.
Album Agi Zaryan „Remembering Nina & Abbey” jest hołdem dla dwóch ikon muzyki XX wieku. Na płycie znalazły się niezapomniane utwory legendarnej Niny Simone oraz charyzmatycznej Abbey Lincoln. Aga Zaryan z lekkością i klasą wykonuje m.in. “My Baby Just Cares For Me”, “Don’t Let Me Be Misunderstood”, “Wild is The Wind”, “I Want a Little Sugar in My Bowl” czy “Lilac Wine”, łącząc różnorodne style muzyczne: jazz, blues, folk i protest songs. Artystce towarzyszą światowe gwiazdy jazzu: Geri Allen, Larry Koonse oraz Brian Blade, przedstawiając zupełnie nową interpretację utworów kultowych amerykańskich wokalistek. Płyta ukazuje się w 10. rocznicę śmierci oraz 80. rocznicę urodziny Niny Simone. Warto podkreślić, że album nagrywano klasyczną techniką z lat 50-tych w legendarnym Conway Recording Studios w Hollywood, dzięki czemu wyróżnia się niezwykłą jakością i wiernością dźwięku.
24h
Aga Zaryan nagrała płytę która redefiniuje granice muzyki jazzowej na wielu poziomach. „High & Low” jest różnorodna stylistycznie, dojrzała emocjonalnie, świadoma społecznie, muzycznie wyrafinowana. Zaryan zaskakuje nowym brzmieniem swojej muzyki, swobodnie czerpie z bogatych tradycji r&b, funku, bossa novy i jazzu. Wokalistka hipnotyzuje głosem, silnym, to znów delikatnym i zmysłowym. „Spirit Voices” to pierwszy singiel, który zapowiada nową płytę. Komppozycja autorstwa Paula Simona w wykonaniu Agi Zaryan jest pełna pozytywnej energii. Mieni się wielowymiarową warstwą rytmiczną i wspaniałym wykonaniem instrumentalistów, którzy wzięli udział w nagraniu albumu. Aga Zaryan – Vocals Michał Tokaj – Keyboards David Dorůžka – Guitars Sławek Kurkiewicz – Electric Bass Pedro Segundo – Drums / Percussion Łukasz Żyta – Drums (4 / 9) Munyungo Jackson – Percussion (3) Marcin Kaletka – Tenor Saxophone Robert Majewski – Trumpet / Flugelhorn Grzegorz Nagórski – Trombone Corbin Jones – Tuba (5 / 9 / 10) Irena Kijewska – Background Vocals
24h
Po sukcesie komercyjnym albumu "A Book of Luminous Things" z poezją Czesława Miłosza, Aga Zaryan zdecydowała się nagrać album w wersji polskojęzycznej. Efekt jest zaskakujący, kompozycje w języku ojczystym tworzy zupełnie nową jakość. Bardzo mocnym walorem albumu jest siła przekazu i uniwersalny charakter wybranych wierszy, np. "Sens" "Piosenka o końcu świata", "Ten świat", czy zdecydowany faworyt podczas koncertów, nastrojowa balada o zabarwieniu erotycznym "Mówię do swojego ciała". Dwanaście kompozycji do wierszy Czesława Miłosza oraz jego ulubionych poetek: Anny Świrszczyńskiej, Jane Hirshfield i Denise Levertov, tworzy zupełnie inny wizerunek noblisty. Brak w nim dystansu, patosu i hermetyczności, które często przesłaniały istotę twórczości wielkiego poety - myśliciela. Aga Zaryan we właściwy sobie sposób wprowadziła aurę muzyczno-poetyckiej magii. Wspaniałe aranżacje orkiestrowe przeplatają się z nastrojowymi balladami. Uniwersalny i głęboki charakter poezji Czesława Miłosza w połączeniu z głosem Agi Zaryan tworzą niepowtarzalny nastrój albumu. Płyta została nagrana przez światowej sławy muzyków w studiu Castle Oaks w Los Angeles oraz w Warszawie. 1. Muzyka Jak Woda 2. Jak Niedźwiedź Przy Niedźwiedzicy/Zasypianie/Śpiące Rzęsy 3. To Jedno (Duet Z Grzegorzem Turnauem) 4. Przepaska Na Oczy 5. Jesienna Pigwa 6. Sens 7. Dar 8. Przypowieść O Maku 9. Mówię Do Swego Ciała 10. Piosenka O Końcu Świata, 11. O Modlitwie 12. Ten Świat
24h
