.
Niedoścignione arcydzieło polskiej piosenki aktorskiej. Wspaniały głos i niezapomniane interpretacje Ewy Demarczyk. Wokalistka wykonuje wiersze m.in. Mirona Białoszewskiego, Juliana Tuwima, Bolesława Leśmiana, Krzysztofa Kamila Baczyńskiego. „Kariera Ewy Demarczyk to coś najbardziej zdumiewającego w dziejach estradowych karier, ale też Ewa Demarczyk jest najbardziej zdumiewającym zjawiskiem w dziejach naszej estrady. Jest z nikim nieporównywalna. Nazywają ją „Czarnym Aniołem poIskiej piosenki”. Ale można też widzieć w Ewie czarne, drapieżne, trochę niesamowite półdiablę, z pasją atakujące każdy takt i każde słowo śpiewanego utworu, popartego przy tym świetną i sugestywną interpretacją aktorską”. - Juliusz Kydryński (1967) Lista utworów: CD 1 1. Karuzela z madonnami / The Marry-go-round with Madonnas (sł. Miron Białoszewski) 2. Garbus / The Hunchback (sł. Bolesaw Leśmian) 3. Tomaszów / Tomaszow (sł. Julian Tuwim) 4. Grande Valse Brillante (sł. Julian Tuwim) 5. Jaki śmieszny / How funny you are... (sł. Wincenty Faber) 6. Taki pejzaż / Such a Landscape (sł. Andrzej Szmidt) 7. Wiersze wojennne / War Poems (sł. Krzysztof Kamil Baczyński) 8. Pocałunki / Kisses (sł. Maria Jasnorzewska-Pawlikowska) 9. Czarne anioły / Black Angels (sł. Wiesław Dymny) 10. Groszki i róże / Sweet Peas and Roses (sł. Julian Kacper i Henryk Rostworowski) 11. Deszcze / Rains (sł. Krzysztof Kamil Baczyński) muzyka: Zygmunt Konieczny Orkiestra Polskiego Radia pod dyrekcją Stefana Rachonia Nagrań dokonano w PWSM, Filharmonii Narodowej i Studio 12 w dniach 27.01-24.02.1967 r. CD 2 1. Karuzela z madonnami / The Marry-go-round with Madonnas (sł. Miron Białoszewski) 2. Taki pejzaż / Such a Landscape (sł. Andrzej Szmidt) 3. Czarne anioły / Black Angels (sł. Wiesław Dymny) Nagrań dokonano w Studio 12 w dniach 19-20.1963 r.; ukazały się one w 1963 r. na singlu N 0284 Reżyser nagrania: Wojciech Piętowski Operator dźwięku: Halina Jastrzębska Mastering: Kamil Karolak (2020)
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Limitowana edycja studyjnego albumu Ewy Demarczyk „Ewa Demarczyk śpiewa piosenki Zygmunta Koniecznego” (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Płyta „Ewa Demarczyk śpiewa piosenki Zygmunta Koniecznego” ukazała się w roku 1967. Znalazły się na niej słynne kompozycje wówczas już wykonywane wielokrotnie na scenach polskich i zagranicznych, wszystkie są świadectwem kunsztu artystki i talentu kompozytora. Album sprzedano w ilości ponad stu tysięcy egzemplarzy i do dziś jest on niedoścignionym wzorcem oraz pomnikiem piosenki literackiej. Debiutancki album Ewy Demarczyk to dzieło niezwykłe, totalne, oddziałujące na wielu poziomach i niesłychanie intensywne. Obrósł legendą, stał się wręcz pomnikiem polskiej piosenki z poetyckim tekstem. Ale przede wszystkim jest dokumentem niezwykłego, metafizycznego wręcz porozumienia wokalistki z pianistą i kompozytorem Zygmuntem Koniecznym. Ewa Demarczyk dzięki potężnej ekspresji, świetnej dykcji, połączonej z perfekcjonizmem i dbałością o najmniejszy detal wynosiła utwory Koniecznego na wyższy poziom. To także jedno z najważniejszych dzieł krakowskiego środowiska związanego z „Piwnicą pod Baranami”. Niniejsza edycja zawiera trzy nagrania dodatkowe pochodzące z debiutanckiej EPki artystki z roku 1963. