.
Koncertowe jubileusze Dżemu – nie zawsze okrągłe, ale prawie zawsze w katowickim Spodku – mają tradycję sięgającą już trzech dekad. A w 2019 nastąpił jubileusz najbardziej okazały, bo licznik wskazał zespołowi 40 lat. Wszyscy wiemy z serialu, że to piękny wiek, choć fani Dżemu powiedzą raczej, że to wspaniała jest maszyna, choć ma już 40 lat. Każdy z tych jubileuszy był zbudowany wokół nieformalnej idei. Ten przypominał muzyków, którzy kiedyś grali w Dżemie lub z Dżemem. Zwłaszcza perkusistów, bo oni zmieniali się najczęściej. Ale dawno temu grał też pewien gitarzysta, potem śpiewał pewien wokalista, no i dołączał pewien akordeonista. Na urodziny przyjechali wszyscy, którzy mogli, a nawet jeden, który nie mógł (grać), ale też był – bo to są ludzie młodzi już tylko duchem. W sumie historia zespołu w skrócie. I gratka, gdyż wielu fanów Dżem z tymi muzykami słyszało, lecz mało który widział. A może nie być następnej okazji. Poza tym to Dżem dobrze znany i kochany. Ci sami muzycy – sześciu na scenie i dwóch ponad nią. Te same – choć zawsze podane trochę inaczej – utwory. Ta sama magia, podobne wzruszenia. I, jak to na urodzinach, gromkie „Sto lat” w podzięce jubilatom. Jan Skaradziński Lista utworów: Blu-ray 1. Abym mógł przed siebie iść 2. Mała aleja róż 3. Powiał boczny wiatr 4. Człowieku co się z Tobą dzieje 5. Mamy forsę, mamy czas 6. Koszmarna noc 7. Naiwne pytania 8. Nieudany skok 9. Jak malowany ptak 10. Harley mój 11. Wokół sami lunatycy 12. Kim jestem – jestem sobie 13. Autsajder 14. Dzień, w którym pękło niebo 15. Najemnik I 16. Partyzant 17. Do kołyski 18. Nie patrz tak na mnie 19. List do M. 20. Złoty paw 21. Strach 22. Ballada o dziwnym malarzu 23. Poznałem go po czarnym kapeluszu 24. Sen o Victorii 25. Czerwony jak cegła 26. Wehikuł czasu – to byłby cud 27. Whisky + Galeria DVD 1 1. Abym mógł przed siebie iść 2. Mała aleja róż 3. Powiał boczny wiatr 4. Człowieku co się z Tobą dzieje 5. Mamy forsę, mamy czas 6. Koszmarna noc 7. Naiwne pytania 8. Nieudany skok 9. Jak malowany ptak 10. Harley mój 11. Wokół sami lunatycy 12. Kim jestem – jestem sobie 13. Autsajder DVD 2 1. Dzień, w którym pękło niebo 2. Najemnik I 3. Partyzant 4. Do kołyski 5. Nie patrz tak na mnie 6. List do M. 7. Złoty paw 8. Strach 9. Ballada o dziwnym malarzu 10. Poznałem go po czarnym kapeluszu 11. Sen o Victorii 12. Czerwony jak cegła 13. Wehikuł czasu – to byłby cud 14. Whisky + Galeria CD 1 1. Abym mógł przed siebie iść 2. Mała aleja róż 3. Powiał boczny wiatr 4. Człowieku co się z Tobą dzieje 5. Mamy forsę, mamy czas 6. Koszmarna noc 7. Naiwne pytania 8. Nieudany skok 9. Jak malowany ptak CD 2 1. Harley mój 2. Wokół sami lunatycy 3. Kim jestem – jestem sobie 4. Autsajder 5. Dzień, w którym pękło niebo 6. Najemnik I 7. Partyzant 8. Do kołyski 9. Nie patrz tak na mnie CD 3 1. List do M. 2. Złoty paw 3. Strach 4. Ballada o dziwnym malarzu 5. Poznałem go po czarnym kapeluszu 6. Sen o Victorii 7. Czerwony jak cegła 8. Wehikuł czasu – to byłby cud 9. Whisky
24h
Album zatytułowany po prostu "2004" ukazuje się w 25-tą rocznicę istnienia grupy "Dżem". Jest to pierwsza od czterech lat, tj. od czasu wydania w 2000 roku krążka "Być albo mieć", studyjna płyta zespołu, a także pierwszy album nagrany z Maciejem Balcarem, śpiewającym w "Dżemie" od 2001 roku. Jeszcze nigdy nad żadnym albumem zespól nie pracował tak długo. Jeszcze nigdy przerwa pomiędzy kolejnymi wydawnictwami studyjnymi nie trwała aż cztery lata. Na płytę składa się dwanaście kompozycji. Wśród ich autorów odnaleźć można wszystkich członków zespołu. Większość tekstów napisał Maciej Balcar. Całość utrzymana jest w charakterystycznej, blues-rockowej, "dżemowej" stylistyce, lecz poszczególne nagrania różnią się pod względem nastroju, tempa i konstrukcji, od krótkiego i dynamicznego "Diabelskiego żartu", po rozbudowany, zamykający album, utwór zatytułowany "W imię ojca".
