwa Michała Wilczyńskiego.

Winylowe wydawnictwa Grzegorza Turnaua, Breakoutu i Bemibek/Bemibem otwierają nowy rozdział w historii Złotej Kolekcji. Na czarnym krążku znajdujemy wybór utworów danego artysty z wersji cd. Prawdziwa gratka dla wiernych odbiorców serii Złota Kolekcja. Ogniwem łączącym działalność obu tych zespołów, było bez wątpienia współbrzmienie głosów rodzeństwa Ewy i Aleksandra Bem oraz stylistyka oparta na kompozycjach Aleksandra. Bemibek (od nazwisk Bem, Ibek), utworzony w grudniu 1970 był triem wokalnym: Aleksander Bem, jego siostra – Ewa Bem i Andrzej Ibek. Wkrótce zadebiutowali nagraniami dla PR 3. Na estradzie pojawili się jako samodzielna grupa wokalno-instrumentalna. W marcu 1971 roku wystąpili na SFJ Jazz nad Odrą we Wrocławiu gdzie zdobyli I nagrodę w kategorii wokalnej. Tergo samego roku również I nagroda na Lubelskich Spotkaniach Wokalistów Jazzowych a następnie na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu – Nagroda Dziennikarzy. Wystąpili także na MFMJ Jazz Jamboree ’71 w Warszawie. Dużo koncertowali w kraju i za granicą. Tworzyli muzykę będącą oryginalnym splotem rocka, jazzu, bossa novy i bluesa. Chętnie posługiwali się scatem, zaś teksty, najczęściej do muzyku Aleksandra Bema, pisał Wojciech Młynarski (również Marek Skolarski, Marek Dutkiewicz, Krzysztof Logan, Magda Czapińska). Zespół dokonał licznych nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji, użyczał swoich wokalnych sił przy nagrywaniu płyt innych wykonawców, np. Marka Grechuty, Klanu. W 1973 roku zespół przekształcił się w grupę Bemibem w składzie: Aleksander Bem, Ewa Bem, Paweł Dąbrowski, Tomasz Jaśkiewicz, Mariusz Mroczkiewicz. Grupa kontynuowała stylistyczny i brzmieniowy charakter swej poprzedniczki: grupy Bemibek. Początkowo korzystała z jej repertuaru, a później stworzyła własny. Nagrała LP Bemibem „Bemowe frazy” wydane w 1974 roku przez Polskie Ngarania. Koncertowała w kraju, w Europie Zachodniej, Skandynawii. Rozwiązała się w 1977 roku. Z obydwiema formacji współpracowała zawsze czołówka polskiego jazzu, m.in. Czesław Bartkowski, Jerzy Bliziński, Janusz Stefański, Jerzy Bartz, Wojciech Waglewski, Jan Jarczyk, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Janusz Kozłowski. Lista utworów: Side A 1. Podaruj mi trochę słońca 2. Narwańce polne 3. Sprzedaj mnie wiatrowi 4. Kolorowe lato 5. Nie bójmy się wiosny 6. Jajecznica 7. Zawsze mamy siebie Side B 1. Nigdy w życiu nie jest tak 2. Dziennik mej podróży 3. Samba spoko 4. Tam gdzie więcej gwiazd 5. Powrotna bossa nova

Lista utworów: CD 1 1. Z Tobą, bez Ciebie 2. Miłość jest jak niedziela 3. Każdy as bierze raz 4. Dzień dobry, Mr Blues 5. Dla Ciebie jestem sobą 6. Bądź mężczyzną 7. Krótki metraż 8. Kolega Maj 9. Wyszłam za mąż, zaraz wracam 10. Żyj kolorowo 11. Moje serce to jest muzyk 12. I co z tego dziś masz 13. S.O.S. 14. Pomidory 15. Wchód słońca nad stadniną 16. Miłość to jest wielki skarb 17. Zobacz czyje imieniny 18. Tam mało chcę 19. Gram o wszystko CD 2 1. Panie co Pan 2. Podaruj mi trochę słońca 3. Narwańce polne 4. Sprzedaj mnie wiatrowi 5. Dlaczego nas tam nie ma 6. Kolorowe lato 7. Zawsze mamy siebie 8. Nie bójmy się wiosny 9. Gajor dziuni 10. A Maćka nie 11. Nigdy w życiu nie jest tak 12. Podróż bez dziewczyny 13. Miejska kołysanka 14. Wędrowiec i pegaz 15. Na sercu znów jakoś lżej 16. Powrotna bossa nova 17. Samba spoko 18. Dziennik mej podróży 19. Jeżeli masz szaleństwa choć łut 20. Tam gdzie więcej gwiazd 21. Jajecznica

