.
"Czas czekania, czas olśnienia" to powrót do rodziny syna marnotrawnego Krzysztofa Cugowskiego. To jednocześnie radość grania pozostałych muzyków z wokalistą, który zawsze kojarzony był tylko z tym zespołem. Stylistycznie czas czekania jest krokiem a nawet podróżą w nieznane dotąd rejony muzyki zespołu Budka Suflera. To jedna z najbardziej szanowanych i niezwykłych sesji wydanych jako katalogowa płyta. To również debiut T. Zeliszewskigo jako autora tekstów. "Cały mój zgiełk" w jednej chwili zawędrował na 1 miejsce Listy Przebojów Trójki. "Czas czekania..." to wielki powrót Budki do ekstraklasy krajowej w macierzystym składzie. Tytułowy utwór został uznany przez krytykę za jedną z najlepszych realizacji dźwięku tamtego okresu. Lista utworów: Side A 1. Cały mój zgiełk 2. Zmiany w organizmie 3. Czas czekania, czas olśnienia Side B 1. Wyspy bez nazw 2. Woskowe dusze 3. Dobrej zabawy nigdy dość 4. Lot nad bocianim gniazdem
Obecnie brak na stanie
„Bal wszystkich świętych” w dorobku płytowym Budki to czołowy przedstawiciel lekkiej muzy. Wydany po „Nic nie boli, tak jak życie” często był przedmiotem polemik zestawiających oba te albumy. Niezależnie jednak od rezultatu tych dyskusji, to „Bal wszystkich świętych” jest pozycją w dorobku zespołu ważną i niezwykle popularną. Tytułowy utwór, to mega przebój będący od dwutysięcznego roku kanonem muzyki pop. „Błękitna arka”, „Świat od zaraz”, czy „Nie umiesz kochać”, to nie tylko piękne melodie Lipki, ale również znakomite i mądre teksty Andrzeja Mogielnickiego. Płytę nagrano w studio Buffo w miesiącach styczeń- marzec 2000 roku. Dźwięk zrealizował Paweł Skura. Niezwykłą okładkę i figurki muzyków wyrzeźbiła Agnieszka Gałczczyńska. Premiera płyty nastąpiła w trakcie kolejnego Festiwalu w Opolu. Sukces tytułowej premiery był jednym z najbardziej spektakularnych w historii tego Fetiwalu. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Bal wszystkich świętych 2. Nawiedzony dom Side B 1. Błękitna arka 2. Nie umiesz kochać 3. Świat od zaraz LP 2 Side C 1. Requiem nad ranem 2. Cybermania Side D 1. Wolę obok stać 2. Między wczoraj a dziś 3. Lepiej bądź na tak
Obecnie brak na stanie
Carnegie Hall to na pewno jedna z najsłynniejszych, magicznych, charyzmatycznych i nobilitujących sal koncertowych świata. Pisanie o tym, kto tam grał zajęło by zbyt wiele miejsca. Polacy pamiętają o wielkim Paderewskim i o… właśnie. Tutaj już mamy pewne trudności. Wiele lat minęło i na tej niezwykłej scenie pojawili się przedstawiciele nieco lżejszej muzyki. Z Lublina, z Polski – „Budka Suflera”. „Live” to typowa płyta koncertowa. Żarty na bok, gramy na żywo, tylko raz bo powtórzyć nie można, maksymalna koncentracja, każdy połyka tremę i ciśnienie tak jak potrafi… jedziemy. Tak to mniej więcej jest. Okoliczności koncertu, powrót Krzysztofa z lotniska w Warszawie do szpitala w Lublinie, wylot reszty zespołu, odwołanie koncertu w pierwszym terminie, wynegocjowanie drugiego terminu to fakty już powszechnie znane chociażby z doskonałego filmu Maćka Dejczera. Ostatecznie Budka zagrała w Carnegie 18.11.1999 roku. Koncert zapowiedział ze sceny Piotr Metz. Zagrali i zaśpiewali: Cugowski, Lipko, Jurecki, Raduli, Zeliszewski. Gościnnie: Andrzejczak i Czystaw. Zespołowi towarzyszyły wokalnie: Chludek, Brachun, Pysiak. Repertuar stanowiły utwory tworzące historię tej niezwykłej grupy. Spróbujmy poczuć klimat tego niezwykłego wydarzenia. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Cały mój zgiełk 2. To nie tak miało być Side B 1. Za ostatni grosz 2. Nie wierz nigdy kobiecie 3. Jolka Jolka pamiętasz LP 2 Side C 1. Gdzie jest ta krew 2. Strefa półcienia 3. Martwe morze Side D 1. Piąty bieg 2. Cień wielkiej góry