Piąta już płyta to autorski album z tekstami piosenek wokalistki Agi Zaryan i wierszami współczesnej amerykańskiej poetki Denise Levertov. Muzykę skomponowali: Michał Tokaj, Larry Koonse (znany ze współpracy z Natalie Cole czy Dianą Krall), David Dorużka i Zbigniew Wegehaupt. Nagrane zostało dwanaście utworów, w których słychać wpływy bossa novy, samby, rytmów afrykańskich, jazzu, a nawet jazzrocka! Kompozycje zaskakują świeżością i bogactwem tradycji. Stylistycznie materiał na nowa płytę różni się od dotychczasowych dokonań artystki. Ze względu na różnorodność, pozostaje jednak w nurcie szeroko rozumianej muzyki jazzowej. Liryczne, nastrojowe ballady w połączeniu z tekstami Agi Zaryan i filozoficznymi wierszami Denise Levertov, tworzą niepowtarzalny klimat. Teksty utworów Agi Zaryan to historie związane z doświadczeniami artystki, opisujące jej widzenie rzeczywistości. Dzięki słowom napisanym przez Agę kompozycje nabrały bardzo osobistego charakteru ( np. “My Name”, “Cherry Tree Avenue” czy “Temptation Game” ) Będzie to kolejny (po bestsellerowym “Picking Up the Pieces”) album tematyczny w języku angielskim. Utwór Looking Walking Being zachęca do zanurzenia się w świecie, a nie przypatrywaniu mu się z boku, do czerpania doznań wszelkimi zmysłami. Do tego tematu nawiązują pozostałe kompozycje. “Świat nie jest do oglądania trzeba w nim być “ Album był nagrywany w studiach w Warszawie oraz w Los Angeles. W sesjach brali udział pierwszorzędni muzycy o międzynarodowej reputacji. Nowe brzmienie zostało osiągnięte między innymi poprzez poszerzenie składu zespołu. Michał Tokaj – fortepian, Michał Barański – kontrabas, Łukasz Żyta – perkusja, David Dorużka - gitary, i światowej sławy amerykański perkusjonistaMunyungo Jackson znany m.in ze współpracy z Milesem Davisem, Stingiem oraz Stevie Wonderem 1. Cherry Tree Avenue 2. Looking Walking Being 3. Let Me 4. For The New Year 5. The Stars Are As Lonely As Us 6. Seeking My Love 7. February Evening in New York 8. My Name 9. Temptation Game 10. Wanting The Moon 11. What is This Thing Called Happiness 12. The Thread
24h
"A Book of Luminous Things" to największe dzieło w dotychczasowym dorobku Agi Zaryan. Uniwersalny i głęboki charakter poezji Czesława Miłosza w połączeniu z głosem Agi Zaryan tworzą niepowtarzalny nastrój albumu. Płyta jest złożona z 12 anglojęzycznych piosenek do wierszy Czesława Miłosza oraz jego ulubionych poetek. Album został nagrany przez światowej sławy muzyków w studio Castle Oaks w Los Angeles. W Warszawie powstały nagrania Polskiej Orkiestry Radiowej. 1. Music like Water 2. Like a He-Bear and She-Bear/Falling Asleep/Eyelashes 3. This Only 4. Eye Mask 5. Autumn Quince 6. Meaning 7. A Gift 8. A Parable of the Poppy 9. I Talk to My Body 10. A Song on the End of the World 11. On prayer 12. This World
24h
Wznowienie płyty "Picking Up the Pieces" Płyta wokalistki jazzowej, znanej dotychczas jako Agnieszka Skrzypek, została nagrana w lutym 2006 roku w Los Angeles z wybitnymi muzykami Darkiem Oleszkiewiczem, Larry Koonsem, Munyuango Jacksonem i Nolanem Shaheedem. Muzycy ci na co dzień biorą udział w wielu projektach i nagraniach, znani są ze współpracy z gwiazdami światowej sceny, takimi jak: Stevie Wonder, Marvin Gaye, Phil Collins, Anita Baker, Sting, Miles Davis, Sarah Vaughan, Brad Meldau, James Moody, Dianne Reeves czy Diana Krall. Każdy z jedenastu utworów znajdujących się na płycie stanowi opowieść o różnych kobietach, ich sytuacjach życiowych, duchowych i emocjonalnych. Wszystkie znajdują się w trudnym momencie swojego życia, każda z nich podjęła ważną decyzje lub stoi na progu jej podjęcia. Słowa są opowiedzianymi muzycznie historiami, w których poznajemy bohaterki piosenek, stany, w jakich się znajdują. Są to również stany, w których była lub jest i sama Aga Zaryan. Niemal połowa utworów to intymne duety wokalistki z kontrabasem i gitarą. W pozostałych słyszymy nastrojowe instrumenty