Edycja płyty Ewy Bem z zespołem Swing Session „Be a Man” powinna znaleźć się w zbiorach muzycznych każdego fana artystki i jazzu wokalnego. Album został wznowiony w ramach kultowej serii „Polish Jazz” przez Polskie Nagrania. Reedycję płyty przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. „Be a Man” to drugi longplay znakomitej polskiej wokalistki jazzowej Ewy Bem. Jest to najlepiej sprzedający się album winylowy w historii polskiej wokalistyki jazzowej. Jego nakład przekroczył 130 000 płyt! Na pierwszej stronie płyty znajduje się pięć utworów – standardów jazzowych, na stronie B zaś sześć piosenek napisanych specjalnie dla wokalistki. Ewie Bem towarzyszy oktet Swing Session, prowadzony przez ikonę polskiego jazzu Henryka Majewskiego, który jest autorem wszystkich aranżacji. W składzie oktetu usłyszymy również m.in. saksofonistę Henryka Miśkiewicza, a na fortepianie Andrzeja Jagodzińskiego. Gościnnie na płycie pojawia się Zbigniew Wodecki, w piosence „Czy powie mi pan dzień dobry”. To absolutnie wyjątkowa płyta! Zaśpiewana ze smakiem i elegancją, dlatego przetrwała próbę czasu. Płyta jest dostępna również na CD. Lista utworów: Side A 1. Medley: Them There Eyes, Love Is Here To Stay, Exactly Like You, The Days Of Wine And Roses, Honeysuckle Rose, When The Saints Go Marching In 2. Misty 3. The Man I Love 4. Oh, What A Beautiful Mornin' 5. Grovin' High Side B 1. Bądź mężczyzną / Be A Man 2. Czy powie mi pan dzień dobry / Will You Say To Me Good Morning 3. Dzień dobry Mr Blues / Good Morning Mr Blues 4. Wyznanie wieczorne / A Night Confession 5. Tylko dni / There Are Only Days 6. Rób to co chcesz / Do As You Like

Takiej edycji płyty Ewy Bem „Be a Man” jeszcze nie było! Album został właśnie wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze takie opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony obszerną, dwujęzyczną książeczką z tekstem Jana Borkowskiego, który napisał tekst na pierwsze, analogowe wydanie tej płyty. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. „Be a Man” to drugi album znakomitej polskiej wokalistki jazzowej Ewy Bem. Jest to najlepiej sprzedający się album winylowy w historii polskiej wokalistyki jazzowej. Jego nakład przekroczył 130 000 płyt! Pierwszych pięć utworów to standardy jazzowe, druga część płyty (oryginalnie strona B) to sześć piosenek napisanych specjalnie dla wokalistki. Ewie Bem towarzyszy oktet Swing Session, prowadzony przez ikonę polskiego jazzu Henryka Majewskiego, który jest autorem wszystkich aranżacji. W składzie oktetu usłyszymy również m.in. saksofonistę Henryka Miśkiewicza, a na fortepianie Andrzeja Jagodzińskiego. Gościnnie na płycie pojawia się Zbigniew Wodecki, w piosence „Czy powie mi pan dzień dobry”. Jest to płyta wyjątkowa. Zaśpiewana ze wielkim smakiem i elegancją, dlatego przetrwała próbę czasu. Nowa edycja płyty „Be a Man” powinna znaleźć się w zbiorach muzycznych każdego fana Ewy Bem. Lista utworów: 1. Medley: Them There Eyes, Love Is Here To Stay, Exactly Like You, The Days Of Wine And Roses, Honeysuckle Rose, When The Saints Go Marching In 2. Misty 3. The Man I Love 4. Oh, What A Beautiful Mornin' 5. Grovin' High 6. Bądź mężczyzną / Be A Man 7. Czy powie mi Pan dzień dobry / Will You Say To Me Good Morning 8. Dzień dobry Mr Blues / Good Morning Mr Blues 9. Wyznanie wieczorne / A Night Confession 10. Tylko dni / There Are Only Days 11. Rób to co chcesz / Do As You Like

