Album „Victoria”, nagrany przez wybitnych muzyków Łukasza Kuropaczewskiego, Macieja Frąckiewicza, Bartka Milera, to mistrzowskie połączenie tanga, jazzu, elektroniki, muzyki dawnej i współczesnej. Artyści hipnotyzują precyzją, wabią nasyconymi emocjami, kuszą podskórnym napięciem, nad którym panują od pierwszego do ostatniego dźwięku. Tytuł albumu nawiązuje do ruin gliwickiego teatru Victoria, w których został nagrany. To miejsce ma w sobie coś magicznego: emanuje tajemniczością, przywołuje echa dawnej świetności, skłania do refleksji nad przyszłością. Ów splot różnych nitek czasu odnaleźć można w nagranej tam muzyce: wiek XVIII spotyka XXI, a XX zerka w stronę baroku. Nie da się jej łatwo opisać. Tropy wiodą do filharmonii, część sięga argentyńskich kawiarni, inne kierują ku współczesności. Powstałe w ten sposób brzmienie przenika repertuar "Victorii" i sprawia, że kompozycje twórców z różnych stron świata i różnych epok układają się w fascynującą, muzyczną opowieść: spójną, poruszającą, wciągającą, jak każda dobrze opowiedziana historia. Album wydany jest na nośniku Super Audio CD/Hybryd, co oznacza, że można go odtwarzać we wszystkich odtwarzaczach CD oraz SACD. Wybór nośnika pozwala na odsłuch dźwięku w wysokiej jakości: częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Łukasz Kuropaczewski – guitar Maciej Frąckiewicz – accordion Bartek Miler – drums, marimba, cajón, electronics Spis utworów: 1 Asturias (Leyenda) - Isaac Albeniz (arr. M. Frąckiewicz and B. Miler) 4:49 2 Grave and Fandango - Luigi Boccherini (arr. M. Frąckiewicz) 7:08 Suite in the Old Style [3-7] 3 I. Pastorale - Alfred Schnittke 3:04 4 II. Ballet - Alfred Schnittke 2:04 5 III. Minuet - Alfred Schnittke 2:58 6 IV. Fugue - Alfred Schnittke 2:18 7 V. Pantomime - Alfred Schnittke 4:39 8 Deadline - Aleksander Dębicz 3:06 9 Milonga no 5 - Fernando Tavolaro 6:13 10 Travesuras - Tomas Gubitsch 5:19 11 Le lotus pourpre - Bartek Miler 6:00 12 Agua e Vinho - Egberto Gismonti 3:50

Organista Hammond B3 Freddie Roach rozpoczął serię koncertów jako lider w Blue Note od swojego znakomitego debiutu z 1962 roku, "Down To Earth". Soulowy zestaw był pokazem bluesowego brzmienia pełnego niuansów i oryginalnych utworów, takich jak "Althea Soon". Album stał się wizytówką tej swingującej grupy stworzonej z Percy'ym France'em, Kennym Burrellem i Clarence'em Johnstonem. Freddie Roach (Hammond B3 organ); Percy France (tenor sax); Kenny Burrell (guitar); Clarence Johnston (drums) Seria 180g winyli Blue Note Classic Vinyl Edition jest w całości remasterowana przez Kevina Gray z oryginalnych taśm analogowych. Lista utworów: Down to Earth Side A 1. De Bug 2. Ahm Miz 3. Lujon Side B 1. Althea Soon 2. More Mileage 3. Lion Down

"Certainty of Tides" to pełna przygód i innowacyjna nowa aranżacja przełomowych kompozycji Nilsa Petera Molværa. Radość z eksperymentowania zawsze była nieodłączną cechą norweskiego trębacza, kompozytora i producenta Nilsa Pettera Molværa. Już podczas swojego debiutu na międzynarodowej scenie z Khmer w 1997 roku - gdzie jego niekonwencjonalne zamiłowanie do mieszanki nordyckiej naturalnej wrażliwości i filozofii dźwięku Azji Południowo-Wschodniej po raz pierwszy wysunęło się na pierwszy plan - wielokrotnie zaskakiwał zarówno publiczność, jak i krytyków swoją zdolnością do otwierania unikalnych możliwości dźwiękowych dla muzyki improwizowanej. Na jego najnowszej płycie, Certainty of Tides, język muzyczny Molværa i charakterystyczne brzmienie jego trąbki łączą siły z mocą i intensywnością orkiestry symfonicznej. Na potrzeby albumu kompozytor wybrał sześć swoich utworów, aby tchnąć w nie nowe życie wraz z czterema norweskimi aranżerami i kompozytorami Martinem Smørdalem, Rolfem Wallinem, Jonem Øyvindem Næssem i Eivindem Buene, a także młodymi producentami electro Kristianem Isachsenem i Evenem Frodesenem Rosstadem. "Certainty of Tides" został nagrany z Norweską Orkiestrą Radiową pod batutą Ingara Berby'ego. Album stanowi więc odważną i innowacyjną przeróbkę przełomowych kompozycji Molværa. Lista utworów: Maja5:27 Sabkah5:37 Icy Altitude5:08 On Stream5:26 Simply So6:26 Kakonita4:51