perkusyjne i solo kornetu. Muzycy interpretują kompozycje własne i dawne lub współczesne standardy jazzowe, choć wśród jedenastu perełek znalazła się również „Suzanne” Leonarda Cohena. Wszystkie improwizacje oscylują między swingiem, balladą, bluesem i bossa novą. Lista utworów: Day Dream (muz. i sł. Billy Strayhorn) 1. Throw it Away (muz. i sł. Abbey Lincoln) 2. Picking up the Pieces (muz. Larry Koonse, sł. Aga Zaryan) 3. Woman's Work (muz. Darek Oles Oleszkiewicz, sł. Dorothy Nimmo) 4. Answer Me, My Love (muz. Gerhard Winkler & Fred Rauch, sł. Carl Sigman) 5. The Man I Love (muz. i sł. George & Ira Gershwin) 6. Here's to life (muz. Artie Butler, sł. Phyllis Molinary) 7. It Might as Well be Spring (muz. Richard Rodger, sł. Oscar Hammerstein II) 8. Sophisticated Lady (muz. Duke Ellington, sł. Mitchell Parish & Irving Mills) 9. Suzanne (muz. i sł. Leonard Cohen) 10. Tender as a Rose (muz. i sł. lyrics Phil Moore)
24h
Wznowienie płyty "My Lullaby". Aga Zaryan wybrała i zinterpretowała utwory ważnych dla niej kompozytorów, takich jak Herbie Hancock, Thelonious Monk, czy Bill Evans. Tytułowa "My Lullaby" to piosenka napisana i podarowana jej przez Janusza Supernaka. Z kolei "To See a World" napisał dla Agi Michał Tokaj do słów "Proroctw Niewinności" wielkiego poety Williama Blake'a. Dziesięć wspaniałych piosenek - zarówno standardów, jak też kompozycji współczesnych. Nagrania zostały zarejestrowane w składzie: Aga Zaryan – śpiew Tomasz Szukalski – saksofon tenorowy Michał Tokaj – fortepian Darek Oleszkiewicz – kontrabas Łukasz Żyta – perkusja
24h
Wznowienie płyty "Umiera Piękno" Płyta "Umiera piękno" ukazała się z okazji obchodów 63. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego. Liryczny charakter płyty, utrzymany w poetyce jazzu pokazuje "ludzką" twarz Powstania – miłość, radości życia, jego smutki, codzienność, a także uniesienia patriotycznej walki w Powstaniu Warszawskim. Na płycie znajduje się dziewięć utworów autorstwa Krystyny Krahelskiej, Józefa Żywiny, Anny Świrszczyńska, ks. Jana Twardowskiego, Miry Grelichowskiej i Elżbiety Szemplińskiej. Adze Zaryan w studio towarzyszy trio w składzie: Michał Tokaj – autor muzyki (fortepian), Michał Barański (kontrabas), Łukasz Żyta (perkusja) wzbogacone brzmieniem dodatkowych instrumentów: harfy, oboju i sekcji smyczków. 1. Kalinowym mostem chodziłam 2. Warszawa widziana po raz trzeci 3. Wiersz o nas i chłopcach 4. Miłość 5. Żoliborz 6. Umiera piękno 7. Kolęda warszawska 8. Piosenka o powstaniu 9. Miłość (repryza)
24h
Jedenasty album Agi Zaryan zatytułowany „Sara”, który zostaje wydany w dwudziestolecie jej debiutu fonograficznego. Z tej okazji planowane są liczne koncerty. W najbliższym czasie Aga zaśpiewa w Oslo, gdzie odbędzie się międzynarodowa premiera albumu. Potem artystka odwiedzi Wrocław, Warszawę i Poznań. Album – „Sara” jest kontynuacją poprzednich albumów wokalistki, "Umiera Piękno" i "Księga Olśnień", gdzie Aga sięgała do wybitnej poezji. Za "Umiera Piękno" i "Księgę Olśnień" otrzymała Fryderyki w kategorii „piosenka poetycka” Aga na swoją nową płytę wybrała wiersze bliskie jej sercu. Jest to poezja Sary Teasdale, wybitnej amerykańskiej poetki żyjącej na przełomie XIX I XX wieku. Dla artystki warstwa muzyczna i literacka są równie ważne. Fenomenalna melodyjność i rytmiczny charakter jej wierszy są genialnym tworzywem dla kompozytorów. Muzyka jest intymna, w ekspresyjny sposób podkreśla wiersze Sary Teasdale i przenosi słuchacza w świat wysublimowanej harmonii i nietuzinkowych melodii. Niesamowitemu brzmieniu głosu Agi towarzyszy dwóch wybitnych gitarzystów Szymon Mika i David Dorůžka, którzy napisali piosenki na album Agi. Parę