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1 Karuzela z madonnami 2 Garbus 3 Tomaszów 4 Grande Valse Brillante 5 Jaki śmieszny 6 Taki pejzaż 7 Wiersze Wojenne 8 Pocałunki 9 Czarne Anioły 10 Groszki i róże 11 Deszcze Nagrania dodatkowe 12 Karuzela z madonnami 13 Taki Pejzaż 14 Czarne Anioły
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Płyta 'Devo - 50 Years of De-Evolution 1973' to muzyczna podróż w przeszłość jednego z najbardziej ekscentrycznych zespołów w historii rocka, Devo. Ta kompilacja przenosi słuchaczy do roku 1973, ukazując zarodki i ewolucję ich niekonwencjonalnego stylu. Devo znani byli z tworzenia muzyki z pogranicza rocka, punka i eksperymentalnych dźwięków, a ta płyta to hołd dla ich odważnych eksploracji dźwięków i obrazów. Lista utworów: CD 1 1. Monoglad (Warner Version) 2. Jocko Homo (Warner Version) 3. (I Can't Get No) Satisfaction 4. Come Back Jonee (Single Edit) 5. Secret Agent Man 6. The Day My Baby Gave Me a Surprise 7. Smart Patrol 8. Girl U Want 9. Whip It 10. Freedom of Choice 11. Gates of Steel 12. Working in the Coal Mine 13. Beautiful World 14. Jerkin' Back 'N' Forth 15. Through Being Cool 16. Time Out for Fun 17. Peek-a-boo! 18. That's Good 19. Big Mess 20. Here to Go (Go Mix Version) 21. Are You Experienced? 22. Disco Dancer (7-inch Version) 23. Post Post-modern Man (Macro Post-modern Mix) 24. Fresh CD 2 1. I'm a Potato (1974 Demo) 2. Mongoloid (Booji Boy Version) 3. Jocko Homo (Booji Boy Version) 4. Be Stiff (Stiff Version) 5. Uncontrollable Urge 6. Gut Feeling/(Slap Your Mammy) 7. Triumph of the Will 8. Soo-bawlz 9. It Takes a Worried Man 10. Snowball (Single Remix) 11. Mr. B's Ballroom 12. Going Under 13. Love Without Anger 14. One Dumb Thing 15. Speed Racer 16. Theme from Doctor Detroit 17. Shout 18. Puppet Boy 19. I Wouldn't Do That to You 20. Bread and Butter 21. Let's Talk 22. Baby Doll (Devo Single Mix) 23. Some Things Never Change 24. What We Do (Single Edit) 25. No Place Like Home 26. Watch Us Work It
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Aleksander Dębicz debiutuje intensywną i dynamiczną autorską płytą! Kiedy dwa lata temu Aleksander Dębicz pojawił się w Poznaniu, stał się „czarnym koniem” jednego z najbardziej niezwykłych konkursów muzycznych na świecie i zwyciężył deklasując konkurencję. Pokazał pomysłowość i wrażliwość, a przy tym fenomenalną technikę, którym trudno było dorównać. W międzynarodowym jury Transatlantyk Instant Composition Contest zasiadali wówczas: Leszek Możdżer (przewodniczący jury), Dave Porter („Breaking Bad”, „Third wish”), Mark Marder („The missing picture”, „The Khmer Rouge Death Machine”), producent filmowy Zachary Matz i Peter Golub (Dyrektor Muzyczny słynnego Sundance Institute), a całemu przedsięwzięciu patronował Jan A.P. Kaczmarek (zdobywca Oskara za muzykę do filmu „Marzyciel”). Wygrana w ICC (w którym artyści