24h
To był okres rozkwitu mody na grę akustyczną... Mimo wszystko w planach Dżemu jeszcze w kwietniu 1993 nie figurowało żadne przedsięwzięcie typu unplugged. Dlatego propozycja udziału w koncercie "Bez prądu” w Łodzi - koncercie bezpośrednio transmitowanym przez telewizję! - trochę muzyków zaskoczyła. Krótki, majowy termin uniemożliwiał przearanżowanie utworów. Jednak właśnie wtedy zakiełkował pomysł. Po pierwsze - nagrania płyty akustycznej. Po drugie - wypełnienia jej piosenkami już w wersjach odmiennych, czasem znacznie odmiennych od tych, które fani znali na pamięć. Po trzecie - zespół miał bite pół roku na przygotowania. Nie marnował tego czasu. Śmiało i efektownie naruszył pierwotny kształt większości nagranych na "Akustycznie” kompozycji, niekiedy z oryginału zostawiając tylko... teksty. "Wehikuł czasu” stracił wiodący riff, "Mała Aleja Róż” zmieniła się w swingującą balladę, "Detox” rozrósł się - nieoczekiwanie również dla samych muzyków - w bardzo długie Dżem-session. Ale to przecież niespodzianek nie koniec. Zespół stał się bowiem nie tylko śmiały, lecz i ... bardzo gościnny. Gościnny jeśli chodzi o zaproszenie całej - nomen omen - gromady artystów towarzyszących, i gościnny jeśli chodzi o zapewnienie im dużej swobody. Właśnie ci artyści wzbogacili kolorystykę nagrań, dodatkowo podkreślając różnicę między akustycznymi odpowiednikami elektrycznych pierwowzorów - zwłaszcza tych utworów w których gorset został rozluźniony mniej („Autsajder”, „Złoty paw”). I jeszcze jedno - "Akustycznie” jest zapisem ostatniej sesji w życiu Ryśka Riedla. Artysty już bardzo chorego, zmęczonego życiem (co słychać zwłaszcza w "Jesionach”), ale mimo tego potrafiącego znaleźć siły - fizyczne i psychiczne - nawet na żarty ("Czerwony jak cegła”). Mody, jak ta na grę bez prądu, mijają. Wielka muzyka, jak ta na płycie "Akustycznie”, zostaje. (Jan Skaradziński) Lista utworów: LP 1 Side A 1. Jesiony 2. Autsajder Side B 1. Złoty Paw 2. Mała Aleja Róż LP 2 Side C 1. Czerwony jak cegła 2. Detox Side D 1. List do M. 2. Wehikuł czasu – to byłby cud
24h
Dżem w operze vol. 1 To wcale nie był pomysł Dżemu (lecz Bogdana Tyca, szefa ówczesnego wydawcy grupy – Box Music). Dość konserwatywny zespół na coś tak szalonego sam by nie wpadł. Ale konserwatyzm okazał się nie aż taki, aby muzycy nie podjęli wyzwania, ryzyka, nawet szaleństwa. Tak – ponieważ podobne muzyczne połączenie wody z ogniem, czyli podlanie Dżemowego rock-blues-reggae-country-boogie gęstym sosem operowo-symfonicznym miało w sobie coś z szaleństwa. Nawet jeśli orkiestra nie szaleje, lecz ogranicza się do tworzenia szemrzącego tła (z ciekawymi wyjątkami głównie w „Małej alei Róż” i „Naiwnych pytaniach”). Ryzyko opłaciło się nie tylko artystycznie – pierwsza część zapisu koncertów w Bytomiu z lutego 1998 to najpopularniejszy fonogram grupy za kadencji Jacka Dewódzkiego, jako że po płytę sięgnęli z ciekawości nie tylko fani Dżemu i w ogóle nie tylko fani rocka. To także jedyny album Dżemu z tym wokalistą nagrany na żywo. To znaczy jeden z dwóch… Lista utworów: 0. Strojenie 1. Dzikość mego serca 2. To tylko dwa piwa 3. Mała aleja róż 4. Miliony srebrnych łez 5. Tylko Ja i Ty 6. Dzień w którym pękło niebo 7. Sen o Victorii 8. Wokół sami lunatycy 9. Autsajder 10. Naiwne pytania 11. Wehikuł czasu – to był cud 12. Zapal świeczkę Dżem w operze vol. 2 Co prawda w show-biznesie sukces komercyjny niemal automatycznie oznacza kontynuację, niemniej druga – wydana rok po pierwszej – część „Dżemu w Operze” powstała nie jako sequel, lecz dopełnienie. „Dwójka” zawiera bowiem wykonane wtedy w Bytomiu utwory dłuższe, na ogół mniej – oczywiście za wyjątkiem „Cegły” – przebojowe. Co wcale nie znaczy, że gorzej im w nowych szatach orkiestrowo-chóralnych. Może za wyjątkiem „Człowieku co się z tobą dzieje”, ale już „Wszystko wzięło w łeb” (z głównym motywem granym nie jak w oryginale przez gitarę, lecz smyczki i blachy) uchodzi wręcz za bilet na całą wyprawę muzyków Dżemu do opery. Owa wyprawa początkowo obliczona była właśnie na dwa koncerty bytomskie i dwie płyty. Ale jeszcze w 1998 niejako siłą rozpędu przedłużyła się o trzy następne koncerty w trzech następnych miastach. Potem była długa, trwająca jedenaście lat przerwa. Ale to już inna historia, inny skład i inna płyta. Lista utworów: 1. Obłuda 2. Wszystko wzięło w łeb 3. Cała w trawie 4. W klatce 5. Jesiony 6. Człowieku co się z Tobą dzieje 7. Ostatnie widzenie 8. Czerwony jak cegła