Obecnie brak na stanie
"Zach Bryan" autorstwa Zacha Bryana jest czwartym albumem tego utalentowanego artysty folkowego. Album ten jest hołdem dla tradycji muzyki country i folkowej, jednocześnie wnosząc świeże i oryginalne brzmienie. Muzyka Zacha Bryana jest nasycona emocjami i opowiada głębokie historie, często poruszając tematy życia, miłości i podróży. Jego charakterystyczny wokal i umiejętność opowiadania historii sprawiają, że album jest zarówno wzruszający, jak i inspirujący. Zach Bryan zdobył uznanie krytyków i jest doceniany przez fanów muzyki folkowej i country. To piękne i szczere dzieło, które przyciąga swoją autentycznością i talentem artysty. Lista utworów: LP 1 1. Fear and Friday's (Poem) 2. Overtime 3. Summertime's Close 4. East Side of Sorrow 5. Hey Driver (feat. The War and Treaty) 6. Fear and Friday's 7. Ticking 8. Holy Roller (feat. Sierra Ferrell) LP 2 1. Jake's Piano - Long Island 2. El Dorado 3. I Remember Everything (feat. Kacey Musgraves) 4. Tourniquet 5. Spotless (feat. The Lumineers) 6. Tradesman 7. Smaller Acts 8. Oklahoman Son
24h
"Live At Wembley Stadium" to wyjątkowy album na żywo od legendarnej brytyjskiej grupy BLUR. Zarejestrowany podczas epickiego koncertu na Wembley Stadium, album oddaje energię i charyzmę zespołu w jednym z najbardziej ikonicznych miejsc na świecie. Fani mogą ponownie przeżyć niezapomniane chwile dzięki zestawowi największych hitów BLUR, w tym klasyków takich jak "Song 2," "Parklife," i "Girls & Boys." To nie tylko uczta dla uszu, ale także kolekcjonerski skarb dla miłośników muzyki na całym świecie. Lista utworów: CD 1 1. St Charles Square 2. There's No Other Way 3. Popscene 4. Tracy Jacks 5. Beetlebum 6. Trimm Trabb 7. Villa Rosie 8. Stereotypes 9. Out of Time 10. Coffee & TV 11. Under the Westway CD 2 1. End of a Century 2. Sunday Sunday 3. Country House 4. Parklife 5. To the End 6. Oily Water 7. Advert 8. Song 2 9. This Is a Low 10. Lot 105 11. Girls & Boys 12. For Tomorrow 13. Tender 14. The Narcissist 15. The Universal
24h
Blur – brytyjski zespół muzyczny tworzący muzykę gatunków brit pop, indie rock i rock alternatywny. Założony został w Colchester w 1989 roku przez Damona Albarna (rola w zespole: wokalista, gitarzysta, klawiszowiec), Grahama Coxona (gitarzysta), Alexa Jamesa (basista) i Dave'a Rowntree (perkusista). Do płyty "The Great Escape" (1995) włącznie zespół był typowym reprezentantem britpopu; później, głównie pod naciskiem Grahama Coxona, zaczął tworzyć muzykę inspirowaną amerykańskim indie rockiem i zespołami takimi jak Pavement czy Guided by Voices. Płyty Blur miejscami utrzymane są w estetyce lo-fi. W 2003 roku, po odejściu z grupy gitarzysty Grahama Coxona, zespół opublikował płytę "Think Tank", pełną wyrafinowanych piosenek nawiązujących do rocka, ambitnego popu, muzyki elektronicznej i muzyki etnicznej (album powstawał w Maroku). Lista utworów: LP 1 Side: 1 1. Ambulance - Blur 5:07 2. Out of Time - Blur 3:51 3. Crazy Beat - Blur 3:13 Side: 2 1. Good Song - Blur 3:07 2. On the Way to the Club - Blur 3:46 3. Brothers and Sisters - Blur 3:47 LP 2 Side: 1 1. Caravan - Blur 4:24 2. We've Got a File On You - Blur 1:02 3. Moroccan Peoples Revolutionary Bowls Club - Blur 2:51 4. Sweet Song - Blur 4:00 Side: 2 1. Jets - Blur 6:23 2. Gene By Gene - Blur 3:48 3. Battery in Your Leg - Blur 3:19