Po docenionym przez krytyków, debiutanckim albumie saksofonistki Mette Henriette, nadchodzi `Drifting` - drugi album nagrany w ECM Records w trio o specyficznej i oryginalnej ekspresji. Na albumie ponowie usłyszymy Johana Lindvalla na fortepianie, Judith Hamann na wiolonczeli i Mette na saksofonie. Opracowania muzyki kameralnej Mette naznaczonej są subtelną, ale intensywną interakcją. Motywy i powtarzające się wzory krystalizują się w zwięzłej, choć zawiłej narracji. Saksofonistka-kompozytorka wyjaśnia : `ten album i uzyka są w bezustannym ruchu i mają swoje własne tempo - jego strona kreatywna zasadniczo różni się od tego, co robiłam wcześniej`. Drifting Nagrany w Oslo, ukończony w Studios La Buissonne i wyprodukowany przez Manfreda Eichera, Drifting przedstawia głębokie wariacje tria nad wyciszonymi teksturami i bogatymi tonami z precyzją i przejrzystością. Lista utworów: 1 The 7th 2 Across the floor 3 I villvind 4 Cadat 5 Chassé 6 Drifting 7 Oversoar 8 Rue du Renard 9 Indrifting you 10 A Choo 11 Ciedda, fas 12 0° 13 Solsnu 14 Crescent 15 Divining

Trilok Gurtu & Simon Phillips – 21 Spices (Limited Edition) to wyjątkowy projekt z 2011 roku, w którym indyjska perkusyjna magia Gurtu spotyka się z rockowo-fusionową brawurą Simona Phillipsa oraz wsparciem 21-osobowego NDR Big Bandu pod dyrekcją Jörga Achima Kellera. Tytułowe „21 przypraw” odnosi się do liczby muzyków, a każdy utwór to bogata mieszanka wpływów: indyjskich (tabla, djembe, kanjira), afrykańskich i jazzowych, splecionych z big‑bandową strukturą i rockową dynamiką. Gurtu wprowadza wielowarstwowe rytmy z południowej Azji i Bliskiego Wschodu, podczas gdy Phillips wnosi swoją precyzję i groove znany z Toto, The Who czy Petera Gabriela. NDR Big Band nie tylko akompaniuje, lecz toczy dialog z perkusją – od subtelnego pulsowania po dynamiczne crescendo. Aranżacje Wolf Kerscheka pozwalają każdemu instrumentowi zabłysnąć. 21 Spices to muzyczna uczta — fuzja kultur, rytmów i stylów w najlepszym wydaniu. Dla fanów Gurtu to kolejny dowód jego eksperymentalnej odważnej natury; dla fanów big‑bandu – ciekawa odskocznia od klasyki. Jeśli cenisz oryginalne, wielowarstwowe aranżacje i rytmiczną finezję – to wydanie powinno znaleźć się w Twojej kolekcji. Lista utworów: A1.Peace Of Five A2.Kuruk Setra B1.1-2 Beaucoup B2.Balahto B3.Broken Rhythms C1.Jhulelal C2.Spices

Organista Hammond B3, Baby Face Willette, zadebiutował swoim swingującym brzmieniem na trzech kolejnych sesjach Blue Note w styczniu 1961 roku: Here 'Tis Lou Donaldsona, Grant’s First Stand Granta Greena oraz swoim debiutanckim albumie Face To Face. Na drugim albumie jako lider, Stop And Listen, organista wystąpił z trio z Grantem Greenem na gitarze i Benem Dixonem na perkusji na sympozjum soul jazz. Baby Face Willette (Hammond B3 organ); Grant Green (guitar); Ben Dixon (drums) Seria 180g winyli Blue Note Classic Vinyl Edition jest w całości remasterowana przez Kevina Gray z oryginalnych taśm analogowych. Lista utworów: Side A 1. Willow Weep For Me 2. Chances Are 3. Jumpin' Jupiter Side B 1. Stop And Listen 2. At Last 3. Soul Walk 4. Worksong

