Na podstawie jazzowego standardu „A Night in Tunisia” skomponowanego przez Dizzy'ego Gillespiego w 1942 roku, Art Blakey i Jazz Messengers zrealizowali ten album z legendarnym zespołem, w którego skład wchodzą Lee Morgan na trąbce, Wayne Shorter na saksofonie tenorowym, Bobby Timmons na fortepianie i Jymie Merritt na basie. Nagrany 7 i 14 sierpnia 1960 roku album jest jednym z najbardziej cenionych za potężne solówki i skomplikowane aranżacje, ucieleśniające styl hard bop. Wersje „A Night in Tunisia” Blakeya są znane ze swojej intensywnej energii i złożoności, sam utwór charakteryzuje się charakterystycznym afrokubańskim rytmem we wstępie i głównym temacie, przechodząc w prosty swing w improwizowanych sekcjach. Podsumowując, interpretacje „A Night in Tunisia” Arta Blakeya i Jazz Messengers są cenione za dynamiczną interpretację, biegłość techniczną i wpływ na gatunek jazzu. Ich nagrania są świadectwem trwałego dziedzictwa Blakeya i Gillespiego w świecie jazzu. Jego zespół, Jazz Messengers, był trampoliną dla wielu przyszłych gwiazd jazzu. Lista utworów: Side 1 1. A Night In Tunisia 2. Sincerely Diana Side 2 1. So Tired 2. Yama 3. Kozo's Waltz

Grupa Blakey's (kwintet), w której Blakey'owi towarzyszą saksofonista Benny Golson, pianista Bobby Timmons, kontrabasista Jymie Merritt i trębacz Lee Morgan, wydają album dla Blue Note po okresie nagrywania dla różnych wytwórni. Płyta pierwotnie nosiła podtytuł „Art Blakey & the Jazz Messengers”, ale otwierający album bluesowy utwór „Moanin'” szybko stał się jednym z najbardziej znanych utworów Messengers i dał albumowi nazwę. Wydawnictwo jest częścią kolekcji New Ermitage dostępnej od stycznia 2024 r.: 18 tytułów jazzowych i soulowych wznowionych na żółtym winylu z nowymi kodami i odświeżoną grafiką. Lista utworów: Side 1 1. Moanin' 2. Are You Real 3. Along Came Betty Side 2 1. The Drum Thunder (Miniature) Suite 2. Blues March 3. Come Rain Or Come Shine

Cannonball Adderley Quintet in Chicago jest czczony przez miłośników jazzu jako niezbędny dokument hard bopu z końca lat 50. Uchwycono na nim dwóch największych saksofonistów jazzowych, Adderleya i Coltrane'a, w czasie, gdy obaj byli u szczytu kreatywności. Album jest ważnym nagraniem ze złotej ery jazzu, prezentującym rzadkie i elektryzujące partnerstwo dwóch gigantów saksofonu. Jego hard bopowe podstawy, przesiąknięte nutami jazzu modalnego, plasują go wśród najważniejszych nagrań swoich czasów. Album został nagrany 3 lutego 1959 roku, w czasie, gdy Adderley grał jako część zespołu Milesa Davisa, i uchwycono kwintet w kluczowym momencie w historii jazzu. Na Cannonball Adderley Quintet in Chicago można usłyszeć Coltrane'a w fazie przejściowej, balansującego między jego wcześniejszym stylem bebop a modalnymi, bardziej awangardowymi podejściami, które później miał realizować. Jego interakcja z Adderleyem jest fascynująca, ponieważ łączy jego gęsty język harmoniczny z bardziej tradycyjnym, bluesowym podejściem Adderleya. Cannonball Adderley został zwerbowany przez Milesa Davisa w 1957 roku, dołączając do tego, co miało stać się jedną z najbardziej wpływowych grup jazzowych wszech czasów. Styl Adderleya był głęboko zakorzeniony w bluesie i wniósł do grupy Davisa silne poczucie duszy i swingu. Podczas gdy styl Davisa był często chłodny i powściągliwy, saksofon altowy Adderleya był jego przeciwieństwem: solidny, ognisty i emocjonalny. Władza Adderleya nad instrumentem była niezwykła, a jego zdolność do równoważenia technicznej sprawności z bardzo przystępnym, bluesowym charakterem jest w pełni widoczna w całym kwintecie Cannonballa Adderleya w Chicago . Jego sola są ekspresyjne i liryczne, często przesiąknięte poczuciem radości i bujności. To tworzy idealny kontrast z grą Coltrane'a, która w tym momencie stawała się bardziej gęsta i harmonicznie złożona. Lista utworów: Side 1 1. Limehouse Blues 2. Stars Fell on Alabama 3. Wabash Side 2 1. Grand Central 2. You're a Weaver of Dreams

