.
„The Orchid” to nowy tytuł w serii Polish Jazz o numerze 85! Perkusiści to wyjątkowa rzadkość w serii. Maciej Gołyźniak - utytułowany polski perkusista jest trzecim po Czesławie Bartkowskim i Kazimierzu Jonkiszu liderem, którego album pojawia się w tej legendarnej serii, wydawanej od lat 60-tych. Do realizacji swojego autorskiego projektu w trio Maciej Gołyźniak zaprosił znakomitych instrumentalistów: Roberta Szydło (bas), Łukasza Damrycha (piano) oraz gościnnie w czterech utworach Łukasza Korybalskiego (flugelhorn). Maciej Gołyźniak poruszający się dotąd muzycznie w przebojowym popie, alternatywie i progresywnym rocku tym razem przemawia do nas językiem, o który niewielu go podejrzewa, a który od zawsze grał mu w duszy - JAZZ! Jak mówi sam Artysta: „Ta płyta to dla mnie wyjątkowy konglomerat nastrojów i fascynacji. Obecna w naszej kulturze i sztuce nostalgia, ale też chłód bardzo mi z kolei bliskiej Skandynawii. Poza tym, niezwykle inspirujące mnie nowojorskie myślenie brzmieniem. Z jednej strony ulubione przeze mnie ostinato, współczesny hiphopowy groove, ale jednak jazzowe harmonie. I produkcja, którą zaanektowałem na potrzeby tej płyty z dotychczasowych doświadczeń. Praca nad albumem przypominała na przemian tygiel wrzący euforią i spokojny przybój oceanu. To jednak zdecydowanie nostalgiczna płyta. Muzyczna podróż z Polski do Stanów z przystankiem w ulubionej Skandynawii”. Jeśli potraktować „The Orchid” jako zapis takiej właśnie podróży, to notatnik z niej pełen jest zapisanych chwil, nastrojów i klimatów, które zostają w pamięci na długo po jej zakończeniu. Czasem na zawsze. Piotr Metz w obszernym komentarzu do płyty napisał: „Gołyźniak czuł tę muzykę od dawna, wiedział jak powinna zabrzmieć, jak podejść do kompozycji i nagrań. Warunkiem była praca z pełnym zaufaniem do partnerów (…) Był liderem i równocześnie tylko członkiem zespołu. Nie zatracił jednak na pewno jednego – natychmiast rozpoznawalnego brzmienia, charakteryzującego się ciemną barwą bębnów, zdecydowanym, niezwykle precyzyjnym a jednocześnie pełnym, wybrzmiewającym uderzeniem – bez względu na tempo, w którym gra. (…) Można tu przywołać podobieństwo w konstruowaniu muzycznej wypowiedzi do wczesnych płyt Mahavishnu Orchestra czy drugiej odsłony Weather Report, gdzie ważniejsze są ściśle powiązane ze sobą, skomplikowane motywy melodyczno-rytmiczne, niż swobodna improwizacja znakomitych muzyków. Na „The Orchid” kompozycje są formami klasycznie zamkniętymi. Muzycy rozmawiają ze sobą, ale nikt nikogo nie przekrzykuje. To bardzo kulturalna rozmowa. Ale na taką powściągliwość, stać tak naprawdę tylko wirtuozów”. Album został wydany w atrakcyjnej formie na białym krążku z żółtym labelem w gramaturze 180. Na wewnętrznej koszulce płyty został wydrukowany tak oczekiwany przez fanów wydawnictwa komentarz do płyty pióra Piotra Metza wraz ze znakomitymi, nastrojowymi fotografiami Wiktora Franko i tłumaczeniem na język angielski. Lista utworów: Side A 1. The Restless Rains (6:30) 2. Never Lean On Anything You Know (4:11) 3. The Orchid (8:00) Side B 1. Elwood Curtis, Brooklyn Ave 1567 (5:01) 2. The Writing Is On The Wall (7:00) 3. Colors Of Autumn (3:57) 4. Shore To Shore (3:21)
24h
„We Can’t Dance” to dwunasty album studyjny zespołu Genesis, pierwotnie wydany w 1991 roku. Ten album łączy w sobie elementy rocka progresywnego z bardziej komercyjnym brzmieniem lat 90., oferując zarówno ambitne kompozycje, jak i przystępne przeboje. Zawiera hity takie jak „No Son of Mine”, „I Can't Dance” i „Hold On My Heart”, które odzwierciedlają różnorodność stylów zespołu. „We Can’t Dance” jest ceniony za swoje zróżnicowane brzmienie i przemyślane aranżacje, będąc jednym z najbardziej udanych albumów Genesis pod względem komercyjnym i artystycznym. A1. No Son Of Mine A2. Jesus He Knows Me A3. Driving The Last Spike B1. I Can't Dance B2. Never A Time B3. Dreaming While You Sleep C1. Tell Me Why C2. Living Forever C3. Hold On My Heart D1. Way Of The World D2. Since I Lost You D3. Fading Lights
Obecnie brak na stanie
Debiutancki album studyjny Edyty Górniak, wydany 8 maja 1995 roku nakładem wytwórni Pomaton EMI. W 1997 roku otrzymał status czterokrotnej płyty platynowej.
