.
Znawca i miłośnik twórczości Marka Grechuty - Daniel Wyszogrodzki poleca ten album następująco: "Na Broadwayu nie do pomyślenia! Ten musical mógł powstać tylko w Krakowie. Szalone teksty Witkacego ożywają przy muzyce Grechuty i Pawluśkiewicza, m.in. przebojowy tryptyk "Hop szklankę piwa"". Piąty album Marka Grechuty z 1977 roku zawiera fragmenty musicalu "Szalona lokomotywa" w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego, wystawionego w krakowskim Teatrze STU (premiera: czerwiec 1977 roku). Pierwszoplanową rolę odgrywa w "Szalonej Lokomotywie" Maryla Rodowicz. Reedycja została wydana na 180 g winylu. Lista utworów: Side A 1. Na skale czarnej 2. Nad zrębem planety 3. Hop szklankę piwa 4. Z głębiny nocy niepojętej 5. Przez uczuć najdziwniejsze sploty 6. Oto ja - oto on 7. Motorek 8. Zagadki 9. Pomnę jak niegdyś Side B 1. Czy to tu? 2. Taniec szewców 3. Któż może być bardziej szalony? 4. Zabij ten lęk 5. Ikar 6. Weź mnie ze sobą 7. Ostatnia stacja rezygnacja 8. Chcę Cię uchronić
Obecnie brak na stanie
"Korowód" to drugi album Marka Grechuty i zespołu Anawa, wydany został oryginalnie wiosną 1971 roku. Materiał zarejestrowano w studiu Polskich Nagrań, autorami kompozycji są: sam Marek Grechuta, Jan Kanty Pawluśkiewicz oraz Marek Jackowski. Ten piękny, bogato zinstrumentowany album opiewa na utwory o niezwykłej popularności, wśród których wymienić należy "Dni, których nie znamy" i "Ocalić od zapomnienia". "Korowód" to cenna pozycja dla miłośników Marka Grechuty i Anawy. Uwaga, do każdego egzemplarza dodajemy reprodukcję oryginalnego, kolekcjonerskiego plakatu z pierwszego wydania! Lista utworów: 1. Widzieć więcej / To See More – Introdukcja (Marek Jackowski) 2. Kantata / Cantata (Jan Kanty Pawluśkiewicz – Jan Zych) 3. Chodźmy / Let’s Go (Marek Grechuta) 4. Świecie nasz / Our World (Jan Kanty Pawluśkiewicz – Marek Grechuta) 5. Nowy radosny dzień / New, Joyful Day (Jan Kanty Pawluśkiewicz ) 6. Dni, których nie znamy / The Days We Don’t Know (Jan Kanty Pawluśkiewicz – Marek Grechuta) 7. Ocalić od zapomnienia / To Save from Oblivion (Marek Grechuta – Konstanty Ildefons Gałczyński) 8. Korowód / Ring of Dancers (Marek Grechuta– Leszek Aleksander Moczulski) 9. Niebieski młyn / Blue Mill (Jan Kanty Pawluśkiewicz – Tadeusz Śliwiak)
Obecnie brak na stanie
"Droga za Widnokres", to trzeci album Marka Grechuty, ale pierwszy nagrany bez zespołu Anawa. Został zarejestrowany i wydany przez Polskie Nagrania w Warszawie w 1972 roku. Tytułowy utwór pochodzi z tomiku "Widnokres" Tadeusza Śliwiaka. Oszczędne kompozycje Grechuty pomogły wydobyć potencjał muzyczny drzemiący w wierszach poetów. Powstał album "undergroundowy" - oderwany od kontekstu historycznego i ówczesnych prądów - w pełni ponadczasowy, ciągle fascynujący. Reedycja została wydana na 180 g winylu. Jak napisał Daniel Wyszogrodzki – znawca i wielki miłośnik twórczości Marka Grechuty album to: "Prawdziwy polski underground. Grechuta zrywa z romantycznym wizerunkiem i nagrywa z jazzmanami wiersze współczesnych poetów. Porywająca, transowa muzyka i słowa, które zostają z nami na zawsze." Lista utworów: Side A 1. Jeszcze pożyjemy 2. Gdziekolwiek 3. Może usłyszysz wołanie o pomoc 4. Wędrówka Side B 1. Krajobraz z wilgą i ludzie 2. Pewność 3. Gdzieś w nas 4. Droga za widnokres
Obecnie brak na stanie
Płyta "Marek Grechuta & Anawa" to debiutancki album Marka Grechuty i grupy Anawa, nagrany i wydany w 1970 rok. Znajduje się na nim dziesięć utworów, z których większość stała się przebojami. Wszyscy znamy takie piosenki jak: „Nie dokazuj”, „Będziesz moją panią”, „Niepewność”, „Twoja postać”, „Serce”, Wesele”, „W dzikie wino zaplątani”. Są tu teksty: Wyspiańskiego, Tuwima, Mickiewicza, Przybosia, ale i samego Marka Grechuty. "Marek Grechuta & Anawa" to bez wątpienia jedna z najważniejszych płyt polskiej muzyki rozrywkowej.