Blues & Roots to nie tylko kamień węgielny w dorobku Charlesa Mingusa, ale także świadectwo nieprzemijającej mocy bluesa jako fundamentu jazzu. Mingusowi udało się zarówno oddać hołd tradycji, jak i przesunąć granice jazzu, jednocześnie tworząc głęboko osobisty i politycznie nacechowany przekaz muzyczny. Album pozostaje jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych nagrań w historii muzyki jazzowej. Wydany w 1960 roku album wyróżnia się w dyskografii Mingusa jako surowy, żywy hołd dla korzeni tradycji bluesa i gospel w jazzie. Mingus starał się powrócić do swoich muzycznych korzeni, czerpiąc z tradycji bluesa i gospel, z którymi dorastał, w szczególności z afroamerykańskiej muzyki kościelnej swojej młodości. Album jest mocnym oświadczeniem tego, jak głęboko tradycja bluesa wpłynęła na współczesny jazz. Łączy niefiltrowaną emocjonalną intensywność bluesa z nowatorskimi i często niekonwencjonalnymi technikami kompozytorskimi Mingusa. Utwory na albumie są przesiąknięte silnym poczuciem bluesa, co jest szczególnie widoczne w utworach takich jak „Wednesday Night Prayer Meeting” i „Moanin'”. Album ma luźny, jam session'owy klimat, odzwierciedlający kościelne i uliczne korzenie muzyki bluesowej. Wykorzystanie wzorów call-and-response w kilku utworach również nawiązuje do tradycji gospel. Blues & Roots jest często cytowany jako kluczowy album w rozwoju jazzu jako gatunku, który obejmował zarówno swoją przeszłość, jak i przyszłość. Zdolność Mingusa do integrowania tradycyjnych form muzycznych (takich jak blues i gospel) z bardziej nowoczesnymi, eksperymentalnymi elementami otworzyła nowe możliwości dla jazzu. Jego styl kompozytorski, który zestawiał ściśle zaaranżowane sekcje z swobodnymi solówkami, wpłynął na pokolenia muzyków, od awangardowych artystów jazzowych po muzyków rockowych i kompozytorów z innych gatunków. Lista utworów: Side 1 1. Wednesday Night Prayer Meeting 2. Cryin' Blues 3. Moanin' Side 2 1. Tensions 2. My Jelly Roll Soul

Jeden z najpopularniejszych albumów Johna Coltrane'a i uważany za jego „prawdziwy” pierwszy solowy album z muzykami, których sam wybrał. Blue Train nadal pozostał wierny stylowi hard bop: w kompozycjach bardzo bopowych John Coltrane już odcisnął swoje brzmienie i swoją niekonwencjonalną i nowatorską grę. Jest to płyta obejmująca kilka oktaw i układająca się w piękne progresje rytmiczne: blues, swing i funk są wszechobecne. Nagrany w 1957 roku „Blue Train” jest zatem dziełem muzycznym do odkrycia lub ponownego odkrycia. John Coltrane jest uznawany za jednego z najlepszych jazzmanów. Wydawnictwo jest częścią kolekcji New Ermitage dostępnej od stycznia 2024 r.: 18 tytułów jazzowych i soulowych wznowionych na żółtym winylu z nowymi kodami i odświeżoną grafiką. Lista utworów: Side 1 1. Blue Train 2. Moment's Notice 3. Lazy Bird Side 2 1. Locomotion 2. I'm Old Fashioned

Album „Ascenseur pour l'echafaud” to oryginalna ścieżka dźwiękowa, wyprodukowana w 1957 roku przez Milesa Davisa, z filmu Louisa Malle z Barneyem Wilenem na saksofonie tenorowym, Rene Urtregerem na fortepianie, Pierrem Michelotem na kontrabasie, Kennym Clarke'em na perkusji i Milesem Davisem na trąbce. Sesja nagraniowa, zorganizowana przez Marcela Romano, miała miejsce w nocy z 4 na 5 grudnia w studiu Poste Parisien. „Ascenseur pour l'echafaud” zdobył nagrodę Louis-Delluc w 1957 roku; w Europie nazwisko Milesa Davisa znalazło się na plakacie filmu, a jakość jego wkładu została szeroko uznana i pochwalona w prasie, co jeszcze bardziej zwiększyło jego sławę. Wydawnictwo jest częścią kolekcji New Ermitage dostępnej od stycznia 2024 r.: 18 tytułów jazzowych i soulowych wznowionych na żółtym winylu z nowymi kodami i odświeżoną grafiką. Lista utworów: Side 1 1. Generique 2. L'assassinat de Carala 3. Sur l'autoroute 4. Julien dans l'ascenseur 5. Florence sur les Champs-Elysees Side 2 1. Diner au motel 2. Evasion de Julien 3. Visite du vigile 4. Au bar du Petit Bac 5. Chez le photographe du motel