Album „Drums Dream” Czesława Bartkowskiego, został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. Seria Polish Jazz na przełomie lat 1976/77 świętowała swój jubileusz. Pod okrągłym, pięćdziesiątym numerem pojawiła się produkcja wyjątkowa – i w kontekście serii, i polskiej dyskografii jazzowej w ogóle „Drums Dream”. Po raz pierwszy w historii pełnowymiarowy album sygnował perkusista - Czesław Bartkowski. Proponował niezwykle kolorową muzykę, gdzie big-bandowa potęga sąsiadowała z ascetycznym free i... dzwonami rurowymi. Album „zestawiono z materiału ogromnie różnorodnego, by nie powiedzieć przypadkowego. A jednak w rezultacie wyłania się zwarta całość, dająca bodaj jedną z najciekawszych płyt serii Polish Jazz” – pisał Roman Kowal w recenzji zamieszczonej na łamach „Jazz Forum”. „Drums Dream” jest wydawnictwem, które doskonale broni się po latach. Z dzisiejszej perspektywy mamy bowiem do czynienia nie tylko z interesującym autorskim projektem sygnowanym przez wszechstronnego perkusistę, ale także z zapisem dokonań dwóch bardzo ważnych w historii polskiego jazzu składów - Studia Jazzowego Polskiego Radia oraz tria Unit, które wiele zdziałały, choć płytowych świadectw pozostawiły niewiele. Świetna płyta! Warta ponownego odkrycia. Lista utworów: 1. a) DRUMS DREAM b) PRZEJŚCIÓWKA 2. a) FAO b) ROZMOWA Z DZWONEM 3. DRUGA SWOBODNA ETIUDA 4. ROZMOWA ZE ŚLIWKĄ BEZ PESTEK 5. a) GOOD TIMES, BAD TIMES b) SEVEN FOR FIVE 6. KOŁYSANKA DLA MALUTKICH CHIŃCZYKÓW

Wznowienia na 180-gramowych płytach winylowych trzech albumów legendarnego pierwszego wokalisty i lidera Pink Floyd, Syda Barretta, zmarłego w 2006 roku. Ponownie można się zaopatrzyć na analogach w wydany niedługo po odejściu z Pink Floyd krążek "The Madcap Laughs", na którym producencko udzielali się między innymi David Gilmour i Roger Waters, zaś muzycznie znany z Soft Machine, Robert Wyatt. Solowy debiut uważany jest przez wielu za najlepsze artystycznie dokonanie Barretta na własny rachunek. Lista utworów: Strona A: 1. Terrapin 2. No Good Trying 3. Love You 4. No Man's Land 5. Dark Globe 6. Here I Go Strona B: 1. Octopus 2. Golden Hair 3. Long Gone 4. She Took A Long Cool Look At Me 5. Feel 6. If It's In You 7. Late Night

Wznowienia na 180-gramowych płytach winylowych trzech albumów legendarnego pierwszego wokalisty i lidera Pink Floyd, Syda Barretta, zmarłego w 2006 roku. Ponownie można się zaopatrzyć na analogach w wydany niedługo po odejściu z Pink Floyd krążek "The Madcap Laughs", na którym producencko udzielali się między innymi David Gilmour i Roger Waters, zaś muzycznie znany z Soft Machine, Robert Wyatt. Solowy debiut uważany jest przez wielu za najlepsze artystycznie dokonanie Barretta na własny rachunek. Na płycie "Barrett" również wspomogli Syda przyjaciele z Pink Floyd, Richard Wright oraz wspomniany już David Gilmour. Pierwszy jako muzyk, drugi w roli muzyka oraz producenta. Kompilacja "Opel" miała premierę w 1988 roku. Znalazły się na niej piosenki Syda wcześniej niepublikowane oraz numery z sesji płyt "The Madcap Laughs" i "Barrett". Lista utworów: Strona A: 1. Baby Lemonade 2. Love Song 3. Dominoes 4. It Is Obvious 5. Rats 6. Maisie Strona B: 1. Gigolo Aunt 2. Waving My Arms In The Air 3. I Never Lied To You 4. Wined And Dined 5. Wolfpack 6. Effervescing Elephant

Wznowienia na 180-gramowych płytach winylowych trzech albumów legendarnego pierwszego wokalisty i lidera Pink Floyd, Syda Barretta, zmarłego w 2006 roku. Kompilacja "Opel" miała premierę w 1988 roku. Znalazły się na niej piosenki Syda wcześniej niepublikowane oraz numery z sesji płyt "The Madcap Laughs" i "Barrett". Lista utworów: Strona A: 1. Opel 2. Clowns And Jugglers (Octopus) 3. Rats 4. Golden Hair (Vocal) 5. Dolly Rocker 6. Word Song 7. Wined And Dined Strona B: 1. Swan Lee (Silas Lang) 2. Birdie Hop 3. Let's Split 4. Lanky (Part One) 5. Wouldn't You Miss Me (Dark Globe) 6. Milky Way 7. Golden Hair (Instrumental version)