Obecnie brak na stanie
Limitowana edycja albumu Marka Grechuty „Szalona lokomotywa” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). „Szalona lokomotywa” - piąty album Marka Grechuty nagrany w 1977 roku zawiera fragmenty musicalu "Szalona lokomotywa" w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego, wystawionego w krakowskim Teatrze STU (premiera: czerwiec 1977 roku). Pierwszoplanową rolę odgrywa w "Szalonej Lokomotywie" Maryla Rodowicz. Kariera „Szalonej lokomotywy” nie była długa, ale jej legendę utrwaliło nagranie płytowe. W nagraniu wzięła udział śmietanka krakowskich muzyków związanych zarówno ze środowiskiem „piwnicznym”, jak i jazzowym. W owym efemerycznym składzie grupy Anawa grali ówcześni liderzy formacji, Michał Półtorak (skrzypce) i Jerzy Wysocki (gitara akustyczna), zaś obok nich stała pierwsza linia najlepszego polskiego zespołu stylu fusion (jazz-rock), Laboratorium: Jerzy Grzywacz (Fender, syntezator), Paweł Ścierański (gitara elektryczna) i Krzysztof Ścierański (gitara basowa). Osobną rolę miała tutaj do zagrania grupa wokalna Alibabki. Znawca i miłośnik twórczości Marka Grechuty - Daniel Wyszogrodzki poleca ten album następująco: "Na Broadwayu nie do pomyślenia! Ten musical mógł powstać tylko w Krakowie. Szalone teksty Witkacego ożywają przy muzyce Grechuty i Pawluśkiewicza, m.in. przebojowy tryptyk "Hop szklankę piwa". Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1. Na skale czarnej 2. Nad zrębem planety 3. Hop szklankę piwa 4. Z głębiny nocy niepojętej 5. Przez uczuć najdziwniejsze sploty 6. Oto ja – oto on 7. Motorek 8. Zagadki 9. Pomnę jak niegdyś 10. Czy to tu? 11. Taniec szewców 12. Któż może być bardziej szalony 13. Zabij ten lęk 14. Ikar 15. Weź mnie ze sobą 16. Ostatnia stacja rezygnacja 17. Chcę cię uchronić
24h
Reedycja pierwszego studyjnego albumu Marka Grechuty z zespołem Anawa (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. "Marek Grechuta & Anawa" to bez wątpienia jedna z najważniejszych płyt polskiej muzyki rozrywkowej. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Debiut fonograficzny Marka Grechuty i grupy Anawa, nagrany i wydany w 1970 roku, należy do absolutnego kanonu polskiej muzyki rozrywkowej. Tych utworów nie ima się czas – kolejne pokolenia zachwycają się ich melodyjnością, nastrojem, maestrią wykonania. Na oryginalnym longplayu znajduje się dziesięć utworów, z których większość stała się przebojami, a wśród nich: „Nie dokazuj”, „Będziesz moją panią”, „Niepewność”, „Twoja postać”, „Serce”, Wesele”, „W dzikie wino zaplątani”. Autorami tekstów są: Wyspiańskiego, Tuwima, Mickiewicza, Przybosia, ale i samego Marka Grechuty. Do niniejszej edycji zostało dołączone nagranie dodatkowe „Tango Anawa”, które nie znalazło się na płycie LP z 1970 roku. Lista utworów: 1. Wesele (M. Grechuta – S. Wyspiański) 2. Twoja postać (M. Grechuta – T. Miciński, J. Czechowicz) 3. W dzikie wino zaplątani (J. Kanty Pawluśkiewicz – M. Grechuta) 4. Niepewność (J. Kanty Pawluśkiewicz – A. Mickiewicz) 5. Piosenka (J. Kanty Pawluśkiewicz – J. Przyboś) 6. Zadymka (J. Kanty Pawluśkiewicz – J. Tuwim) 7. Będziesz moją panią (M. Grechuta) 8. Nie dokazuj (J. Kanty Pawluśkiewicz – M. Grechuta) 9. Serce (J. Kanty Pawluśkiewicz – L. Wiśniowska, A. Nowicki) 10. Korowód (J. Kanty Pawluśkiewicz – L.A. Moczulski) nagranie dodatkowe: 11. Tango Anawa (J. Kanty Pawluśkiewicz – M. Czuryło, M. Grechuta)
24h
"Magia obłoków" to czwarty album Marka Grechuty nagrany w 1974 roku i drugi nagrany z grupą WIEM. Marek Grechuta często i chętnie zasiadał przy fortepianie, zaś styl jego gry na tym albumie wykroczył poza prostą funkcję rytmiczną z "Drogi za widnokres". Ale też jest to całkiem inny album - oszczędność środków zastąpiła wyrafinowana kolorystyka, a nowe kompozycje Grechuty zyskały bogate aranżacje, poszerzane o udział zaproszonych muzyków, sekcji smyczkowej i zespołów wokalnych. Jest to pozycja obowiązkowa w płytotece fana Marka Grechuty. Reedycja została wydana na 180 g winylu. Lista utworów: Side A 1. W pochodzie dni i nocy 2. Igła 3. Świat w obłokach 4. A więc to nie tak 5. Godzina miłowania Side B 1. Suita 2. Na szarość naszych nocy