melodii ułożyła sama artystka. Muzycy grają na kilku rodzajach gitar, bawiąc się różnorodnością brzmień. Nad wszystkim unosi się duch wyjątkowej kobiety - Sary Teasdale, która miała niezwykłą wrażliwość i bardzo kochała muzykę. Sara była jedną z najbardziej uznanych i popularnych za jej życia poetek. Została uhonorowana w 1918 roku nagrodą Pulitzera w dziedzinie poezji – Love Songs. Była to pierwsza nagroda przyznana w tej dziedzinie. Szymon Mika Polski gitarzysta, kompozytor i bandleader łączy w swojej muzyce wpływy polskiego folkloru, muzyki eksperymentalnej, jazzu i swobodnej improwizacji. W 2016 roku uzyskał tytuł magistra z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej w Katowicach a następnie kontynuował naukę w Bazylei. Nagrał łącznie około 30 płyt jako lider i muzyk sesyjny. Szymon Mika występował z takimi sławami polskiego jazzu jak Adam Bałdych czy Aga Zaryan, a także z międzynarodowymi nazwiskami jak: Avishai Cohen, Kurt Rosenwinkel, Dave Holland, Wolfgang Muthspiel, Mark Turner i Joshua Redman. David Dorůžka Studiował kompozycję i improwizację na Berklee College of Music w Bostonie pod kierunkiem Joe Lovano, Micka Goodricka i George Garzone, a także miał okazję uczyć się od czołowych światowych muzyków, takich między innymi jak Herbie Hancock, Brian Blade, Joshua Redman i Christian McBride. Trzykrotnie otrzymywał nagrody Anděl w kategorii Jazzowy Album Roku w Czechach. Współpracował z czołówką sceny jazzowej oraz rozrywkowej, takich jak między innymi jak Lizz Wright, Jeff Ballard, Kendrick Scott, Dan Tepfer, George Mraz, Jorge Rossy, Chris Cheek, Arild Andersen, Harish Raghavan, Django Bates, Marcin Wasilewski, Daniele di Bonaventura, Aga Zarya i Ewa Farna. Lista utworów: 1. Central Park at Dusk 2. Blue Squills 3. Barter 4. Coney Island 5. The Mystery 6. A Little While 7. Summer Night, Riverside 8. Spring Rain 9. Jewels 10. Winter Noon 11. Dzień i noc 12. Autumn Dusk
24h
Aga Zaryan nagrała płytę która redefiniuje granice muzyki jazzowej na wielu poziomach. „High & Low” jest różnorodna stylistycznie, dojrzała emocjonalnie, świadoma społecznie, muzycznie wyrafinowana. Zaryan zaskakuje nowym brzmieniem swojej muzyki, swobodnie czerpie z bogatych tradycji r&b, funku, bossa novy i jazzu. Wokalistka hipnotyzuje głosem, silnym, to znów delikatnym i zmysłowym. „Spirit Voices” to pierwszy singiel, który zapowiada płytę. Kompozycja autorstwa Paula Simona w wykonaniu Agi Zaryan jest pełna pozytywnej energii. Mieni się wielowymiarową warstwą rytmiczną i wspaniałym wykonaniem instrumentalistów, którzy wzięli udział w nagraniu albumu. Aga Zaryan – Vocals Michał Tokaj – Keyboards David Dorůžka – Guitars Sławek Kurkiewicz – Electric Bass Pedro Segundo – Drums / Percussion Łukasz Żyta – Drums (4 / 9) Muzycy: Munyungo Jackson – Percussion (3) Marcin Kaletka – Tenor Saxophone Robert Majewski – Trumpet / Flugelhorn Grzegorz Nagórski – Trombone Corbin Jones – Tuba (5 / 9 / 10) Irena Kijewska – Background Vocals Lista utworów: LP 1 Side A 1. Back 2. High & Low 3. Not Here For Long Side B 1.Paths 2. Spirit Voices 3. Proof LP 2 Side C 1.Dreams, Themes & Schemes 2. Turn Me On 3. A Story From A Tram (Listen, Little Man) Side D 1. Boo To You Too 2. Geri 3. Evil
Obecnie brak na stanie