improwizują ad hoc przed publicznością muzykę do filmu prezentowanego przed nimi na ekranie) otworzyła Aleksandrowi Dębiczowi drzwi do wydania debiutanckiej płyty „Cinematic Piano”, będącej wyjątkowo dojrzałym, jak na młodego artystę (27 lat), podsumowaniem wielu artystycznych ścieżek, którymi dotąd podążał. Album czerpie przede wszystkim ze stylistyki muzyki filmowej, ale też z rozrywki i jazzu, a także z wirtuozerii fortepianowej typowej dla muzyki poważnej. Wszystkie te gatunki są bowiem dla pianisty równoważne, a swobodne poruszanie się pomiędzy nimi Aleksander Dębicz postrzega jako całkowicie naturalne. Cinematic Piano jest miksturą spontanicznej energii i witalności ze szczyptą nostalgii i filmowego napięcia, a przy tym błyskotliwym fajerwerkiem pianistycznej wirtuozerii. Artystę wyróżnia wyjątkowe touchée. Dotyk, dzięki któremu wydobywa z instrumentu dźwięk lekki i przejrzysty, a przy tym klarownie precyzyjny. Szczególne wrażenie robi to w migotliwych, szybkich przebiegach, karkołomnych akrobacjach, które przychodzą Dębiczowi z uroczą nonszalancją i bezwstydną łatwością. Fortepian pod palcami młodego artysty tętni i groovi, płynie i skrzy się niezliczoną ilością barw i emocji w najróżniejszych odcieniach. Dynamiczna narracja albumu inspirowana jest montażem filmowym. Na krążku znalazło się 12 utworów Dębicza, który okazał się nie tylko wyjątkowym pianistą, ale też utalentowanym kompozytorem. Nagrania odbyły się w podkrakowskich Alvernia Studios. Za brzmienie płyty odpowiedzialni byli reżyserzy dźwięku, laureaci nagrody Grammy – Andrzej Sasin i Aleksandra Nagórko. „Od dłuższego czasu uważam, że we współczesnej muzyce najwięcej do zaoferowania mają kompozycje tworzone do filmów. Można w nich bowiem odnaleźć oryginalne pomysły kompozytorskie oraz ciekawe idee i treści, które przedstawiane są słuchaczowi w sposób komunikatywny. (...) Tak jak w poprzednich epokach kompozytorzy pisali arcydzieła na potrzeby liturgii kościelnych, przedstawień operowych czy na konkretne zamówienia dworów królewskich, tak dzisiaj naturalnym polem działalności kompozytorskiej jest kino. (...) Mam nadzieję, że płytą „Cinematic piano” uda mi się zainteresować słuchaczy muzyką filmową, wciąż niesłusznie kojarzoną z kiczowatymi, bombastycznymi tematami. A jest to przecież świat bardzo kolorowy, wypełniony najróżniejszymi emocjami” – Aleksander Dębicz Krótko o artyście: Urodzony we Wrocławiu Aleksander Dębicz jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Elżbiety Tarnawskiej. Uczestniczył w wielu krajowych i międzynarodowych konkursach pianistycznych, będąc większości z nich laureatem, zdobywcą nagród specjalnych lub finalistą. Doskonalił swoje umiejętności na międzynarodowych kursach mistrzowskich, pracując pod kierunkiem światowej sławy pianistów i pedagogów. Jego muzyczne poszukiwania obejmują nie tylko działalność solową, lecz także kameralistykę. Artysta współpracuje w wyróżniającymi się artystami młodego pokolenia, bierze również udział w projektach pozostających w stylistyce muzyki jazzowej oraz popowej m.in. z Kasią Stankiewicz.