Obecnie brak na stanie
Być albo mieć Wiosna 2000 to był dla Dżemu czas wyjątkowy. Jedyny występ na festiwalu opolskim, jedyny udział w telewizyjnej „Szansie na sukces”, nagranie jedynej piosenki specjalnie do filmu („To ja, złodziej”). A przede wszystkim nagranie całej płyty z premierowym repertuarem… Czy to nawał zajęć, czy niepełne zaangażowanie w sesję Pawła Bergera i Jerzego Styczyńskiego, czy nadciągające rozstanie z Jackiem Dewódzkim – coś spowodowało, że „Być albo mieć” ma gorszą opinię od innych albumów z tym wokalistą. Część słuchaczy nie zaakceptowała dominacji krótkich, lżejszych form, a przede wszystkim wykorzystania minisekcji dętej i chórku żeńskiego. Ale przecież nie zawsze musi być tak samo. No i trudno oprzeć się kołysaniu przez piosenkę tytułową, trudno nie podziwiać funkowej odwagi w „Za plecami”. A są tacy, którzy na listę wyróżniających się piosenek wpisują „To ja, złodziej” – utwór dołączony dopiero do drugiego wydania albumu. I do trzeciego, czyli niniejszego, też. Lista utworów: 1. Być albo mieć 2. Krewny Judasza 3. Kruka głos 4. Chcę Ci coś powiedzieć 5. Chociaż raz, jeden raz 6. Niebo na wyciągnięcie ręki 7. Za plecami 8. Popiołu smak 9. Ukryj mnie 10. Zakładnik 11. Geronimo 12. Na swoim brzegu 13. To ja, złodziej (bonus track) Pod wiatr Dopiero trzy lata po śmierci Ryszarda Riedla Dżem poczuł się na tyle pewnie, że spróbował wrócić w te rejony, w których gościł ze swoim pierwszym wokalistą. Tak przynajmniej wtedy, w roku 1997, reklamowano płytę „Pod wiatr”. Czy słusznie?... Wprawdzie „Jeden zwyczajny dzień”, „Alex” i „Miliony srebrnych łez” mają długą formę i ponurą treść rzeczywiście kojarzącą się z dawną epoką, ale stylistycznie zespół bywa też tam, gdzie z Riedlem nie bywał – w „Tylko dla wybranych” w okolicach Status Quo, a w „W pułapce” w… zamierzchłych czasach swojskiego big beatu. Jednak ten album to dla szerokiej publiczności przede wszystkim długo otwierające koncerty Dżemu boogie „To tylko dwa piwa”, a dla smakoszy trzyczęściowy instrumental liryczny „Słoneczny dzionek w Pewli Wielkiej”. W sumie więc mieszanka, w której znajdą coś dla siebie – i to łatwiej niż na innych płytach z Jackiem Dewódzkim – fani tak starego, jak i nowego (wtedy) Dżemu. Lista utworów: 1. To tylko dwa piwa 2. Miliony srebrnych łez 3. Alex 4. Tylko dla wybranych 5. W pułapce 6. Słoneczny dzionek w Pewli Wielkiej 7. Jak w dominie 8. Gonić ciebie 9. Bym zobaczyć mógł 10. Jeden zwyczajny dzień
24h
Eagles – amerykańska grupa uformowana z początkiem lat 70 w Kalifornii. Grała muzykę country i hard rock, znana głównie dzięki takim przebojom jak: „Hotel California”, „Take It Easy” czy „Witchy Woman”. Grupa Eagles powstała latem 1971 roku w Los Angeles. Pierwszy skład zespołu stanowili Don Henley i Glenn Frey (jedyni muzycy, którzy związani są z zespołem przez cały okres jego działalności), oraz Bernie Leadon i Randy Meisner. On the Border to trzeci album Eagles, wydany w 1974 roku. Płytę wydała wytwórnia płytowa Asylum Records pod numerem katalogowym 7E-1004. Podczas nagrywania tego albumu, zespół dokonał kilku istotnych zmian. Jako zespół skłaniał się bardziej w stronę twardszego rocka, podczas gdy producent Glyn Johns bardziej preferował brzmienie country. Po nagraniu tylko dwóch utworów, zespół pozbył się Johnsa i zatrudnił nowego producenta Billa Szymczyka. Na życzenie Freya pozyskali