24h
Reedycja pierwszego studyjnego albumu Marka Grechuty z zespołem Anawa (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. "Marek Grechuta & Anawa" to bez wątpienia jedna z najważniejszych płyt polskiej muzyki rozrywkowej. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. Debiut fonograficzny Marka Grechuty i grupy Anawa, nagrany i wydany w 1970 roku, należy do absolutnego kanonu polskiej muzyki rozrywkowej. Tych utworów nie ima się czas – kolejne pokolenia zachwycają się ich melodyjnością, nastrojem, maestrią wykonania. Na oryginalnym longplayu znajduje się dziesięć utworów, z których większość stała się przebojami, a wśród nich: „Nie dokazuj”, „Będziesz moją panią”, „Niepewność”, „Twoja postać”, „Serce”, Wesele”, „W dzikie wino zaplątani”. Autorami tekstów są: Wyspiańskiego, Tuwima, Mickiewicza, Przybosia, ale i samego Marka Grechuty. Do niniejszej edycji zostało dołączone nagranie dodatkowe „Tango Anawa”, które nie znalazło się na płycie LP z 1970 roku. Lista utworów: 1. Wesele (M. Grechuta – S. Wyspiański) 2. Twoja postać (M. Grechuta – T. Miciński, J. Czechowicz) 3. W dzikie wino zaplątani (J. Kanty Pawluśkiewicz – M. Grechuta) 4. Niepewność (J. Kanty Pawluśkiewicz – A. Mickiewicz) 5. Piosenka (J. Kanty Pawluśkiewicz – J. Przyboś) 6. Zadymka (J. Kanty Pawluśkiewicz – J. Tuwim) 7. Będziesz moją panią (M. Grechuta) 8. Nie dokazuj (J. Kanty Pawluśkiewicz – M. Grechuta) 9. Serce (J. Kanty Pawluśkiewicz – L. Wiśniowska, A. Nowicki) 10. Korowód (J. Kanty Pawluśkiewicz – L.A. Moczulski) nagranie dodatkowe: 11. Tango Anawa (J. Kanty Pawluśkiewicz – M. Czuryło, M. Grechuta)
24h
"Reckoning" to album zespołu Grateful Dead, który pierwotnie ukazał się w 1981 roku. Jest to zapis koncertów akustycznych zarejestrowanych w październiku 1980 roku. Album składa się głównie z coverów klasycznych utworów folkowych oraz niektórych oryginalnych kompozycji zespołu. Charakteryzuje go intymna atmosfera i wykonania, które podkreślają umiejętności instrumentalne i wokalne muzyków. "Reckoning" zdobył uznanie za swoją autentyczność i naturalność wykonania, stając się ważnym elementem w dyskografii Grateful Dead. LP 1 1. Dire Wolf 2. The Race is On 3. Oh Babe, It Ain T No Lie 4. It Must Have Been the Roses 5. Dark Hollow 6. China Doll 7. Been All Around This World 8. Monkey and the Engineer 9. Jack-A-Roe LP 2 1. Deep Elem Blues 2. Cassidy 3. To Lay Me Down 4. Rosalie McFall 5. On the Road Again 6. Bird Song 7. Ripple
24h
Marek Grechuta należy d grona najwybitniejszych polskich artystów XX wieku – był piosenkarzem , pianistą, kompozytorem, aranżerem, poetą a także malarzem. W przypadku takiego artysty kolekcja „złotych” przebojów” to zaledwie wizytówka niezwykłego dorobku - zróżnicowanego, oryginalnego. Lista utworów: CD 1 1. Niepewność 2. Nie dokazuj 3. Serce 4. Będziesz moją panią 5. Tango Anawa 6. Świecie nasz 7. Gdziekolwiek 8. Dni, których nie znamy 9. Muza pomyślności 10. W dzikie wino zaplątani 11. Wesele 12. W malinowym chruśniaku (duet z K. Jandą) 13. Jeszcze pożyjemy 14. Ocalić od zapomnienia 15. Świat w obłokach 16. Wiosna - ach to ty 17. Pomarańcze i mandarynki 18. Gaj (duet z M. Rodowicz 19. Gdzieś w nas 20. Hop szklankę piwa 21. Korowód CD 2 1. Pieśń wigilijna 2. Miłość drogę zna 3. Nie wiem o trawie 4. Nie dotykaj dzikich róż 5. Motorek 6. Odkąd jesteś 7. Kazimierz Dolny Nad Wisłą 8. Historia pewnej podróży 9. Twoja postać 10. Głos 11. Dzieciństwo moje 12. Więc to nie tak 13. Zazdrośnicy 14. Cisza oddechu trawy 15. Na szarość naszych nocy 16. Wędrówka 17. Śniło mi się i pamiętam 18. Tajemniczy uśmiech 19. Żyj tą nadzieją 20. Pewność 21. O Magdaleno 22. Kraków
24h
Lista utworów: CD 1 1. Tango Anawa 2. Serce 3. Niepewność 4. Wesele 5. Twoja postać 6. W dzikie wino zaplątani 7. Piosenka 8. Zadymka 9. Będziesz moją panią 10. Nie dokazuj 11. Chodźmy / Świecie nasz 12. Korowód 13. Ocalić od zapomnienia 14. Dni, których nie znamy 15. Jeszcze pożyjemy 16. Gdziekolwiek 17. Gdzieś w nas 18. Godzina miłowania 19. Świat w obłokach 20. Wiosna ? ach to ty CD 2 21. Kantata 22. Niebieski młyn 23. Wędrówka 24. Może usłyszysz wołanie o pomoc 25. Krajobraz z wilgą i ludzie 26. Pewność 27. W pochodzie dni i nocy 28. Igła 29. Na szarość naszych nocy 30. A więc to nie tak 31. Pamięci wierszy 32. Nieoceniona 33. Miłość drogę zna 34. Takiej miłości nam życzę 35. Tajemniczy uśmiech 36. Krajobraz pełen nadziei 37. Pieśń wigilijna 38. Pieśń dla ludzi plonów 39. Żyj tą nadzieją 40. Najdłuższa pora dnia