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
"The Best Of The Doobies: Volumes I and II" to kompletna kompilacja największych przebojów legendarnego zespołu The Doobie Brothers. Pierwsza część, wydana w 1976 roku, zawiera klasyki takie jak "Listen to the Music," "Long Train Runnin'," i "China Grove," które zyskały status nieśmiertelnych hitów. Druga część, wydana w 1981 roku, kontynuuje sukces zespołu z utworami jak "What a Fool Believes," "Minute by Minute," i "Real Love," które zdobyły uznanie krytyków i popularność na listach przebojów. Kompilacja ta jest esencją muzyki The Doobie Brothers, prezentując ich wszechstronność od rocka i bluesa po soulowe ballady. Dla fanów zespołu i miłośników klasyki rocka lat 70. i 80., "The Best Of The Doobies" to niezbędna część kolekcji muzycznej. Lista utworów: Disc One - Volume One: 1. China Grove 2. Long Train Runnin' 3. Takin' It To The Streets 4. Listen To The Music 5. Black Water 6. Rockin' Down The Highway 7. Jesus Is Just Alright 8. It Keeps You Runnin' 9. South City Midnight Lady 10. Take Me In Your Arms 11. Without You Disc Two - Volume Two: 1. Little Darling (I Need You) 2. Echoes Of Love 3. You Belong To Me 4. One Step Closer 5. What A Fool Believes 6. Dependin' On You 7. Here To Love You 8. One By One 9. Real Love 10. Minute By Minute
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Dwa klasyczne albumy legendy ciężkiego grania, grupy Deep Purple, ukazują się w specjalnym, winylowym wydaniu. Wznowione płyty „In Rock” i „Fireball” przygotowane zostały na purpurowych winylach. Zarówno „In Rock”, jak i „Fireball” zostały zremasterowane z oryginalnych analogowych taśm przez Andy'ego Pearce'a i Matta Worthama. Przypomnijmy, że z „In Rock”, czwartego albumu w dyskografii Purpli i pierwszego nagranego przez tak zwany Mark III (Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Paice, Ian Gillan, Roger Glover) pochodzą, chociażby „Speed King” i genialna kompozycja „Child In Time”. O rok młodszy „Fireball” był pierwszym numerem jeden Deep Purple na brytyjskiej liście płyt. Na nim znajdują się wspaniały utwór tytułowy, „Demon's Eye”, czy „The Mule”. Lista utworów: Side A 1.Fireball 2.No No No 3.Demon's Eye 4.Anyone's Daughter Side B 1.The Mule 2.Fools 3.No One Came
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Lista utworów: CD 1 1. House Announcer 2. Who do You Love? 3. Alabama Song (Whiskey Bar) 4. Backdoor Man 5. Love Hides 6. Five to One 7. Build Me A Woman 8. When The Music's Over 9. Universal Mind 10. Petition The Lord With Prayer 11. Dead Cats, Dead Rats 12. Break On Through #2 13. Lions In The Street 14. Wake Up 15. A Little Game 16. The Hill Dwellers 17. Not To Touch The Earth 18. Names Of The Kingdom 19. The Palace Of Exile 20. Soul Kitchen CD 2 1. Roadhouse Blues 2. Gloria 3. Light My Fire 4. You Make Me Real 5. Texas Radio & The Big Beat 6. Love Me Two Times 7. Little Red Rooster 8. Moonlight Drive 9. Close To You 10. Unknown Soldier 11. The End
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Lista utworów: 1. Pull Me Under 2. Another Day 3. Take The Time 4. Surrounded 5. Metropolis-Part 1 6. Under A Glass Moon 7. Wait For Sleep 8. Learning To Live
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