gitarzystę Dona Feldera, aby dodać brzmienie gitary slide w nagraniu "Good Day in Hell". Zespół był pod takim wrażeniem jego gry, że zaprosił Feldera jako piątego członka grupy. Fakt późniejszego dołączenia Feldera do zespołu jest zapisany na tylnej stronie okładki płyty. Album osiągnął 17. miejsce w rankingu najlepszych albumów i rozszedł się w nakładzie 2 000 000 egzemplarzy. Z albumem wydano również trzy single: "Already Gone", "James Dean" i "Best Of My Love". Single osiągnęły odpowiednio pozycje 32., 77. i 1. Nagranie "Best of My Love" było pierwszym z pięciu nagrań zespołu, które dotarły na sam szczyt amerykańskiej list przebojów Billboard Hot 100. Lista utworów: 1Already Gone04:13 2You Never Cry Like A Lover04:02 3Midnight Flyer03:58 4My Man03:30 5On The Border04:28 6James Dean03:36 7Ol' 5504:22 8Is It True?03:14 9Good Day In Hell04:27 10The Best Of My Love04:35
24h
Spośród zespołów, które przepustkę na drodze do sławy odebrały w Jarocinie, szczególne miejsce zajmuje Dżem. Raz - bo to z pewnością największe z jarocińskich odkryć. Dwa - bo właśnie Dżem był laureatem pierwszej edycji festiwalu, w 1980 roku. I wtedy tak naprawdę wszystko się zaczęło... I jeśli chodzi o festiwal, i jeśli chodzi o zespół.
24h
Dotąd Dżem fetował koncertowo głównie najbardziej okrągłe jubileusze. 10-lecie w 1989 roku w Spodku, 20-lecie w 2000 (czyli z lekkim przesunięciem) na festiwalu w Opolu (a dzięki transmisji telewizyjnej przed całą Polską), wreszcie 30-lecie w 2009 ponownie w „swoim” Spodku. Nie było obchodów 5-lecia, 15-lecia, ani nawet ćwierćwiecza. Ale im więcej świeczek na torcie, tym jubileusz bardziej szacowny i mocniej domaga się celebracji, więc zespół postanowił uczcić swe tym razem 35-lecie na Polach Marsowych w Chorzowie. I to uczcić z przytupem. W każdym sensie – długości, repertuaru, osób na scenie i przed sceną. Oraz oczywiście rejestracji na DVD. Długość koncertu znowu – patrz 30-lecie – ociera się o księgę rekordów Guinnessa. Dżem niczym przodownicy pracy kapitalistycznej! Ale jubilaci nie grają tu sami. Nawet podczas sesji „Akustycznie” przed dwiema dekadami nie zaprosili do współpracy aż tylu muzyków. W tym zagranicznych. Chrisa Duarte rekomenduje współpraca z Claptonem i BB Kingiem; Coco Montoyę współpraca z Mayallem (jako następne wielkie odkrycie po Claptonie i Stonesie Taylorze), a także admiracja… Ryszarda Riedla, bo był jednym z gitarowych faworytów wokalisty. Oprócz gitarzystów mamy skrzypka Jana Gałacha, z którym współpraca Dżemu jest świeżej daty, oraz tych, którzy współpracowali z zespołem w różnych latach – Andrzeja Marko z big bandem, aranżera i dyrygenta operowo-symfonicznego, oraz Partyzanta. A jego fanom zespołu przedstawiać wręcz nie wypada, bo wystarczą hasła „akordeon” i „Autsajder”. Ale przecież „Autsajder” ma dwa oblicza. To z radia, teledysku i setek koncertów, oraz drugie, żartobliwe i ludyczne, dotąd znane tylko z płyty „Akustycznie – suplement”. Właśnie ono wykonane w Chorzowie z Partyzantem tudzież orkiestrą górniczą – dla podkreślenia, z jakiej to ziemi Dżem się wywodzi – może uchodzić za symbol wyjątkowości programu koncertu urodzinowego. A program stoi na dwóch płytach. Na „Muzie” – bo to przecież ostatni album z premierowym materiałem, a taki zawsze ma u Dżemu specjalne prawa; i na „Autsajderze” – bo spośród albumów z Riedlem jest najmniej ograny. To dlatego z obu płyt muzycy sięgają głównie po mniej wizytówkowe utwory, jak „Bujam się” czy „To wszystko co mam” oraz „Noc i rytm” czy „Płyń mój bluesie, płyń”. W ogóle koncert 35-lecia jest nafaszerowany rarytasami. Najprawdziwszy rarytas to „Uwierz Mirando” – porzucony utwór z czasów pierwszego wokalisty. Zwraca uwagę obecność dotąd mającego słabe odbicie w fonografii, a teraz niekrótkiego rozdziału pod tytułem „Maciek śpiewa Jacka”. Jego jedna trzecia pt. „Zapal świeczkę” stwarza ze „Skazanym na bluesa” możliwość nostalgicznego przypomnienia