24h
Album „Korowód”, nagrany w studio Polskich Nagrań, został wydany po raz pierwszy wiosną 1971 roku. Był to drugi krążek Marka Grechuty i zespołu Anawa, a twórcami kompozycji oprócz Grechuty byli Jan Kanty Pawluśkiewicz oraz Marek Jackowski. Właśnie ukazała się reedycja albumu na płycie CD z zachowaniem oryginalnej szaty graficznej. „Dni, których nie znamy”, „Ocalić od zapomnienia”, „Świecie nasz” – to tylko niektóre z niezapomnianych utworów, które znajdują się na tym wyjątkowym, bogato zinstrumentowanym albumie. „Korowód” to płyta charakterystyczna dla rocka początku lat 70. Wszystkich, którzy znają Marka Grechutę z najpopularniejszych piosenek, ten album na pewno bardzo zaskoczy swoją różnorodnością. Reedycja w digipacku posiada na skrzydełkach płyty reprodukcję kolekcjonerskiego plakatu z pierwszego wydania!
Obecnie brak na stanie
W ciągu roku dzielącego pierwsze koncerty grupy "Wiem" od nagrania albumu "Magia obłoków" ukonstytuował się skład zespołu. Gitarzystę basowego Jerzego Redicha zastąpił Jan Adam Cichy, a na perkusji grał już na stałe Kazimierz Jonkisz. Marek Grechuta często i chętnie zasiadał przy fortepianie, zaś styl jego gry wykroczył poza prostą funkcję rytmiczną z "Drogi za widnokres". Ale też był to całkiem inny album - oszczędność środków zastąpiła wyrafinowana kolorystyka, a nowe kompozycje Grechuty zyskały bogate aranżacje, poszerzane o udział zaproszonych muzyków, sekcji smyczkowej i zespołów wokalnych. Pierwszy utwór - W pochodzie dni i nocy - zaskakuje niekonwencjonalną formułą: skandującą melorecytację przerywa nagle urzekająca melodia (wprowadzą ją chór, podchwytują skrzypce), która już po chwili umyka i nie znajduje kontynuacji. Równie nietypowa jest aranżacja Igły do słów Śliwiaka - realistycznie ilustracyjny, "kłujący” efekt, zapewnia gitara elektryczna. Tekst ten jest w duchu bliski piosenkom z "Drogi za widnokres" - surowy i krytyczny wobec pułapek cywilizacji ("Patrzę w rzekę, a ryba stoi w poprzek rzeki”). Świat w obłokach to nieskomplikowana piosenka - nieco "amerykańska” w sposobie, jaki przywołuje tradycję gospel. Tekst Krynickiego - autora dramatycznego songu Może usłyszysz wołanie o pomoc - tym razem tchnie nastrojem zadumy i filozoficznego spokoju. A więc to nie tak to - kolejna w dorobku Grechuty - "miniaturowa perła” na miarę Gdziekolwiek z poprzedniego albumu. Wzruszający wiersz Ewy Lipskiej jest zapisem rozczarowania, jakie towarzyszy wrażliwemu młodemu człowiekowi (kobiecie - ale wymiar tekstu jest uniwersalny) w konfrontacji z tzw. światem dorosłych. Grechuta ponownie "szafuje” melodiami - w zakończeniu pojawia się śpiewany przez chór temat, który z powodzeniem mógłby posłużyć za tworzywo odrębnego utworu. Godzina miłowania jest jedyną na albumie piosenką do tekstu Grechuty. To nagranie - chociaż studyjne - daje najlepsze pojęcie o progresywnym brzmieniu, jakie grupa WIEM uzyskiwała na koncertach. Jazzowy podkład fortepianu i gitary wtapia się w pracę sekcji tworząc pole do popisu improwizującym skrzypcom. Suita "Spotkania w czasie” narodziła się jako ścieżka dźwiękowa do filmu "Jastrun”, ale jej wersja płytowa nie pochodzi z filmu - została nagrana później, jest bardziej przemyślana i dłuższa. Szczególnie zyskuje na tym piękny Walc na trawie. Polska muzyka filmowa obfituje w porywające walce, ale kompozycja Grechuty zdumiewa świeżością i zwiewną melodyką nawet w kontekście tej tradycji. Ulica cieni i Zmierzch dopełniają suitę instrumentalną, zaś Ptak śpiewa o poranku to już czysty mariaż muzyki Grechuty z poezją Mieczysława Jastruna. Ten barwny i względnie pogodny album (w porównaniu do poprzedniego) zamyka utwór mroczny, Na szarość naszych nocy. Słowa Leszka Aleksandra Moczulskiego mówią o dogasaniu - uczucia w wymiarze jednostkowym i związku dwojga ludzi (pieśń znalazła się w repertuarze krakowskiego Teatru STU, gdzie - w wystawieniu "Exodusu” Moczulskiego - wykonywała ją Teresa Haremza). Druga płyta Marka Grechuty nagrana po rozwiązaniu zespołu Anawa zaskakiwała odkrywczością pomysłów aranżacyjnych i bujną melodyką - na przekór obrazowi artysty ukształtowanego przez "Drogę za widnokres" (tamten zaś powstał na przekór wizerunkowi stworzonemu w okresie współpracy z Anawa). Ta "przekora” przekonywała o jednym: Grechuta objawił się jako artysta, który tworzy własną "epokę muzyczną” ilekroć podejmuje się nowego dzieła.