24h
Wielka artystyczna podróż Marka Grechuty, piosenkarza, kompozytora i poety, rozpoczęła się - jak przystało - w Krakowie. Właśnie tam, na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej, student z Zamościa (ur. 1945) poznał nieco starszego kolegę, Jana Kantego Pawluśkiewicza (ur. 1942 w Nowym Targu). Dwaj entuzjaści poezji i muzyki - Pawluśkiewicz miał już za sobą staż pianisty jazzowego - założyli kabaret Anawa. Nazwa wywodzi się od francuskiego zwrotu en avant - "naprzód". Trupa rozpoczęła działalność w grudniu 1966 roku, od groteskowo-jarmarcznych przedstawień utrzymanych w konwencji happeningu, ale już po kilku miesiącach przeobraziła się w zespół muzyczny o zgoła niekonwencjonalnym składzie. Formuła stworzona przez Anawa nie znajduje porównania ani w muzyce polskiej, ani w światowej. Bogate, nieprzewidywalne kompozycje, pełne nieoczekiwanych zwrotów melodycznych, znalazły godną oprawę w grze tria, następnie kwartetu smyczkowego. Stylistyka Anawa bliska była klasycznym formom rodem z muzyki poważnej, ale wprowadzenie gitary i perkusji rozszerzyło możliwości aranżowania na niecodzienny skład. Grechuta i Pawluśkiewicz wykorzystali owe możliwości w pełni. Po sukcesach wczesnych utworów (m.in. nagroda TVP dla Wesela - Opole 1969) zespół nagrał "małą płytę", na której obok Tanga Anawa (piosenki-wizytówki) znalazła się Niepewność do wiersza Mickiewicza i Serce. Utwory Pawluśkiewicza, początkowo głównego autora muzyki, ukształtowały wizerunek Anawa jako zespołu "neoromantycznego", śmiało sięgającego po słowa klasyków i szokującego big-beatową publiczność niemal wszystkim - od instrumentarium, po wygląd (suknia wiolonczelistki i… fraki). Kluczem do powodzenia nowej formuły muzycznej stały się jednak interpretacje Grechuty - nikt nie śpiewał tak jak on. Prasa nazywała go "nowym romantykiem", "mistrzem nastroju", "księciem piosenki poetyckiej". Ale mistrz Jan Kanty nie stronił od poezji na wskroś nowoczesnej, czego wyrazem jest Piosenka do wiersza Juliana Przybosia, równie "futurystyczna" w eksplodujących smyczkach, co słowa poety. Potrafił też tworzyć liryczne miniatury bliższe kanonowi muzyki popularnej, jak Zadymka do strof Tuwima. Osobną kategorię stanowiły jego piosenki do przewrotnych, zadziornych tekstów Grechuty - kabaretowe Nie dokazuj i W dzikie wino zaplątani o faktycznie "zaplątanych" niczym winorośle słowach. Z trzech utworów z muzyką Grechuty wyróżnia się (nie tylko udziałem Alibabek) Wesele, piosenka napisana do… fragmentów dramatu Stanisława Wyspiańskiego. Już w owej - debiutanckiej niemal - kompozycji zaznacza się naturalna swoboda artysty w przyporządkowaniu niełatwej muzyki trudnemu tekstowi. Ale szacunek do tekstu nie jest bałwochwalczy. Konstrukcja utworu Twoja postać wymagała większego skontrastowania nastrojów niż miało to miejsce w wierszu Micińskiego, więc kompozytor sięgnął po strofy innego poety. I tak "jasne smugi" Czechowicza rozświetlają mroczne obrazy Micińskiego, a nastrój wzbogacają gitarowe arpeggia Tadeusza Woźniaka. Będziesz moją panią to utwór o niemal ludowym charakterze - uwypuklonym przez prostotę porównań i użycie akordeonu w akompaniamencie. Jest to zarazem pierwsza "piosenka autorska" Grechuty - będzie ich coraz więcej. Album "Marek Grechuta & Anawa" zamyka kompozycja Jana Kantego inna od pozostałych, pozornie pozbawiona linii melodycznej, lecz o wyeksponowanym rytmie (także i tu słyszymy gitarę Tadeusza Woźniaka). Jest to jedyny na płycie utwór do słów poety-rówieśnika, Leszka A. Moczulskiego. Jego słowa okazały się jednak tak ważne, że Marek Grechuta postanowił nadać im własną oprawę muzyczną, tworząc tytułową kompozycję następnej płyty długogrającej.