osób przez trzydzieści pięć lat związanych z Dżemem, które odeszły – oprócz Riedla i Bergera („Skazany”) także wielu innych („Zapal”). No i oczywiście mamy evergreeny w postaci „Whisky”, „Cegły”, „Wehikułu”, „Snu o Victorii” i „Do kołyski”. Musimy mieć, bo one nigdy się nie nudzą. Co zespół jeszcze wymyśli na 40-lecie?! Sto lat, Dżemie! Jan Skaradziński Lista utworów: 1. Wehikuł czasu - to byłby cud 2. Być albo mieć 3. Do przodu 4. Człowieku co się z tobą dzieje 5. Cała w trawie 6. Partyzant 7. Prokurator i ja 8. Zapal świeczkę 9. Za to, że żyję 10. Uwierz Mirando 11. Do kołyski 12. Bujam się 13. Ostatnie widzenie 14. Noc i rytm 15. Skazany na bluesa 16. Nie patrz tak na mnie 17. To wszystko co mam 18. To tylko dwa piwa 19. Płyń mój bluesie, płyń 20. Ani dużo, ani mało 21. Diabelski żart 22. Sen o Victorii 23. List do M. 24. Oh, słodka 25. Niewinni i ja - cz. I i II 26. Harley mój 27. Czerwony jak cegła 28. Autsajder 29. Whisky
24h
Album "Cegła" to pierwszy album studyjny grupy Dżem, swoją premierę miał w październiku 1985. Uznawany jest za jeden z najważniejszych albumów w historii polskiego rocka i historii zespołu. Zawiera utwory m.in.: "Whisky", "Czerwony jak cegła", "Oh, Słodka", "Powiał boczny wiatr", "Nieudany skok", "Kim jestem – jestem sobie".
24h
Lista utworów: Side A 1. Kim jestem – jestem sobie 2. Powiał boczny wiatr 3. Dzień, w którym pękło niebo 4. Oh, Słodka Side B 1. Czerwony jak cegła 2. Nieudany skok 3. Niewinni i ja – cz. I i II
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: LP 1 Side A 1. Gorszy dzień 2. Chleb z dżemem 3. W drodze do nieba Side B 1. Ćma barowa 2. Nieproszony 3. Wymarzony świat LP 2 Side C 1. Do kołyski 2. Dzień świstaka 3. Szeryfie, co tu się dzieje? Side D 1. Diabelski żart 2. 66 3. W imię ojca
24h
"Notorious" to album brytyjskiego zespołu Duran Duran, pierwotnie wydany w 1986 roku, który reprezentuje ich eksperymenty z funkowymi i dance'owymi brzmieniami. Tytułowy singiel "Notorious" oraz inne przeboje, takie jak "Skin Trade" i "Meet El Presidente", ukazują ewolucję brzmienia zespołu w stronę bardziej funkowego i eksperymentalnego stylu. Album jest odważnym krokiem w nową erę dla Duran Duran, zachowującym jednocześnie ich charakterystyczny styl i chwytliwe melodie, które zdobyły serca fanów na całym świecie. Lista utworów: 1. Notorious 2. American Science 3. Skin Trade 4. A Matter of Feeling 5. Hold Me 6. Vertigo (Do the Demolition) 7. So Misled 8. Meet El Presidente 9. Winter Marches On 10. Proposition
24h
Lista utworów: 1. Doolin-Dalton 2. Twenty-One 3. Out Of Control 4. Tequila Sunrise 5. Desperado 6. Certain Kind Of Fool 7. Doolin-Dalton (Instrumental) 8. Outlaw Man 9. Saturday Night 10. Bitter Creek 11. Doolin-Dalton / Desperado (Reprise)
24h
Jedna z najpopularniejszych płyt w historii muzyki kończy 40 lat! Dwie nagrody Grammy, ponad 16 mln sprzedanych egzemplarzy w USA, 32 mln na świecie, numer jeden na "Billboardzie" oraz jedna z najpiękniejszych ballad w historii muzyki – oto wyciąg z sukcesów piątego studyjnego albumu grupy The Eagles, "Hotel California". Z okazji 40-lecia premiery ukazuje się ponownie w specjalnej wersji. Album pozostał na szczycie "Billboardu" przez osiem tygodni i od dawna uznawany jest za jedną z największych i najlepiej sprzedających się płyt wszech czasów. Rocznicowa wersja "Hotel California" to 2 płyty CD oraz pojedynczy dysk Blu-ray audio. Do oryginalnej, zremasterowanej płyty dodano nagrania koncertowe z Los Angeles z października 1976 roku. Całość zapakowano w formie książki w twardej oprawie o wymiarach 11 na 11 cali. Zestaw zawiera też wcześniej niepublikowane zdjęcia, replikę programu trasy oraz plakat. The Eagles zdobyli dzięki płycie Hotel California" Grammy w kategoriach "Nagranie roku" oraz "Najlepsza aranżacja wokalna". Koncert z hali Los Angeles Forum zawiera pierwsze koncertowe wykonania "Hotel California" i "New Kid In Town".