„Go!” to uznany przez krytyków album jazzowy znanego amerykańskiego saksofonisty tenorowego Dextera Gordona, wydany w 1962 roku i jest jednym z najbardziej cenionych dzieł Gordona oraz kwintesencją nagrania w gatunku hard bop. Nagrany 27 sierpnia 1962 roku z Dexterem Gordonem, Sonnym Clarkiem, Butchem Warrenem i Billym Higginsem „Go!” jest często uznawany za jedno z najlepszych nagrań Dextera Gordona, uchwycając go w szczytowym momencie jego kariery. Album jest ceniony za doskonałą muzykalność, angażujące kompozycje i synergię między Gordonem i jego kolegami z zespołu. Nadal jest ulubionym albumem entuzjastów jazzu i jest często cytowany na listach niezbędnych albumów jazzowych. Po wydaniu „Go!” otrzymał szerokie uznanie zarówno od krytyków, jak i fanów jazzu. Jest znany ze swojej żywej energii, wyrafinowanych kompozycji i potężnego, ale gładkiego brzmienia saksofonu Gordona. Album przetrwał próbę czasu i nadal jest przełomowym dziełem w kanonie jazzu, będąc przykładem stylu hard bop z początku lat 60. Po przeprowadzce do Europy na początku lat 60. Gordon wrócił do Stanów Zjednoczonych, aby nagrać serię płyt w okresie, który był dla Gordona okresem twórczego odrodzenia, gdyż wcześniej w swojej karierze zmagał się z problemami związanymi z nadużywaniem substancji psychoaktywnych. Podsumowując, „Go!” Dextera Gordona pozostaje przełomowym albumem, który uosabia energię, wyrafinowanie i emocjonalną głębię ery hard bopu. Jego nieprzemijająca popularność i uznanie krytyków świadczą o ponadczasowym uroku kunsztu Gordona i niezwykłej synergii kwartetu. Lista utworów: Side 1 1. Cheese Cake 2. Guess I'll Hang My Tears Out To Dry 3. Second Balcony Jump Side 2 1. Love For Sale 2. Where Are You 3. Three O'Clock In The Morning

W 1962 roku Gordon przeprowadził się do Paryża, gdzie stał się częścią tętniącej życiem społeczności jazzowej. Był już dobrze znaną postacią w świecie jazzu dzięki swojej przełomowej pracy w latach 40. i 50. Decyzja o zamieszkaniu w Europie ożywiła jego karierę, pozwalając mu na dalszy rozwój jako muzykowi z dala od zmagań w USA: cieszył się ogromnym szacunkiem w Europie, co pozwoliło mu występować swobodnie, często w klubach i na trasach koncertowych, bez obciążeń amerykańskiego rasizmu. Paryż od dawna był przystanią dla muzyków jazzowych: artyści tacy jak Miles Davis, Thelonious Monk i John Coltrane byli celebrowani w Europie, a francuska scena jazzowa, w szczególności, stała się miejscem spotkań zarówno amerykańskich emigrantów, jak i europejskich muzyków. Dexter Gordon szybko stał się jedną z czołowych postaci na tej scenie. Our Man in Paris to ceniony album jazzowy i jest powszechnie uważany za jedno z najlepszych dzieł Gordona. Uważany jest za jeden z najlepszych albumów Gordona ze względu na połączenie bebopowej wirtuozerii, lirycznej improwizacji i ścisłej współpracy muzyków światowej klasy: klasyczny album jazzowy, uwielbiany za autentyczność i natchnione występy Dextera Gordona i jego zespołu. Ten album jest obecnie uważany za klasykę w kanonie jazzu, który jest nie tylko niezwykłym albumem ze względu na nieskazitelne wykonanie i znaczenie historyczne, ale także uchwyca kluczowy moment w historii jazzu, w którym amerykańscy muzycy jazzowi przyjmowali nowe doświadczenia i brzmienia w Europie, i uchwyca istotę korzeni bebop Gordona, jednocześnie prezentując wpływ jego czasu w Europie. Lista utworów: Side 1 1. Scrapple from the Apple 2. Willow Weep for Me Side 2 1. Broadway 2. Stairway to the Stars 3. A Night in Tunisia