ZK Collaboration albumem „Slow Food” debiutują w serii Polish Jazz, dołączając tym samym do legendarnej serii pod numerem 86. Adam Zagórski i Maciej Kądziela, współliderzy zespołu ZK Collaboration, otwierają właśnie nowy, barwny rozdział w historii prestiżowej serii Polish Jazz. Nie należy on do mainstreamowych, a mnogość inspiracji i wpływów przyswojonych i przetworzonych przez każdego z muzyków w sposób organiczny jest zaskakująca. Co jakiś czas na scenie jazzowej pojawia się zespół i wywraca ją do góry nogami. Wyłamuje się z ram definiujących Jazz i sprawia, że mówisz .... wow! To jest siła zespołu ZK Collaboration. Album zespołu - „Sloow Food” jest jak wyrafinowane i starannie przygotowane danie, w którym Funk, Fusion, Punk, Rock’n’Roll połączone improwizacją tworzą niezwykłą całość. ZK Collaboration to grupa przyjaciół. Niektórzy z nich siedzieli razem w ławkach szkolnych, razem uczyli się, podróżowali, tworzyli muzykę, od zawsze czerpiąc z młodzieńczej energii i niezwykłej interakcji, którą wypracowali przez lata. Współliderami i założycielami zespołu są Adam Zagórski i Maciej Kądziela. To oni postawili przed sobą wyzwanie, aby zakończyć ten muzyczny „fast food” i przygotowali niezwykle dopracowany album, nad którym pracowali niemal dwa lata. Mówią o sobie i swojej muzyce - „Naszym celem jest przełamywanie barier, poszukiwanie nowych rozwiązań i nieustanny rozwój, nie zapominając, że muzyka to zabawa i nasza absolutna miłość. Jeśli robisz coś, w co wierzysz, polegaj na tym i ufaj sobie w tym, co robisz, to po prostu to musi być dobre i to musi być to! Taka jest nasza muzyka!”
24h
Limitowana, wydana na przezroczystym winylu, edycja albumu ZK Collaboration „Slow Food”, która ukazała się w serii Polish Jazz pod numerem 86. Jest to debiut zespołu w serii Polish Jazz. Adam Zagórski i Maciej Kądziela, współliderzy zespołu ZK Collaboration stworzyli album, który nie należy do mainstreamowych, a mnogość inspiracji i wpływów przyswojonych i przetworzonych przez każdego z muzyków w sposób organiczny jest zaskakująca. Co jakiś czas na scenie jazzowej pojawia się zespół i wywraca ją do góry nogami. Wyłamuje się z ram definiujących Jazz i sprawia, że mówisz …. Wow! To jest siła zespołu ZK Collaboration. Album zespołu - „Sloow Food” jest jak wyrafinowane i starannie przygotowane danie, w którym Funk, Fusion, Punk, Rock’n’Roll połączone improwizacją tworzą niezwykłą całość. ZK Collaboration to grupa przyjaciół. Niektórzy z nich siedzieli razem w ławkach szkolnych, razem uczyli się, podróżowali, tworzyli muzykę, od zawsze czerpiąc z młodzieńczej energii i niezwykłej interakcji, którą wypracowali przez lata. Współliderami i założycielami zespołu są Adam Zagórski i Maciej Kądziela. To oni postawili przed sobą wyzwanie, aby zakończyć ten muzyczny „fast food” i przygotowali niezwykle dopracowany album, nad którym pracowali niemal dwa lata. Mówią o sobie i swojej muzyce - „Naszym celem jest przełamywanie barier, poszukiwanie nowych rozwiązań i nieustanny rozwój, nie zapominając, że muzyka to zabawa i nasza absolutna miłość. Jeśli robisz coś, w co wierzysz, polegaj na tym i ufaj sobie w tym, co robisz, to po prostu to musi być dobre i to musi być to! Taka jest nasza muzyka!” Lista utworów: Side A 1. Cripsy 2. Salty 3. Cheesy 4. Sweety Side B 1. Crusty 2. Spicy 3. Fizzy 4. Slow Food
24h
Zmysłowy głos Pierwszej Damy Polskiego Jazzu, gość specjalny i ikona muzyki jazzowej Freddy Cole (czy ktoś słyszał jak śpiewa brat legendarnego Nat King Cole’a?), selekcja ponadczasowych evergreenów o tematyce świątecznej oraz wspaniałe aranżacje orkiestrowe. To kwintesencja albumu "What Xmas Means To Me". Zbliżają się Święta a my już dziś możemy napisać, że Aga Zaryan wykreowała album, który z pewnością będzie kandydować do tytułu jazzowej klasyki XXI wieku. Aga swoim śpiewem już od pierwszych dźwięków przenosi nas w atmosferę pełną świątecznej aury i radosnego uniesienia. Ten jazzowy majstersztyk to niepowtarzalna okazja na rozkoszowanie się muzyką ponad znanymi nam podziałami. Subtelne i przemyślane aranżacje orkiestrowe oraz wytrawna