1. Temptation`s Wings 2. Lifer 3. Pillars Of Eternity 4. Rehab 5. Hail The Leaf 6. Underneath Everything 7. Eyes Of The South 8. Jail 9. Losing All 10. Stone The Crows 11. Pray For The Locust 12. Swan Song 13. Bury Me In Smoke
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Klasyczny debiut nowoorleańskiej supergrupy Down wznowiony na podwójnym winylu z okazji 20-lecia premiery! "Nola" ukazała się oryginalnie we wrześniu 1995 roku. Phil Anselmo (śpiew, gitara, mandolina), Pepper Keenan (gitara), Kirk Windstein (gitara), Jimmy Bower (perkusja) i Todd Strange (gitarabasowa) wyprodukowali 13 klasycznych już dziś numerów wraz z Mattem Thomasem. Najbardziej znanym utworem z "Nola" jest "Stone The Crow", który zilustrowano teledyskiem. Album uznawany jest za jedno z arcydzieł sludge metalu Lista utworów: LP 1 Side A 1. Temptation's Wings 2. Lifer 3. Pillars Of Eternity Side B 1. Rehab 2. Hail The Leaf 3. Underneath Everything LP 2 Side C 1. Eyes Of The South 2. Jail 3. Losing All Side D 1. Stone The Crow 2. Pray For The Locust 3. Swan Song 4. Bury Me In Smoke
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Pięciopłytowy wybór z dorobku cenionej brytyjskiej bluesrockowej formacji Dr. Feelgood, która istnieje nieprzerwanie od 1971 roku. W cyklu "Original Album Series" ukazuje się pięć zremasterowanych tytułów, które zespół nagrał między 1977 a 1981 rokiem. Wśród nich jest największy sukces komercyjny Dr. Feelgood, czyli płyta "Sneakin' Suspicion" z 1977 roku, która dotarła na brytyjskiej liście do pozycji 10. Pozostałe albumy, jakie znalazły się w kartonowym rękawku, to "Be Seeing You", "Let It Roll", "A Case Of The Shakes" oraz wydana oryginalnie w 1981 roku koncertówka "On The Job (Live)".
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Lista utworów: 1. A Change Of Seasons 2. Funeral For A Friend - Love Lies Bleeding 3. Perfect Strangers 4. The Rover - Achilles Last Stand - The Song Remains The Same 5. The Big Medley
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Lista utworów: The Root of All Evil The Answer Lies Within These Walls I Walk Beside You Panic Attack Never Enough Sacrificed Sons Octavarium
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Lista utworów: 1. As I Am 2. This Dying Soul 3. Endless Sacrifice 4. Honor Thy Father 5. Vacant 6. Stream Of Consciousness 7. In The Name Of God
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
1. 6:00 2. Caught in a Web 3. Innocence Faded 4. Erotomania 5. Voices 6. The Silent Man 7. The Mirror 8. Lie 9. Lifting Shadows Off a Dream 10. Scarred 11. Space-Dye Vest
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
1. Regression 2. Overture 1928 3. Strange Deja Vu 4. Through My Words 5. Fatal Tragedy 6. Beyond This Life 7. Through Her Eyes 8. Home 9. The Dance of Eternity 10. One Last Time 11. The Spirit Carries On 12. Finally Free
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Lista utworów: 1. Hello, I Love You 2. Love Street 3. Not to Touch the Earth 4. Summer's Almost Gone 5. Wintertime Love 6. The Unknown Soldier 7. Spanish Caravan 8. My Wild Love 9. We Could Be So Good Together 10. Yes, the River Knows 11. Five to One