Nagrania z Oslo, Nowego Jorku, Bazylei i Lugano – nagrane solo i w duetach w latach 2018–2022 – zostały ponownie zestawione na wciągającym albumie norweskiego perkusisty Thomasa Strønena. Dzięki takim partnerom jak Craig Taborn, Chris Potter, Sinikka Langeland i Jorge Rossy muzyczne ramy projektu są bardzo szerokie. Elementy folku Sinniki Langeland, post-Coltrane’owski saksofon Chrisa Pottera i modernistyczny fortepian Craiga Taborna, znajdują swoje miejsce w projekcie, który implikuje nowe wątki i twórcze relacje. Album został ukończony i zmiksowany przez Strønena i Manfreda Eichera w Bavaria Musikstudios w Monachium w lutym 2023 roku. Lista utworów: 1 Confronting Silence 2 The Axiom of Equality 3 Weaving Loom 4 Koyasan 5 Beginners Guide to Simplicity 6 Nemesis 7 Nonduality 8 Ephemeral 9 Pentagonal Garden 10 Arc for Drums 11 Ishi 12 KMJ

Saksofonista Joshua Redman wraz ze swoim nowym kwartetem – pianistą Paulem Cornishem, basistą Philipem Norrisem oraz perkusistą Nazirem Ebo nakładem Blue Note Records wydaje nowy album Words Fall Short. Words Fall Short to nowe rozdanie, następny krok, kamień węgielny muzycznej podróży artysty. Album zdecydowanie nie jest komentarzem na temat wcześniejszej pracy saksofonisty. Nowe środowisko pracy, młodsze pokolenie artystów stało się inspiracją do sięgnięcia po kompozycje, które jeszcze nie znalazły swojego miejsca. To kolekcja wcześniej nieznanych utworów ożywiona przez nowych współpracowników. Do kwartetu jako pierwsi dołączyli Philip Norris i Nazir Ebo, następnie latem 2023 roku Paul Cornish, zakańczając tym samym formowanie się grupy. Redman szybko zorientował się, że podjął słuszną decyzję. Drugim singlem albumu zaprezentowanym 9 maja, jest utwór So It Goes nagrany z saksofonistką tenorową Melissą Aldaną. W niespełna siedem minut nagrania stajemy się świadkami muzycznej rozmowy dwojga tenorów, w której każde z osobna ma możliwość swobodnego wyrażenia siebie, tworząc tym samym spójną, wielowymiarową całość. Spis utworów: A Message To Unsend So It Goes Words Fall Short Borrowed Eyes Icarus Over The Jelly-Green Sky She Knows Era’s End

Saksofonista Joshua Redman wraz ze swoim nowym kwartetem – pianistą Paulem Cornishem, basistą Philipem Norrisem oraz perkusistą Nazirem Ebo nakładem Blue Note Records wydaje nowy album Words Fall Short. Words Fall Short to nowe rozdanie, następny krok, kamień węgielny muzycznej podróży artysty. Album zdecydowanie nie jest komentarzem na temat wcześniejszej pracy saksofonisty. Nowe środowisko pracy, młodsze pokolenie artystów stało się inspiracją do sięgnięcia po kompozycje, które jeszcze nie znalazły swojego miejsca. To kolekcja wcześniej nieznanych utworów ożywiona przez nowych współpracowników. Do kwartetu jako pierwsi dołączyli Philip Norris i Nazir Ebo, następnie latem 2023 roku Paul Cornish, zakańczając tym samym formowanie się grupy. Redman szybko zorientował się, że podjął słuszną decyzję. Drugim singlem albumu zaprezentowanym 9 maja, jest utwór So It Goes nagrany z saksofonistką tenorową Melissą Aldaną. W niespełna siedem minut nagrania stajemy się świadkami muzycznej rozmowy dwojga tenorów, w której każde z osobna ma możliwość swobodnego wyrażenia siebie, tworząc tym samym spójną, wielowymiarową całość. Spis utworów: A Message To Unsend So It Goes Words Fall Short Borrowed Eyes Icarus Over The Jelly-Green Sky She Knows Era’s End