Obecnie brak na stanie
Wielka artystyczna podróż Marka Grechuty, piosenkarza, kompozytora i poety, rozpoczęła się - jak przystało - w Krakowie. Właśnie tam, na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej, student z Zamościa (ur. 1945) poznał nieco starszego kolegę, Jana Kantego Pawluśkiewicza (ur. 1942 w Nowym Targu). Dwaj entuzjaści poezji i muzyki - Pawluśkiewicz miał już za sobą staż pianisty jazzowego - założyli kabaret Anawa. Nazwa wywodzi się od francuskiego zwrotu en avant - "naprzód". Trupa rozpoczęła działalność w grudniu 1966 roku, od groteskowo-jarmarcznych przedstawień utrzymanych w konwencji happeningu, ale już po kilku miesiącach przeobraziła się w zespół muzyczny o zgoła niekonwencjonalnym składzie. Formuła stworzona przez Anawa nie znajduje porównania ani w muzyce polskiej, ani w światowej. Bogate, nieprzewidywalne kompozycje, pełne nieoczekiwanych zwrotów melodycznych, znalazły godną oprawę w grze tria, następnie kwartetu smyczkowego. Stylistyka Anawa bliska była klasycznym formom rodem z muzyki poważnej, ale wprowadzenie gitary i perkusji rozszerzyło możliwości aranżowania na niecodzienny skład. Grechuta i Pawluśkiewicz wykorzystali owe możliwości w pełni. Po sukcesach wczesnych utworów (m.in. nagroda TVP dla Wesela - Opole 1969) zespół nagrał "małą płytę", na której obok Tanga Anawa (piosenki-wizytówki) znalazła się Niepewność do wiersza Mickiewicza i Serce. Utwory Pawluśkiewicza, początkowo głównego autora muzyki, ukształtowały wizerunek Anawa jako zespołu "neoromantycznego", śmiało sięgającego po słowa klasyków i szokującego big-beatową publiczność niemal wszystkim - od instrumentarium, po wygląd (suknia wiolonczelistki i… fraki). Kluczem do powodzenia nowej formuły muzycznej stały się jednak interpretacje Grechuty - nikt nie śpiewał tak jak on. Prasa nazywała go "nowym romantykiem", "mistrzem nastroju", "księciem piosenki poetyckiej". Ale mistrz Jan Kanty nie stronił od poezji na wskroś nowoczesnej, czego wyrazem jest Piosenka do wiersza Juliana Przybosia, równie "futurystyczna" w eksplodujących smyczkach, co słowa poety. Potrafił też tworzyć liryczne miniatury bliższe kanonowi muzyki popularnej, jak Zadymka do strof Tuwima. Osobną kategorię stanowiły jego piosenki do przewrotnych, zadziornych tekstów Grechuty - kabaretowe Nie dokazuj i W dzikie wino zaplątani o faktycznie "zaplątanych" niczym winorośle słowach. Z trzech utworów z muzyką Grechuty wyróżnia się (nie tylko udziałem Alibabek) Wesele, piosenka napisana do… fragmentów dramatu Stanisława Wyspiańskiego. Już w owej - debiutanckiej niemal - kompozycji zaznacza się naturalna swoboda artysty w przyporządkowaniu niełatwej muzyki trudnemu tekstowi. Ale szacunek do tekstu nie jest bałwochwalczy. Konstrukcja utworu Twoja postać wymagała większego skontrastowania nastrojów niż miało to miejsce w wierszu Micińskiego, więc kompozytor sięgnął po strofy innego poety. I tak "jasne smugi" Czechowicza rozświetlają mroczne obrazy Micińskiego, a nastrój wzbogacają gitarowe arpeggia Tadeusza Woźniaka. Będziesz moją panią to utwór o niemal ludowym charakterze - uwypuklonym przez prostotę porównań i użycie akordeonu w akompaniamencie. Jest to zarazem pierwsza "piosenka autorska" Grechuty - będzie ich coraz więcej. Album "Marek Grechuta & Anawa" zamyka kompozycja Jana Kantego inna od pozostałych, pozornie pozbawiona linii melodycznej, lecz o wyeksponowanym rytmie (także i tu słyszymy gitarę Tadeusza Woźniaka). Jest to jedyny na płycie utwór do słów poety-rówieśnika, Leszka A. Moczulskiego. Jego słowa okazały się jednak tak ważne, że Marek Grechuta postanowił nadać im własną oprawę muzyczną, tworząc tytułową kompozycję następnej płyty długogrającej.