24h
"Modern Life Is Rubbish" to drugi album brytyjskiej grupy rockowej Blur, wydany w 1993 roku. To płyta, która odegrała kluczową rolę w rozwoju brytyjskiego britpopu. Album jest pełen ironicznych tekstów, które krytykują konsumpcjonizm i monotonię współczesnego życia miejskiego. Brzmienie jest eklektyczne, łącząc rock z elementami popu i indie. "Modern Life Is Rubbish" to kultowy album, który wyróżnia się swoją kreatywnością i wpływem na brytyjską scenę muzyczną lat 90. Lista utworów: LP 1 Side A 1. For Tomorrow 2. Advert 3. Colin Zeal 4. Pressure on Julian Side B 1. Star Shaped 2. Blue Jeans 3. Chemical World LP 2 Side C 1. Sunday Sunday 2. Oily Water 3. Miss America 4. Villa Rosie Side D 1. Coping 2. Turn It Up 3. Resigned
24h
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych brytyjskich zespołów ostatnich 3 dekad, Blur, powraca z pierwszym nowym albumem od ponad 8 lat. Album "The Ballad of Darren" został wyprodukowany przez Jamesa Forda i nagrany w Studio 13, Londynie i Devon. Krążek prezentuje brzmienie zespołu będącego u szczytu swoich możliwości. "The Ballad of Darren" jest dziewiątym albumem studyjnym zespołu, pierwszym od czasu przebojowego "The Magic Whip" z 2015 roku. Okładkę albumu zdobi zdjęcie brytyjskiego fotografa Martina Parra. Lista utworów: 1. The Ballad 2. St Charles Square 3. Barbaric 4. Russian Strings 5. The Everglades (For Leonard) 6. The Narcissist 7. Goodbye Albert 8. Far Away Island 9. Avalon 10. The Heights
24h
Lista utworów: 1. Neon Knights 2. Lady Evil 3. Heaven And Hell 4. Die Young 5. Lonely Is The Word 6. The Mob Rules 7. Turn Up The Night 8. Voodoo 9. Falling Off The Edge Of The World 10. After All (The Dead) 11. Tv Crim 12. I (Who Have Nothing) 13. Children Of The Sea (Live) 14. The Devil Cried 15. Shadow Of The Wind 16. Ear In The Wall
24h
Lista utworów: 1. The Ballad 3:37 2. St. Charles Square 3:55 3. Barbaric 4:09 4. Russian Strings 3:38 5. The Everglades (For Leonard) 2:56 6. The Narcissist 4:05 7. Goodbye Albert 4:17 8. Far Away Island 2:58 9. Avalon 3:05 10 . The Heights 3:42
24h
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych brytyjskich zespołów ostatnich 3 dekad, Blur, powraca z pierwszym nowym albumem od ponad 8 lat. Album "The Ballad of Darren" został wyprodukowany przez Jamesa Forda i nagrany w Studio 13, Londynie i Devon. Krążek prezentuje brzmienie zespołu będącego u szczytu swoich możliwości. "The Ballad of Darren" jest dziewiątym albumem studyjnym zespołu, pierwszym od czasu przebojowego "The Magic Whip" z 2015 roku. Okładkę albumu zdobi zdjęcie brytyjskiego fotografa Martina Parra. Lista utworów: 1. The Ballad 2. St Charles Square 3. Barbaric 4. Russian Strings 5. The Everglades (For Leonard) 6. The Narcissist 7. Goodbye Albert 8. Far Away Island 9. Avalon 10. The Heights
24h
1. Ambulance 2. Out Of Time 3. Crazy Beat 4. Good Song 5. Moroccan Peoples Revolutionary Bowls Club 6. Brothers And Sisters 7. Caravan 8. We've Got A File On You 9. Sweet Song 10. Jets 11. On The Way To The Club 12. Gene By Gene 13. Battery In Your Leg
24h