gra zespołu przypominają dokonania najwybitniejszych twórców gatunku zza oceanu, a słuchacz powoli zapomina, czy to Nowy Jork, Nowy Orlean, czy Tatry. Olbrzymim atutem jest wybór utworów, który serwuje nam Artystka. Przeboje „Santa Claus Is Coming To Town” czy „Jingle Bells” przeplatają się z pełnym zadumy „Someday at Christmas” Steviego Wondera oraz nastrojowym „The Christmas Song”. Aga Zaryan dodając do muzyki charakterystyczną dla siebie magię i ciepło tworzy nową jakość. Płyta została zrealizowana w towarzystwie wybornego zespołu European Jazz Sextet oraz wspaniałej orkiestry Prague Filmharmonic Orchestra. Nagrania odbywały się w Nowym Jorku, Warszawie oraz w Pradze. Jednym słowem klasyk.
24h
Płyta "Flyin’ Lady" została wznowiona przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Przy zachowaniu oryginalnej okładki, album został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Michała Wilczyńskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. "Flyin’ Lady" to imponujący Tour de Force kwartetu Jana Ptaszyna Wróblewskiego, a przy tym logiczna kontynuacja i rozwinięcie pomysłów oraz inspiracji z poprzednich lat działalności artysty. To jazz wywiedziony w prostej linii z tego, co ledwie chwilę temu robił Mainstream, a półtorej dekady wcześniej Polish Jazz Quartet. Ptaszynowi towarzyszą: Marek Bliziński, Witold Szczurek i Andrzej Dąbrowski. Program płyty jest niezwykle jednolity – sposób, w jaki Ptaszyn prowadzi kolejne tematy i solowe popisy, jest dość homogeniczny. Różnicuje je jednak znacznie pracą sekcji i rytmiką poszczególnych utworów. Historia Kwartetu skończyła się wraz z wprowadzeniem stanu wojennego w grudniu 1981 roku. Najtrwalszym i wciąż najpełniejszym świadectwem jego istnienia pozostaje niniejszy album – fascynująca podróż w czasy, gdy w obliczu atakującego zewsząd jazz-rocka, funku i innych mariaży jazzu pojawiła się swoista enklawa dla sympatyków mainstreamu. Innymi słowy: dobrze, że Ptaszyn pozostał (i wciąż pozostaje!) Ptaszynem. Płyta dostępna jest również na CD Lista utworów: Side A 1. Pastuszek Stomp 2. Grzmot nad ranem 3. Bossa Nostra Side B 1. Pani Ptakowa 2. Dlaczego małpa... 3. Klicheć chechcioł dana
Obecnie brak na stanie
To druga autorska płyta Kuby Więcka wraz z Michałem Barańskim oraz Łukaszem Żytą. Dwa lata po premierze nagrodzonego Fryderykiem debiutu „Another Raindrop” muzycy nagrali album odmienny – z wykorzystaniem elektroniki, bardziej produkcyjnym podejściem do materiału i dużą dbałością o szczegóły. Jak zwykle u Artysty – o zachwycająco pięknej melodyce idealnie wpisującej się w wiosenny nastrój. Do nagrania utworu „Jazz Robots” muzycy zaprosili Marcina Maseckiego. O efekt końcowy brzmienia zadbał światowej klasy, japoński inżynier dźwięku Seigen Ono, który masterował albumy m.in Keitha Jarretta czy Ryuichyego Sakamoto. Odmiennie i świeżo wygląda okładka autorstwa Macio Morettiego. Materiał albumu był już ograny, dużo przeżył podczas koncertów, ale na płycie brzmi inaczej. Jak napisał Piotr Metz w komentarzu do płyty: „Słuchając drugiego albumu Kuby Więcka musimy mieć świadomość, że zapis studyjny to tylko pierwsza przepustka do jego muzycznego kosmosu. Zawsze trochę nieaktualna, bo sprzed o zgrozo kilkunastu tygodni (…) Płyta atakuje nas od pierwszego utworu rytmem często poruszającym się pomiędzy muzyką z różnych części świata, a elektronicznym pulsacyjnym transem. A melodia jak z piosenek Komedy sąsiaduje z hałasem nowojorskiej ulicy. (…) Artysta prowokuje naszą wyobraźnię różnymi śladami ścieżek, którymi właśnie podąża. Jak zwykle kilkoma równocześnie. Cóż – „Multitasking”. Idealna ścieżka dźwiękowa otaczającej nas rzeczywistości”.