24h
„Wiosna – ach to ty”, to dziewiąty album solowy Marka Grechuty. Przystępując do pracy nad nowym albumem w 1987 roku, Marek Grechuta miał za sobą całą serię projektów „tematycznych”. Albo autorskich, jak cykl Śpiewające obrazy, albo poświęconych twórczości poetyckiej innych autorów - odpowiednio Witkacego, Tadeusza Nowaka oraz Bolesława Leśmiana. Płyta „Wiosna – ach to ty” jest powrotem, do „starego, dobrego Grechuty”. Składają się na nią „zwykłe”, bezpośrednio niepowiązane ze sobą piosenki oraz muzyka ze spektakli i filmów. Niemal wszystkie są autorskimi utworami Grechuty. Na płycie, wśród wielu świetnych piosenek, znajduje się również jeden z największych przebojów Marka Grechuty „Wiosna – ach to ty”.
24h
Płyta "Marek Grechuta & Anawa" to debiutancki album Marka Grechuty i grupy Anawa, nagrany i wydany w 1970 rok. Znajduje się na nim dziesięć utworów, z których większość stała się przebojami. Wszyscy znamy takie piosenki jak: „Nie dokazuj”, „Będziesz moją panią”, „Niepewność”, „Twoja postać”, „Serce”, Wesele”, „W dzikie wino zaplątani”. Są tu teksty: Wyspiańskiego, Tuwima, Mickiewicza, Przybosia, ale i samego Marka Grechuty. "Marek Grechuta & Anawa" to bez wątpienia jedna z najważniejszych płyt polskiej muzyki rozrywkowej.
24h
"In the Dark" to album legendarnej amerykańskiej rockowej grupy Grateful Dead, który pierwotnie wydano w 1987 roku. To wydawnictwo, które przyniosło zespołowi komercyjny sukces i zapewniło im miejsce na szczycie list przebojów. Album zawiera niezapomniane utwory, w tym przebojową piosenkę "Touch of Grey," która stała się jednym z największych hitów zespołu. "In the Dark" to połączenie rocka, country i psychodelicznego brzmienia, które stało się charakterystycznym znakiem rozpoznawczym Grateful Dead. To płyta, która przyciągnęła zarówno fanów zespołu, jak i nowych słuchaczy, dzięki swojemu zróżnicowanemu i energetycznemu brzmieniu. To nie tylko klasyk rocka, ale także ważna część historii muzyki. Lista utworów: 1. Touch Of Grey 2. Hell In A Bucket 3. When Push Comes To Shove 4. West L.A. Fadeaway 5. Tons Of Steel 6. Throwing Stones 7. Black Muddy River
24h
"Droga za Widnokres", to trzeci album Marka Grechuty, ale pierwszy nagrany bez zespołu Anawa. Został zarejestrowany i wydany przez Polskie Nagrania w Warszawie w 1972 roku. Tytułowy utwór pochodzi z tomiku "Widnokres" Tadeusza Śliwiaka. Oszczędne kompozycje Grechuty pomogły wydobyć potencjał muzyczny drzemiący w wierszach poetów. Powstał album "undergroundowy" - oderwany od kontekstu historycznego i ówczesnych prądów - w pełni ponadczasowy, ciągle fascynujący. Reedycja została wydana na 180 g winylu. Jak napisał Daniel Wyszogrodzki – znawca i wielki miłośnik twórczości Marka Grechuty album to: "Prawdziwy polski underground. Grechuta zrywa z romantycznym wizerunkiem i nagrywa z jazzmanami wiersze współczesnych poetów. Porywająca, transowa muzyka i słowa, które zostają z nami na zawsze." Lista utworów: Side A 1. Jeszcze pożyjemy 2. Gdziekolwiek 3. Może usłyszysz wołanie o pomoc 4. Wędrówka Side B 1. Krajobraz z wilgą i ludzie 2. Pewność 3. Gdzieś w nas 4. Droga za widnokres
Obecnie brak na stanie
"Korowód" to drugi album Marka Grechuty i zespołu Anawa, wydany został oryginalnie wiosną 1971 roku. Materiał zarejestrowano w studiu Polskich Nagrań, autorami kompozycji są: sam Marek Grechuta, Jan Kanty Pawluśkiewicz oraz Marek Jackowski. Ten piękny, bogato zinstrumentowany album opiewa na utwory o niezwykłej popularności, wśród których wymienić należy "Dni, których nie znamy" i "Ocalić od zapomnienia". "Korowód" to cenna pozycja dla miłośników Marka Grechuty i Anawy. Uwaga, do każdego egzemplarza dodajemy reprodukcję oryginalnego, kolekcjonerskiego plakatu z pierwszego wydania! Lista utworów: 1. Widzieć więcej / To See More – Introdukcja (Marek Jackowski) 2. Kantata / Cantata (Jan Kanty Pawluśkiewicz – Jan Zych) 3. Chodźmy / Let’s Go (Marek Grechuta) 4. Świecie nasz / Our World (Jan Kanty Pawluśkiewicz – Marek Grechuta) 5. Nowy radosny dzień / New, Joyful Day (Jan Kanty Pawluśkiewicz ) 6. Dni, których nie znamy / The Days We Don’t Know (Jan Kanty Pawluśkiewicz – Marek Grechuta) 7. Ocalić od zapomnienia / To Save from Oblivion (Marek Grechuta – Konstanty Ildefons Gałczyński) 8. Korowód / Ring of Dancers (Marek Grechuta– Leszek Aleksander Moczulski) 9. Niebieski młyn / Blue Mill (Jan Kanty Pawluśkiewicz – Tadeusz Śliwiak)