Obecnie brak na stanie
Eagles – amerykańska grupa uformowana z początkiem lat 70 w Kalifornii. Grała muzykę country i hard rock, znana głównie dzięki takim przebojom jak: „Hotel California”, „Take It Easy” czy „Witchy Woman”. Grupa Eagles powstała latem 1971 roku w Los Angeles. Pierwszy skład zespołu stanowili Don Henley i Glenn Frey (jedyni muzycy, którzy związani są z zespołem przez cały okres jego działalności), oraz Bernie Leadon i Randy Meisner. Lista utworów: 1Take It Easy03:29 2Witchy Woman04:10 3Lyin' Eyes06:21 4Already Gone04:13 5Desperado03:33 6One Of These Nights04:51 7Tequila Sunrise02:52 8Take It To The Limit04:48 9Peaceful, Easy Feeling04:16 10Best Of My Love04:35
24h
"Sesja nagraniowa płyty "Akustycznie” nie była łatwa. Przypomnijmy, że właśnie wtedy ostatni raz w życiu wszedł do studia Rysiek Riedel - co wystarczy za wszelkie uzasadnienia... Ale mimo tego sesja nabrała takiego rozpędu, iż na "Akustycznie” nie udało się zmieścić całego zarejestrowanego materiału. Mówiąc wprost - zostało sporo nagrań, sporo ciekawych nagrań. Nie sposób nie wspomnieć o zachwycającej lekkością i potoczystością nowej wersji "Naiwnych pytań”, brylancie prawdziwym; a również o jarmarczno-chodnikowym 'Autsajderze”, czymś więcej niż ciekawostce, bo z wykrzyczanym memento... To więc, by dograć cztery, może pięć utworów i skompletować materiał na drugą płytę akustyczną - wydawało się logiczne i możliwe do zrealizowania. Jednak po pamiętnym 30 lipca pamiętnego 1994 roku los tych nagrań był bardzo niepewny. Groziło im nawet dożywocie na dnie archiwum! Bo z pewnością trudno się dziwić zniechęceniu już na zawsze opuszczonym przez Ryśka pozostałym muzykom zespołu... Ale przełamanie zniechęcenia to nie wszystko. Należało czymś uzupełnić ów niespełna półgodzinny, czyli zbyt krótki, materiał. Tylko czym? Pomysł dogrania instrumentalnych miniatur na motywach starych utworów był tyleż doskonały, co jedyny... Zważywszy na okoliczności - żałobny, przygnębiający, tragiczny nastrój tych miniatur, nie mógł stanowić zaskoczenia. Zresztą właśnie utwory instrumentalne - przepasujące kirem utwory nagrane jeszcze z Ryśkiem - określają unikalny charakter „Akustycznie - Suplement”. Powodują, że płyta jest czymś więcej niż zapisem sesji akustycznej, czymś dużo więcej, niż suplementem do zasadniczego materiału." - Jan Skaradziński Lista utworów: Side A 1. Harley mój 2. Kiepska gra 3. Autsajder 4. Po co? 5. Naiwne pytania 6. Cała w trawie Side B 1. Uśmiech śmierci 2. Koszmarna noc 3. Człowieku co się z Tobą dzieje? 4. Sen o Victorii 5. Whisky 6. Modlitwa III – Pozwól mi
24h
Lista utworów: LP 1 Side A 1. Być albo mieć 2. Krewny Judasza 3. Kruka głos 4. Chcę Ci coś Side B 1. Chociaż raz, jeden raz 2. Niebo na wyciągnięcie ręki 3. Za plecami LP 2 Side C 1. Popiołu smak 2. Ukryj mnie 3. Zakładnik Side D 1. Geronimo 2. Na swoim brzegu 3. To ja, złodziej
24h
Reedycja klasyka muzyki pop i new romantic, drugiego studyjnego albumu brytyjskiej grupyDuran Duran, "Rio". Oryginalnie materiał ukazał się w 1982 roku, a wyprodukował goColin Thurston (m.in. David Bowie, Magazine). Właśnie z "Rio" pochodzą jedne z największych przebojów Duran Duran, jak kawałek tytułowy,"Hungry Like The Wolf", ballada "Save A Prayer". Album dotarł na Wyspach do drugiego miejsca, a w USA do szóstego, ale pozostał na liście US Billboard 200 aż przez 129 tygodni. Ostatecznie w Stanach płyta dwa