24h
"Reckoning" to album zespołu Grateful Dead, który pierwotnie ukazał się w 1981 roku. Jest to zapis koncertów akustycznych zarejestrowanych w październiku 1980 roku. Album składa się głównie z coverów klasycznych utworów folkowych oraz niektórych oryginalnych kompozycji zespołu. Charakteryzuje go intymna atmosfera i wykonania, które podkreślają umiejętności instrumentalne i wokalne muzyków. "Reckoning" zdobył uznanie za swoją autentyczność i naturalność wykonania, stając się ważnym elementem w dyskografii Grateful Dead. LP 1 1. Dire Wolf 2. The Race is On 3. Oh Babe, It Ain T No Lie 4. It Must Have Been the Roses 5. Dark Hollow 6. China Doll 7. Been All Around This World 8. Monkey and the Engineer 9. Jack-A-Roe LP 2 1. Deep Elem Blues 2. Cassidy 3. To Lay Me Down 4. Rosalie McFall 5. On the Road Again 6. Bird Song 7. Ripple
24h
W ciągu roku dzielącego pierwsze koncerty grupy "Wiem" od nagrania albumu "Magia obłoków" ukonstytuował się skład zespołu. Gitarzystę basowego Jerzego Redicha zastąpił Jan Adam Cichy, a na perkusji grał już na stałe Kazimierz Jonkisz. Marek Grechuta często i chętnie zasiadał przy fortepianie, zaś styl jego gry wykroczył poza prostą funkcję rytmiczną z "Drogi za widnokres". Ale też był to całkiem inny album - oszczędność środków zastąpiła wyrafinowana kolorystyka, a nowe kompozycje Grechuty zyskały bogate aranżacje, poszerzane o udział zaproszonych muzyków, sekcji smyczkowej i zespołów wokalnych. Pierwszy utwór - W pochodzie dni i nocy - zaskakuje niekonwencjonalną formułą: skandującą melorecytację przerywa nagle urzekająca melodia (wprowadzą ją chór, podchwytują skrzypce), która już po chwili umyka i nie znajduje kontynuacji. Równie nietypowa jest aranżacja Igły do słów Śliwiaka - realistycznie ilustracyjny, "kłujący” efekt, zapewnia gitara elektryczna. Tekst ten jest w duchu bliski piosenkom z "Drogi za widnokres" - surowy i krytyczny wobec pułapek cywilizacji ("Patrzę w rzekę, a ryba stoi w poprzek rzeki”). Świat w obłokach to nieskomplikowana piosenka - nieco "amerykańska” w sposobie, jaki przywołuje tradycję gospel. Tekst Krynickiego - autora dramatycznego songu Może usłyszysz wołanie o pomoc - tym razem tchnie nastrojem zadumy i filozoficznego spokoju. A więc to nie tak to - kolejna w dorobku Grechuty - "miniaturowa perła” na miarę Gdziekolwiek z poprzedniego albumu. Wzruszający wiersz Ewy Lipskiej jest zapisem rozczarowania, jakie towarzyszy wrażliwemu młodemu człowiekowi (kobiecie - ale wymiar tekstu jest uniwersalny) w konfrontacji z tzw. światem dorosłych. Grechuta ponownie "szafuje” melodiami - w zakończeniu pojawia się śpiewany przez chór temat, który z powodzeniem mógłby posłużyć za tworzywo odrębnego utworu. Godzina miłowania jest jedyną na albumie piosenką do tekstu Grechuty. To nagranie - chociaż studyjne - daje najlepsze pojęcie o progresywnym brzmieniu, jakie grupa WIEM uzyskiwała na koncertach. Jazzowy podkład fortepianu i gitary wtapia się w pracę sekcji tworząc pole do popisu improwizującym skrzypcom. Suita "Spotkania w czasie” narodziła się jako ścieżka dźwiękowa do filmu "Jastrun”, ale jej wersja płytowa nie pochodzi z filmu - została nagrana później, jest bardziej przemyślana i dłuższa. Szczególnie zyskuje na tym piękny Walc na trawie. Polska muzyka filmowa obfituje w porywające walce, ale kompozycja Grechuty zdumiewa świeżością i zwiewną melodyką nawet w kontekście tej tradycji. Ulica cieni i Zmierzch dopełniają suitę instrumentalną, zaś Ptak śpiewa o poranku to już czysty mariaż muzyki Grechuty z poezją Mieczysława Jastruna. Ten barwny i względnie pogodny album (w porównaniu do poprzedniego) zamyka utwór mroczny, Na szarość naszych nocy. Słowa Leszka Aleksandra Moczulskiego mówią o dogasaniu - uczucia w wymiarze jednostkowym i związku dwojga ludzi (pieśń znalazła się w repertuarze krakowskiego Teatru STU, gdzie - w wystawieniu "Exodusu” Moczulskiego - wykonywała ją Teresa Haremza). Druga płyta Marka Grechuty nagrana po rozwiązaniu zespołu Anawa zaskakiwała odkrywczością pomysłów aranżacyjnych i bujną melodyką - na przekór obrazowi artysty ukształtowanego przez "Drogę za widnokres" (tamten zaś powstał na przekór wizerunkowi stworzonemu w okresie współpracy z Anawa). Ta "przekora” przekonywała o jednym: Grechuta objawił się jako artysta, który tworzy własną "epokę muzyczną” ilekroć podejmuje się nowego dzieła.