Obecnie brak na stanie
Znawca i miłośnik twórczości Marka Grechuty - Daniel Wyszogrodzki poleca ten album następująco: "Na Broadwayu nie do pomyślenia! Ten musical mógł powstać tylko w Krakowie. Szalone teksty Witkacego ożywają przy muzyce Grechuty i Pawluśkiewicza, m.in. przebojowy tryptyk "Hop szklankę piwa"". Piąty album Marka Grechuty z 1977 roku zawiera fragmenty musicalu "Szalona lokomotywa" w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego, wystawionego w krakowskim Teatrze STU (premiera: czerwiec 1977 roku). Pierwszoplanową rolę odgrywa w "Szalonej Lokomotywie" Maryla Rodowicz. Reedycja została wydana na 180 g winylu. Lista utworów: Side A 1. Na skale czarnej 2. Nad zrębem planety 3. Hop szklankę piwa 4. Z głębiny nocy niepojętej 5. Przez uczuć najdziwniejsze sploty 6. Oto ja - oto on 7. Motorek 8. Zagadki 9. Pomnę jak niegdyś Side B 1. Czy to tu? 2. Taniec szewców 3. Któż może być bardziej szalony? 4. Zabij ten lęk 5. Ikar 6. Weź mnie ze sobą 7. Ostatnia stacja rezygnacja 8. Chcę Cię uchronić
Obecnie brak na stanie
“Wiosna – ach to ty”, to dziewiąty album solowy Marka Grechuty. Przystępując do pracy nad nowym albumem w 1987 roku, Marek Grechuta miał za sobą całą serię projektów "tematycznych”, autorskich, jak cykl Śpiewające obrazy, albo poświęconych twórczości poetyckiej innych autorów - odpowiednio Witkacego, Tadeusza Nowaka oraz Bolesława Leśmiana. Płyta „Wiosna – ach to ty” jest powrotem, do "starego, dobrego Grechuty”. Składają się na nią "zwykłe”, bezpośrednio nie powiązane ze sobą piosenki oraz muzyka ze spektakli i filmów. Niemal wszystkie są autorskimi utworami Grechuty. Na płycie, wśród wielu świetnych piosenek, znajduje się również jeden z największych przebojów Marka Grechuty „Wiosna – ach to ty”. Lista utworów: Side A 1. Odkąd jesteś 2. Głos 3. Żyli długo i szczęśliwie 4. Wiosna - ach to ty 5. Ciernisty deszczyk 6. Jarmark świata Side B 1. Walczyk panieński 2. Słodkie jest czoło mojej kochaneczki 3. Szuwarem i wierzbiną 4. Walc karuzelowy 5. Przejażdżka o zachodzie słońca 6. Taniec z boa 7. Motyw olsztyński
24h
Złota Kolekcja to seria wyjątkowych kultowych albumów z najlepszą polską muzyką. Największe przeboje i najlepsze piosenki w oryginalnych wykonaniach. Albumy z serii Złota Kolekcja cieszą się niesłabnącym zainteresowaniem fanów już od ponad 25 lat a świadczy o tym m.in. sprzedaż ponad 5 mln egzemplarzy. Z okazji jubileuszu, na rynku ukaże się 25 longplayów w specjalnej, limitowanej wersji na złotym winylu. Marek Grechuta, Ryszard Rynkowski, Jerzy Połomski, zespoły Skaldowie i Breakout to Artyści, których winylowe krążki ukażą się jako pierwsze. Złota Kolekcja - jedyna taka seria! Lista utworów: Side A 1. Dni, których nie znamy 2. Niepewność 3. Tango Anawa 4. Ocalić od zapomnienia 5. Gdziekolwiek 6. Będziesz moją panią 7. Twoja postać 8. W dzikie wino zaplątani Side B 1. Wiosna – ach to ty 2. Gdzieś w nas 3. Serce 4. Nie dokazuj 5. Świat w obłokach 6. Gaj
24h