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Dream Theater – amerykańska grupa muzyczna wykonująca metal progresywny, założona w roku 1985 przez Johna Petrucciego (gitara), Johna Myunga (gitara basowa) i Mike'a Portnoya (perkusja). Po dołączeniu Kevina Moore'a (instrumenty klawiszowe) zespół obrał nazwę Majesty, którą zmienił na Dream Theater dopiero w roku 1987. Muzyka tej grupy to fuzja popularnych wówczas hard rocka i heavy metalu z jednej strony oraz rocka progresywnego z drugiej. Inspiracją dla Dream Theater była twórczość takich zespołów jak Kansas, Rush, Queensrÿche, Yes, Iron Maiden. Muzyka Dream Theater cechuje się ciężkim heavymetalowym brzmieniem, skomplikowaną formą typową dla rocka progresywnego (zmieniające się w czasie schematy rytmiczne i harmoniczne) oraz wykonawczą wirtuozerią. Zespół jest uważany za jeden z najważniejszych w historii metalu progresywnego. Do września 2010 roku działał w składzie James LaBrie, John Myung, John Petrucci, Mike Portnoy, Jordan Rudess. Six Degrees of Inner Turbulence to dwupłytowy album Dream Theater, wydany w 2002. Płyta cięższa, ostrzejsza i bardziej eksperymentalna od poprzedniej Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory, unawana za jedną z najostrzejszych w dyskografii Dream Theater. Na Six Degrees... zespół w swoją prog metalowo-rockową muzykę wplata elementy thrash metalu i nu-tone. Jednym z najbardziej eksperymentalnych utworów jest The Glass Prison opowiadający o problemach alkoholowych perkusisty Mike'a Portnoya (wątek kontynuowany na kolejnych albumach zespołu - Train of Thought, Octavarium, Systematic Chaos i Black Clouds & Silver Linings), pojawiają się połamane riffy , skrecze i przesterowane wokale. Starszych fanów zaskoczyć może też bardzo ostre brzmienie 7-strunowych gitar i thrashowe riffy. Wyróżnia się The Great Debate dosyć ciężki utwór z tekstem na temat klonowania (dużo wstawek z wiadomości i dzienników) czy mroczny i posępny Misunderstood. Całą drugą płytę zajmuje tytułowa suita, najdłuższa w historii zespołu, podzielona na 8 części. W przeciwieństwie do CD 1 bardziej przypomina wcześniejsze dokonania zespołu. Opowiada historię sześciu osób, które przeżyły załamanie nerwowe. Utwór jest bardzo rozbudowany i zróżnicowany muzycznie, typowo metalowe motywy przeplatają się z niemal orkiestrowymi czy jazz-rockowymi. Album rozpoczyna się szumem takim samym jakim kończy się Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory, ten pomysł będzie kontynuowany na następnych wydawnictwach. Lista utworów: CD 1 1. The Glass Prison 2. Blind Faith 3. Misunderstood 4. The Great Debate 5. Disappear CD 2 1. I. Overture 2. II. About To Crash 3. III. War Inside My Head 4. IV. The Test That Stumped Them All 5. V. Goodnight Kiss 6. VI. Solitary Shell 7. VII. About To Crash (Reprise) 8. VIII. Losing Time / Grand Finale
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Zestaw 5 płyt zespołu Dream Theater: Awake, Falling Into Infinity, Images And Words, Metropolis Part 2: Scenes From A Memory i Train Of Thought.
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Po raz pierwszy na podwójnym 180-gramowym czarnym krążku znakomity album mistrzów progmetalu z Dream Theater, wydany w 2005 roku! Wszystkie piosenki z "Octavarium" nawiązywały do muzycznej oktawy, w pewien sposób układały się w koncept. Nagrano je w studiu The Hit Factory w Nowym Jorku, a za produkcję odpowiadali Mike Portnoy i John Petrucci. Zespół promował "Octavarium" na potężnej trasie koncertowej, której zwieńczeniem był wyjątkowy koncert w Nowym Jorku z udziałem orkiestry symfonicznej.