Obecnie brak na stanie
"Wake of the Flood (50th Anniversary)" to wyjątkowe wydanie klasycznego albumu Grateful Dead, obchodzące pięćdziesięciolecie tej ikonicznej płyty. To niepowtarzalna podróż przez psychodeliczny świat Grateful Dead, który od lat fascynuje i inspiruje fanów muzyki na całym świecie. Album zawiera kultowe utwory takie jak "Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo" i "Stella Blue," które nadal zachwycają swoją niepowtarzalną energią i eksperymentalnym podejściem do rocka. Lista utworów: 1. Mississippi Half-step Uptown Toodeloo 2. Let Me Sing Your Blues Away 3. Row Jimmy 4. Stella Blue 5. Here Comes Sunshine 6. Eyes of the World 7. Weather Report Suite
24h
"Terrapin Station" to album legendarnej amerykańskiej grupy Grateful Dead, pierwotnie wydany w 1977 roku. To wydawnictwo jest znane z tego, że eksperymentuje z różnymi stylami muzycznymi, łącząc rock, folk, i elementy muzyki symfonicznej w unikalny sposób. Album ten eksploruje różnorodne brzmienia i pokazuje zdolność Grateful Dead do tworzenia kompleksowych kompozycji, które pozostają w pamięci słuchaczy. "Terrapin Station" to pozycja obowiązkowa dla fanów zespołu i miłośników eksperymentalnej muzyki rockowej. Lista utworów: 1. Estimated Prophet 2. Dancin’ In The Streets 3. Passenger 4. Samson & Delilah 5. Sunrise 6. Terrapin Part 1 (Medley)
24h
2-płytowa winylowa, zremasterowana edycja genialnego albumu grupy Grateful Dead. Album został zarejestrowany w 1969 roku w składzie: Jerry Garcia - guitar, vocals, Phil Lesh - bass, vocals, Bob Weir - guitar, vocals, Mickey Hart - percussion, Bill Kreutzmann - percussion, Tom Constanten - keyboard, Pigpen - vocals, congas, organ on Death Don't Have No Mercy. Okładka albumu jest rozkładana. "Live Dead" to pierwszy oficjalny album na żywo zespołu Grateful Dead. Został on nagrany po w serii koncertów na początku 1969 roku i wydany jeszcze w tym roku 10 listopada. W chwili jego wydania, Robert Christgaunapisał, że po dwóch stronach podwójnego albumu "są zawarte jedne z najlepszych rockowych improwizacji w historii." W 2003 album został rankingu numer 244 na Rolling Stone liście magazynu z 500 największych albumów wszechczasów. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Dark Star Side B 1. St. Stephen 2. The Eleven LP 2 Side C 1. Turn On Your Love Light Side D 1. Death Don't Have No Mercy 2. Feedback 3. We Bid You Goodnight
24h
"In the Dark" to album legendarnej amerykańskiej rockowej grupy Grateful Dead, który pierwotnie wydano w 1987 roku. To wydawnictwo, które przyniosło zespołowi komercyjny sukces i zapewniło im miejsce na szczycie list przebojów. Album zawiera niezapomniane utwory, w tym przebojową piosenkę "Touch of Grey," która stała się jednym z największych hitów zespołu. "In the Dark" to połączenie rocka, country i psychodelicznego brzmienia, które stało się charakterystycznym znakiem rozpoznawczym Grateful Dead. To płyta, która przyciągnęła zarówno fanów zespołu, jak i nowych słuchaczy, dzięki swojemu zróżnicowanemu i energetycznemu brzmieniu. To nie tylko klasyk rocka, ale także ważna część historii muzyki. Lista utworów: 1. Touch Of Grey 2. Hell In A Bucket 3. When Push Comes To Shove 4. West L.A. Fadeaway 5. Tons Of Steel 6. Throwing Stones 7. Black Muddy River
24h