American Idiot to siódmy studyjny album amerykańskiego zespołu punkrockowego Green Day. Album został wyprodukowany przez Roba Cavallo długoletniego współpracownika zespołu. W połowie 2003 roku zespół zaczął nagrywać utwory na album zatytułowany Cigarettes and Valentines, ale utwory zostały skradzione, a zespół postanowił rozpocząć nagrywanie nowego albumu, a nie nagrywać ponownie Cigarettes and Valentines. Green Day postanowił stworzyć rock opery, inspirowaną twórczością The Who i kilka innych musicali. Album jest o życiu Jezusa z Suburbia, postać z obrazu " antybohater " utworzonego przez Billie Joe Armstrong. Następujące wczesne nagrania w Studio 880 w Oakland, w Kalifornii, zespół zakończył album w Ocean Way Recording w Hollywood. American Idiot został wydany przez Reprise Records w dniu 20 września 2004 roku, w Wielkiej Brytanii i 21 września 2004 roku, w Stanach Zjednoczonych. Album odniósł sukces na całym świecie w 27 krajach, osiągnął pierwsze miejsce w 19 z nich, w tym w USA i Wielkiej Brytanii. Od premiery, American Idiot sprzedało się ponad 15 milionach egzemplarzy na całym świecie, z których ponad 6 milionów egzemplarzy byli sami w Stanach Zjednoczonych, uczyniło to drugim najlepiej sprzedający się album po Dookie. Album zrodził pięć udanych singli, w tym międzynarodowych hitów "American Idiot", "Boulevard of Broken Dreams", "Holiday", "Wake Me Up When September Ends" i "Jesus of Suburbia" ; z których wszystkie otrzymały certyfikat Platinum przez RIAA. American Idiot zdobył również nagrodę Grammy Award for Best Rock Album w kategorii Najlepszy Rockowy Album w 2005 roku, co czyni go pierwszym z dwóch nagród Grammy do wygrania przez Green Day. Drugi będzie ich ósmy album 21st Century Breakdown w 2009. Lista utworów: 1. American Idiot 2. Jesus of Suburbia 3. Holiday 4. Boulevard of Broken Dreams 5. Are We The Waiting 6. St. Jimmy 7. Give Me Novocaine 8. She's A Rebel 9. Extraordinary Girl 10. Letterbomb 11. Wake Me Up When September Ends 12. Homecoming 13. Whatsername
24h
Lista utworów: 1. Anything 2. If I Give Myself (Up) To You 3. Perfect Moment 4. When You Come Back To Me 5. Be Good Or Be Gone 6. One & One 7. Linger 8. Soul Boy 9. I Don’t Know What’s On Your Mind 10. The Day I Get Over You 11. Miles & Miles Away 12. That’s The Way I Feel About You 13. Gone 14. Hunting High & Low 15. Coming Back To Love 16. Hope For Us
24h
2-płytowa winylowa, zremasterowana edycja genialnego albumu grupy Grateful Dead. Album został zarejestrowany w 1969 roku w składzie: Jerry Garcia - guitar, vocals, Phil Lesh - bass, vocals, Bob Weir - guitar, vocals, Mickey Hart - percussion, Bill Kreutzmann - percussion, Tom Constanten - keyboard, Pigpen - vocals, congas, organ on Death Don't Have No Mercy. Okładka albumu jest rozkładana. "Live Dead" to pierwszy oficjalny album na żywo zespołu Grateful Dead. Został on nagrany po w serii koncertów na początku 1969 roku i wydany jeszcze w tym roku 10 listopada. W chwili jego wydania, Robert Christgaunapisał, że po dwóch stronach podwójnego albumu "są zawarte jedne z najlepszych rockowych improwizacji w historii." W 2003 album został rankingu numer 244 na Rolling Stone liście magazynu z 500 największych albumów wszechczasów. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Dark Star Side B 1. St. Stephen 2. The Eleven LP 2 Side C 1. Turn On Your Love Light Side D 1. Death Don't Have No Mercy 2. Feedback 3. We Bid You Goodnight
24h
Seria reedycji płyt Marka Grechuty jest przedsięwzięciem bezprecedensowym. EMI Music Poland nie tylko wznowiła wszystkie oryginalne albumy tego artysty, ale wzbogaciła je o dodatkowe nagrania, publikowane po raz pierwszy. Powstała w ten sposób wyjątkowa, pełna edycja "Dzieł wszystkich" Marka Grechuty. Składają się na nią zremasterowane wersje wszystkich albumów rozszerzone o materiał "bonusowy" zawierający nagrania chronologicznie albo tematycznie związane z konkretnymi płytami. Główne kategorie utworów wydawanych po raz pierwszy to wersje radiowe i nagrania pochodzące z koncertów (z opolskich KFPP, Festiwali Piosenki Studenckiej w Krakowie, a także recitale