24h
Limitowana, wydana na kolorowym, fioletowym winylu edycja albumu „Kwiateczki” Pauliny Przybysz i tria Kuby Więcka. Płyta ukazała się w serii Polish Jazz pod numerem 87. Kuba Więcek czuje się w serii Polish Jazz jak u siebie w domu, Paulina Przybysz podbija ją kobiecą energią oraz śpiewem, co nie zna granic. Ich wspólny projekt pt. „Kwiateczki”, opatrzony numerem 87, jest ucieleśnieniem teorii, która definiuje jazz jako wolność. Kwiateczki, to nowe odczytanie „Pieśni świętojańskiej o Sobótce” Jana Kochanowskiego. Kuba i Paulina spojrzeli na „Pieśń...” oczami swojego pokolenia, czego rezultatem jest dwanaście piosenek brzmiących świeżo i współcześnie, chociaż teksty pochodzą z epoki renesansu. Muzycznie jest to zbiór fascynacji i inspiracji Kuby elektroniką i hip hopem, ale u podłoża wszystkiego znajduje się jego Trio i jazz, od którego wszystko się zaczęło. Jest to pierwszy wokalno-instrumentalny album w serii od 1989 roku (vol 76). Kuba Więcek nie ma jeszcze trzydziestu lat, a już może się pochwalić trzema albumami opatrzonymi logotypem Polish Jazz. Jego pierwsza płyta "Another Raindrop", z 2017 roku, była najmłodszym debiutem w historii serii. Więcek przede wszystkim jest saksofonistą i kompozytorem, ale żaden instrument mu niestraszny. Jest również producentem muzycznym, z którego talentu korzystali m.in. raperzy Ten Typ Mes i Koza. Urodził się w 1994 roku w Rybniku, kształcił w Amsterdamie i kopenhaskim Rytmisk Musikkonservatorium. Otrzymał Fryderyka w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku, a drugi album – zatytułowany "Multitasking", co dobrze oddaje eklektyczny charakter tej twórczości i temperament jej autora – zwrócił na niego uwagę m.in. opiniotwórczego amerykańskiego magazynu "Downbeat". Kuba znalazł się tam na liście 25 muzyków jazzowych, którzy będą wykuwali przyszły kształt jazzu. Paulina Przybysz jest jednym z najbardziej oryginalnych głosów polskiej sceny. Pod szyldem Sistars, u boku siostry Natalii, dokonywała rzeczy niemożliwych, przekonując masową publiczność znad Wisły do niepopularnej tu wcześniej mozaiki z hip-hopu i soulu. Później chodziła własnymi drogami, z zespołem Rita Pax nagrywając kosmiczny indie pop, jako Pinnawela (a ostatnio po prostu pod nazwiskiem) zgłębiając i poszerzając swoje nowosoulowe doświadczenia, ale też zawsze szukała przygód w innych gatunkach muzycznych, od rapu przez jazz i piosenkę literacką po rock. Lista utworów: Side A 1. Chuć 2. Ptak 3. Pokrzywa 4. Rak 5. Kwiateczki 6. Do domu Side B 1. Dorota 2. Wsi spokojna 3. Kot 4. Głupie Sprawy 5. Gorące dni 6. Woły
Obecnie brak na stanie
Kuba Więcek czuje się w serii Polish Jazz jak u siebie w domu, Paulina Przybysz podbija ją kobiecą energią oraz śpiewem, co nie zna granic. Ich wspólny projekt pt. „Kwiateczki”, opatrzony numerem 87, jest ucieleśnieniem teorii, która definiuje jazz jako wolność. Kwiateczki, to nowe odczytanie „Pieśni świętojańskiej o Sobótce” Jana Kochanowskiego. Kuba i Paulina spojrzeli na „Pieśń...” oczami swojego pokolenia, czego rezultatem jest dwanaście piosenek brzmiących świeżo i współcześnie, chociaż teksty pochodzą z epoki renesansu. Muzycznie jest to zbiór fascynacji i inspiracji Kuby elektroniką i hip hopem, ale u podłoża wszystkiego znajduje się