Lista utworów: 1. Beetlebum 2. Song 2 3. There's No Other Way (Single Version) 4. The Universal 5. Coffee & Tv 6. Parklife 7. End Of A Century 8. No Distance Left To Run 9. Tender 10. Girls & Boys 11. Charmless Man 12. She's So High (Single Version)... 13. Country House 14. To The End 15. On Your Own 16. This Is A Low 17. For Tomorrow 18. Music Is My Radar
24h
Niezwykłe wydawnictwo przygotowane z okazji dziesiątej rocznicy wydania siódmej płyty zespołu The Black Keys. Na "El Camino (10th Anniversary Deluxe Edition)" znalazły się m.in. takie rarytasy jak ponownie zremasterowana płyta "El Camino", zapis koncertu "Live in Portland" oraz zapis sesji nagranej dla BBC Radio 1 w 2012 roku. Dodatkowo m.in. niepublikowane zdjęcia oraz plakat z limitowanej serii. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Lonely Boy 2. Dead And Gone 3. Gold On The Ceiling 4. Little Black Submarines 5. Money Maker Strona B 1. Run Right Back 2. Sister 3. Hell Of A Season 4. Stop Stop 5. Nova Baby 6. Mind Eraser LP 2 Side C 1. Howlin’ For You 2. Next Girl 3. Run Right Back 4. Same Old Thing 5. Dead And Gone Side D 1. Gold On The Ceiling 2. Thickfreakness 3. Girl Is On My Mind 4. I'll Be Your Man / Your Touch 5. Little Black Submarines LP 3 Side E 1. Money Maker 2. Strange Times 3. Chop And Change 4. Nova Baby 5. Ten Cent Pistol Side F 1. Tighten Up 2. Lonely Boy 3. Everlasting Light 4. She’s Long Gone 5. I Got Mine
24h
"Chcemy na nowo zdefiniować hardcore metal". Takie hasło przyświecało formacji Body Count. Choć na jej czele stał wzięty raper, a skład tworzyli czarnoskórzy muzycy, zespół proponował ciężką odmianę rocka i metalu. Większości Body Count kojarzy się z "zabójcą policjantów", czyli kontrowersyjnym numerem "Cop Killer". Zespół powstał z inicjatywy popularnego rapera z Zachodniego Wybrzeża, Ice'a-T. Chociaż muzyk znakomicie radził sobie na hiphopowym rynku, razem z zaprzyjaźnionym gitarzystą, Erniem C, postanowił spróbować sił w ostrzejszym brzmieniem. Muzyk nie miał większych problemów z poszerzeniem swych muzycznych horyzontów. Wręcz przeciwnie, wszystko było dla niego dość naturalne i płynne. Wśród inspiracji muzycy wymieniali Black Sabbath, Dead Kennedys czy Slayer. Chociaż w składzie znajdowali się czarnoskórzy artyści, Body Cout grał utwory łączące hardcore, rock i metal, przez co z początku traktowany był wyłącznie w kategoriach ciekawostki. Debiutancka, imienna płyta kapeli ukazał się w marcu 1992 roku. Ice określił "Body Count" mianem "rockowego albumu z rapową postawą". Longplay wywołał niemałe zamieszanie. Nie tylko dlatego, że jej liderem był wzięty raper wykonującym ostrą, gitarową muzykę, lecz przede wszystkim z uwagi na jedną z piosnek zawartych na krążku. Mowa oczywiście o osławionym numerze "Cop Killer" (zabójca policjantów), zainspirowanym zamieszkami w Los Angeles, do których doszło po skandalizującym procesie zabójców Rodneya Kinga - czarnoskórego kierowcy zabitego przez policję. - Myślałem, że w rock and rollu wszystko jest dozwolone - tłumaczył muzyk. - Słuchałem, "Psycho Killer" Talking Heads i pomyślałem sobie: "A co mi tam, ja dam cop killer". W tym przypadku była to jednak mieszanka metalu i prawdziwych wydarzeń. Jak się można było domyślać, nagranie i jego treść, nie wszystkim przypadły do gustu. Pod adresem zespołu pojawiły się oskarżenia o zachęcanie do przemocy, a niektóre środowiska zaczęły domagać się usunięcia piosenki z płyty. Swój głos, oczywiście