Marek Grechuta należy d grona najwybitniejszych polskich artystów XX wieku – był piosenkarzem , pianistą, kompozytorem, aranżerem, poetą a także malarzem. W przypadku takiego artysty kolekcja „złotych” przebojów” to zaledwie wizytówka niezwykłego dorobku - zróżnicowanego, oryginalnego. Lista utworów: CD 1 1. Niepewność 2. Nie dokazuj 3. Serce 4. Będziesz moją panią 5. Tango Anawa 6. Świecie nasz 7. Gdziekolwiek 8. Dni, których nie znamy 9. Muza pomyślności 10. W dzikie wino zaplątani 11. Wesele 12. W malinowym chruśniaku (duet z K. Jandą) 13. Jeszcze pożyjemy 14. Ocalić od zapomnienia 15. Świat w obłokach 16. Wiosna - ach to ty 17. Pomarańcze i mandarynki 18. Gaj (duet z M. Rodowicz 19. Gdzieś w nas 20. Hop szklankę piwa 21. Korowód CD 2 1. Pieśń wigilijna 2. Miłość drogę zna 3. Nie wiem o trawie 4. Nie dotykaj dzikich róż 5. Motorek 6. Odkąd jesteś 7. Kazimierz Dolny Nad Wisłą 8. Historia pewnej podróży 9. Twoja postać 10. Głos 11. Dzieciństwo moje 12. Więc to nie tak 13. Zazdrośnicy 14. Cisza oddechu trawy 15. Na szarość naszych nocy 16. Wędrówka 17. Śniło mi się i pamiętam 18. Tajemniczy uśmiech 19. Żyj tą nadzieją 20. Pewność 21. O Magdaleno 22. Kraków
24h
Jubileuszowa edycja albumu “Wiosna – ach to ty” wydana na czarnej płycie CD z okazji 65-lecia Polskich Nagrań. To dziewiąty album solowy Marka Grechuty. Przystępując do pracy nad nowym albumem w 1987 roku, Marek Grechuta miał za sobą całą serię projektów "tematycznych”, autorskich, jak cykl Śpiewające obrazy, albo poświęconych twórczości poetyckiej innych autorów - odpowiednio Witkacego, Tadeusza Nowaka oraz Bolesława Leśmiana. Płyta „Wiosna – ach to ty” jest powrotem, do "starego, dobrego Grechuty”. Składają się na nią "zwykłe”, bezpośrednio nie powiązane ze sobą piosenki oraz muzyka ze spektakli i filmów. Niemal wszystkie są autorskimi utworami Grechuty. Na płycie, wśród wielu świetnych piosenek, znajduje się również jeden z największych przebojów Marka Grechuty „Wiosna – ach to ty”. Lista utworów: 1. Odkąd jesteś 2. Głos 3. Żyli długo i szczęśliwie 4. Wiosna - ach to ty 5. Ciernisty deszczyk 6. Jarmark świata 7. Walczyk panieński 8. Słodkie jest czoło mojej kochaneczki 9. Szuwarem i wierzbiną 10. Walc karuzelowy 11. Przejażdżka o zachodzie słońca 12. Taniec z boa 13. Motyw olsztyński
24h
Lista utworów: CD 1 1. Tango Anawa 2. Serce 3. Niepewność 4. Wesele 5. Twoja postać 6. W dzikie wino zaplątani 7. Piosenka 8. Zadymka 9. Będziesz moją panią 10. Nie dokazuj 11. Chodźmy / Świecie nasz 12. Korowód 13. Ocalić od zapomnienia 14. Dni, których nie znamy 15. Jeszcze pożyjemy 16. Gdziekolwiek 17. Gdzieś w nas 18. Godzina miłowania 19. Świat w obłokach 20. Wiosna ? ach to ty CD 2 21. Kantata 22. Niebieski młyn 23. Wędrówka 24. Może usłyszysz wołanie o pomoc 25. Krajobraz z wilgą i ludzie 26. Pewność 27. W pochodzie dni i nocy 28. Igła 29. Na szarość naszych nocy 30. A więc to nie tak 31. Pamięci wierszy 32. Nieoceniona 33. Miłość drogę zna 34. Takiej miłości nam życzę 35. Tajemniczy uśmiech 36. Krajobraz pełen nadziei 37. Pieśń wigilijna 38. Pieśń dla ludzi plonów 39. Żyj tą nadzieją 40. Najdłuższa pora dnia
24h
Album „Korowód”, nagrany w studio Polskich Nagrań, został wydany po raz pierwszy wiosną 1971 roku. Był to drugi krążek Marka Grechuty i zespołu Anawa, a twórcami kompozycji oprócz Grechuty byli Jan Kanty Pawluśkiewicz oraz Marek Jackowski. Właśnie ukazała się reedycja albumu na płycie CD z zachowaniem oryginalnej szaty graficznej. „Dni, których nie znamy”, „Ocalić od zapomnienia”, „Świecie nasz” – to tylko niektóre z niezapomnianych utworów, które znajdują się na tym wyjątkowym, bogato zinstrumentowanym albumie. „Korowód” to płyta charakterystyczna dla rocka początku lat 70. Wszystkich, którzy znają Marka Grechutę z najpopularniejszych piosenek, ten album na pewno bardzo zaskoczy swoją różnorodnością. Reedycja w digipacku posiada na skrzydełkach płyty reprodukcję kolekcjonerskiego plakatu z pierwszego wydania!