jego Trio i jazz, od którego wszystko się zaczęło. Jest to pierwszy wokalno-instrumentalny album w serii od 1989 roku (vol 76). Kuba Więcek nie ma jeszcze trzydziestu lat, a już może się pochwalić trzema albumami opatrzonymi logotypem Polish Jazz. Jego pierwsza płyta "Another Raindrop", z 2017 roku, była najmłodszym debiutem w historii serii. Więcek przede wszystkim jest saksofonistą i kompozytorem, ale żaden instrument mu niestraszny. Jest również producentem muzycznym, z którego talentu korzystali m.in. raperzy Ten Typ Mes i Koza. Urodził się w 1994 roku w Rybniku, kształcił w Amsterdamie i kopenhaskim Rytmisk Musikkonservatorium. Otrzymał Fryderyka w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku, a drugi album – zatytułowany "Multitasking", co dobrze oddaje eklektyczny charakter tej twórczości i temperament jej autora – zwrócił na niego uwagę m.in. opiniotwórczego amerykańskiego magazynu "Downbeat". Kuba znalazł się tam na liście 25 muzyków jazzowych, którzy będą wykuwali przyszły kształt jazzu. Paulina Przybysz jest jednym z najbardziej oryginalnych głosów polskiej sceny. Pod szyldem Sistars, u boku siostry Natalii, dokonywała rzeczy niemożliwych, przekonując masową publiczność znad Wisły do niepopularnej tu wcześniej mozaiki z hip-hopu i soulu. Później chodziła własnymi drogami, z zespołem Rita Pax nagrywając kosmiczny indie pop, jako Pinnawela (a ostatnio po prostu pod nazwiskiem) zgłębiając i poszerzając swoje nowosoulowe doświadczenia, ale też zawsze szukała przygód w innych gatunkach muzycznych, od rapu przez jazz i piosenkę literacką po rock.
24h
Lista utworĂłw: A1->->Sugarboost->3:38 A2->->Tacos In La->3:35 A3->->Me - My Present Reason->3:32 A4->->Niszczycielskie buldożery->3:22 A5->->Jazz Robots->4:03 B1->->Jazz Masala->6:21 B2->->Eden->6:17 B3->->Wspomnienia starego kowala i jego los->3:41 B4->->The Day Off->1:11 B5->->Multitasking->3:03
24h
Płyta "Flyin’ Lady" została wznowiona przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Przy zachowaniu oryginalnej okładki, album został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Michała Wilczyńskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. "Flyin’ Lady" to imponujący Tour de Force kwartetu Jana Ptaszyna Wróblewskiego, a przy tym logiczna kontynuacja i rozwinięcie pomysłów oraz inspiracji z poprzednich lat działalności artysty. To jazz wywiedziony w prostej linii z tego, co ledwie chwilę temu robił Mainstream, a półtorej dekady wcześniej Polish Jazz Quartet. Ptaszynowi towarzyszą: Marek Bliziński, Witold Szczurek i Andrzej Dąbrowski. Program płyty jest niezwykle jednolity – sposób, w jaki Ptaszyn prowadzi kolejne tematy i solowe popisy, jest dość homogeniczny. Różnicuje je jednak znacznie pracą sekcji i rytmiką poszczególnych utworów. Historia Kwartetu skończyła się wraz z wprowadzeniem stanu wojennego w grudniu 1981 roku. Najtrwalszym i wciąż najpełniejszym świadectwem jego istnienia pozostaje niniejszy album – fascynująca podróż w czasy, gdy w obliczu atakującego zewsząd jazz-rocka, funku i innych mariaży jazzu pojawiła się swoista enklawa dla sympatyków mainstreamu. Innymi słowy: dobrze, że Ptaszyn pozostał (i wciąż pozostaje!) Ptaszynem. Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.
24h