razy pokryła się złotem, a w Anglii platyną. "Rio: Deluxe Edition" to dwa dyski. Oprócz piosenek z pierwotnego wydania, na płytach znalazły się alternatywne miksy (w tym te "amerykańskie", autorstwa Davida Kershenbauma), wersje demo oraz strony B singli. Chociażby oryginalna wersja z winylowej siódemki "My Own Way" oraz koncertowe wykonanie z 1981 roku "Careless Memories". Wcześniej można było je usłyszeć na wznowieniu z 2009 roku, które ukazało się jednak w limitowanym nakładzie i zostało wyprzedane. Edycja wznowiona w roku 2015 ukaże się w eleganckim digipacku. Lista utworów: CD 1: Original album 1. Rio 2. My Own Way 3. Lonely In Your Nightmare 4. Hungry Like The Wolf 5. Hold Back The Rain 6. New Religion 7. Last Chance On The Stairway 8. Save A Prayer 9. The Chauffeur Bonus tracks: 10. Rio (US album remix) 11. My Own Way (Carnival remix) 12. Lonely In Your Nightmare (US album remix) 13. Hungry Like The Wolf (US album remix) 14. Hold Back The Rain (US album remix) CD 2 The Manchester Square demos (recorded 28th August 1981): 1. Last Chance On The Stairway (5.04) 2. My Own Way 3. New Religion 4. Like An Angel Non album singles and B-Sides: 5. My Own Way (original 7” version) 6. Like An Angel 7. Careless Memories (live) 8. The Chauffeur (Blue Silver) (early version) Versions & Mixes: 9. My Own Way (Night version) 10. Hungry Like The Wolf (Night version) 11. Rio (Night version) 12. New Religion (Carnival remix)
24h
Lista utworów: Side A 1. Najemnik I 2. Kaczor coś Ty zrobił 3. Harley mój 4. Modlitwa III – Pozwól mi Side B 1. Wehikuł czasu – to byłby cud 2. Tylko ja i ty 3. Najemnik II
24h
Album Dżambli „Wołanie o słońce nad światem” (SACD Hybrid) wydany w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Album „Wołanie o słońce nad światem” to debiutancka i zarazem jedyna płyta zespołu Dżamble, zespołu który poruszał się w obszarze muzyki pop, rock i jazz To album, który nadal brzmi świeżo i interesująco – mimo ponad 50 lat od jego wydania. Dynamicznej, rockowej sekcji rytmicznej towarzyszą natchnione partie najwybitniejszych polskich jazzmanów - Michała Urbaniaka, Tomasza Stańki, Janusza Muniaka - a nad wszystkim unosi się niepowtarzalny, jedyny w swoim rodzaju śpiew Andrzeja Zauchy. Poetyckie teksty dopełniają tę muzyczną wyprawę do początku lat 70. Fani Andrzeja Zauchy i zespołu znajdą na krążku cztery nagrania dodatkowe: „Chciałbyś się zabawić”, „Sami” – piosenkę skomponował Tomasz Stańko oraz przepiękną balladę „Wpatrzeni w siebie”. Płytę zamyka jeden z największych przebojów nie tylko zespołu, ale i Andrzeja Zauchy „Opuść moje sny”. Lista utworów: 1. Święto strachów (J. Horwath – T. Śliwiak) (5:13) 2. Hej, pomóżcie ludzie (M. Pawlik – L. A. Moczulski (2:46) 3. Muszę mieć dziewczynę (M. Pawlik – T. Śliwiak) (3:03) 4. Naga rzeka (J. Horwath, A. Zaucha – J. Ficowski) (4:57) 5. Dziewczyna, w którą wierzę (J. Horwath – L. A. Moczulski) (3:46) 6. Masz przewrócone w głowie (M. Pawlik – L. A. Moczulski) (3:28) 7. Wymyśliłem ciebie (J. Horwath – A. Kawa) (2:59) 8. Szczęście nosi twoje imię (J. Horwath, M. Pawlik – T. Śliwiak) (3:15) 9. Wołanie o słońce nad światem (M. Pawlik – L. A. Moczulski) (10:36) Nagrania dodatkowe: 10. Chciałbyś się zabawić (J. Horwath – A. Zaucha) (2:26) 11. Wpatrzeni w siebie (M. Pawlik – A. Kawa) (2:57) 12. Sami (T. Stańko – J. Polewka) (2:50) 13. Opuść moje sny (J. Horwath – A. Kawa) (2:57)
24h