Obecnie brak na stanie
Wersja live kultowej płyty "Rumours" zespołu Fleetwood Mac, która pierwotnie ukazała się 4 lutego 1977 roku i okazała się światowym fenomenem. Na albumie znalazły się takie przeboje jak "Don't Stop", "Go Your Own Way", "You Make Loving Fun", "Gold Dust Woman", "Never Going Back Again", "Songbird" oraz utwór "Dreams", który w 2020 roku przeżył swój wielki renesans. Wydawnictwo "Rumours Live" ukazuje się z okazj 45-lecia słynnej płyty i zawiera w sumie 18 utworów nagranych pomiędzy 29 a 31 sierpnia 1977 roku w Forum w Los Angeles (koncert był częścią wielkiej trasy koncertowej, która obejmowała Stany Zjednoczone, Europę oraz Azję). Wszystkie wersje koncertowe - oprócz "Gold Dust Woman" - nigdy wcześniej nie doczekały się publikacji. Aż do wydania "Rumours Live". Lista utworów: 1. Say You Love Me 2. Monday Morning 3. Dreams 4. Oh Well 5. Rhiannon 6. Oh Daddy 7. Never Going Back Again 8. Landslide 9. Over My Head 10. Gold Dust Woman 11. You Make Loving Fun 12. I'm So Afraid 13. Go Your Own Way 14. World Turning 15. Blue Letter 16. The Chain 17. Second Hand News 18. Songbird
24h
Piosenki Foals rejestrowali w londyńskich studiach Assault And Battery w południowo-zachodnim Londynie, a za konsoletą siedziały dwie wybitne postacie świata producentów muzycznych – Mark "Flood" Ellis oraz Alan Moulder. Panowie mają na koncie współpracę z takimi artystami jak U2, Nick Cave, Smashing Pumpkins, PJ Harvey, Nine Inch Nails, Depeche Mode czy The Killers. Na pierwszego singla wybrana została dynamiczna piosenka "Inhaler", która w stacjach radiowych obecna jest od 5 listopada 2012. Sami muzycy Foals opisali utwór jako "elektryzujący, szamanistyczny, mogący oczyścić duszę i wskrzesić umarłych". Choć muzyka Foals na trzeciej płycie nie przypomina jednoznacznie dokonań NIN i Depeche Mode, to - jak zapewnia wokalista i gitarzysta Yannis Philippakis - zespół osiągnął na niej podobną podniosłość i zawarł ducha twórczości wymienionych dwóch wielkich formacji. I jest to niemałą zasługą współpracy właśnie z Floodem i Alanem Moulderem. Dzięki Floodowi i Moudlerowi niemała część "Holy Fire" została nagrana "na setkę". Producentom udało się w ten sposób oddać niezwykły klimat sesji, w której trakcie Foals mieszali indie rocka, bluesa, folk, hip-hop, pop, stoner rocka, i jeszcze parę gatunków. Rezultat to 11 piosenek pełnych emocji, kontrastów, pasji i zaangażowania. "Holy Fire" to płyta dojrzała i niezwykle ambitna. Pokazująca, jak wiele twarzy może mieć rock niezależny. Wydanie na 180 gramowym czarnym winylu.