Mistrzowska interakcja tria oparta na głęboko dopracowanej komunikacji czyni trzecią płytę Freda Hersch'a dla ECM ważnym elementem kanonu tria fortepianowego. Hersch podejmuje temat znanych XX wiecznych utworów – od standardów po mniej znane utwory jazzowe – a także trzech własnych kompozycji. Artyście towarzyszą Drew Gress na basie i Joey Baron na perkusji – dwóch wieloletnich towarzyszy Freda, którzy grali z nim na zmianę od późnych lat 80. i wczesnych 90. „Czuję, że na tej płycie naprawdę słychać historię,” zauważa pianista. „Mam nadzieję, że ludzie poczują dojrzałość interakcji, dźwiękowego świata i wrażliwości w tym, co słyszą.” Nagrany w Auditorium Stelio Molo w Lugano w maju 2024, album The Surrounding Green został wyprodukowany przez Manfreda Eichera. Lista utworów: 1 Plainsong 2 Law Years 3 The Surrounding Green 4 Palhaço 5 Embraceable You 6 First Song 7 Anticipation

Mistrzowska interakcja tria oparta na głęboko dopracowanej komunikacji czyni trzecią płytę Freda Hersch'a dla ECM ważnym elementem kanonu tria fortepianowego. Hersch podejmuje temat znanych XX wiecznych utworów – od standardów po mniej znane utwory jazzowe – a także trzech własnych kompozycji. Artyście towarzyszą Drew Gress na basie i Joey Baron na perkusji – dwóch wieloletnich towarzyszy Freda, którzy grali z nim na zmianę od późnych lat 80. i wczesnych 90. „Czuję, że na tej płycie naprawdę słychać historię,” zauważa pianista. „Mam nadzieję, że ludzie poczują dojrzałość interakcji, dźwiękowego świata i wrażliwości w tym, co słyszą.” Nagrany w Auditorium Stelio Molo w Lugano w maju 2024, album The Surrounding Green został wyprodukowany przez Manfreda Eichera. Lista utworów: 1 Plainsong 2 Law Years 3 The Surrounding Green 4 Palhaço 5 Embraceable You 6 First Song 7 Anticipation

Album Momentum cenionego artysty jazzowego Billa Evansa to album na żywo z 1972 roku nagrany na koncercie w Stadsschouwburg w Groningen w Holandii. Trio obejmuje, oprócz Billa Evansa na pianinie, Eddiego Gomeza na basie i Marty'ego Morella na perkusji. Zespół gra kompozycje Billa Evansa, „Nardis” Milesa Davisa i „What Are You Doing The Rest Of Your Life” Michela Legranda. Album otrzymał prestiżową niemiecką nagrodę Preis Der Deutschen Schallplattenkritik. Lista utworów: Side A 1. Re: Person I Knew 2. Elsa 3. Turn Out The Stars Side B 1. Gloria's Step 2. Emily 3. Quiet Now Side C 1. My Romance 2. Sugar Plum 3. The Two Lonely People Side D 1. Who Can I Turn To 2. What Are You Doing The Rest Of Your Life 3. Nardis

Agharta została nagrana po południu w 1975 roku, podczas jednego z dwóch koncertów, które Miles Davis dał w Osaka Festival Hall w Japonii. Wystąpił ze swoim septetem — flecistą i saksofonistą Sonnym Fortune, basistą Michaelem Hendersonem, perkusistą Alem Fosterem, perkusistą Jamesem Mtume, gitarzystą Reggie Lucasem i Pete'em Coseyem, który grał na gitarze, syntezatorze i perkusji. Wyprodukowany i nagrany przez Teo Macero, cztery pozornie niestrukturyzowane segmenty albumu podkreślają grę sidemanów Davisa, a nie jego własnej trąbki. Unika zarówno melodii, jak i harmonii na rzecz kombinacji riffów, krzyżujących się polirytmów i zorientowanych na funk groove'ów, w których soliści mogą improwizować. Album został retrospektywnie uznany za ważny i wpływowy album jazz-rockowy. Jego agresywna muzyka i innowacyjna gra Coseya wpłynęły na pokolenie młodych muzyków, w tym tych z brytyjskiej sceny jazzowej. Lista utworów: SIDE A 1. Prelude (Part 1) SIDE B 1. Prelude (Part 2) / Maiysha SIDE C 1. Interlude SIDE D 1. Theme From Jack Johnson