Eagles – amerykańska grupa uformowana z początkiem lat 70 w Kalifornii. Grała muzykę country i hard rock, znana głównie dzięki takim przebojom jak: „Hotel California”, „Take It Easy” czy „Witchy Woman”. Grupa Eagles powstała latem 1971 roku w Los Angeles. Pierwszy skład zespołu stanowili Don Henley i Glenn Frey (jedyni muzycy, którzy związani są z zespołem przez cały okres jego działalności), oraz Bernie Leadon i Randy Meisner. Eagles Live to pierwsze koncertowe wydawnictwo grupy, ukazało się w 1980 roku. Pięć utworów pochodzi z koncertu z The Forum z Inglewood w Kalifornii, pozostałe dziesięć zostało nagrane w lipcu w 1980 roku na trzech koncertach w Santa Monica i jednym w Long Beac Lista utworów: CD1 1. Hotel California 2. Heartache Tonight 3. I Can't Tell You Why 4. TheLong Run 5. New Kid in Town 6. Life's Been Good CD2 1. Seven Bridges Road 2. Wasted Time 3. Take It to the Limit 4. Doolin-Dalton (Reprise II) 5. Desperado 6. Saturday Night 7. All Night Long 8. Life in the Fast Lane 9. Take It Easy
24h
"Rio" to ikoniczny album brytyjskiego zespołu Duran Duran, pierwotnie wydany w 1982 roku, który stał się symbolem muzyki pop lat 80. Album zawiera przełomowe utwory, takie jak "Hungry Like the Wolf," "Save a Prayer," i tytułowy "Rio," które zdobyły międzynarodową popularność i stały się klasykami tamtego czasu. Charakteryzuje się on zmysłowymi melodyjkami, tanecznymi rytmami oraz charakterystycznym wokalem Simona Le Bona, tworząc niezapomnianą mieszankę popu, rocka i new wave. "Rio" nie tylko okazał się komercyjnym sukcesem, ale także cementował pozycję Duran Duran jako jednego z najważniejszych zespołów tamtej dekady. Lista utworów: 1. Rio 2. My Own Way 3. Lonely in Your Nightmare 4. Hungry Like the Wolf 5. Hold Back the Rain 6. New Religion 7. Last Chance on the Stairway 8. Save a Prayer 9. The Chauffeur
24h
"Seven and the Ragged Tiger" to trzeci studyjny album brytyjskiego zespołu Duran Duran, pierwotnie wydany w 1983 roku, który kontynuuje ich dominujący wpływ na scenę muzyki pop i new wave lat 80. Album zawiera przeboje takie jak "The Reflex," "New Moon on Monday," oraz "Union of the Snake," które zdobyły światową popularność dzięki innowacyjnym aranżacjom, tanecznym rytmom i chwytliwym melodiom. "Seven and the Ragged Tiger" reprezentuje dojrzały rozwój muzyczny zespołu, łącząc elementy rocka, popu i elektroniki w niepowtarzalny sposób, który wciąż przyciąga nowych słuchaczy. Lista utworów: 1. The Reflex 2. New Moon on Monday 3. (I'm Looking For) Cracks in the Pavement 4. I Take the Dice 5. Of Crime and Passion 6. Union of the Snake 7. Shadows on Your Side 8. Tiger Tiger 9. The Seventh Stranger
24h
"Duran Duran" to debiutancki album brytyjskiego zespołu Duran Duran, pierwotnie wydany w 1981 roku, który szybko stał się ikoną muzyki nowej fali. Album zawiera przeboje takie jak "Girls on Film" i "Planet Earth", które zyskały uznanie zarówno krytyków, jak i fanów na całym świecie. Charakteryzuje się on energetycznymi rytmami, charakterystycznymi dla lat 80., oraz chwytliwymi melodiami, które do dziś są symbolem tamtego okresu w muzyce. Debiut Duran Duran nie tylko zdefiniował ich styl, ale także wpłynął na przyszłość popu i muzyki tanecznej. Lista utworów: Side A 1. Girls on Film 2. Planet Earth 3. Anyone Out There 4. To the Shore 5. Careless Memories Side B 1. Night Boat 2. Sound of Thunder 3. Friends of Mine 4. Tel Aviv
24h