Artysty z różnych okresów jego działalności estradowej). Prezentujemy, po raz pierwszy, bogatą twórczość Artysty dla teatru i telewizji (m.in. z widowisk poświęconych twórczości poetyckiej Słowackiego, Wierzyńskiego, Tetmajera i Gałczyńskiego). Nie brakuje interesujących duetów - piosenki nagrane wespół z Marylą Rodowicz i Teresą Haremzą zostały przypomniane m.in. w wersjach singlowych, wznowionych tutaj po raz pierwszy. Pośród fragmentów muzyki filmowej wyróżnia się niezwykłym pięknem oryginalna suita instrumentalna do filmu "Sztuka poetycka Mieczysława Jastruna", znana jako suita "Spotkania w czasie". Rozszerzyliśmy do pełnej postaci album "Śpiewające obrazy" - Marek Grechuta tworzył piosenki inspirowane malarstwem jeszcze po jej nagraniu i jest ich znacznie więcej, niż na oryginalnej płycie. Mamy okazję prześledzić ewolucję kompozycji, składających się na "Szaloną lokomotywę", przyglądamy się też uważnie, jak rozwijały się na przestrzeni lat tematy muzyczne Grechuty (np. Gdziekolwiek) i jak zmieniały się jego teksty (np. Jeszcze pożyjemy). Nie brakuje licznych niespodzianek m.in. premierowe nagranie kompozycji Marka Grechuty do wiersza Stanisława Barańczaka, Całe życie przed tobą (2000). Materiał składający się na kolekcję "Świecie nasz" - tak oryginalne albumy, jak nagrania dodatkowe - poddany zostały nowoczesnemu remasteringowi i odszumieniu, co pozwala na wydobycie pełni walorów artystycznych muzyki. Książeczka do każdej płyty zawiera szczegółowe omówienie zamieszczonych nagrań i atrakcyjne fotografie - duża część pochodzi z domowych archiwów Marka Grechuty i została opublikowana w naszej serii po raz pierwszy.Nowe wydanie serii, nagrodzonej w 2001 roku Fryderykiem w kategorii "Najlepsza reedycja", rozszerzyliśmy o najnowsze nagrania artysty oraz dalesze archiwalia. Zawartość repertuarowa wszystkich płyt serii konsultowana była z samym Artystą. Redaktorem serii "Świecie nasz" i autorem opisu jest znawca twórczości Marka Grechuty, dziennikarz muzyczny, Daniel Wyszogrodzki. Jesteśmy przekonani, że seria "Świecie nasz" stanie się wydarzeniem w polskiej fonografii, a dorobek Marka Grechuty nareszcie zajmie w polskiej kulturze miejsce należne od dawna "Dziełom wszystkim" tego wspaniałego, oryginalnego Artysty.
24h
"Terrapin Station" to album legendarnej amerykańskiej grupy Grateful Dead, pierwotnie wydany w 1977 roku. To wydawnictwo jest znane z tego, że eksperymentuje z różnymi stylami muzycznymi, łącząc rock, folk, i elementy muzyki symfonicznej w unikalny sposób. Album ten eksploruje różnorodne brzmienia i pokazuje zdolność Grateful Dead do tworzenia kompleksowych kompozycji, które pozostają w pamięci słuchaczy. "Terrapin Station" to pozycja obowiązkowa dla fanów zespołu i miłośników eksperymentalnej muzyki rockowej. Lista utworów: 1. Estimated Prophet 2. Dancin’ In The Streets 3. Passenger 4. Samson & Delilah 5. Sunrise 6. Terrapin Part 1 (Medley)
24h
Reedycja drugiego studyjnego albumu zespołu. Materiał został ponownie zremasterowany w 2018 roku. "Anthem Of The Sun" to jeden z kamieni milowych w rozwoju rocka psychodelicznego. Z niego pochodzą kultowe kompozycje Grateful Dead, "Alligator" i "Caution (Do Not Stop On Tracks)". Legendarny zespół rockowy z San Francisco powstał w 1965 roku i jest jednym z kluczowych przedstawicieli złotej ery muzyki rockowej. Na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych grupa zasłynęła długimi i szalonymi improwizacjami podczas występów koncertowych. W swojej twórczości Grateful Dead wykorzystywali wpływy różnych stylów muzycznych od rocka i psychodelii, przez folk i bluegrass, po gospel, jazz czy reggae. Zespół rozpadł się w 1995 roku, kiedy zmarł lider zespołu, gitarzysta i piosenkarz Jerry Garcia. W 2007 roku zespół otrzymał Grammy za całokształt twórczości.
Obecnie brak na stanie