krytyczny, przedstawił nawet ówczesny prezydent USA, George Bush. Muzycy podkreślali jednak, że ich celem nie było wywołanie kontrowersji, nie chodziło im też o prowokację. - Dziennikarze położyli na sprawie łapę i z miejsca wszystko rozdmuchali - wyjaśniał podczas wywiadu dla "Tylko Rocka" Ice-T. - To nie miało nic wspólnego z naszymi planami. Zamierzone z naszej strony było natomiast zwrócenie uwagi na sytuację, na problem rasizmu, który dotyczy chyba całego świata. Lista utworów: 1Smoked Pork00:46 2Body Count’s In The House03:24 3Now Sports00:04 4Body Count05:17 5A Statistic00:06 6Bowels Of The Devil03:43 7The Real Problem00:11 8KKK Bitch02:52 9C Note01:35 10Voodoo05:00 11The Winner Loses06:32 12There Goes The Neighborhood05:50 13Oprah00:06 14Evil Dick03:58 15Body Count Anthem02:46 16Momma's Gotta Die Tonight06:10 17Ice-T / Freedom Of Speech
24h
Klejnot wokalny. Niepowtarzalny głos, którego najdelikatniejsze niuanse zdradzają przestrzeń gotyckiej katedry, oplatany bogatymi aranżacjami orkiestry w repertuarze, który - choć zalicza się do kanonu muzyki popularnej - zawsze zdradza najwyższe ambicje w zakresie łączenia niekonwencjonalnej muzyki z poetyckim tekstem. Ale Stan Borys (wł. Stan Borys), urodził się w 1941 roku i nie byłby dzieckiem swojego pokolenia, gdyby - na drodze do pieśni artystycznej, która wypełnić miała jego twórczość solową - nie zaliczył ostrej szkoły rhythm & bluesa i rock`n`rolla. Wokalista był filarem kilku zespołów młodego pokolenia, m.in. Blackout i Bizonów. To właśnie z zespołem Bizony wyśpiewał Stan Borys jeden z najbardziej urokliwych przebojów polskiego big-beatu, Spacer dziką plażą. Niezależnie od nagrań formacji wykonywał także nietypowy - bo jasny i optymistyczny - "protest-song", To ziemia (prezentujemy w naszej kolekcji wersję koncertową z VI KFPP w Opolu w 1968 r.). Natomiast z okresu współpracy z grupą Blackout, datującej się na lata 1965-1967 (to zalążek późniejszego Breakoutu), pochodzi klasyczne R&B, Studnia bez wody. Wokalista był filarem trzech kolejnych zespołów młodego pokolenia: grupy Blackout, Pesymistów i Bizonów. To właśnie z zespołem Bizony wyśpiewał Stan Borys jeden z najbardziej urokliwych przebojów polskiego big-beatu, Spacer dziką plażą. Z tą samą formacją nagrał także nietypowy - bo jasny i optymistyczny - protest-song, To ziemia (otwierający naszą kolekcję w wersji koncertowej z VI KFPP w Opolu w 1968 roku). Natomiast z okresu współpracy z grupą Blackout, datującej się na lata 1965-1968 (tu warto przypomnieć, że był to zalążek późniejszego Breakoutu), pochodzi klasyczne R&B, jakim jest Studnia bez wody (z partią gitarową młodego Tadeusza Nalepy). Już we wczesnych nagraniach, obok fenomenalnych możliwości ekspresyjnych, ujawnił się inny ważny talent Stana Borysa, jakim jest bezbłędne wyczucie poetyckiej frazy wiersza. Nic dziwnego, że w twórczości solowej artysta ten skoncentrował się na wysublimowanych pieśniach artystycznych (ten kierunek zapowiadała pierwsza samodzielna propozycja artysty To ziemia, zaś z nagrań zespołowych, zarejestrowany jeszcze z Bizonami, Wiatr od Klimczoka). Obok znaczących tekstów własnych - wyjątkowy wokalista już na progu kariery dał się poznać jako utalentowany poeta i recytator - Stan Borys sięgnął po wiersze Gałczyńskiego i Broniewskiego, ale przede wszystkim twórców współczesnych: Osieckiej, Stachury oraz malarza, Kazimierza Szemiotha.