24h
"Tusk" (1979) to eksperymentalny album Fleetwood Mac, odważnie eksplorujący różnorodność stylów, od rocka po eksperymentalne brzmienia. Znany z unikalnej produkcji i utworów jak "Tusk" i "Sara", album był ryzykownym, lecz innowacyjnym krokiem zespołu. Pomimo mieszanych początkowych recenzji, "Tusk" zyskał status kultowego i uznania za swój artystyczny zasięg. Lista utworów: Side A 1. Over & Over 2. The Ledge 3. Think About Me 4. Save Me a Place 5. Sara Side B 1. What Makes You Think You're the One 2. Storms 3. That's All for Everyone 4. Not That Funny 5. Sisters of the Moon Side C 1. Angel 2. That's Enough for Me 3. Brown Eyes 4. Never Make Me Cry 5. I Know I'm Not Wrong Side D 1. Honey Hi 2. Beautiful Child 3. Walk a Thin Line 4. Tusk 5. Never Forget
24h
Ekscytacja i szczęście – to Was czeka podczas obcowania z trzecim studyjnym krążkiem znakomitego liverpoolskiego kwintetu Foals, którego pierwsze dwa albumy pokryły się na Wyspach złotem. Czekają też na Was spore niespodzianki jeśli chodzi o brzmienie. Nowe piosenki Foals rejestrowali w londyńskich studiach Assault And Battery w południowo-zachodnim Londynie, a za konsoletą siedziały dwie wybitne postacie świata producentów muzycznych – Mark "Flood" Ellis oraz Alan Moulder. Panowie mają na koncie współpracę z takimi artystami jak U2, Nick Cave, Smashing Pumpkins, PJ Harvey, Nine Inch Nails, Depeche Mode czy The Killers. Na pierwszego singla wybrana została dynamiczna piosenka "Inhaler", która w stacjach radiowych obecna jest od 5 listopada 2012. Sami muzycy Foals opisali utwór jako "elektryzujący, szamanistyczny, mogący oczyścić duszę i wskrzesić umarłych". Choć muzyka Foals na trzeciej płycie nie przypomina jednoznacznie dokonań NIN i Depeche Mode, to - jak zapewnia wokalista i gitarzysta Yannis Philippakis - zespół osiągnął na niej podobną podniosłość i zawarł ducha twórczości wymienionych dwóch wielkich formacji. I jest to niemałą zasługą współpracy właśnie z Floodem i Alanem Moulderem. Dzięki Floodowi i Moudlerowi niemała część "Holy Fire" została nagrana "na setkę". Producentom udało się w ten sposób oddać niezwykły klimat sesji, w której trakcie Foals mieszali indie rocka, bluesa, folk, hip-hop, pop, stoner rocka, i jeszcze parę gatunków. Rezultat to 11 piosenek pełnych emocji, kontrastów, pasji i zaangażowania. "Holy Fire" to płyta dojrzała i niezwykle ambitna. Pokazująca, jak wiele twarzy może mieć rock niezależny.
Obecnie brak na stanie
„Total Life Forever” to oczekiwany z niecierpliwością drugi album brytyjskiej formacji Foals, który promować będzie utwór „This Orient”. Płytę nagrano pod koniec ubiegłego roku w szwedzkim Grammofon Studios pod okiem Luke Smitha a miks, nad którym pracował Alan Moulder przeniosiono do Londynu.Tempa na „Total Life Forever” są mniej karkołomne ale za to całość jest bardziej spójna i mocniej osadzona. Ciekawe muzyczne pejzaże, kontrasty i nieprzenikniony ocean dźwięków – ta płyta to zdecydowany postęp zarówno w podejściu do procesu tworzenia jak i warsztacie muzyków.
24h
Otwierający całość tytułowy utwór, podobnie jak pierwsze dwa single, swym zaraźliwym optymizmem i entuzjazmem, nadają ton całej płycie. Choć na albumie słyszymy zarówno skoczne balearyczne bity ("Looking High"), jak i eksperymenty z zachodnioafrykańskim groove'em ("Flutter") oraz skrojoną pod koncerty iście taneczną dynamikę ("The Sound"), całość ma spójne brzmienie, przenosząc słuchacza czy to na północno-zachodni Pacyfik czy na St. Lucię, przywołując nostalgię niedawnych czasów. Wszystko zamyka wakacyjne "Wild Green", przypominający, że wszystkie piękne chwile kiedyś mijają. Yannis oraz jego koledzy, Jimmy Smith i Jack Bevan, pracowali nad nowym materiałem w trakcie zimowego lockdownu, w swojej sali prób w Londynie. Przytłoczeni sytuacją, szukali dźwięków i brzmień, które pomagały wyobrazić sobie lepszą przyszłość. Nie chodziło wyłącznie o ogólny klimat, ale i dreszcz emocji związany z koncertowaniem. Kiedy kończyli prace, przenieśli się do Bath, gdzie wakacyjna atmosfera idealnie wpasowała się w klimat płyty. Lista utworów: 1. Life Is Yours 2. Wake Me Up 3. 2am 4. 2001 5. (summer sky) 6. Flutter 7. Looking High 8. Under The Radar 9. Crest of the Wave 10. The Sound 11. Wild Green
24h