Lista utworów: 1. Opel 2. Clowns & Jugglers 3. Rats 4. Golden Hair (Remake, Take 6) 5. Dolly Rocker 6. Word Song 7. Wined and Dined 8. Swan Lee (Silas Lang) 9. Birdie Hop 10. Let's Split 11. Lanky (Part One) 12. Wouldn't You Miss Me (Dark Globe) 13. Milky Way 14. Golden Hair (Take 1) 15. Gigolo Aunt (Take 9) (Bonus Track) 16. It Is Obvious (Take 3) (Bonus Track) 17. It Is Obvious (Take 5) (Bonus Track) 18. Clowns and Jugglers (Take 1) (Bonus Track) 19. Late Night (Take 2) (Bonus Track) 20. Effervescing Elephant (Take 2) (Bonus Track)

1. Terrapin - Syd Barrett 5:04 2. No Good Trying - Syd Barrett 3:26 3. Love You - Syd Barrett 2:30 4. No Man's Land - Syd Barrett 3:03 5. Dark Globe - Syd Barrett 2:02 6. Here I Go - Syd Barrett 3:11 7. Octopus - Syd Barrett 3:47 8. Golden Hair - Syd Barrett 1:59 9. Long Gone - Syd Barrett 2:50 10. She Took A Long Cold Look - Syd Barrett 1:55 11. Feel - Syd Barrett 2:17 12. If It's In You - Syd Barrett 2:26 13. Late Night - Syd Barrett 3:11 14. Octopus (Takes 1 & 2) - Syd Barrett 3:09 15. It's No Good Trying (Take 5) - Syd Barrett 6:22 16. Love You (Take 1) - Syd Barrett 2:28 17. Love You (Take 3) - Syd Barrett 2:11 18. She Took A Long Cold Look At Me (Take 4) - Syd Barrett 2:44 19. Golden Hair (Take 5) - Syd Barrett 2:28

Barrett Syd "Barret" Lista utworów: 1. Baby Lemonade - Syd Barrett (4:11) 2. Love Song - Syd Barrett (3:05) 3. Dominoes - Syd Barrett (4:09) 4. It Is Obvious - Syd Barrett (3:00) 5. Rats - Syd Barrett (3:02) 6. Maisie - Syd Barrett (2:51) 7. Gigolo Aunt - Syd Barrett (5:47) 8. Waving My Arms In The Air - Syd Barrett (2:07) 9. I Never Lied To You - Syd Barrett (1:52) 10. Wined And Dined - Syd Barrett (2:59) 11. Wolfpack - Syd Barrett (3:41) 12. Effervescing Elephant - Syd Barrett (1:54) 13. Baby Lemonade (Take 1) - Syd Barrett (3:46) 14. Waving My Arms In The Air (Take 1) - Syd Barrett (2:13) 15. I Never Lied To You (Take 1) - Syd Barrett (1:48) 16. Love Song (Take 1) - Syd Barrett (2:32) 17. Dominoes (Take 1) - Syd Barrett (0:40) 18. Dominoes (Take 2) - Syd Barrett (2:36) 19. It Is Obvious (Take 2) - Syd Barrett (3:51)

Szósty studyjny album Baroness. Lista utworów: Side A: 1. Embers 2. Last Word 3. Beneath the Rose 4. Choir 5. The Dirge Side B: 1. Anodyne 2. Shine 3. Magnolia 4. Under the Wheel 5. Bloom

Szósty studyjny album zespołu Baroness zatytułowany "Stone". Podczas prac nad płytą, frontman John Baizley nagrał i wstępnie zmiksował materiał w czasie rzeczywistym, nadając każdej piosence na "Stone" własną obróbkę dźwiękową. Okłada także jest autorstwa Johna Baizleya. Lista utworów: 1. Embers 2. Last Word 3. Beneath the Rose 4. Choir 5. The Dirge 6. Anodyne 7. Shine 8. Magnolia 9. Under the Wheel 10. Bloom