24h
Zremasterowane klasyki Davida Bowiego, w tym kultowa „Trylogia berlińska”, ukazują się ponownie! Druga połowa lat 70., a w szczególności tak zwany okres berliński, były w artystycznym życiu Davida Bowiego wyjątkowo udane, obfitujące w znakomite, klasyczne już dziś wydawnictwa. Fanów z pewnością ucieszy wiadomość, że płyty „Low”, „Heroes”, „Stage”, „Lodger” i „Scary Monsters (And Super Creeps)” ukazują się ponownie w wersjach zremasterowanych na CD, audiofilskich krążkach winylowych oraz jako pliki cyfrowe! Okres od 1977 do 1980 roku wielu krytyków i fanów Davida Bowiego uważa na najbardziej kreatywny w całej, wspaniałej przecież, karierze Anglika. Pochodzące z tego czasu wydawnictwa studyjne i koncertowe to już dziś niekwestionowane klasyki. Chociażby tak zwana trylogia berlińska, która obejmuje albumy „Heroes”, „Low” i „Lodger” (powstałe przy wielkim wkładzie Briana Eno i Tony'ego Viscontiego). Wspomniany kilkuletni okres zamyka czwarty brytyjski numer jeden Bowiego, czyli nagrany w Nowym Jorku album „Scary Monsters (And Super Creeps)”, przed którym pojawiła się jeszcze świetna koncertówka „Stage”, zawierająca piosenki zarejestrowane w Filadelfii, Bostonie i Providence. Wszystkie wymienione tytuły z lat 1977-1980 zostały zremasterowane i ukażą się na kompakcie, 180-gramowym, audiofilskim winylu oraz jako pliki cyfrowe (w tym specjalnie zmasterowane pod kątem sklepu iTunes oraz w wysokiej rozdzielczości formatach 24-bit/192kHz i 24-bit/96kHz). Zremasterowane albumy przygotowano pierwotnie z myślą o zbiorczym wydawnictwie „A New Career In A New Town (1977 – 1982)”. Część druga słynnej trylogii berlińskiej Davida Bowiego, powstała we współpracy z Brianem Eno i Tonym Viscontim. Płyta „Heroes” ukazała się zaledwie parę miesięcy po „Low”, jesienią 1977 roku. W całości nagrano ją w Hansa Studios w Berlinie. Gościnnie na gitarze zagrał na niej Robert Fripp z King Crimson. Tytułowa kompozycja stała się jednym z największych hitów Bowiego.
Obecnie brak na stanie
Zremasterowane klasyki Davida Bowiego, w tym kultowa „Trylogia berlińska”, ukazują się ponownie! Druga połowa lat 70., a w szczególności tak zwany okres berliński, były w artystycznym życiu Davida Bowiego wyjątkowo udane, obfitujące w znakomite, klasyczne już dziś wydawnictwa. Fanów z pewnością ucieszy wiadomość, że płyty „Low”, „Heroes”, „Stage”, „Lodger” i „Scary Monsters (And Super Creeps)” ukazują się ponownie w wersjach zremasterowanych na CD, audiofilskich krążkach winylowych oraz jako pliki cyfrowe! Okres od 1977 do 1980 roku wielu krytyków i fanów Davida Bowiego uważa na najbardziej kreatywny w całej, wspaniałej przecież, karierze Anglika. Pochodzące z tego czasu wydawnictwa studyjne i koncertowe to już dziś niekwestionowane klasyki. Chociażby tak zwana trylogia berlińska, która obejmuje albumy „Heroes”, „Low” i „Lodger” (powstałe przy wielkim wkładzie Briana Eno i Tony'ego Viscontiego). Wspomniany kilkuletni okres zamyka czwarty brytyjski numer jeden Bowiego, czyli nagrany w Nowym Jorku album „Scary Monsters (And Super Creeps)”, przed którym pojawiła się jeszcze świetna koncertówka „Stage”, zawierająca piosenki zarejestrowane w Filadelfii, Bostonie i Providence. Wszystkie wymienione tytuły z lat 1977-1980 zostały zremasterowane i ukażą się na kompakcie, 180-gramowym, audiofilskim winylu oraz jako pliki cyfrowe (w tym specjalnie zmasterowane pod kątem sklepu iTunes oraz w wysokiej rozdzielczości formatach 24-bit/192kHz i 24-bit/96kHz). Zremasterowane albumy przygotowano pierwotnie z myślą o zbiorczym wydawnictwie „A New Career In A New Town (1977 – 1982)”. Ostatnia część słynnej trylogii berlińskiej Davida Bowiego, wydana w maju 1979 roku. W pracach nad „Lodger” także wspierali Anglika Brian Eno i Tony Visconti, ale nie nagrywano już w Berlinie, lecz w Szwajcarii i Nowym Jorku. Na płycie słychać już skręt Davida w stronę bardziej popowych piosenek. Partie gitarowe nagrał na płytę znakomity Adrian Belew z King Crimson.