Po wydaniu, Big Band Bossa Nova znanego amerykańskiego producenta muzycznego, dyrygenta, aranżera i kompozytora Quincy'ego Jonesa, wydany w 1962 roku, otrzymał pozytywne recenzje od krytyków, którzy chwalili jego innowacyjne aranżacje i płynną integrację bossa novy z jazzem big bandowym. Został zauważony ze swojego żywego i świeżego brzmienia, atrakcyjnego zarówno dla entuzjastów jazzu, jak i fanów muzyki latynoskiej. Przez lata album był uznawany za klasykę w dziedzinie zarówno jazzu, jak i muzyki latynoskiej. Nadal wpływa na muzyków, którzy chcą eksplorować fuzję różnych gatunków. Album odegrał kluczową rolę w popularyzacji bossa novy w Stanach Zjednoczonych, wprowadzając wielu słuchaczy do muzyki brazylijskiej. Utorował drogę do przyszłych współprac i projektów crossoverowych między jazzem a muzyką latynoską. Jest często cytowany przez współczesnych artystów i aranżerów, którzy inspirują się jego innowacyjnym połączeniem stylów. Jego wpływ można dostrzec w różnych gatunkach, w tym jazzie, popie i muzyce świata, i jest świadectwem zdolności Jonesa do adaptacji i innowacji przez całą jego karierę. Ugruntowało jego status pioniera w przemyśle muzycznym, wpływając na niezliczonych artystów różnych gatunków i pokoleń. Big Band Bossa Nova nie tylko uchwycił istotę swoich czasów, ale także nadal rezonuje z publicznością dzisiaj, podkreślając nieprzemijającą atrakcyjność obu big bandów, w których występują wkłady kilku utalentowanych muzyków. Lista utworów: Side 1 1. Soul Bossa Nova 2. Boogie Bossa Nova 3. Desafinado 4. Black Orpheus (Manha De Carnaval) 5. Se e Tarde Me Pardoa (Forgive Me If I'm Late) Side 2 1. On the Street Where You Live 2. Samba De Uma Nota So (One Note Samba) 3. Lalo Bossa Nova 4. Serenata 5. Chega De Saudade (No More Blues)

Brilliant Corners to wyjątkowy przykład wyjątkowego podejścia Monka do jazzu, który charakteryzował się kanciastymi melodiami, niezwykłymi progresjami akordów, złożonymi rytmami i osobliwym wyczuciem czasu. Tytułowy utwór, „Brilliant Corners”, na przykład, był tak skomplikowany, że jego ukończenie wymagało wielu ujęć, a muzycy uznali, że podążanie za jego niekonwencjonalną strukturą jest wyzwaniem. Ta trudność świadczy o oryginalności Monka i przesuwaniu przez niego granic tego, czym jazz mógł być w tamtym czasie. Płyta jest jednym z najbardziej uznanych i wpływowych albumów Theloniousa Monka, nagranym w 1956 roku i wydanym w 1957 roku. Stanowi kamień węgielny w dyskografii Monka, prezentując jego innowacyjne podejście do kompozycji i wykonania jazzu i jest często uważana za jedno z jego najlepszych dzieł. Po wydaniu Brilliant Corners spotkał się z szerokim uznaniem krytyków i pozostaje znaczącym albumem w historii jazzu, a także pomógł ugruntować pozycję Monka jako jednego z największych innowatorów współczesnego jazzu. Był to przełomowy album dla Monka również pod względem komercyjnym, przyciągając uwagę krytyków jazzowych i słuchaczy, którzy zaczęli szerzej doceniać jego geniusz. Dziś Brilliant Corners jest uważany za niezbędny album jazzowy, często cytowany jako jeden z najlepszych albumów jazzowych wszech czasów: muzycy tacy jak Ornette Coleman, Cecil Taylor i Eric Dolphy byli pod wpływem zdolności Monka do przesuwania granic jazzu bez utraty jego istoty. Album jest nie tylko arcydziełem w dyskografii Theloniousa Monka, ale także kluczowym momentem w ewolucji współczesnego jazzu. Lista utworów: Side 1 1. Brilliant Corners 2. Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are Side 2 1. Pannonica 2. I Surrender, Dear 3. Bemsha Swing