Baroness zawarł na "Purple" jedne ze swoich najlepszych kompozycji, z genialnymi melodiami, harmoniami w chórkach, riffami i solówkami gitarowymi na najwyższym poziomie. Choć wydawnictwo jest pokłosiem niewesołych momentów z roku 2012, nie jest zanurzone w posępności, smutku, rozpaczy, czy beznadziei. Jest tu cały kalejdoskop emocji, jakie kwartet z miasta, o które walczył kiedyś nasz rodak, Kazimierz Pułaski - Savannah, oddał przy wielkim wsparciu znakomitego producenta, Dave'a Fridmanna (m.in. The Flaming Lips, Sleater-Kinney). "Z Davidem chciałem pracować odkąd założyłem zespół. Nie sądziłem, że kiedyś będzie mi to dane. Wielbię to, co robi" – zapewnia Baizley. Producent znacznie skrócił, zwykle mocno się przedłużające, procesy decyzyjne w Baroness. Podsuwał muzykom rozwiązania, które wielokrotnie z miejsca okazywały się idealnymi. Dziesięć piosenek z płyty jest niczym opowieść pełna niesamowitych przeżyć i przygód. "Purple" to z pewnością najmocniejszy materiał w karierze Baroness, który ma wszelkie zadatki ku temu, by osiągnąć sukces. Jeśli tylko los nie stanie muzykom na drodze, z pewnością go skosztują. Zagrawszy powrotną trasę w 2013 i 2014 roku Amerykanie przekonali się, jak bardzo fani tęsknili za ich muzyką, jak mocno ich wspierali.

„Masovian Mantra” to pierwsza autorska płyta Michała Barańskiego, a zarazem jego pierwsza solowa płyta w kultowej serii Polish Jazz (vol.88). Jest to album, długo wyczekiwany przez fanów Artysty i jazzu. Współczesne pokolenie jazzmanów stoi przed niełatwym zadaniem określenia nowego pola twórczości. Czas jazzu opartego na tradycji, standardach i jednowymiarowej konwencji przechodzi ostatecznie do historii. „Masovian Mantra” Michała Barańskiego, jednego z najbardziej kreatywnych, poszukujących i odważnych artystów współczesnej polskiej sceny jazzu, jest tego świetnym przykładem, a jednocześnie swoistą łamigłówką. Jest to propozycja na wskroś nowoczesna, operująca językiem chwilami złożonym, ale jednocześnie uniwersalnym i nadzwyczaj inspirującym. Tytuł płyty wydaje się znamienny. „Masovian Mantra” stanowi wybór co najmniej trzech wątków, które muzycy pod wodzą Michała Barańskiego tj. Shachar Elnatan (gitara), Michał Tokaj (piano), Łukasz Żyta (perkusja), Bodek Janke (tabla), Kuba Więcek (saksofon), Kacper Malisz (skrzypce), Joachim Mencel (hurdy-gurdy), Olga Stopińska (wokal), Jan Smoczyński (akordeon) oraz Dziadek Tadek (recytacja) próbują połączyć w jednej przestrzeni. Są to muzyczne Indie, polska tradycja ludowa (z symbolicznym mazurkowym trójmiarem) i brzmienie współczesnego jazzu, wraz z jego wzorami, sięgającymi lat 70. Uważne ucho wychwyci także brzmienia inspirowane najogólniej rzecz biorąc, sceną jazzu fusion czy ethno-fusion (m.in. Weather Report, Pat Metheny, Joe Zawinul Syndicate), a także stylistyką artystów współczesnych, coraz bardziej docenianych przez słuchaczy i krytykę. Jest na płycie „Masovian Mantra” sporo do posłuchania i sporo do rozszyfrowania. Album ukazuje się w serii Polish Jazz, którą zainicjowano w 1965 roku. Lista utworów: 1. Masovian Mantra (6:44) 2. Fifth Rye (6:16) 3. Itzhak of Opoczno (feat. Shachar Elnatan) (6:43) 4. Leciały Zurazie (feat. Olga Stopińska)* (3:54) 5. Pilica (feat. Joachim Mencel) (5:24) 6. Gaca (feat. Kacper Malisz) (5:40) 7. 13 Lakes (8:56) 8. My Mazurka (feat. Kuba Więcek) utwór dedykowany pamięci Zbigniewa Namysłowskiego (6:04) kompozycje: Michał Barański oprócz *tradycyjna pieśń kurpiowska (arr. Michał Barański, Kuba Więcek) Michał Barański•double bass, electricbass, konnakol vocal percussion (1, 4, 7), voice (3, 7), beatbox (6), additionalkeyboards (1-4,6,8) Shachar Elnatan •guitar (1-3,5,7), voice(3) Michał Tokaj•piano, Fender-Rhodes, synth solo (3), Hammond organ (7), additional keyboards (7) Łukasz Żyta•drumsBodek Janke•tabla (1) Kuba Więcek•OP-1 synth (1,6) alto sax (8) Kacper Malisz•violin (1,6) Joachim Mencel•hurdy-gurdy (1,5) Olga Stopińska•voice (4) Jan Smoczyński•accordion (2) Dziadek Tadek•recitation (1) Nagrano w studiu S-4 Polskiego Radia, wrzesień 2021, reżyserzy nagrania: Michał Kupicz, Jeremiasz Hendzel, mix i mastering: Piotr Taraszkiewicz