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Autorska płyta basistki, kompozytorki i liderki zespołu Joanny Dudkowskiej. "Mirrors" to unikalna i wyjątkowa pozycja na polskim rynku muzycznym. Artystka zdobywała swój warsztat na największych scenach koncertowych, współpracując z tuzami polskiej sceny muzycznej i legendami światowego bluesa. Przez lata dojrzewała w niej jednak potrzeba skomponowania autorskiego, bardzo osobistego materiału, który w pełni pokaże jej złożoną muzyczną duszę. Spełnieniem tego marzenia jest właśnie płyta "Mirrors", która powstała z miłości do muzyki i ogromnej pasji do gry na gitarze basowej. Eklektyczny w warstwie gatunkowej album zawiera elementy popu, jazzu, funku, bluesa i rapu, a wspólnym mianownikiem każdej kompozycji są intrygujące groovy i sola tradycyjnej i bezprogowej gitary basowej okraszone partiami gitary, fortepianu i organów Hammonda. Założeniem autorki było nagranie wymagającej technicznie i wysmakowanej płyty, która jednocześnie będzie przystępna w odbiorze dla szerszego grona słuchaczy. Dlatego równie ważna, co prezentacja spektrum możliwości swojego instrumentu, była dla kompozytorki melodyka utworów, ciekawe frazy wokalne, partie pozostałych instrumentów – jednym słowem wszystko to, co sprawia, że tej płyty będzie się po prostu przyjemnie słuchało. Na "Mirrors" znalazły się zarówno utwory instrumentalne, jak i wokalne, nagrane wspólnie z nieoczekiwanymi gośćmi pochodzącymi z różnych muzycznych światów. Stały skład projektu Joanna Dudkowska tworzy wraz z pianistą Mateuszem Urbaniakiem, perkusistą Mikołajem Lisowskim oraz amerykańskim gitarzystą i wokalistą Chuciem Frazierem. Wśród zaproszonych gości znaleźli się m.in.: legendarny wokalista Budki Suflera - Felicjan Andrzejczak, uznany gitarzysta rockowy Wojciech Hoffmann (m.in. grupa Turbo) oraz ceniony za swoje dokonania solowe (m.in. album Sax & Sex) saksofonista, klarnecista i kompozytor Robert Chojnacki, znany również z wieloletniej współpracy z grupą De Mono. 1. Mirrors 2. What Did You Dream 3. The Beginning feat. Wojciech Hoffmann 4. Spokojnie tak feat. Robert Chojnacki 5. I can't stop 6. Purple Rain 7. Oddychanie 8. Mam tę moc 9. BezCzas feat. Felicjan Andrzejczak 10. Preludium
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Fantastyczna płyta „Magic Lady” Urszuli Dudziak z Walk Away została po raz pierwszy wznowiona na winylu w oryginalnej szacie graficznej, którą projektował Andrzej Pągowski! Album z 1989 roku był dedykowany Jerzemu Kosińskiemu autorowi „Malowanego ptaka”. Edycja limitowana zawiera dodatkowo reprodukcję oryginalnej wkładki z zagranicznymi wycinkami prasowymi i recenzjami na wewnętrznej kopercie. Krążek winyla jest w kolorze przezroczystego granatu. Lista utworów: Side A 1. Samba Ula (Michał Urbaniak) (05:11) 2. Po tamtej stronie góry (Urszula Dudziak) (04:38) 3. She wants to be free (Urszula Dudziak - M. Kott) (04:01) 4. Wake up call (Urszula Dudziak) (03:51) 5. Papaya (Urszula Dudziak, Michał Urbaniak) (05:09) Side B 1. Theme from the motion picture 'Rosemary's Baby' (Krzysztof Komeda) (06:16) 2. Sorrow is now forever (Michał Urbaniak) (04:58) 3. No Elze, thank you (Jarosław Zawadzki) (07:18) 4. Tico-tico (Zequinha Abreu) (03:21)
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)
Lista utworów: 1. Girls On Film 2. Planet Earth 3. Anyone Out There 4. To The Shore 5. Careless Memories 6. Night Boat 7. Sound Of Thunder 8. Friends Of Mine 9. Tel Aviv
Obecnie brak na stanie
"Big Thing" to album zespołu Duran Duran, pierwotnie wydany w 1988 roku, który zaskakuje nowatorskim podejściem do muzyki pop i rocka lat 80. Zespół eksperymentuje z elektronicznymi brzmieniami i tanecznymi rytmami, tworząc dynamiczne kompozycje, takie jak "I Don't Want Your Love" i "All She Wants Is". Album odzwierciedla ducha tamtych czasów, łącząc elegancję z ekscentrycznością, co czyni go niezapomnianym elementem dyskografii Duran Duran. Lista utworów: 1. Big Thing 2. I Don't Want Your Love 3. All She Wants Is 4. Too Late Marlene 5. Drug (It's Just a State of Mind) 6. Do You Believe in Shame? 7. Palomino 8. Interlude One 9. Land 10. Flute Interlude 11. The Edge of America 12. Lake Shore Driving
24h (w przypadku preorderów, czas wysyłki jest zaznaczony w opisie produktu)