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. The Wedding 2. You ve Been Around 3. I Feel Free 4. Black Tie White Noise (Feat. Al B Sure!) 5. Jump They Say 6. Nite Flights 7. Pallas Athena 8. Miracle Goodnight 9. Don t Let Me Down and Down 10. Looking for Lester 11. I Know It s Gonna Happen Someday 12. The Wedding Song
24h
"Earthling" to dwudziesty studyjny album Davida Bowiego wydany w lutym 1997 roku przez Virgin Records, później wznowiony przez BMG Records. Był to pierwszy album Bowiego wyprodukowany samodzielnie od czasu jego albumu Diamond Dogs z 1974 roku. Eksperymenty Bowiego z muzyką taneczną, art-rockiem i innymi formami space-age popu w latach 70-tych pomogły położyć podwaliny pod współczesne style takie jak ambient i techno, a tutaj zatoczył pełne koło zbierając style i pomysły od tych, na których wywarł duży wpływ. Lista utworów: 1. Little Wonder 2. Looking for Satellites 3. Battle for Britain (The Letter) 4. Seven Years in Tibet 5. Dead Man Walking 6. Telling Lies 7. The Last Thing You Should Do 8. I'm Afraid of Americans 9. Law (Earthlings on Fire)
24h
Lista utworów: 1. Thursday's Child 2. Something in the Air 3. Survive 4. If I'm Dreaming My Life 5. Seven 6. What's Really Happening? 7. The Pretty Things Are Going to Hell 8. New Angels of Promise 9. Brilliant Adventure 10. The Dreamers
24h
'W przesiąkniętych cyberprzestrzenią latach 90. David Bowie po raz kolejny udowadnia, że wyprzedza epoke. Outside to bardziej monumentalny kolaż techno-wojennego chłodu niż zwykły album. Bowie łączy najistotniejsze elementy każdej ze swoich poprzednich osobowości i stylów muzycznych, tworząc z Outside gęsty cykl piosenek z fabułą. Lista utworów: 1. Leon Takes Us Outside (1.24) 2. Outside (4.04) 3. The Hearts Filthy Lesson (4.56) 4. A Small Plot of Land (6.33) 5. (Segue) - Baby Grace (A Horrid Cassette) (1.4) 6. Hallo Spaceboy (5.14) 7. The Motel (6.5) 8. I Have Not Been to Oxford Town (3.48) 9. No Control (4.32) 10. (Segue) - Algeria Touchshriek (2.03) 11. The Voyeur of Utter Destruction (As Beauty) (4.2) 12. (Segue) - Ramona a Stone/I Am With Name (4.01) 13. Wishful Beginnings (5.08) 14. We Prick You (4.34) 15. (Segue) - Nathan Adler (1) 16. I m Deranged (4.29) 17. Thru These Architects Eyes (4.2) 18. (Segue) - Nathan Adler (Version #2) (0.28) 19. Strangers When We Meet (5.07)
24h
Lista utworów: 1. Buddha of Suburbia 2. Sex and the Church 3. South Horizon 4. The Mysteries 5. Bleed Like a Craze Dad 6. Strangers When We Meet 7. Dead Against It 8. Untitled No. 1 9. Ian Fish U.K. Heir 10. Buddha of Suburbia
24h
Następca doskonałego albumu "Let's Dance" ukazał się zaledwie kilkanaście miesięcy później, we wrześniu 1984 roku. "Tonight" był trzecim z rzędu numerem jeden Davida Bowiego na Wyspach. W USA artysta otrzymał za ten materiał platynową płytę. Wielkim hitem z "Tonight" stała się tytułowa ballada (napisana do spółki z Iggym Popem), którą David zaśpiewał w duecie z Tiną Turner. W zestawie znalazł się też między innymi cover The Beach Boys "God Only Knows".
Obecnie brak na stanie